调研报告 (2).doc

博物馆、美术馆调研报告调查地点：湖北美术馆、武汉美术馆调查时间：2011.11 教学单位：武汉理工大学土建学院 指导老师：王晓 李浩 专业班级：建筑学0901 学生姓名：洪俊峰 学生学号：0120906220108 湖北美术馆1.1相关概况湖北美术馆原为湖北艺术馆，占地面积15318平方米，主体建筑地上4层，地下1层，建筑面积25000平方米，总投资1.4亿元，其中工程建设1亿元，征地4000万元。其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。1.2脉络1.2.1基地湖北省艺术馆位于武汉市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与湖北省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。湖北地处中国中部，素有“美术大省会”之誉，艺术院校、美术创作机构众多，人才济济，作品丰厚。而美术馆的审美引导与文化推广作用，对提高公众审美意识、促进当代文化艺术的发展来说，也是非常重要的。因此，建设湖北省艺术馆是全省文化艺术界和社会公众的长期愿望。位于湖北的文化建筑对于楚文化的继承和发扬是十分重要的，而且邻近的省博物馆也具有浓厚的楚文化气息。然而该设计试图带来一个前卫的建筑形态，以呼应现代艺术的造型。那么在这基础上必须处理其与传统文化的关系。该建筑采用简单几何形式，对环境的影响也相对较小。1.2.2邻近建筑物游客参观完省博物馆，接着来品味省艺术馆书法美术作品，然后游览东湖风景区美丽的自然风光，展现从“古代现代自然”的参观理念1.2.3邻近环境据市中心有一定距离，视野开阔，地势平坦。周围地段绿化率较高，自然环境优美。艺术馆应注重与自然环境的平衡关系，同时也可以脱离开每日生活的城市环境，形成一个独立的世界。1.3主要功能及需求1.3.2分区平面布置上，该馆按照动静分区的原则，将不同的功能区划分清晰，画库、研究用房、展示厅等集中布置在东侧，既远离喧闹的道路，又最大限度地利用地形，节省用地。音乐艺术厅和公共大厅布置在西侧，紧临道路，满足人流出入的便捷。1.3.3功能关系及流线大厅为核心，起到连接交通，获取天光的主要途径。各功能分区都与其相连，然后展开。游客首先进入大厅，然后自由选择游览途径，依靠楼梯的方位提供一定的引导。 1.3.4辅助空间为满足相关活动的需要还设有现代化的典藏画库、多功能学术报告厅、贵宾厅、艺术家工作室、艺术培训中心、电影厅、中西餐厅、咖啡厅等配套服务设施。1.4处理手法1.4.1入口作为省级文化机构，需要有其庄重感，故美术馆入口处以连续立柱处理1.4.2使用空间原为艺术馆，需要满足不同形式、体量艺术品的展出，故将第一层的展厅室内空间高度设为4.8米，二、三层展厅空间高度设为3.8米； 1.4.3采光 在大厅设有光井，而展览室全部采用人工照明。虽然可行，却浪费资源，给游客的感受也有差别。1.4.4设备部分展厅安装有活动展板及活动展墙，能变化出多种不同的空间布置，满足不同展览的要求。展板可以根据不同的展出需求将空间重新划分，以形成不同的展线。1.4.5环境光影建筑在大厅空间形式自由，并且引入天光，形成了独特的光影效果。在三楼设有休息平台，游客在这里休息时能够更好地领略其效果。不过在武汉的大环境下，如此大面积的阳光直射必将给空调设备带来巨大的负担。更好的办法时将天光进行处理，或者引入可调节的遮阳设备。室内绿化该设计在平面上大量引入绿化，包括一楼大厅楼梯处以及休息区域，其它楼层露台等。提供良好环境的同时增加了建筑与周围自然环境的协调性，同时在生态、物理方面带来了许多好处。旅客在参观时也会有更多的亲切感。1.4形式：艺术馆使用方和圆、直和曲等简单的形体与线条，与人造瀑布的光影、波纹有机地穿插在一起，意图体现“理性与浪漫结合”的艺术气质。直线和弧线同时将艺术馆功能区分出来：展厅和办公区域呈方形，方便使用而又加强严肃感；公共大厅与休息厅呈圆形，表现了浪漫、活泼、热闹、轻柔的一面。在馆前的艺术广场上，在建筑弧形公共部分的前沿，一道朝向省博物馆的矩形水池穿插而过，结合人造瀑布，既利用了水的反光和波纹，映衬出圆形公共大厅的婆娑倒影，又因为瀑布的存在，使人从视觉上感受到自然光影，还感受到声音的美妙伴奏。省艺术馆一带文化氛围浓郁，自然环境优美。该馆建筑造型采用形体穿插的手法，用纯粹的几何形体，创造丰富的造型，方案造型具有多义性和多种理解和阐释的可能性，追求一种“味外之旨”、“弦外之音”，启发人们无尽的奇思妙想。 