2013校本研修工作总结--杨惠

2013校本研修工作总结一名优秀的教师既是好的教书匠也是好的学习者。他只有不断地学习、吸收养料，才能源源不断地向学生灌输知识和学习的能力。而校本研修工作在推动新课改和促进教师专业发展的重要作用方面可谓功不可没。我在校本研修学习中，始终让教研与教育教学紧密结合，既让教研与教育教学相互促进，又减轻了自己的工作负担。下面我就自己的校本研修学习过程，做以下总结：首先，教研从课堂上来。在我看来，教学即教研，让教研的时间从课堂上来。解决教研时间问题，我认为课堂教学不是简单操作，而是运用艺术，充满智慧的过程。而课堂教学的艺术和智慧要靠教师即时的观察、分析、判断、思考。换句话说，也就是要靠教研来获得。所以，教学过程本身也是教研过程。我就是在课堂上采取边教边研的形式，这样更有利于及时发现问题，解决问题，让教研更具实效。我总结到：学会教学即教研，其最大的优点在于，在不增加自己额外负担的前提下，增加了教研的机会和时间，让课堂教学更具实效。其次，教研从生活中来。事实上，教研的资源在教师的生活中无处不在，无时不在。只要我们做有心人，善于发现，勤于思考，教研可以随时随地进行。现实教学过程中很多教师总是过多表扬，一味赏识学生，正是当前很多教师在教育教学中普遍存在的现象。这样导致学生经常处在一片“好好好”的赞扬声中，看不到自己的缺点，助长了他们骄傲自满的情绪。第三，听、评课。每周坚持至少听12节课，同时作好听评课记录，课后及时与授课老师进行反馈。每听到一节课都能令自己收获非浅，吸取别人课堂的精彩，弥补自己的不足。看到别人精彩或不足，总是假设着自己如果在上这堂课的时候遇到这样的问题会怎么处理，自己总是设身处地的想着，学习着有经验老师在上课堂的把握，而当自己站在舞蹈教室的时候就会思考自己应该在什么地方注意些什么细节。第四,校本研修伴我人生成长。校本研修是学校工作永恒的主题，是学校发展的不竭源泉。教师的成长是学校得以生存的支柱，我从中感受成长。二、过于重视弹奏方法，轻视乐曲表现力这点不单单是职高钢琴教学所面临的问题，而是大多琴童面临的问题。在乐曲弹奏中，总是把注意力更多的集中在了“三法”是否正确上。即指法、奏法和句法。而忽略了艺术的真正目的：表达情感。就像朱工一先生所认为的那样：“如果你在上课时总是反复强调技术，久而久之，学生对音乐的想象和创造就会被冲淡、削弱以至消失。在课堂上花一些时间，专门给学生讲讲乐曲所要表达的内容与意境，作品的背景和时代特征”。如果是首小步舞曲。朱先生会起身走几下典雅的舞步，并告诉学生这种舞蹈起源于宫廷贵人之中。而在我们的教学中，常常会看到的画面是：因为乐曲节奏的不准确、速度的前后不一、手指下键力度等原因，老师绷起面孔甚至对学生大呼小叫，而很少看见老师表情丰富的讲解作者、作者与作品，怎样在尊重作曲者意图的基础上表达作品性格，同时加入自己对音乐作品的理解。例如：乐曲谷粒飞舞是表现农民丰收后的喜悦心情，在乐曲开始时每一个跳动的音符都像是一颗颗谷粒在飞舞。因而老师在教授时不仅要要求学生触键轻快、力度均匀，还应引导学生进入角色，用兴奋的情感带动双手在键盘上奔跑。进而使乐曲听起来更加流畅、生动、富有激情。这样培养出来的学生就不会像一个弹琴的机器，没有心与手的沟通、没有灵魂、没有感情了。三、重统一教材，轻个性差异生入职高幼教的学生钢琴水平参差不齐，老师就会有如下措施：白丁进入的弹拜厄，弹完599的弹849等。这样就忽略了学生的个性差异。比如，有的学生手小，有的学生手大，有的学生手指独立性差，有的学生左手不灵活。针对学生不同的技术缺陷应该挑选相应的练习曲。比如：手指独立性差的可以加入636练习曲；左手不灵活的可以加入718练习曲等。四、重弹奏，轻欣赏如果一个好的钢琴学生，当老师留了钢琴曲目后能很快的练习下来，做到音符节奏准确、乐曲完整。只会把学生的演奏水平限制在了一个狭小的空间内。老师应主张学生多听和多看交响乐、歌剧、儿童音乐等作品。或将一些优秀音乐的作品放给学生欣赏。因为从中不但可以体会到音乐的巨大表现力和感染力，更可以体会到时代风格的特征。可以帮助学生如何在钢琴上融会贯通。以上是我在职高多年来对钢琴教学