设计风格的创造.doc

风格的创造 随着经济和文化的飞跃和发展，人类已进入用美的尺度重新建造空间和居住环境的时代。建筑设施自早期的量身订做发展至今为大众化的普及商品，如大厦（集合住宅）、公寓、别墅以迄商务住宅（Serviced apartment)等，无一不是房地产商品潮流的市场产品。在这种产品。在这种产品生产过程跤地原本属于完整工作团队的成员，逐渐配合市场动作的需要，分类为建筑设计、室内设计、庭园景观设计、家具或生财器具设计等中下游专业领域，再因各工程项目需求的不同进行各种需求整合，这就是目前市场上专业工作的一种现象。而在这种现象需求中，作业程序在这里就显得非常重要，因为它就是建立功能与风格的先行架构。 首先，方案中的概念（Concept）主导项目的方向，才进入整体概念计划（Master Plan）或初步设计（Schematic design），而功能（Function)与风格（Style)建立或创造，就是在本阶段来完成和确认的。功能的规划是依据使用需求及未来发展来设定的，如住宅的使用年期与家庭成员的成长与生活方式的调整；各种不同功能的商业空间则按市场营运需求与永续经营的发展来考量，是比较偏“理性”和“需求”方面的规划。而风格的设计是一种“感性”视觉表现，包括构成、造型、色彩和比例等，配合上功能的使用，延伸出“知性”的感觉和效应。在风格的设计方面，最近这30年来有几段不同的变化和流风，60S年代之前仍沿袭30S年代的风格与设计方法，即以西方知名的建筑师或设计师之个人风格强烈且完整，为达到总体规划设计的细腻表现，一家事务所即包办了大地、建筑、庭园、室内装修、家具及生财、照明灯具及布巾类（Textile and linen)等，自构想、草案、设计及施工或制造详图，一系列的图面和画面作业。70S年代，因全球经济复苏，建筑蓬勃发展，住宅被大量需求，除特定的商业或特定功能空间外，而不特定的使用对象比例升高，室内设计工作被从整体作业团队中独立出来，而建筑师的工作仅为建筑空间计划与外墙设计而已，后续的内部装修设计作业由新的房东来决定，所谓室内设计工作才逐渐为一般社会大众所熟知。这种室内设计的工作，除特定功能空间外，一般住宅之设计风格，受到欧美流行风格影响甚巨，即所谓的“现代主义”（Modernism）与“新古典主义”（Neo Classical）的风格非常流行。而一般商业空间因为以商品行销为主，在设计风格上常与建筑外在风格迥异，独立而行。但旧建筑再利用时，如欧洲巴洛克式或文艺复兴式建筑作为百货公司或专业商场使用上，就常有迁就远用，如电梯、机电配管等设备。尤其作为旅馆使用时，与厨房、机房和消房等设备关系更为格格不入，但却在装修格调上风姿卓越，如上海的和平饭店一般。 80年代，新兴工业国家兴起，已开发地区逐渐增多，国际资讯交流频繁，国际合作规划设计的工作团队渐渐增加，各种工作经验也流通交换，而受传统学院派影响的设计者也逐渐凋零，新的设计观念与风格兴起，个人尊重与喝采，庭园景观设计也在整体工作中受到重视，它不再是建筑的附属品，它包含建筑，且穿梭于室外与室内之间，建筑只是它的一部分。开发中国家的设计师为赶上先进国家的设计水平，除自主的风格创造外，“借景”概念的运用也是可以创造“意象”风格的。如从艺术史的断代风格中借用“主题”，而融会贯通的“借景”风格，在大型特定建筑装修设计上，常被运用。 日本的安藤忠雄就是以东方人内在的“禅宗”概念，发挥生态环境与自然结合的建筑观，受到国际设计界的肯定。贝聿铭的法国巴黎罗浮宫玻璃金字塔，日本芝贺县MIHO美术馆的设计，就是融合当地文化、自然环境与营运功能的整体设计，而创造出特有的风格；Johan Otto von Spreckelsen规划设计的新凯旋门，在旧城市环境中，以“大门”的意境来表现，结合广场多元使用功能，使建筑产生“生命”，这就是以Bio Architecture的概念来执行与“人”的行为关系，而达到为“人”使用，并与环境结合的感性效果。 在这个年代因经济的发展，人类的观念已经与国际接轨，产生地球村的概念，对于人类文明的珍惜与环境保护都开始发展，如同Richard Rogers建筑师除以机械主义概念设计巴黎庞毕度艺术中心之外，在英国伦敦的商业区更新改造中，将旧有建筑外墙保留，把新的建筑建在后方，这种以保护旧有文明与新建设的开发融合在一起，并重视环境比例，开创新观念。所以在80S年代的规划设计概念中，已经逐渐打破国界及地方篱笆，地方风格渐渐成为装饰布置。贝聿铭在1997-86年设计的北京“香山饭店”，虽然也采用了苏州园林建筑概念，但他配合营运功能与庭园布局，中国式的地方风格却也被国际化的语言所融化，使中国人可以感到似曾相识，也让外国人觉得很“东方”，各有其遐想的空间。 90S年代以来，高科技的发展与高度工业化，生活紧张、步调紧凑，生活需求调节与简化。国内的设计师逐渐成熟，其专业也成为社会的主流；而早期留学生都纷纷学成归国，也加入建筑与室内设计的工作行列，他们带回新的观念与新的国际语言，和新的材料与施工方法，“简约主义”的观念逐渐风行。