人教版七年级美术下册教案

人教版七年级美术下册教案 我已经取得了教师资格证，这是备考期间用的资料。 我上传了一整套，从七年级上册到九年级下册美术教案。 需要的话可以找找。 （页眉页脚标注的很清楚了哦）我已经取得了教师资格证，这是备考期间用的资料。 我上传了一整套，从七年级上册到九年级下册美术教案。 需要的话可以找找。 （页眉页脚标注的很清楚了哦）第一单元第一课源于生活高于生活教材分析第一单元第一课源于生活高于生活教材分析本节课是人教版七年级美术下册第一单元第一课源于生活，高于生活。 通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步了解到“艺术源于生活，高于生活”的道理。 学会鉴赏探究艺术作品的深层意蕴，提高审美情趣。 教法分析通过欣赏古今中外艺术家的代表作品来引导学生读懂作品想要传递的时代背景与人生观价值观，再举例论证艺术创作中选材的重要性。 教学目标知识与技能 1、通过对艺术作品的分析，使学生知道艺术作品的题材生活。 2、在赏析作品的过程中体会艺术情境并了解“因材施艺”的重要性。 过程与方法 1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作背景。 2、举例说明艺术创作中选材的重要性。 情感态度和价值观通过课程学习激发学生的爱国情怀。 教学重点学会分析艺术作品的内容以及艺术家想要传达的艺术语言和情绪。 教学难点深层次探讨作品意蕴的同时使学生理解“艺术源于生活高于生活”。 教学方法讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备多媒体课件。 教学过程 1、导入新课播放一组京剧表演片段教师同学们，屏幕上播放的是哪一种表演方式啊？学生京剧。 教师很好，这是我们国家的国粹京剧。 同学们通过刚才的观看思考一下京剧表演中的人物动作和语言表达与我们生活中的动作和语言表达方式一样么？学生不一样教师请学生A回答不一样在哪里？学生点评学生回答，引入新知识，是的，不论是哪一种艺术表达方式，它都取材于我们生活中的方方面面，但是在艺术创作的过程中艺术家们又对它进行了艺术加工与提炼，使它展现的更加美丽和完善，说明艺术它虽然取材于生活，却远远高于生活。 在美术作品的创作中也同样如此（板书课题） 2、赏析作品再现性以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。 下面请同学们欣赏一组图片（油画开国大典与照片开国大典）。 教师问同学们，这两幅图片都记录了同一个场景，是我国近代史上非常有纪念意义的一刻。 图1是董希文大师的油画作品开国大典，图2是记录开国大典的珍贵相片。 请同学们以小组讨论的形式来寻找这两张图片的不同之处。 稍后请小组代表回答。 小组B点评并总结a、油画拉开了毛主席与各位首长的距离，突出主角。 b、油画中人群透视线与灯穗方向都指向毛主席，突出主角c、主席台的菊花，表现了十一正值金秋季节（阴雨天气的改动表达天随人愿）d、蓝天、白云、红灯（顶天立地）、红柱，色彩鲜艳明快（富丽堂皇）e、减少远处廊柱，抬高灯笼，为了不影响主要人物。 f、抬高视平线，看到广场上的群众，红旗烘托热烈隆重的庆典气氛这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理艺术不是生活毫不走样的复制，不是生活的翻版和备份。 如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。 艺术源于生活，更高于生活！教师刚才我们欣赏的这幅开国大典向我们传达了喜悦之情，下面请同学们欣赏图2列宾的伏尔加河上的纤夫，同学们看到这张作品还会感觉到喜悦么？同学们小学时代的语文课本上有一篇同名课文，哪位同学可以跟我介绍一下这幅作品的内容以及它的时代背景？学生图2为现实主义绘画的杰出代表作，画面上展示的是烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。 一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。 在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。 伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。 景色十分凄寂。 一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。 画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。 纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。 背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。 试着让学生寻找两幅作品的相同点和不同点与开国大典不同的是图2展现的完全是一群生活在社会底层的纤夫对于残酷命运的一种无奈和服从。 刚才我们欣赏的两幅画作都属于再现性的表现形式表现性以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。 表现性艺术具有抽象的特点，那么抽象画也是源于生活吗？下面请同学们欣赏梵高的名作向日葵向日葵是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。 然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。 总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。 梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。 探究完梵高的向日葵，我们再来看一下这幅画中的人物呐喊，爱德华蒙克在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。 画面中央的形象使人毛骨悚然。 