高三语文古诗词鉴赏练习一赏析.doc

高三语文古诗词鉴赏练习二霜天晓角人影窗纱赏析这是一首清新、活泼的小令。因受到当时新兴的散曲的影响，表现出散曲的白描、轻巧的特点，同时又保存了宋词的“骚雅”和疏淡。 词是通过心理活动来反映另一个人物的行动的。起笔直白，“人影窗纱，是谁来折花？”看到纱窗上有个人影映在，她想：是谁到自家的院子里来折花？“折则从他折去”。如果想折，就要让折花人好好折去。“知折去、向谁家？”提出问题：这人是哪家人，要把花折到哪里去。“须插向、鬓边斜。”定折花人是女人，而家中的花，檐牙的树干高处的最好，索性把情况告诉她。要把好花插在鬓发旁边。在纱窗上的人影的动作中，看出折花者是一女性。折花者的动作也是借影子反映出来。而主人则也应是女性，而且是深居闺中的女性。 “檐牙，枝最佳”。“檐牙”，翘出如牙的屋檐边的建筑装饰。这是一片安静的乐土。高琢的檐牙，栽着好花，显示主人的身份定极高贵。而好花被折，未加阻拦主人的气度定很不凡。主人公不轻意走出闺房，只在房中轻轻告语。主人公应该是大家闺秀。刻画了性格温和、善良、爱美的女主人，所以对于折好花，对于折花的人，关切备至。反映人物的心理活动是细致的，反映人物的性格是鲜明的。 这首词是个很精致的作品。以散文化的特写，点出生活情景。描写人物的活动的心理较为含蓄。用词不精雕细琢，而崇尚自然，令人耳目一新。水仙子夜雨作品注释 “一声梧叶一声秋”二句：梧桐叶的落下，预示了秋天的到来，雨打在芭蕉上的声音更使人增添了一份愁闷。一点芭蕉：是指雨点打在芭蕉叶上。三更归梦三更后：夜半三更梦见回到了故乡，醒来时三更已过。归梦：梦归故乡。灯花：油灯结成花形的余烬。叹新丰孤馆人留：用唐代初期大臣马周的故事。新丰：在陕西新丰镇一带。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命酒一斗八升，悠然独酌。枕上十年事：借唐人李泌所作传奇枕中记故事，抒发作者的辛酸遭遇。二老：指年老的双亲。作品译文：夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。作品赏析“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。湖上早秋偶兴赏析：这首绝句描写湖上早秋景物，使人耳目一新。他不是抒发悲秋之感，而是讴歌物化之美。起句“坐卧芙蓉花上头”，照应题中“湖上”_二字。芙蓉即荷花。不说坐卧湖上，而说坐卧花上，是为了突出湖的特点：那满湖的荷花，竟使诗人有坐卧花上之感，把产生“偶兴的环境写得很美。他没有描写那亭亭如盖的荷叶，而强调那盛开未衰的荷花，颇具用心，为下面的描写留下了余地。面对秋日的荷塘，秋风乍起之时，诗人的感受是：青香长绕饮中浮。“香”由首旬的“花”字而来；惟其花多，香才“长绕”。荷花以清香著称，此处不日“清香”，而著一“青”字，写出了从翠叶绿波间飘出的那种只有荷花才有的清幽香气，好像花香也带有了荷的青青之“色”，色味相托，极其传神。写花香又衬以酒香，花香“绕”“浮”在酒香之上，更显诗人“醉翁之意不在酒”，为花香所陶醉的感受。第三句笔锋一转，开拓出一个新的境界：“金风玉露玻璃月”，把秋天的风、露、月萃于一句，逗出下文“富贵”二字。“金风玉露”本是常语，但加上“玻璃”二字，便觉新奇。一句诗写尽了秋天的物华之美。金、玉、玻璃，流光溢彩，但觉满眼金碧，又为下旬埋下伏线。结句“并作诗人富贵秋”，金风玉露、名花美酒，都被一个“并”字括住。前三句新境迭出，放得开：末一句收得拢，直截了当，颇见功力。“秋”字前冠以“富贵”，已出人意表：“富贵”义加上“诗人”，就更奇。荷，花之君子；荷香、明月与“富贵”何干?但这些却成了诗人特有的富贵。这是高洁清雅的诗人之“富贵”，不是世俗的金玉之富贵。