配合高科技的发展，Virtual Reality（虚拟实境）技术，也融和设计之中，也逐渐改变了社会的人际关系与两性传统观念，在建筑和室内设计的同时，须考虑回收永续现实生活中，对生活设施的使用与互动，这是设计师必须严重考虑的当前话题。 风格的设计在未来的21世纪中，仍然扮演着设计工作中最主要表现的手法与效果，但延续前述的潮流与社会经济活动的需求，配合人类文明与高科技的发展趋势和应用，将可达到另一种概念与形象的表现。在上述的风格概念中，相互贯穿与延续，在规划的思考过程中，应有较为深广的考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭隘的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，尤其是对一个刚投入这个工作领域的年轻人是非常不利的。在未来的思考空间中，以地方概念为出发，融入与国际接轨的观点，检视整体方案，创造自己的风格，则在未来的设计领域中大处着眼、小处着手，融会多元的思考与环境生态观念，可以达成设计的国际观与永续的“经营”目标。现代室内设计问题浅谈 一、室内设计的特殊性与创新关于室内设计的特点与专业范围，提法上是较为模糊和混乱的。各种提法故然很多，但是把室内设计简单地称为“装饰设计”是较为普通的。诚然，在室内设计工作中含有装饰设计的内容，但它又不完全是单纯的装饰问题。什么叫“装饰”？所谓“装”也作“妆”，意为“装点”，“饰”者意为美化、打扮之义，然而，欲深刻地理解室内设计的含义，还需对世界动态、历史背景、文化特色、技术水平、城市文脉、环境状况、经济条件、生活习俗、审美要求等因素做出综合的分析，或许能够掌握室内设计的内涵和它应有的特色。在这个基础上重新考虑与探索室内设计的创作路径，也就会较为自然地在创作中纳入多层次、多方位与多含义的构思境界及场所设计的新观念。而观念的更新变迁，不仅是建筑师在设计过程中的决定因素，而且它又是促进室内设计发展的核心因素。显然这个矛盾解决了，其它问题：诸如空间组织、造型趣味、装修格调与装璜陈设等问题，就会顺理成章而又合乎逻辑的易于解决的。应该说这是我国现代室内设计面临的比较突出的问题，但也应该看到室内设计工作者，只要不回避这个关键性的问题，高瞻世界第三次浪潮、信息时代所带来的崭新的风貌内涵，瞩目于当代潮流的特征，摒除陈腐的设计观念，以锐利的与发展的眼光，对待传统的中西方建筑文化，精心提炼其中的精华，该意探求具有中华民族特色的当代室内创作。深信只要坚持不懈，会在创新的道路上越走越宽的。在具体的创作过程中，室内设计的创新，需要把握住其独特性质。因为它不同于雕塑、绘画等其它的造型艺术形式能再现生活，它只能运用自身的特殊手段，如：空间、体型、细部、色彩、质感等形成的综合整体效果，表达出各种抽象的意味：宏伟、壮观、粗放、秀丽、庄严、活泼、典雅等气氛，绝不能反映其某种内容的具象。因为室内设计的创作，其构思过程是受各种制约条件限定的，只能沿着一定的轨迹，运用形象的思维逻辑，创造出美的艺术形式。反之，若主观的勉强要求室内设计表达某些具体的带有一定情节的具象内容的话，往往会出现异常庸俗不堪的后果。当然要体现具体的情节内容，完全可以通过雕塑、绘画、壁挂等其他艺术形式来表达。这样考虑不但无损于室内设计的质量，如处理得当还可以丰富和提高创作的质量。另外，在创作过程中，首先应从分析环境特点入手，继而吃透限定的条件，才能进行构思。因为室内设计的独特而又深邃的构思意境，取决于对总体环境的各种制约条件是否有深刻的分析而定。如果具备了深刻分析的基础，那么构思的深度和空间、造型的组合技巧，就能充分的发挥作用，因而经过反复推敲，就有可能创出“令人测之无端，玩之无尽”的精品来，诚然，一定的构思内涵和与之相适应的手法，会产生特定的空间艺术效果。但创作者只要能从具体情况出发，并能灵活掌握因地制宜、因时制宜、因材制宜的思想方法，才有可能使作品标新立异。从而可以比较有效的克服创作思想上的墨守成规、东拼西凑与杂乱无章的状态，“皮之不存、毛将焉附”的哲理，颇能阐明这个道理的。然而在考虑空间组合时，若没有把人的行业心理特征充分考虑的话，而单纯地追求形式逻辑的空间构图，依然不能使其作品脱颖而出的。因而在设计中处理好人与室内空间之间的关系是极为重要的。固然，室内设计创作常常受着各种限定条件的制约，但这绝不应该得出苛刻的条件是导致不能创新的结论，问题的实质是建筑师思维的能动性与积极性是否充分发挥了，即是否有创新意识则是问题的症结所在。二、室内设计的多义性与创新在研究这个问题之前，首先要弄清室内设计的含义，方能揭示出目前存在的问题，继而找出解决问题的方法。否则，大家思考问题的中心，不在共同的焦点上，这样不仅不利于理论的研讨，同时也不利于创作实践，因而对含义的问题大有研究的必要。从含义上说，室内设计是建筑创作不可割裂的组成部分，因而讨论室内设计的问题，其焦点是如何为人们创造出良好的物质与精神上的生活环境。所以室内设计不是一项孤立的工作，确切地说，它是建筑构思中的深化、延伸和升华。因而既不能人为地将它从完整的建筑总体构思中划分出去，也不能抹杀掉室内设计的相对独立性，更不能把室内外空间界定的那么僵死，这个问题应该是比较容易构成共识的。