他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。 他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。 这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。 这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。 那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。 这简直就是一个尖叫的鬼魂。 “只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。 虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。 全画的色彩是郁闷的浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。 它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。 同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。 而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。 画中没有一处不充满动荡感。 天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。 整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。 所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。 画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。 蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。 如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。 因材施艺教师刚才我们欣赏的主要是绘画作品，其实美术的分支是非常广泛的，很多美术作品都需要借助一定的物质材料来塑造，各种不同的物质材料具有不同的形态、色泽和质地，也具有不同的材料加工特性和审美特征。 所谓“因材施艺”就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特的艺术效果。 同学们联系一下自己的经历想一想除了绘画，我们在进行艺术表现的时候还会用到哪些物质材料呢？学生A教师雕刻（竹雕、木雕、象牙雕、石雕、玉雕等等）、剪纸、泥人、瓷器、陶器、木版画。 下面请同学们欣赏张德华的木雕向往取材于一枝原生木材的枝干部分，上面布满细长的树纹，犹如少女飞扬的发丝，作者充分利用木材的肌理，将它加工雕琢成飘动长发，木材一端雕刻出少女的头像，昂头眺望着远方，似是在期待着什么，能够感觉到她眼神中对于未来的憧憬和向往。 蝉形歙砚雕砚名家们一般都会因材琢砚，让纹彩尽量展现出自然纯朴的姿色，使得天工妙手合一，交相辉映。 原材料扁平，一面呈凸起状，较为光滑，且布有细长的纹理。 在艺术家的巧妙构思下，这台蝉形歙砚便制作完成了，它充分体现了艺术创作中的因材施艺的原理。 小结同学们欣赏了这么多艺术大师的佳作，了解了原来一件优秀作品的完成需要付出这么多的努力，而且作品里还倾注了作者的个人情感和传达了它的时代背景。 艺术生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。 艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。 生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。 生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。 然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。 高于生活的艺术作品由此而来。 同学们有没有自己所钟爱的艺术作品呢？老师布置一下今天的家庭作业收集你最喜欢的一副作品的相关资料，在下次课程上向大家介绍你喜欢它的原因和这件作品的内在意蕴。 下课第一单元第一课营造艺术的情趣和意境教材分析第一单元第一课营造艺术的情趣和意境教材分析本节课是人教版七年级美术下册第一单元第二课营造艺术的情趣和意境。 通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生掌握独立鉴赏美术作品的能力，能够深层次探究艺术作品的深层意蕴，提高审美情趣。 教法分析通过欣赏古今中外艺术家的代表作品来引导学生读懂作品，学会自主探索画中的情趣和意境。 教学目标知识与技能 1、通过对艺术作品的赏析，使学生学会挖掘与体会艺术的情趣和意境。 过程与方法 1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作背景。 2、教会学生掌握独立鉴赏作品内在意蕴的能力。 情感态度和价值观通过体验分析，欣赏评述丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情和对美好生活的向往教学重点学会鉴别不同画作所传递的不同意境。 教学难点能够准确评述作品的优劣以及内涵。 教学方法讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备多媒体课件。 教学过程 1、导入新课静听诗朗诵柳宗元江雪千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 请学生回答唐诗出处并点评。 这首诗从诗面上看，仅是描述了千里的山上鸟都没有,万里的道路上连一丝人的踪迹也没有,只有在江上的一只小船上,有个披着蓑衣的老翁,在寒冷的江上独自垂钓。 