美术鉴赏复习总结资料.docx

美术鉴赏导论：观看的意义；训练观看；展览肖像画：动静处理；时空维度；美术风格风景画：印象派风景画创作；工具变革；创作现场；意义效果形式训练：肖像画（绘画五种感知力）与风景画（随手拍与视觉传统）风俗画：民间观照；道德训练；风格提炼历史画：艺术与政治；艺术与社会；艺术与历史传承：传统与现代具象纯形式；装饰性风格的转化与应用；经典构图形式的再阐释空间：现代探索达利专题内部空间；外部空间；3D绘画前驱导论 梵高肖像画 伦勃朗 塞尚 达芬奇 毕加索 安迪沃霍尔风景画 莫奈 雷阿诺 马奈 德加形式训练：肖像画与风景画 蒙德里安 梵高风俗画 维米尔 彼得勃鲁盖尔 梵高 扬斯丁 塞尚 伦勃朗 毕加索 雷阿诺历史画 大卫 毕加索 贝叶挂毯传承：传统与现代 阿尔钦博托 海达 塞尚 凯尔斯福音书 戈雅 马奈 毕加索空间：达利专题 达利 达芬奇 米开朗基罗 鲁本斯 塞尚形式训练：静物的生命力 卡拉瓦乔色彩：马蒂斯专题1. 导论个人随手拍 上十字架蝴蝶晕染栏杆影子汉代画像地心引力的某一画面：大人与孩子的解读同学绘制的生活空间宿舍同学所误读的梵高向日葵电影：黑泽明梦展览：大师印记：丛丢勒到毕加索毕加索：沃拉尔系列办画展2. 肖像画个人随手拍 小国寡民艺术的力量 伦勃朗自画像云图中的人物造型自画像：头像、肢体动作、环境、过去、风格3. 风景画展览印象派大师莫奈特展道法自然：纽约大都会馆藏展纪录片：印象派；绘画与革命第二集：莫奈、雷阿诺、马奈、德加4. 形式训练：肖像画与风景画个人随手拍 连绵山峦与孩童影像肖像：七个模特的肖像画风景、风俗：一位手机摄影爱好者的随手拍5. 风俗画个人随手拍7-11的透视与颜色音乐：songs of innocence电影：革命之路、朗读者报告：逆光集6. 历史画艺术的力量剪辑：大卫关于马拉之死的绘制展览 名馆名家名作：纪念中法建交50周年特展艺术的力量剪辑：毕加索的格尔尼卡动画短片：贝叶挂毯1066：中土之战剪辑：哈罗德与维京人的战役：黑斯廷遭遇战7. 传承个人随手拍 房间的影子与贾科梅蒂的上帝之手松田翔太的牛头广告，房地产广告中的千里江山图随手摆：奔跑的小人；宇航员与大象图片：一件普通条纹开衫的动感随手拍：茶盘与茶杯；灯与灯笼图片：手链、手镯与背景图片：相近色与提炼色电影：凯尔斯福音书：字母装饰图案8. 空间纪录片：现代艺术大师达利超现实主义原型寻找：涉足电影、广告领域原子物理学作为绘画主题9. 形式训练：静物的生命力静物摄影观摩展览：罗马与巴洛克艺术10. 色彩图片：蕾丝的运用形式；染缸与扎花现代艺术大师马蒂斯：蕾丝与染坊的启蒙图片：日常服饰中的色块与补色孩子绘画：色彩搭配的想象力现代艺术大师马蒂斯：绘画中的色彩现代艺术大师马蒂斯：剪纸的形式探索造型想象题萨尔瓦多达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。最有名是“记忆的永恒”。记忆的永恒画“记忆的永恒”创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。3D绘画：这种绘画自16世纪起就已经出现，当时意大利文艺复兴时期的圣像画家创作了令人惊叹的壁画来展示豪华别墅的内墙。3D地画，则将“艺术效果特殊化”的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。作品细读题肖像画：伦勃朗伦勃朗哈尔曼松凡莱因，欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗自画像二【名称】伦勃朗自画像 1665年 【媒材】油画 、肖像【作者】伦勃朗【规格】此画约8265厘米 【属地】现藏科隆华勒夫-理查士（Wallraf-Richartz）博物馆在这最后一张自画像（作于1665年）上，他的笔法更苍劲老练，厚涂的色彩像铸铜一般在闪闪发光。他采用的是一种略显透明的色彩重置法。伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。画家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。生活的连续挫折与事业的打击造成了画上那个伦勃朗形象。画家把自己从肉体到精神的形象，都勾画在这幅画上了。 伦勃朗的视力从60年代起严重衰退，他觉得画油画比刻铜版更方便些，但他涂得很厚，笔法也更豪放。每一笔都是他那敏锐的观察力的体现。他们把光源集中在最重要的部位，让其他细节湮没在微弱的阴影中。画面形式：“伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面气韵生动，层次丰富，而且富有戏剧性。伦勃朗的自画像通常有强烈的光感和聚光的视觉，仿佛是来自舞台的灯光效果。人物是“舞台”的主体，“舞台”即是伦勃朗任意表现的画布。在他的画面上所有颜色都从属于一个主要色调，艺术形式围绕着一个主题。他自由地、戏剧性地处理着画中复杂的明暗光线，将最暗和最亮的色调拉得很开，为那些中间色调提供较宽的余地。同时，概括的地方浑厚丰富，亮部更加响亮，暗部浓重深沉。画中的主要部分被光线强化，而暗部又起到弱化和消融次要因素的作用，使亮部的人物主体更加突出。作品内涵：从伦勃朗这里，我们看到了艺术与生命的交织。用生命追求艺术，用艺术延续生命，这不仅是他用画布承载人生，记录人生的一种方式，更是他对艺术坚持不懈、永不放弃的一种追求方式。创作意图：折射出他内心深处与命运的抗争。