因为室内空间的创意，是相对于室外环境和总体设计架构而存在的，只能是相互依存、相互制约、相互渗透和相互协调的有机关系。忽视或有意割断这种内在的联系关系，将使创作落入空中楼阁的境地，犹如无源之水，无本之木一样，失掉了构思的依据，必然导致创作思路的枯竭，使其作品苍白、落套而缺乏新意，这就谈不上创新的。影响创新的因素故然很多，但建筑师的创作观念，却是至关重要的。传统与革新、保守与进步、停滞与发展等矛盾，显然需要在创新时认真解决。当前，我们应当看到，随着时代的飞速发展，在新的社会背景影响之下，如何深入探索多元性、多义性的含义，是当代室内设计理论与实践中的较为突出的问题。基于这方面的思考，应使室内设计的观念和手法从固定的而又僵化的某种模式中解脱出来，投入新时代的信息网络中去，重新深入探寻人与室内环境的关系，使作品适时地传出崭新的信码与符号，与使用者的行为心理、物质需要与审美品味相协调，与时代脉搏相吻合，使人们能在所创作的室内环境中有所共鸣，并能自然地接受到建筑师所赋予的信码。通过反馈与参与，使其达到情感的交融，因此，设计工作者要把握住创新观念与社会效益的良好关系，才能驾驭未来的各种挑战。正如大连的任文东先生曾在“当今室内设计之多义性”一文中指出：“现代社会，随着物质的逐步丰富，人们的价值观念正在改变，人们的自身价值受到尊重。在室内设计领域中，现代室内设计的审美层次将由着重对纯形式美感的追求发展成为强调兼容文化意义的表现，注重消费者的个性领悟、参与以及共同设计，室内设计的手法将由形式上的具象，向以抽象为主的多形式并存的方向转变，由直观具体的联想，向适用抽象意识，符号化的启迪连带意识发展，室内设计中，从观念到手法都出现了多元化、多层次、多角度的交融，反映出设计的多种意义性态。”（引自台湾室内92.23）显然，当今室内设计发展的特征，系更多的强调尊重人们自身的价值观、深层的文化背景、民族的形式特色及宏观的时代新潮，这就必然地要求我们摆正纯形式美的位置，极力摆脱学院派复古、折衷等各色形式主义的枷锁，方能从禁锢中走出来。诚然，室内设计的多义性问题，不是人们杜撰出来的文字游戏，它是多元化时代必然要提出来的新课题，是不以人们意志而转移的，室内设计师如不能适应这种新情况，必定会导致设计作品的落后与陈旧，是与创新格格不入的，所以要想创新，需要学习和借鉴各种新思潮中有意义的思路和作品，敢于否定陈腐的创作观，排除“创新之路”上的一切障碍，方能使设计者的创作观有个新的飞跃，也才有 可能推出具有高品位的创新作品出来。 比较室内设计风格 室内设计与人们的生活紧密相联，既具有功能性，又具有文化艺术性。自从我国中西建筑交融以来，由于不同的文化背景而形成的多种多样的室内设计风格，给我们具有几千年文明历史的室内设计带来了巨大的冲击。为提高我国的室内设计水平，更好地继承和发扬中国之特色，吸取西方之精华。本文提出以比较的方法剖析东西方室内设计。一、 比较室内设计的确定法国学者列维布留尔曾经就比较的产生说过这样一段话：研究了越来越多的不发达民族之后，在其中的若干民族中间发现了一些令人惊奇的相似点，有时竟然是极小的细微末节上达到完全相同的地步。在不同的民族中发现同一些制度，同一些巫术或宗教的仪式，同一些有关生和死的信仰和风俗，同一些神话等等，比较的方法可以说是应运而生了。这在室内设计领域也不例外。在这里，我们将比较室内设计作为一门独立的学科进行研究。现在交往具有世界性，中国就象是一个大的建筑工地，越来越多的外国建筑师来这里设计，中国室内设计似有被外来文化取代之势。为此，我们进行更为认真的调查研究，收集资料，在此基础上创立比较室内设计学。这一设想是由我的导师朱仁普教授首先提出的，我在这里从事了开篇的研究工作。比较室内设计学的基本任务就是寻找一个最佳点，从内部看其他世界，从外部来看自己的世界！或者将内部与外部世界加以比较研究，区分彼此的普遍性和独特性，并描述各种不同风格的特征，以及这些风格所特有的稳定变异和发展的各个过程。这个最佳点就是建立一套为本民族文化腾飞服务的新型室内设计模式。 二、 比较研究的意义比较室内设计学是在纵横向比较的基础上进行的。即研究在同时代，不同社会历史与文化背景下所产生的室内设计的相同之处与相异之处。促进欧洲人或西方人与我国人民的相互了解，有助于两者之间的交流。有比较才有鉴别，比较法作为一种认识和研究的方法是行之有效的。随着改革和对外开放，我们在同外来文化发生接触时，出现一个与原有自我文化完全不同的参照系统。都说室内设计多元化，的确，室内设计特别是装饰设计具有很强的时尚性。如何把握时代潮流，引导进而带动室内设计的风格，预测室内设计发展趋势，在此种情况下，采取比较的方法是最需要、最适合的。 吴良镛先生在广义建筑学中指出：比较的目的就是为了更好的创造。当前室内设计界面临对传统文化进行反思和再估价的时候，只有通过比较才能更清醒、更有效地保存中国传统设计中的优秀部分，排除糟粕。特别是在室内设计方面，中国由于长期礼制观念的束缚，室内设计的手法不如西方灵活多样。这些不足，通过比较很容易看出来，这对进一步完善和再创造中国室内设计具有深远的影响。 比较的意义也在于发扬中华艺术，特别是诗一样的中国室内环境艺术。西方的诗具象较多，写景或写一种场面；中国的诗多写意，写一种情，常称作意境。