反映了柳宗元在长期流放过程中遍尝世间人情冷暖，酸甜苦辣，从而产生的一种激愤感伤的心情，那抗寒斗雪的渔翁形象，寄托着诗人的理想抱负，映照着诗人自己的影子。 整首诗合起来组成了一幅图画。 通过聆听诗歌所体会的情景和感受，那么美术作品是否也有如此魅力呢？让我们一起来领会美术作品的情趣和意境吧！ 2、传授新知第一环节感受与比较分析，欣赏一组有关的美术作品，组织学生对美术作品进行探讨。 主要围绕的问题你觉得这幅画中最有趣的地方在哪里？讲解苏汉臣秋庭戏婴图本幅画庭院中，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。 不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。 背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。 将小孩那种玩心特重，专注于游戏的神情表现出来，这也是苏汉臣婴孩画中，最能撼动人心之处。 体现了一种童真和美好的情趣。 吴凡蒲公英吴凡水印木刻版画最独特之处，便是王朝闻先生曾指出的“意境”。 三笔两抹的平凡草木，其意境却渺远深邃，气接寰宇。 蒲公英笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。 这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。 意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。 “繁”需万取一收，“简”需一以总万。 吴凡倾向于一以总万的简体。 第二环节欣赏与感受欣赏相关美术作品，并学会感受画中人物的情绪。 梁楷泼墨仙人图此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。 那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。 那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。 画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。 夏加尔散步作者对于生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻，在平原上愉快的散着步，画中色彩明亮特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪当走近夏加尔也是走进他那内心不朽的梦想，这个是一个真实的触手可摸的梦想。 飞舞着的人、倒置的小屋、会飞的钟表、人形的动物、舞蹈的鱼、马戏等一切都以毫不含混的色彩和线条呈现出来。 它们挣脱了时空的束缚，飘然走进这一最深心灵出没游曳的舞台。 它们的在场与会聚演示着一个特殊日子的到来那是。 黄昏里融合着黎明，太阳与月亮同时照耀着大地，动物们都伸展着四肢从牢笼中解救出来，歌声四起，人与动物们翩然起舞这一天是生命的节日也是爱的全部。 情景交融的意境美术家表现某种形象或者景色，如果把自己的思想情感融进去，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，就是“意境”，也就是说意境是情景结合的结果，它具有引人入胜，耐人寻味的艺术感染力，也是历代中国美术家所孜孜以求的艺术境界。 第三环节探讨与评述启发学生自我探究徐悲鸿奔马图，并请学生回答奔马图作于1941年秋季第二次长沙会战期间。 此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。 二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。 他连夜画出奔马图以抒发自己的忧急之情。 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。 马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。 整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。 徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出踯躅回顾，萧然寡俦之态。 至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。 大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。 画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅奔马图不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想为振兴民族艺术而奋斗！小结追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。 第三单元第三课喜悦与收获教材分析第三单元第三课喜悦与收获教材分析本节课是人教版七年级美术下册第三单元第三课喜悦与收获。 通过对象征着成功与喜悦的奖杯奖牌的欣赏和分析，使学生掌握独立鉴赏此类作品的能力，并且学会体会获胜者的喜悦之情，提高对生活的热爱，对理想的追求。 教法分析通过欣赏各种组织活动的奖杯奖牌来引导学生读懂作品，学会感受其中蕴含的道理。 教学目标知识与技能通过对艺术作品的赏析，使学生学会挖掘与体会其中的乐趣与收获成功之情。 过程与方法 1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作意义所在。 2、通过赏析作品激发学生追寻喜悦与收获的斗志。 情感态度和价值观通过体验分析，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情和对成功的向往教学重点学会鉴别不同活动比赛奖杯所代表的意义不同。 