园林文学艺术我见.doc

简介：在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。关键字：园林文学,山水诗,山水画,山水游记 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。我国诗人善于抓住园林空间景观的特点结合历史传说等，给予高度的概括，作形象化、诗意浓、意境深的园林题咏。中国古典园林与文学结下了不解之缘，她之所以富于诗情画意，富于典雅美丽的神韵风致，一个重要的原因就是由于文学语言的点缀、形容、渗透、生发。例如西湖三潭印月中有一亭，题名为“亭亭亭”，点出亭前荷花亭亭玉立之意，点出了景的主题，丰富了景的欣赏内容，增加了诗情画意，给人以艺术联想；留园自在处，留园水池北岸的一幢楼房，楼上名“远翠阁”，楼下名“自在处”，于此举目南望，留园中部景色尽收眼底。不远处又有牡丹花台，是赏花赏景的佳处，故取陆游“高高下下天成景，密密疏疏自在花”诗句名之。楼上“远翠”一名，取方干诗“前生含远翠，罗列在窗中”之意，也是因为景诗相符的缘故。又如狮子林问梅阁，就是极富文学意味的称谓。取李俊明诗“借问梅花堂上月，不知别后几回圆”，原来阁来多种梅，旧有古梅“卧龙”颇具清韵。“郁郁乎文哉”的审美情趣，在北宋后期即已形成，这种文风到南宋达到了一个新的高度。其一在山水画中也出现了和北宋“大山水”、“大场面”有所不同的另一种“小美”、“灵秀”的意境；其二这种风尚同样潜移默化地出现在江南水乡的“小山水”之中；三是加上南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭等多出于江南，并专注于描绘江南清新疏朗的自然环境，他们陶醉于田园风光、平远小景，爱用简洁明快的画面构写大自然一隅，寓真实于平凡里，藏天水于一色中，言简意赅，隐现参半，以少胜多。往往从一个独特视点出发，以少概全，善用画龙点睛手法，做到绘景精细入微，命题极富诗意。这种平易近人，和人们起居生活相互承托的画风，也就自然地成了造园依据。画卷上常表现的主题，也便被嫁接在园林中，对诗书、碑画、楹联、匾额都影响巨大。“深堂琴趣”、“柳溪归牧”、“寒江独钓”、“风雨归舟”、“秋江螟迫”、“雪江卖鱼”、“云关雪栈”、“春江帆饱”等等画题，也就常被用来作为构园造景的“素材”，以体现园林意境情趣的内容和追求的目标。这种对景造意转入自然写意、抒情达意的表现手法，寓细节的真实和诗意的完美于一体的追求，是他们美学的特色。正如元代的王逢对李唐的画题跋所述：“烟云楼台掩映间，画图浑是浙江山。中原板荡谁回首，只有春随北雁还。”如：颐和园排云殿的“排云”二字出自晋朝郭璞“神仙排云出，但见金银台”的诗句。比喻似在云雾缭绕的仙山琼阁中，神仙即将露面。湖岸边上的“云辉玉宇”牌楼表示这里的宫殿是彩云与华丽建筑相辉映的世界。牌楼的南面匾额上写著“星拱瑶枢”，它告诉人们，这里就是“众星拱卫的神仙之地”。在排云门前，除立有两只造型生动、铸造精美的铜狮之外，还有两侧各摆放了六块不同形态的太湖石，喻意为十二生肖。在长廊西端湖边有一条大石船，取名清晏舫。借用了我国东汉文学家、科学家张衡在西京赋中说的一句话：“夫水可以载舟，亦可以覆舟”。乾隆建造一艘永不能覆的石船，象徵清王朝的江山永远不会被水覆灭。镜桥取意于唐代诗人李白“雨水夹明镜，双桥落彩虹”之句；练桥取意于南朝诗人谢眺“澄江静如练”的诗句；柳桥取意于杜甫“柳桥晴有絮”的诗句。玉带桥是六桥中的唯一高拱石桥，通体洁白、柔和、匀称，恰如一条玉带，最富盛名。乾隆在咏玉带桥时有“玉河高跨入明湖，春水初生春末都”等诗句。“谐趣园”取“以物外之静趣，谐寸田之中和”和乾隆皇帝的诗句“一亭一径，足谐奇趣”的意思，园内东南角有一石桥，桥头石坊上有乾隆题写的“知鱼桥”三字额，是引用了庄子和惠子（战国时代人物）在“秋水濠上”的争论而来的。据载当时南宋迁都杭州，皇宫凤凰山一带“建园”、“营园”更是盛行，官吏、衙署建造的园林数以百计，西湖一带成了最大的公众“园林”。在这块人间“仙境”里造园风很盛行，皇家御园、寺观园林、私家园林甚至茶楼酒肆也附设园林，内庭亦置“花竹挟疏”的小庭院招徕顾客，西泠桥、孤山一带，“俱是贵官园圃，凉堂花木，艳色夺锦，白公竹阁，潇洒清爽，沿堤的先贤堂、三贤堂、湖山堂，园林茂盛，妆点湖山”，“一色楼台三十里，不知何处寻孤山”的盛况。时至今日当我们站立城隍山顶，紫阳道边，凤凰岭前，我们仍然可以依稀感悟、辨别出当年园林的残墙断壁所显示的气势风范。“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”苏东坡描写西湖的千古名篇，一直以来脍炙人口。他们写园、造园，促进了江南园林的发展，加上西湖的人文景观，民间流传的许许多多传说，使它更为楚楚动人极富有情调。“苏堤春晓”、“柳浪闻莺”、“花港观鱼”、“曲院风荷”、“平湖秋月”、“断桥残雪”、“雷锋夕照”、“南屏晚钟”、“双峰插云”、“三潭印月”西湖十景流传至今，这些和宋文人诗、画命题中所表现的题材意境是一脉相承的。营造园林的“文人的情趣”是中国文人造园艺术的构造特点。这种特点的核心是“钟爱自然的情感，提练自然、浓缩自”，在表现手段上常为园中套园，堆山叠石，凿池造园，植木栽花，随类赋形，依形而筑，寄物以情，园内放鱼、养鸟，尽可能把自然中一切美景以写意绘画的方式引入人的生活空间，立意在先，匠心独具。超越时空的限制，表达出自我的情感，通过某一景的“立意”展开布局，以小观大，以大见小，从片断中展现出深邃的“意境”来，我以为这就是中国园林的特点。这种联系具有广泛性，是一种“放射”状的联系，园林的诗情画意是当时文人诗、画风骨的复现，“园林的意境”是与“山水画的意境”异曲同工，诗词、绘画以园林作为描绘对象的屡见不鲜，这些足以说明诗、书、画与园林的同步兴起，绝非偶然。景有尽而意无穷不同于法式园林的华丽规整，也不同于英式园林的温馨田园，中式园林讲求的就是一种含蓄，一种意境。“园林意境是园林景物所体现的一种深层次的境界。景是实的，而境是虚的，是变化的。境由景生，景是肉体，而境是灵魂。”在中式园林的营造中，主要采用借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，以营造园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术效果。中式园林追求的是看似随意，实则每一处景致都是设计师精心之作，它避免中轴对称，处处体现自然，宛如一幅优美的国画，达到虽由人作，却宛如天成的意境。景致人文和谐相融宁静以致远。在时光的积淀中，自然与人文的和谐共融在中式园林中体现得淋漓尽致。古人所追求的生活意境往往是通过园林的景致来表现，而这种