这种差别也反映到室内设计中。中国人有自己独特的艺术癖好，只有比较才能使之更鲜明的继承下去，创造中国式诗意的室内环境。比较室内学研究是一种可以用来进行宏观考察的方法，它比较的对象至少须在两种以上的文化系统的历史现象之中。这样，就可以克服从一个角度研究问题的片面性，有助于对事物的认识与把握。从不同文化系统的文化差异中，可以揭示人类对居住形式发展的要求。一定民族室内设计的独有性，只有通过与其他民族室内设计的比较才能发现。众所周知，美国学术界对文艺复兴时期的意大利城市非常重视，美国史学家威廉丁饱斯玛指出由于这些研究没有采用全面性的比较研究，以至很难评价任何一个城市，只有进行了比较研究才能看出各个城市之间的不同，才能发现近代文明是怎样兴起的。 比较室内可以为室内设计的历史现象提供尺度，可以扩大视野，突破狭义的传统观念的局限，取人之长，补己之短，推进本民族文化的腾飞。 西方在这方面比我们起步早，十六、十七世纪，文艺复兴时期，他们就开始了这方面的工作，所以在科学文化上也就比我们先进了一大步。比较室内设计的研究对象和范围相当广泛，从广义来说，它可以囊括各个不同室内设计系统中的一切物质的和精神的文化总和；从狭义来说，可以着重于各种不同文化系统中的精神文化，包括宗教、哲学、艺术、历史、文学、教育、美学、风俗习惯、社会制度等等。但不论物质文化系统或是精神文化系统，它们的核心仍是受价值系统的制约，并以此组合成一个完整的室内设计模式。比较室内设计学应是以不同室内设计形态模式系统作为研究对象的。 三、 比较的方法进行室内装饰设计的比较研究，还必须先确定比较研究的方法。纵观比较建筑学或其他学科的比较方法，概括起来不外乎以下两种最基本的比较研究方法：（一） 微观横向比较和宏观纵向比较相统一的方法所谓微观横向比较，就是在相同的时间段内对类似同类材料比较其细微的差别；所谓宏观纵向比较，就是把比较对象放到宏观的时代背景中进行比较。比较并不是证明中西方室内设计孰高孰低，孰长孰短。而是在客观地描述中西方室内设计发展历史的前提下，抓住其各自发展的主流及规律，将其有代表性和规律性的内容加以比较，以发现不同的民族特征和共同的科学规律。这样就必须采取微观横向比较和宏观纵向比较相统一的方法，实质上就是局部和总体认识的统一。（二） 同中求异与异中求同相并行的方法中西古典美学具有追求和谐的共同特征，这点发现并不困难，困难在于要进一步发现偏于再现的西方美学，主要体现为对象形式要素的和谐；而偏于表现的中国美学，则主要体现在主体心理要素的和谐。所谓同中求异就是着力发现中西方室内设计之不同地域、文化与民族特征；所谓异中求同则是尽力发现这代表不同地域、文化与民族特征的中西方室内设计所体现出来的人类审美和历史发展的共同规律。 其实，这两种方法并非截然不同，当我们着眼于一个学科或领域的全面比较研究时，常常采用前一种方法，着重于认识的局部和总体的统一；当我们着眼于具体对象的比较研究时，则总是从两者的异同出发，进行分析比较。所以两者是相辅相承，互为补充的。通过比较室内设计的研究，我们希望中国的室内设计真正走民族化绝非复古化的道路；日本的经验告诉我们，要现代化而不是西洋化；继承传统的灵魂是勇于创新。总之，我们要在新的技术条件下，继承那些有生命力的传统，而抛弃那些传统中的糟粕，从而真正地做到弘扬民族室内设计的传统，做到既尊重传统，又尊重现实，创造出一种新的室内设计风格。 什么是室内设计？ 室内（interior）是指建筑物的内部，即建筑物的内部空间。室内设计（interior design）就是反映对建筑物的内部空间进行设计。室内设计作为独立的综合性学科，于20世纪60年代初形成，在世界范围内开始再现室内设计概念。自古以来，室内设计从属于建筑设计，为建筑师主持，没有得到应有的重视。人们对室内设计也看得很简单，没有认识到它是空间艺术、环境艺术的综合反映。17世纪，因室内设计与建筑主体分离，室内装饰风格、样式逐渐发展变化。19世纪以后，室内设计开始强调功能性、追求造型单纯化，并考虑经济、实用、耐久。20世纪初室内装饰反趋向衰落，而强调使用功能以合理形态表现。 现代室内设计是根据建筑空间的使用性质和所处环境，运用物质技术手段和艺术处理手法，从内部把握空间，设计其形状和大小。为了满足人们在室内环境中能舒适地生活和活动，而整体考虑环境和用具的布置设施。那么，室内设计的根本目的，在于创造满足物质与精神两方面需要的空间环境。 室内设计包含以下内容（1）空间形象的设计：就是对原建筑提供的内部空间进行改造、处理，按照人对这个空间形状、大小、形象性质的要求，进一步调整空间的尺度和比例，解决各部空间之间的衔接、对比、统一等问题。（2）室内空间围护体的装修：主要是按照空间处理的要求对室内的墙壁、地面及顶棚进行处理，包括对分割空间的实体、半实体的处理。总之，室内空间围护体的装修，是对建筑构造体有关部分进行处理。（3）室内陈设艺术设计：主要是设计、选择配套的家具及设施，以及对观赏艺术品、装饰织物、灯饰照明及室内绿化等进行综合艺术处理。（4）室内物理环境设计处理：主要是室内气候、采暖通风、温湿度调节、视听音像效果等物理因素给人的感受和反应。