从方案的效果图上可以得知，方案的形式也是经过一定改动。在人视点上并无特色。只是平面形式感很强，却没能反映到立面上。方案改动后，各层的露台也无法于游客产生直接接触，音乐厅的倾斜截面屋顶也改为水平，在立面上消失了。武汉美术馆2.1概况简介武汉美术馆建筑于1928年选址，1930年动工，1931年落成。在此先后立足的有汉口金城银行、驻汉日军占领军总司令部、武汉图书馆、武汉少年儿童图书馆，现武汉美术馆从老武展搬来此地。2005年武汉市政府投资近2亿元进行改扩建，新馆在保留原有建筑风貌的同时，还根据美术馆的功能和设施的要求，对内部结构进行了科学设计和改造，整体为中庭环廊式格局，是武汉市重要的文化设施之一。武汉美术馆原金城银行旧址是一座4层楼的筋混凝土结构建筑，为中国第一代建筑师庄俊所设计。金城银行正立面采用了西洋古典廊柱式样，柱高通达三层，在二层处开有圆形拱窗，使得从柱廊之外看整个建筑立面，既恢宏雄伟又富有一定的变化。武汉美术馆总建筑面积12139平方米，拥有七个展厅，展厅面积约4230平方米，展线总长度达1000余米，所有展厅均采用滑轨式活动展板和展墙，使得展览陈列、布置更加灵活，视觉上富有变化。展厅内采用先进的专业照明系统，烘托作品并营造出高雅的艺术氛围。同时配备有先进的中央空调、恒温恒湿系统、全天候安保、消防监控系统等自动化管理设施。此外馆内还设有培训教室、修复室、艺术沙龙、画廊等功能区域，具备展览陈列、收藏保护、学术研究、艺术教育、艺术交流和社会服务的功能。“从历史经验看，只有那些被使用的建筑才能保留下来。” 这也是选址美术馆的初衷，此选择必将提升老城区的功能和环境品质。固不能废弃重建，只能以三角岛上的这组保护建筑为主体，改造扩建形成美术馆。2.2功能分区及流线 2.2.1分区入口大厅与中庭连接，一楼为办公区域，展览流线从2楼开始。中庭提供采光的同时可以举办小型演讲，会议等。各层展厅分为3部分，呈环形连接，经过对连接点部分的处理可以形成螺旋向上的参观流线。 2.2.2流线游客冲大厅进入中庭，在中庭边缘的螺旋楼梯登上2楼，然后依据展厅序号的指引进入1号展厅，气候在展现的引导下以环形流线参观完2层的3个展厅，在3号展厅的尽头登上3层，继续完成环形流线后结束参观流线，可以回到一楼大厅。该设计流线的引导性极强，参观者在不知不觉间就被引导完成了参观流线。同时各展厅的连接处都有节奏地设有可供休息的区域，让人不会感觉疲劳。2.3设计手法该设计占地面积小，故而节奏紧凑，流线明朗。游客以螺旋形流线游览完整个建筑，充分利用了空间。同时极富现代感的中庭造型与古典的里面造型产生对比，让人耳目一新。而这现代形式中还有仿古形式的造型，如开窗等。在展厅内部设计里面，还注重了空间的交织。如三楼展厅的节点休息处可以进入一个类似室内露台，可以与二楼展厅产生交流互动。在休息的节点处设有垂直交通，考虑到残障人士的需要，设置了大的坡道，坡道的形式与建筑相结合，同时经过开窗等处理，反而形成了独特的趣味空间，不仅仅限于残障人士的交通。调研总结3.1关于国画艺术中心首先当然考虑国画的特殊性。创新与传承是必不可少要讨论的话题。国画的标志性特点有许多：山水，笔墨，特殊的散点透视，留白，手卷等。所以在建筑立面形式上希望能引入一些理念，使其能反映国画的精神实质。其中可以考虑的有：散点透视，利用空间造型，模拟处类似散点透视的效果，使游客在同一视点上能体验到不同视点的感觉；留白，大面积的使用不作其它处理的白墙面，只在局部表现，能够体现处清新淡雅；手卷，作为国画艺术的载体，它能够更好地反映展览部分的实质；此外，国画中的笔法墨迹也可以为形式的产生提供一些参考。还有一些概念，如有人评论国画是一种抽象的表演艺术，因为“国画的每一笔都无法修改，有经验的人甚至能看出笔画的先后”，还有国画注重写意，较少的写真，等也让设计可以获得一些灵感。3.2初步构想关于浓淡的概念。国画中浓淡是很重要的一部分，如果转入建筑中，可以在人流线的分析中得到一些结合，人流密集的地方为浓，疏为淡。浓淡相宜，可以提供良好的人流分布环境，同时在建筑的疏密分布上也可以类似使用。关于手卷。在立面上直接使用当然可以带来标志性效果，然而处理上还需斟酌。经过对上述美术馆的调研，发现活动板墙是一个常用的工具，而且产生了与手卷结合的可能。于是设想希望利用手卷的形式代替活动板墙，作为与展品直接接触的载体。再进一步，固定的墙面也可以引入一些概念，比如把墙换成半透明的纸质或布