晚年，在历尽了人世沧桑之后，伦勃朗的自画像中开始有了对于自我灵魂世界的深刻剖析。这种展现虽然并非伦勃朗现实生活中的真实体现，但却是他以毕生阅历换来的对世界的深深内省。沉静而又忧郁的神色，凝重的体态，幽暗的光线，无不传达出一种超越时空的静穆与崇高感。伦勃朗把一生的情感都贯穿于他的自画像中，让后世的我们也深深为之感动着。达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴） 【媒材】油画【作者】列奥纳多达芬奇 【规格】7753cm【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画面形式：色彩：这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。线条：画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。构图：在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。明暗：在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。创作意图：蒙娜丽莎创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。文艺复兴是资本主义同腐朽的封建主义在思想领域的斗争。资本主义的发展，商品经济逐渐兴起，随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想的从腐朽的封建宗教制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。达芬奇就是在这样的背景下创作了这部传世佳作蒙娜丽莎作品内涵：蒙娜丽莎是具象性和抽象性的统一，蒙娜丽莎安详而又自信的神态，代表了人的一种生存和向上的精神风貌。其身后的田园风光则昭示着人间的无限美好恬静。仅此两方面的具象表达，则足以体现了画家想表现的抽象意识人类，万物的灵长。毕加索：亚威农少女 西方美术流派立体主义【名称】亚威农少女 【媒材】布 油画【作者】毕加索 【规格】244 234cm【属地】纽约现代艺术博物馆画面物象：五个裸女画面形式：线条：构图和线条: 画家把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。色彩：所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。 画面上两个极端扭曲的脸，扭曲变形的部位，红、黑、白色彩的对比，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。创作背景：正当人们在期待毕加索以“蓝色时期”和“粉红色时期”为起而迈出新的探索阶段时，1907年，他画出了这幅亚威农少女。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。正当人们在期待毕加索以“蓝色时期”和“粉红色时期”为起点而迈出新的探索阶段时，1907年，他画出了这幅亚威农少女。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。立体派艺术家追求碎裂，解析，重新组合，形成一个单独的图片，在许多幅画面的组合下显示他的创作目标。.艺人从多视点来描述对象，把他们的图片，为了表达对象是最完整的图像。.的每一个视点的视图对象重叠的放电引起许多垂直和平行线角，散阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视三维造成错觉。背景和画面的主题是互动穿插，让立体主义的图片来创建一个二维空间的绘画特征。作品内涵：毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。塞尚：圣维克多山【名称】圣维克多山 【媒材】布油彩【作者】塞尚 【规格】65cm81cm【属地】私人藏画面物象：在画的中部，有一棵高大的冷杉树，高架桥，多岩石的丘陵，松树，屋顶，在青翠的冷杉树冠边，是圣维克多山，山的上面是暖洋洋的蓝天，有一些淡淡的白云在飘着画面形式：在画的中部，有一棵高大的冷杉树，把画分成了两半，但这棵树并不是笔直的，而是微微向右倾斜，使它看起来象是在随风摇摆一般，这样画面才不至于太过呆板。在画的中部，有一条高架桥，从左至右，向下微微倾斜。为了平衡画面，塞尚在左边画了另一组冷杉树，笔直的线条，象一根楔子打进了画的左边。在画的下部，也就是多岩石的丘陵上采用淡灰和桃红，用深浅不同的绿色来描绘松树。屋顶上用了橙色和灰色，小池塘里是一片天蓝色。在平原上，塞尚用一块块深浅不同的绿色和橙色来展现屋子、蔬菜地和收割完的小麦地。往上看，在青翠的冷杉树冠边，是圣维克多山，山的左边部分，是淡红色的，看起来山是光秃秃的，而右边部分则是一片很冷的蓝色，那里应该是茂密的森林吧。山的上面是暖洋洋的蓝天，有一些淡淡的白云在飘着。塞尚的用笔是那样的稳定坚实，看着这幅画，我们会觉得，这些景色是实实在在地存在于明媚的阳光下。他让我们体会到了秩序中的美。 创作背景和内涵：塞尚在1890年以后笔触变变化很大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。圣维克多山就是这样一类绘画的杰作之一。笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。画家将这些分解成抽象的成分，重新组织成新型的绘画的真实。风景画：西方美术流派印象主义莫奈克劳德莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。日出 印象材质：画布油画规格：4864厘米收藏地：法国巴黎马尔莫坦美术馆藏画面物象：它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。画面形式：日出印象描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。创作背景：探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和所看到的充满生命力和运动的东西探索光色与空气的表现效果，从自然的光色变化中抒发瞬间感受，不注重对象的明晰的立体形状。巴黎已经受普法战争和巴黎公社两次暴力的洗礼，第三共和国刚刚在王朝的废墟上建立。画坛上只有马奈享有很高的声誉。莫奈决定离开巴黎，投入乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中。 作品内涵：日出 印象该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生迅速成为一个风靡全球,影响深远的世界性画派它强调自然界的光和色,把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。突破传统画作的束缚、历史画：大卫雅克路易大卫是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。油画名称：马拉之死作者：雅克路易大卫规格：136cm157cm材料：画布 、油彩现藏： 布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏画面物象：在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。画面形式：画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。构图：画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息。色彩明暗：在虚空而沉重的黑色背景映衬下，一束光线照到遇难者身上，马拉的头倒向一边，胳膊无力地垂着，那样子很像文艺复兴大师米开朗基罗的一件雕塑哀悼基督，尽管已经失去生命的知觉，可他的形体仍具有一种高贵的美。作品内涵：用简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了大卫对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。画家有意将马拉的死表现得如同基督教的圣人一样，从而使他的死富于不同寻常的含义，他的牺牲是为了善，是为了普通人的福利。它超越了人物和事件本身，成为一次祭奠、一种理想。用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。创作意图：大卫用尽一切艺术手段把一次政治上的牺牲描写成一次真正的谋杀。但看不出马拉患有影响他形象的严重皮肤病，他的原本丑陋的脸也显得清秀可亲。大卫在画中力求用他的笔唤起观众对他心目中的这个革命家产生崇高的敬意，有研究者甚至认为作品具有圣像画的风格。风俗画：维米尔：彼得勃鲁盖尔：西方美术流派野兽派马蒂斯：野兽派：野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。剪纸：大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风。马蒂斯的彩色剪纸拼贴画一如他的其他绘画作品一样,创作目的并不是对物体琐碎细节的刻意描绘，也不是对历史事件的简单陈述，而是对艺术家内心幻象的一种艺术表现。马蒂斯的剪纸，富于强烈的幻想情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界，作品里总是活跃着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。他喜欢把黑、白、黄、桃红、深蓝等色彩用在同一画面上，红色对绿色，蓝色对橙色，黄色对紫色，鲜明的色彩对比，表达了画家特定的精神和情感。这是马蒂斯表现形式上的一贯特色，与我国民间美术的用色特征非常相似。这是人类色彩情感的反朴归真，也是中西艺术形式的不谋而合。“Beasts of the Sea”这幅作品完美的呈现了水底鱼、海草、海马、浅水艇在水底自由自在的感觉，创造出了一个我们永远也无法到达的海底世界。他以几何形式对自然界色彩的表现，展现了画家对图形与色彩的优秀天赋。从这幅杰出的剪纸作品中我们能够感受到，马蒂斯是20世纪最伟大的色彩学大师，马蒂斯深深的了解如何使用图形与色彩要素，如何把颜色与形状巧妙地结合在一起，可以说，马蒂斯所有的作品都是图形与色彩的完美契合。展览：一、展览介绍：本次展览是赛克勒博物馆创馆20周年的纪念活动之一。馆藏中将近300件由西方传统与现代艺术大师创作的艺术品（包括铜版画、石版画、木版画和绘画）构成了中国大学博物馆藏品中唯一的一套西方艺术的永久藏品，这样的一套藏品在全国的博物馆也可能是