怎样确定家居设计的主题？ 家居装饰与陈设，是在现代与传统的罅隙里，营造一种亲切温馨、灵逸脱俗的生活气息。以简洁适用的空间安置，淡逸尔雅的设色摆布，使居室突出显现充满天然情趣，在悠闲中略带几分浪漫的韵味，以此表现构想中家居装饰与陈设的鲜明主题。按照这一主题，房间主色调应是柔和、略带灰味儿的淡雅色。顶棚用涂料，粘贴艺术造型石膏装饰板，有浮雕纹样立体效果。墙壁粘贴壁布，下部装护墙板。地面铺粘防水耐酸地板砖或陶瓷锦砖，浴厕、厨房粘贴陶瓷釉面砖。陈设选择现代造型的板式家具，羊皮组合沙发。双气供热、箱式灶具，附有抽油烟机和排风扇。按照饮食结构，设置餐饮器具。灯饰光影、装饰织物、室内绿化、艺术摆设，均由个人喜好酌情选定。再根据具体方案，掌握工程进度，确保装饰装修项目按计划安排和质量要求如期完成。怎样绘制居室设计装饰图？ 根据居室设计总体构想，绘制整体设计效果图、全部装饰平面图或立体侧视图，必要时可结合建筑结构绘制装饰装修施工图。图纸应注明方向、房间有效使用面积、空间容量，尺寸要标明单位及标准的比例和倍数，一般单位应使用公制单位。设施所占面积要比例相同。图纸一经确定，即需妥善保存。倘若按图施工，中途如有变更，应与施工者商定，双方共同修改，并在协议书中注明，以免竣工后出现分岐和争议。怎样编制装饰装修材料计划？ 按照装饰装修设计要求，对所需的材料，如水泥、砂石、灰膏、木材、铝合金、角钢、玻璃、瓷砖、给排水管、截门、水嘴、电闸、电线、塑料管、涂料、乳胶漆、粘合剂、石膏造型板线等，均应列出品名、规格、数量明细表。数量应考虑合理的损耗。所用材料需经过市场调研，了解产品的产地、牌号、规格、单价，做综合分析、比较，并以质量为首要指标，以确保工程整体质量和合理安排费用。怎样考虑家居陈设计划？ 根据家居设计的类型，确定所需陈设项目 ，通过市场调研，综合分析，决定购买哪些商品，某些品种也可以按图定做。其中包括：家具、床榻、沙发、桌椅、写字台、书柜、橱架、几案，还有空调、采暖、通风、排气、灶具、除尘、排烟、洗浴等设施，尚有餐饮具、烟酒具、地毯、装饰织物、灯饰、开关等，均应一次性统筹计划，力求陈设配套和谐。亦需列出品名、型号、规格、产地、品牌、外观、单价、金额等明细表。按需要计划采购，可以避免盲目性，掌握所需费用，勿使过多超出，保证有效使用，量入为出。怎样编制装饰装修施工计划？ 如果委托装饰公司施工，双方应详细商定，然后签订协议书，再按协议和计划进行。也可以请装修单位出人指导，由亲友协助施工，但是无论何种方式均需编制施工计划。按照先隐蔽后表面，先内部后外部，先埋设后装饰以及先上后下，先难后易的程序进行施工。列出项目、内容、进度计划图表。精细操作，妥善衔接，注重质量。备料务求齐全，施工要有准备，工具器械适用，确保工程如期完成。对于施工中出现计划未考虑的细节项目，应由双方现场商定，补充到计划中，以便追加费用，避免重修返工。 怎样进行安全施工和工程质量的检查？ （1）安全检查，对于灯光照明、家用电器等设施，应考虑有否漏电、短路、接错及负荷超载，给水排水设施，有否堵塞、破裂、外泄、门窗启闭是否安装牢固，使用灵活，合口严密。吊悬的物件，如花饰吊灯，排风扇、空调器及壁橱等，安装是否稳固，紧固件是否拧紧到位，有无失灵活、失控现象。所有涉及使用是否安全的设施，均需按照国家标准逐项他细检查。如果是委托饰公司施工承办，还需由居室主人与施工单位拟出协议，交付使用单应由双方签字。 （2）质量检查，对于购进的全部装饰装腔作势修材料，均需按明细表内容逐项检查，防止低劣材料混入，数量必须准确。装饰装修工程完工时，也需按照国家计划逐项检查。购入的设施，安装程序，使用效率等，是否合乎规定。家具等大件陈设，在运输、安放过程中，有无损伤和缺件。如有不合要求的弊病，应当及时发现，采取相应措施予以补救，尽量早期解决，以利于日后使用安全与方便。全部装饰、装修工程完工后装饰公司在交付使用之前，双方共同检查验收，经检查施工质量完全合格后方可签字，交付使用。怎样进行家居设计的整体预算？ 按照家居设计构想，装饰装修施工方案及添置陈设的全部计划，均应根据当前的市场价格，提出预算方案，包括如下一些内容：（1）材料费：装饰装修全部耗用的材料。（2）材料耗损费：各种不同材料的不同损耗。（3）工时费：由启动到完工全部用工和天数。（4）工具磨损费：施工单位正常工具磨损。（5）设施费：按添置设施明细表报出。（6）税金：包括在施工单位费用之内。（7）其他费用：计划外的零星费用。以上费用需统筹核算，综合比较，合理使用。怎样考虑家居设计的总体构想？ 如今，伴随着住房改革的深入开展和国民生活水平日益改善，人们对家庭居室进行二次装饰装修已成为社会性的普遍现象。“九五”期间，建筑业将成为国民经济的三大支柱产业之一。建筑业的快速发展，必将促进建材、家具和装饰用品产业的发展，这无疑会给室内装饰装修行业带来巨大的发展契机，也将使装饰市场呈现空前繁荣的新局面。然而，出于工薪阶层及普通居民经济上的考虑，这种二次装饰装修，大多数是由居住者直接参与设计，或邀请装饰公司承包工程，或约请工匠合作完成。由于一些人对居室设计的艺术和技术方面缺乏必要的知识和实践经验，往往在工程技术方面出现不少问题或在审美观点上走入误区。