教学难点深入去体会作品想要传达给世人的精神。 教学方法讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备多媒体课件。 教学过程 1、导入新课播放xx年雅典奥运会中国女排时隔二十年再夺第一的视频。 调动学生的民族自豪感。 教师问同学们，这是xx年雅典奥运会中国女排获得冠军时的场景，她们美不美？学生教师她们头戴橄榄枝，颈上挂着的奥运金牌格外耀眼，我们来看看这些金牌放大后是什么模样。 播放雅典奥运会金牌图片自1928年阿姆斯特丹奥运会以来，奖牌正面的设计首次修改，以反映希腊特色。 从此以后，所有奥林匹克奖牌都将反映希腊特色，因为它是奥运会的起源和复兴之地。 一位身着两翼、天使般的胜利女神从天空中飞临下来，为帕纳辛奈科体育场带来荣誉和祝福。 帕纳辛奈科体育场全部用大理石建造而成，是马拉松比赛的终点站，射箭比赛也在那里举行。 沃特西设计方案中的胜利女神是以公元前421年雕塑家帕奥涅斯(Paionios)所雕刻的胜利女神石像为蓝本设计而成的。 奥运奖牌以雅典卫城为背景，在胜利女神的上方是奥运的五环标志，五环标志的上面用希腊文写着“xx年雅典第28届奥运会”。 奖牌的背面最明显的就是燃烧着的奥运圣火，圣火的后面用古希腊文字写着著名诗人品达为第八届奥运会所写的颂诗。 这首诗翻译过来就是“啊，竞争的光芒不断闪烁，奥林匹克，真理之源。 这首颂诗的上面是xx年雅典奥运会的标志。 奥林匹克精神“每一个人都应享有从事体育运动的可能性，而不受任何形式的歧视，并体现相互理解、友谊、团结和公平竞争的奥林匹克精神”。 2、传授新知除了奥运奖牌之外，同学们想一想还有出名的奖牌奖杯设计？学生电影节、世界杯、格莱美、诺贝尔、等等。 教师是的，经常会有世界范围类的比赛或者一些评比活动，这些主办方都有设计奖杯奖牌之类，下面请同学们欣赏部分代表作品。 图1奥斯卡奖杯金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门制片、导演、编剧、演员、技术人员。 配合播放xx卧虎藏龙获得奥斯卡最佳外语片奖项的视频。 图2金鸡奖奖杯金鸡奖奖杯为铜质镀金金鸡，以金鸡啼晓并鼓励电影工作者闻鸡起舞。 奖杯为一尊引颈高唱的金鸡。 评奖宗旨学术、争鸣、民主六亲不认，只认作品八面来风，自己掌舵不抱成见，从善如流充分协商，顾全大局图3世界杯奖杯从基座上延伸出的几条曲线呈螺旋状向上伸展，一直连接到顶部的地球造型。 作为雕像主体的两名运动员的形态设计也充分展现了那令人激动万分的胜利瞬间。 （大力神杯）世界杯精神荣誉感，拼搏精神，团队精神，竞争精神，目标激励，全球化的魅力。 图4格莱美奖杯它的外形类似留声机，每年在科罗拉多州里奇韦的比林斯艺术工作室由工人全手工打造。 在1990年，它改变了传统的软铅材质，采用了合金奖杯，新的奖杯更不容易损坏，而且外形也更加漂亮。 获奖人的名字刻在奖杯上，而获奖人的名字只有到颁奖的那天才会揭晓。 图5北京奥运会奖牌奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。 奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。 人们形象地叫他金（银，铜）镶玉奖牌。 北京奥运会奖牌中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。 以其奖赠奥运成绩优胜者，是一种崇高的荣誉和礼赞。 xx年北京奥运会奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。 北京奥运会奖牌在金牌上使用白玉，银牌使用清白玉，而在铜牌上使用青玉。 整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以玉比德的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次中西合璧。 彰显了玉的高贵品质，喻示了中国传统文化中的金玉良缘，体现了中国人民对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的尊至褒奖。 播放孙杨获奖画面并说明成功背后付出的巨大努力简单制作同学们欣赏了这么多尊贵美丽的奖杯，想不想自己也能够拥有呢？一个简易的奖杯制作材料也非常常见，请看大屏幕上的人是怎样去完成一个简易奖杯的制作呢？小结我们看到，但凡能够坚持到最后的人总能赢得别人的尊重与认可，这未尝不是一种成功，每一次的收获背后都蕴含着数不清的汗水。 我们大家若是也想取得学习上的收获，也要向这些名人们学习，学习他们不怕苦不怕累的精神，学习他们勇于面对一切的精神。 下课第四单元第一课广而告之教材分析第四单元第一课广而告之教材分析本节课是人教版七年级美术下册第三单元第三课广而告之。 课本中展示了各种不同类型的招贴，旨在让学生在欣赏的同时了解其分类和特点，并学会自己创制一张招贴教法分析通过欣赏各种类型与主题的招贴。 教学目标知识与技能通过本课的学习，使学生了解招贴创意设计的作用和特点及构成要素。 并能将掌握的招贴设计知识运用到生活实践中。 过程与方法导入课题观察分析欣赏探究构思小结情感态度和价值观学生感受创意与思路带来的乐趣，初步体会创意的魅力；建立起独立创意的自信，在轻松、预约、积极的情感体验中，探究知识，提高审美品味和创作能力，从而建立对美术课程的长久兴趣，增添生活情趣；培养学生关关注社会生活，融入生活，逐渐形成他们较主动的社会意识。 教学重点本课教学内容涉及设计、应用学习领域。 主要是让学生更多地了解招贴设计的要素、种类、方法与创意。 教学难点要能通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。 教学方法讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备多媒体课件。 教学过程 1、导入新课通过播放本校去年校园艺术节的视频来引发学生观察艺术节场地布置的背景招贴。 并提问这是什么？学生招贴老师今年咱们学校的艺术节招贴可是到现在都还没有着落呢！