以“富贵秋”状写其闲情雅致，让人满眼生新。秋斋即事赏析：此诗字面意思：桂花的香气已经吹过了（桂花通常每年910月开花），而中秋也度过了，但在濒临九九重阳的时节，菊花确不肯开放。这些天来铜制花瓶尽管没有鲜花可插也还是浸满了清水，要骗取那饥饿的蝴蝶飞入窗内。 诗人所题秋斋即事，就是在秋日的书斋即兴应景而做的诗句，是诗人清寂生活的写照。诗人远离科举、俗务，诗书自娱，每日里面对四壁的书卷，虽然在内心里了悟这书香的花样繁美，但也有万卷读过而期望更近一分秋色收获的心态，这秋天香花交继的自然现象也是诗人文心嬗变的印象。学问有所成，确无所用，如铜瓶无花可插，是寂寞也是悲哀。但诗人的内心却并不枯寂，洋溢着对生活的渴望，对美的感召，即使是清水一捧，也自信会让饥饿的蝴蝶入我圈套。诗人在秋日的书斋里，看闻繁花交接，静待着那花中傲霜而开的君子菊花的开放。这是修心养性的禅功，也是诗人鲜活精神的体现。 诗人书斋号为梅屋，他必然是钦佩梅花斗雪的气节。秋天来了，冬天也不远了。在封建社会不为统治者所用的诗人，在此梅屋里的对世态炎凉的感悟与遗世独立的情怀，在这首诗里表露无遗。 以禅悟的境界解释此诗含义，桂香、菊花、中秋、重阳都是天地大道的消息，唯有通达的人能够觉照。万物与我一体，诗人的心神就是那清水的铜瓶，张扬着随缘不变、不变随缘的豪迈，必定要网络那些饥饿的蝴蝶、有缘的众生而度化之。 答张十一 这是韩愈第一次被贬到广东阳山后的第二年春天作的。张十一名署，公元803年（德宗贞元十九年）与韩愈同为监察御史，一起被贬。张署到郴州临武令任上曾有诗赠韩愈，韩愈写此诗作答。诗的前半段写景抒情。“山净江空水见沙，哀猿啼处两三家”，勾勒了阳山地区的全景。春山明净，春江空阔，还传达出一种人烟稀少的空寂。寥寥数笔，生动的摹写了荒僻冷落的景象。这一联如同一幅清晰鲜明的水墨画。紧接着第二联是两组近景特写，“筼筜竞长纤纤笋，踯躅闲开艳艳花。”筼筜是一种粗大的竹子。踯躅即羊踯躅，开红黄色的花，生在山谷间，二月花发时，耀眼如火，月余不歇。这一联，可以说是作者为这幅水墨画又点缀了一些鲜艳、明快的色彩，为荒僻的野景增添了春天的生气。上句的“竞”字同下句的“闲”字，不但对仗工稳，而且传神生动。“竞”字把嫩笋争相滋生的蓬勃景象写活了：“闲”字则把羊踯躅随处开放、清闲自得的意态揭示了出来。这四句诗，写了远景，又写了近景，层次分明。有淡墨涂抹的山和水，又有色彩艳丽的绿竹和红花，浓淡相宜，形象突出。再加上哀猿的啼叫，真可谓诗情画意，交相辉映。这首诗中的景物，是与作者此时的处境与心情紧密相连的。它体现了这样两个特点，一是静，二是闲。静从空旷少人烟而生，作者从繁华嘈杂、人事扰扰的京城一下子到了这荒远冷僻的山区，哀猿啼声处处有，人间茅舍两三家，这种静与作者仕途的冷遇相互作用，使他倍感孤独和凄凉。这种闲，由他的处境遭遇而来，这里的一切都显得悠闲超脱，没有羁绊，然而不免使人触景生情。身虽居闲地，心却一刻也没能摆脱朝廷的束缚，常常被“未报恩波”所搅扰，不能得闲，故而格外感慨。作者虽然写的是景，而实际上是在抒发自己内心深处的隐情。诗的下半段叙事抒情，“未报恩波知死所，莫令炎瘴送生涯。”前句的“未”字贯“报”与“知”，意谓皇帝的深恩自己尚未报答，死所也未可得知，但求不要在南方炎热的瘴气中虚度余生而已。这两句是全诗的关键，孕含着作者内心深处许多矛盾着的隐微之情：有无辜被贬的愤怨与悲愁，又有对自己从此消沉下去的担心；有自己被贬南荒回归无望的叹息，又有对未来建功立业的憧憬。他虽然没有直接说忧愁怨恨，只提到“死所”、“炎瘴”，却比说出来更为深切。在这样的处境里，还想到“未报恩波”，这体现着儒家“怨而不怒”的精神。有了这一联的铺垫，下一联就容易理解。“吟君诗罢看双鬓，斗觉霜毛一半加。”“斗”同“陡”，是顿时的意思。“斗觉”二字用得奇崛，把诗人的感情