鉴于在目前和未来一段时间内，不可能由技术上实力较强的专业部门，对所有家居进行统一全面的装饰装修。面对这种现实状况，让家居设计、装饰装修等方面的知识走出“象牙塔”，让居住者懂得这些基本知识、掌握要领、了解信息，也具有一定的社会意义。家庭居室装饰装修是一项工程，欲求完美就需要像作文章一样，先确定主题，然后构思人物和情节，也即要全盘考虑居室的成员和设施的安置。根据居室的位置、楼层、空间、结构、布局及功能，再按照个人的心理需求、生活需要、审美意识、物质基础、经济条件等诸多方面因素进行考虑。必要时，可向装饰装修部门或生产厂商，进行周密的咨询，和家庭成员反复研讨，进行精心策划，订出可行的实施方案，然后付诸完成。确定家居设计、装饰装修、摆布陈设，应基于如下几项内容：（1）类型：现时流行的几种模式，有西欧古典型，重富丽繁复；东欧古典型，讲粗犷豪放；北欧风格型，求高雅严谨；中国传统型，为大度气派；现代都会型，崇时尚幻想；乡村风格型，意贵在天然。（2）档次：目前市场出现的装饰装修型式有豪华型、艺术型、文化型、普通型、简易型。（3）功能：居住室功能有单一功能型，如书房、卧室、客厅单一使用；也有合并功能型，如书房、卧室共用，餐厅、厨房合用，浴室、厕所合用等。（4）采光：卧室、书房宜日间保持明亮，应有充足的阳光照射，向阳，窗口与设施相对适中。夜晚采光形式，有常用灯照明，如卧室、方厅等；也有暂用灯照明，如餐厅、厨房、浴厕、走廊、阳台、楼道等处，根据需要，随时启闭。应妥善考虑灯具配用、光照质量和采光效果。（5）习俗：按照不同民族习俗、不同宗教信仰，分别考虑必要的设施。比如节令习俗、祈福纳吉、礼仪交往、宴请亲友、平素待客等，都应统筹设计策划。（6）成员：按照家庭成员的性别、年龄、亲情关系，分别考虑同室同居成员和异室独居成员的安排。根据成员对居室的不同需求，分别考虑设施环境。如老人房间、儿童房间或大子女单身房间等的环境设施。怎样考虑简易型装饰装修？ （1）室厅：铺地板或地板砖，粘贴墙壁纸，。顶棚施涂料或粘贴顶面纸，做顶角线、石膏线、踢脚线，装直板塑料窗帘盒，电线埋设，装平面开关和插座。 （2）浴厕：封管，改暗管，铺地砖，墙面贴瓷砖，吊顶，装脸盆，装喷沐浴设施。（3）厨房：铺地砖，墙面贴瓷砖，改暗管，装热水器，抽油烟机，保留原操作台及原灶具架。不包括阳台装修和室内大件陈设。此种装饰大约每平米费用为200400元。怎样考虑普通型装饰装修？ （1）室厅：铺地板或陶瓷锦砖，墙壁施涂料，装护墙板，顶棚 喷涂料设石膏板、石膏线窗帘盒，电线埋设，装平面开关、插座，装路轨管射灯架，改装双窗结构，木板门改装合成革或木板包镶门，设木条挂镜线。（2）浴厕：封管，改暗管，装毛巾架、镜台、梳妆台、铺地砖，墙面贴瓷砖，装彩色陶瓷脸仇及防潮灯、电暖炉、排风扇。（3）厨房：铺地砖，墙面贴瓷砖，改暗管，装热水器、抽油烟机、不锈钢灶具，改装操作台或装灶具柜，装壁橱及排风扇、类具，隔断柜橱。（4）阳台：地面铺缸砖，护栏装饰，封窗。 怎样考虑豪华型装饰装修？ （1）室厅：铺高级木质拼合地板或铺羊毛整体地毯，墙面贴进口壁布，吊顶，作轻钢龙骨架石膏板，设木板挂镜线，装石膏线窗帘盒，装木质护墙板，电线埋设，装护套管，装平面开关、插座，装射壁灯架、吊灯，装铝合金双窗、铝合金隔断、铝合金门、隔音墙。 （2）浴厕：封额定，改暗管，彩釉陶瓷墙面，马赛克地面，彩色陶瓷凹式柱脚脸盆，彩色陶瓷浴缸，坐式便桶，通风设施，装不锈钢毛巾架、拖鞋架、连镜梳妆台、皂缸、卷纸盒、防潮灯、涂料吸湿顶棚、淋浴器或淋浴间铝合金门。（3）厨房：墙面贴白釉陶瓷砖，地面铺红缸砖，装大理石操作台、铝合金架壁橱、多眼燃气灶箱、热水器、污物桶，不锈钢洗涤槽、洗碗机，防潮灯、抽油烟机、排风扇、灶柜、镀铬水龙头、铝合金间隔、PS玻璃门、铝合金门窗、餐具柜、金属网炊具挂盘。阳台与厨房统一装修。 不包括大件陈设和家具，大约每平米费用为8001200元。中国古代主要建筑著作和工师 中国古代建筑著作有官书和私人著作两类。官书古代各王朝制定的建筑制度做法、工料定额一类的建筑法规，关于这方面的记录。现知最早的官书是考工记，一般认为是春秋时齐国人所作，是记录手工业技术的专书。书中“匠人”篇涉及城市道路和建筑尺度的论述。唐代颁有营缮令，规定官吏和庶民房屋的形制等级制度（宋、明、清也颁布过）。宋代元(10861094)、崇宁(11021110)时两次颁布营造法式，为当时宫廷官府建筑的制度材料和劳动日定额等甚为完整的规范，是古代建筑学的专著。 元代有经世大典，其中“工典”门分22个工种，与建筑有关者占半数以上。明代建筑等第制度多纳入明会典，另外还有一些具体规章，如工部厂库须知等。清代颁有工部工程做法则例，是一部有关建筑的大型文献，内务府系统还有若干匠作则例规定比较详细。私人著作北宋初有都料匠喻皓著木经3卷,是一部建筑学专著，但早已不存。明中叶有鲁班营造正式，是南方民间匠师所著。万历(15731620)时又有新镌京版工师雕斫正式鲁班经匠家镜，并有崇祯本及多种清代翻刻本。崇祯本3卷,题午荣汇编、章严全集、周言校正。明清文士著述，有文震亨长物志记载居室及庭园环境布置等；计成园冶则更是造园学的专著。