老师把这个任务交给我们同学们，希望同学们可以设计出一副优秀的艺术节招贴，那么现在我们就来学习关于招贴的一些知识。 2、招贴的定义与分类什么是招贴，有什么作用招贴又名“海报”或“宣传画”，属于户外广告。 它分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所，是一种能够起到广告、宣传、警示作用的图文并茂的平面设计作品。 国外也称之为“瞬间”的街头艺术。 招贴的种类 （1）、文化招贴读书节 （2）、商业招贴汽车广告手机广告招贴可乐广告 （3）、公益招贴禁烟公益招贴反腐倡廉保护沿海水土公益招贴 （4）、政治招贴纪念毛泽东学习雷锋中国共产党建党90周年 2、招贴的要素图形、文字、色彩 3、招贴画的特点1）、概括有力的图形能让人产生强烈的震憾，过目不忘。 2）、鲜明的色彩能给人一种强烈的视觉效果，紧紧抓住了观赏者的视线。 3）、富有号召力的文字能让人仔细品味其中的内涵，起到宣传鼓动的目的。 4）、构思奇特的创意无需过多的视觉符号，却能给人无限的暇想空间。 4、招贴画设计的步骤1）、构思起稿。 根据主题需要，设计与主题相关联的图案以及文字，用铅笔设计底稿。 2）、修改设色。 反复推敲，直到立意、构图满意为止。 然后进行色彩的设计，应根据主题、内容而定，运用所学色彩的知识，或冷暖色、或对比色等。 3）、定稿涂色。 最后仔细将颜色涂上，或用剪贴的办法，注意色彩的搭配，力求色彩明快。 并要整体观察，修改定稿。 小结为什么会对招贴画的图形、色彩和文字提出这样的要求呢？（概括有力的图形，能让人产生强烈的震憾，过目不忘。 鲜明的色彩能给人一种强烈的视觉效果，紧紧抓住了观赏者的视线。 富有号召力的文字，能让人仔细品味其中的内涵，起到宣传鼓动的目的。 ）欣赏了这么多美丽有创意的招贴，我们再来看一看别人的艺术节招贴是怎样，汲取一下灵感，然后我们同学们尝试着自己动手构思设计一副招贴好不好？学生想必同学们的脑海中已经有了一个大概的构思，老师期待看到你们优秀的作品，下课第五单元平面设计的盛宴教材分析第五单元平面设计的盛宴教材分析本节课是人教版七年级美术下册第五单元平面设计的盛宴。 在对前几单元知识总结的基础上做了一定的补充，主要涉及到平面设计的分支问题。 旨在让学生掌握能够独立赏析平面设计作品的方法。 教法分析欣赏多种设计类型的作品来告诉学生平面设计种类丰富，要学会观察作品的精髓所在。 教学目标知识与技能通过欣赏多种多样的平面设计作品来了解平面设计的构成要素以及学会鉴别作为一份优秀的平面设计需要具备的一些条件。 过程与方法用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作意义所在。 情感态度和价值观通过体验分析，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情和对成功的向往教学重点了解平面设计的定义以及分支。 教学难点学会去探讨作品所要传达的信息。 教学方法讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备多媒体课件。 教学过程 1、导入新课在第三单元的时候我们学习了一些标志和吉祥物的设计，那么设计仅仅是指代标志和吉祥物么，同学们还有没有接触过其他类型的一些设计产品，发散你们的思维，联系你的所见所闻想一想。 两分钟小组讨论小组A教师其实啊，咱们的平面设计它可是一个大家族，包含着许多形式多样的设计，那么今天我们就来学习在这个大家族里面究竟都有哪些成员呢？ 2、传授新知我们通常所说的平面设计在很大程度上其实就是指代视觉传达设计，那么什么叫做视觉传达设计呢？（从字面意思上解释）视觉传达利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。 （是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。 设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。 ）比方说我们学习过的标志设计，吉祥物设计都属于这个视觉传达设计的范畴。 （1）复习标志设计的知识定义以寓意深刻，形态简洁的视觉符号形象来象征或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息的设计。 分类商业、公益、政治、文化、体育、公共、科技举例中国铁路、中国联通、红十字会等等。 （2）学习一个重要成员包装设计定义对产品的包装容器造型、包装结构以及包装的外观装潢进行符合保护性、便利性、经济性和审美性要求的整体设计，以达到准确有效的传递商品信息、提升品牌认知，增强销售力，满足消费者物质需求和精神需求的目的的设计。 要素货架印象、可读性、外观图案、商标印象、功能特点说明、提练卖点及卖点图文化举例农夫山泉包装、外国牛奶包装 （3）任何平面设计中必不可少的一项字体设计定义文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 分类标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。 举例茶、中秋 （4）图像设计图像设计是运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，并将它们应用于广告，包装，展示和影视等信息载体中，使其不仅以直观，生动的形象加强文字内容的传播力度，而且以巧妙的构思，独特的表现，使人赏心悦目，过目不忘。 举例详见课本 （5）书籍设计书籍装帧设计的简称，书籍设计是指从书籍的文稿到编排出版的整个过程，以最新的逻辑讲，策划、乃至书籍的定价和档次都应该属于设计的一部分。 在书籍设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。 举例甲骨文、辛亥革命 （6）广告设计广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。 该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。 举例泰国潘婷广告、蒙牛60年广告、可口可乐经典广告7