李斗扬州画舫录附录工段营造录，传自内廷的工程人员。中国古代建筑匠师和工官制度密切相关。主管营建工程的官吏，考工记称为匠人,汉唐称将作大匠,宋称将作监。汉代阳城延，北魏李冲、蒋少游，隋代宇文恺，唐代阎立德等都是著名的将作大匠。宋将作监李诫著营造法式，尤为著名。这些工官多是其他出身，或因工巧，或因久任而善于钻研，所以能精通专业，胜任职事。专业匠师，唐宋都称都料匠。唐代柳宗元著梓人传，叙述了都料匠杨某之事。宋代都料匠喻皓曾著木经行于世。明代专业匠师有不少人后来升任为主管工程的高级官吏，如郭文英以作头官至工部右侍郎，蒯祥以木工首官至工部左侍郎，徐杲以普通工匠而官至工部尚书。清代还出现了匠师世家，样式雷一门七代掌管宫廷营建，山子张长期主持皇家园林造园叠山。明清时候，也有一些不担任工官而作出了巨大贡献的匠师，如冯巧、梁九等。由于诗情画意的陶冶，明清时候还有一些文人画士成为造园叠山匠师，如张南阳、张涟、计成等。中国古代许多著名匠师，事迹大都记载不详。如鲁班、王尔，自古并称，特别是鲁班，后世更奉为建筑匠家的祖师，但都只见于传说。喻皓的事迹也掺杂着传说，甚至想象。著名的安济桥的设计者，其原始传记材料只留下“隋匠李春”一句，历代能工巧匠连姓名也没有留下的就更多了。 意大利设计 足球、通心粉、比萨饼，说起意大利，话题可真不少。罗马的古迹，米兰的工业，佛罗伦萨的雕刻、绘画，威尼斯水城的贡多拉，都灵的菲亚特汽车，热那亚的港口，比萨的斜塔，西西里和撒丁岛的民俗风情，这个美丽的半岛国家，既有悠久的历史、古老的文明，又是当今世界最发达的七大工业国之一。 人们常说，意大利有看不完的古迹、听不完的音乐、踢不完的足球、尝不完的佳肴。当然，还要加上一点，说起意大利的设计，更是从一个勺子到一座城市，处处显露出独特的意大利风格。古典到现代米兰三年展主席奥古斯特莫莱罗说：“意大利设计的首要特征在于它在形式和材料的组合方面前所未有的创新：从整体上看，意大利设计的历史主要是充满了不断的实验，这是它被称为永久实验室的合法理由。在意大利、以及在其他地方，竞争机制或许并不允许我们对生活空间做出更好的安排。但是，正是这个空间，这个由物品的反差勾勒的空间，越来越大地激发着意大利设计鉴赏家的关注。这些特点使设计成为理解一个民族的生活方式的最有意义的钥匙。”意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。因此，意大利风格，也拥有古典和现代两张迷人面孔。古典意大利罗马和古希腊是西方文明的两个源头。所以时下流行的欧洲古典风格，严格地说，就是指古希腊、罗马艺术。在后人的眼中，古希腊、罗马的艺术已经登峰造极，随后的巴洛克、洛可可都是以其为本才能成就各自风范。罗马时代的古典风格有什么特征呢？“古典”实际上意味着一种统一的风格，是欧洲贵族的理想的完美表现。关键词：罗马建筑从建筑上看，当时的罗马人就相当注重内部空间的比例和谐，其内部装饰手法也相当圆熟。在以半圆形拱券为标志的罗马时代的建筑中，宗教不仅以图画的形式出现，还表现在家具和其他艺术品的细节上，可谓渗透到了家庭生活的方方面面，这样的渗透在以后的西方文明中再也没有出现过。罗马时期的建筑师们似乎特别热衷对建筑新材料的开掘上，马赛克、大理石，这些如今都算豪华的材料，在当时都已经在罗马的建筑中运用了。一些织毯一类的纺织品也被用于室内装饰，图案从女神到天师，表达了以神为中心的审美。文艺复兴是欧洲“以人为本”的源头，由于达芬奇、拉斐尔等著名艺术家的出现，意大利在欧洲大出风头。这一时期，意大利人家的室内装饰开始强调“世俗性”。到了1500年的时候，意大利的住宅和宫殿让整个欧洲都为之羡慕。关键词：巴洛克风格巴洛克风格兴起于十七世纪的意大利建筑，在意大利语中，巴洛克意思是“畸形珍珠”。巴洛克风格主要体现在，装修毫无节制、放荡不羁、炫耀财富、五光十色。在巴洛克建筑里，充满了壁画、雕塑，并且壁画的构图是躁动不安、扭曲的，贴金描银，色彩艳丽的，艺术家更热衷于那些有错觉的、富有戏剧性的装饰方法，显然，这样的房间是不大适合凡人居住的。今天的学者普遍认为，巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。关键词：洛可可风格以涡旋为标志的洛可可风格是今天仍旧比较适合家居生活的一种室内设计风格。这种风格让家具和装饰相得益彰，一些洛可可风格的家具，孤立看已经很美，但在洛可可风格装饰的室内，这件家具会产生更佳的装饰美感。虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者，但法国人在洛可可风格上取得的成就更大。关键词：发明古罗马时期，意大利人发明了神坛、道路、双轮马车、油灯、油罐、香料瓶；中世纪发明了长矛、盾、新的犁、钟楼中的大钟、水车和毛料；文艺复兴发明了盐瓶、盔甲、新的穹顶、令人惊异的新的工程发明；巴洛克时期发明了祭台、花园、瓷器和锻铁；十八世纪发明了刀叉、杯子、烛台和衣服；十九世纪和二十世纪初发明了伏打电池、菲拉利斯的旋转磁场、梅乌齐的电话、库卢托的灯泡、拉维扎和奥利维蒂的打字机和最早的汽车。右图：这坐建造于1964年的大门，充分体现了当时的艺术风格现代意大利意大利建筑师厄内思托罗杰斯在“二战”后出版的从勺子到城市一书中倡导:小到一把勺子，大到一座城市，都该是经过设计的。这个理念可以概括意大利设计师们的设计哲学。关键词：意大利风格由于拥有深厚的古典美学传统，二战后，意大利从战争墟中恢复元气，并占领了西方设计界的领导地位，几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师。二战后，在重建家园的大环境下，人们试图建造新的居所，并以全新概念的家具来满足当时人们的需求，传统的手工业者开始向中小型工业企业转型，使之形成了一支极具潜力的产业大军，成为“意大利风格”不可或缺的主要部分。关键词：意大利的设计师意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确，意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，这让他们的生活显得品质不凡。不过，意大利的设计师偶尔也会离经叛道。关键词：“孟菲斯”小组1980年，设计师埃托索特萨斯成立了“孟菲斯”小组，引发了80年代最引人注目的后现代设计。他们的设计以娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，带着调侃实现与正统设计完全不同的效果，波普风格的室内装饰和家具就是这一思潮的产物。现代主义的设计较为强调的是标准化、系统性，尤其对功能性极为注重，但弊端就是缺乏个性，后现代主义设计试图张扬个性，例如“孟菲斯”的设计，一味强调物品的装饰性，使用鲜艳的颜色，但至今来看，实验性远远高于实用性。关键词：后现代主义的设计后现代主义的设计，毕竟让设计师们注意到设计的“个性”话题，反现代主义设计特征极为明显的设计品不断产生。例如，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所。埃托索托萨斯说：“设计对我而言是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。”意大利设计语录如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。“古典”实际上意味着一种统一的风格，是欧洲贵族的理想的完美表现。巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者，但法国人在洛可可风格上取得的成就更大。小到一把勺子，大到一座城市，都该是经过设计的。这个理念可以概括意大利设计师们的设计哲学。意大利的设计哲学就是优质生活的哲学。意大利的设计师倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利的设计师提出，在压力持续增长的当代，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所。意大利风格商品在眼下家居中，最流行的意大利风格商品一是家具，一是整体厨房。一些设计师告诉记者，如今广州人最容易实现的家居风格就是意大利风格。原因很简单，顺德是意大利家具的集中生产地。家具是家装中的第一要素，有了意大利风格的家具，家居的意大利风格轮廓就基本上出来了。但据记者调查，广东市面上的意大利家具，主要以古典风格为主，有的号称“新古典”，但风格大体接近。但是在选购国产意大利古典家具时，要注意质量。在“达芬奇”等家具店里，出售原装进口的意大利家具，价格不菲但质量佳。实际上，意大利家具享誉世界，并能够周期性地流行，原因正是质量。市面上如今流行的意大利整体厨房则代表了现代意大利设计的面貌。到这些整体厨房的情景式卖场逛逛，第一眼留下的是简约的印象，但是这简约中透出一种雅致和高贵，让人觉得别有风范。此外，高科技运用使得艺术和功能结合的更紧密，恐怕这都是当今意大利设计风格的迷人之处。 贝聿铭的设计方法及启示贝聿铭，本世纪最重要的建筑师之一，在他卓越建筑的背后，贯穿着一条神秘的线，这就是为贝氏所独有的设计方法。 设计中的人员分工 在美国，社会分工很细，每方面的工作都会有专门的人员从事，基本没有中国这种建筑师身兼多职的情况。建筑师事务所只负责把握大的方向，以及总体协调工作，至于结构与设备都交由专门的事务所去解决。设备工程师的分工远比中国的复杂，建筑师甚至可以向专门的灯光工程师咨询各种灯光的艺术效果，这是中国的电气工程师远远办不到的。就连表达建筑师意图的设计说明，在美国也交由专门从事设计说明业务的公司去完成。在Internet高度发展的今天，这样做丝毫不会妨碍各专业之间的配合，图纸通过互联网相互传输，就如同在同一单位工作一样。 在中银大厦的设计中，整个设计由贝氏建筑师事务所（PEI PARTNERSHIPARCHITECTS）总承包，业主只对贝氏支付设计费。贝氏再自己出钱去请结构、设备工程师，也就是说它在把设计中的各部分分包给专业事务所。 中银大厦工程总概算为1,477,355,770元人民币，设计费按8.5%收取，为124,800,000元外汇人民币，由贝氏统筹分配。结构工程