2014年数字影音题库.doc

信息技术类数字影视后期制作项目判断题1.（ ）音频素材添加音频套件插件后可再添加淡入、淡出特效。2.（ ）在线性编辑中，经过很多次修改后，节目图像的质量会受到影响。3.（ ）故事板编辑就是在故事板中排列素材，安排顺序，展现素材之间的关系。4.（ ）非线性编辑在影视片的艺术、技术处理上先进优越，线性编辑已无存在的优势和必要。5.（ ）非线性编辑系统改变了传统的电视节目制作环境，赋予了节目制作以更高的技术含量和灵活的创作空间。6.（）影视的最小单元是镜头。7.（ ）剪接点就是两个镜头之间的转换点。8.（ ）高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础，时空处理也是影视剪辑的基本问题。9.（ ）在屏幕上，现实时间可以被缩短或延伸，空间可以被压缩或扩大，但时空不可以跳跃、停滞。10.（ ）电视的时间和空间都是剪辑构成的。11.（ ）屏幕上的叙述时间与现实时间最根本的区别在于：前者打破了后者固有的不可更改的连续性，形成了并非连续的连续感。12.（ ）在银屏上，现实的时间也可以被延长和扩展。 13.（ ）由于影视的蒙太奇时间是可以任意选择，在故事或事件的叙述中，时间结构不必总是处于现在时的状态中，它可以回溯到过去，也可以跳跃到未来。 14.（ ）叙述时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 15.（ ）播映时间是银屏上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。 16.（ T）心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特的时间感，这是主观的时间形态。 17.（ ）电视屏幕叙述时间可以根据不同的需要，利用剪辑技巧，呈现出压缩、延长、停滞和实时等多重复杂形态。 18.（ ）电视屏幕空间是被重新安排创造的蒙太奇，它是立体的、开放的空间结构，画框内外的运动构成了屏幕空间的整体形态。 19.（ ）一般情况下，时空的延续和扩展主要用于在特定情境下表现人物情绪、渲染某种气氛和强化叙事主题。 20.（ ）一般情况下，人们习惯于将屏幕时态分成现在时、过去时、将来时。在叙述过程中，这几种时态不能交叉使用。 21.（ ）把握好剪接点是剪辑工作的基础。 22.（ ）在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长，也就是说小景别的剪辑长度长于大景别。 23.（ ）同一运动主体在相同的运动速度下，景别越大，动感越强。 24.（ ）在表现快节奏或强动感的广告和电视片中，选用小景别表现动作是剪辑中的一条基本法则。 25.（ ）同一主体（或相似主体）在角度不变或者变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过大时致使视觉跳动感强烈，前后镜头的景别变化过小时，则不会产生视觉强烈的跳动感。 26.（ ）如果景别不合适，但是画面内容贴切，那么宁愿选择景别合适的镜头。 27.（ ）剪辑率，即单位时间里镜头变化的多少。 28.（ ）剪辑率是镜头转换速度的反映，单位时间里镜头数量少，单个时间长度相对短，镜头转换速度快，剪辑率高，反之，剪辑率低。 29.（ ）如果上一个镜头的人物从屏幕左边走到右边，下一个镜头又从右边走向左边，那么观众会认为这两个镜头具有连续性，是同一个运动过程。 30.（ ）非线性编辑系统是指只能按照一定顺序存取和处理素材的编辑系统，通常都是指磁带编辑系统。 31.（ ）非线性编辑系统是指能够随机存取和处理素材的编辑系统，通常是指以计算机为平台，以硬盘为存储介质的编辑系统。 32.（ ）非编辑精度可精确到零帧，任意进行剪接、修改、调动画面前后顺序。 33.（ ）非线性编辑系统的处理过程是数字的，无论对录入的素材怎样进行反复编辑和修改，都不会引起图象质量下降。 34.（ ）非编系统没有大量的素材搜索过程，没有介质的磨损，因此使用寿命长。 35.（ ）主机是非编系统的核心部件和运行平台。 36.（ ）图象处理卡是系统主要视音频处理部件，主要完成信号的采集、压缩、解压缩、播放、数字特技变换等处理。 37.（ ）平行剪辑是通过镜头之间在内容、形式上的反差造成强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，从而表达创作者的某种寓意。 38.（ ）段落镜头的组合表现形式一般可归为叙事和表现这两大类型。 39.（ ）叙事剪辑强调通过镜头队列和画面中各种形象的不断发展、更换，传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪。 40.（ ）叙事剪辑以“意义”而非时空联系作为组接镜头的依据。 41.（ ）叙事剪辑以展现事件、说明事实为依据。 42.（ ）表现剪辑是一种作用于视觉的以激发联想为目的的情绪表意形式。 43.（ ）积累的剪辑在一个蒙太奇段落中，把两条以上不同时空、同时异地或者同时同地不同主体的线索并列发展，相辅相成，统一于一个共同的主题或情节。 44.（ ）平行的剪辑是将一些内容性质、景别、运动方式等大致相似的镜头组接，通过不断叠加的积累效应，树立一个主题或者渲染一种情绪。 45.（ ）积累蒙太奇也被成为主题蒙太奇。 46.（ ）象征的剪辑是指在画面组合上，借助某一视觉形象的引申意义来创造新的内涵，它追求形象表达的简约和形象之间联系的跳跃。 47.（ ）细部蒙太奇适合于不易用纪实手法处理的内容，通过调动观众的视觉联想来共同创造艺术形象。 48.（ ）构成的空间就是我们通常所说的通过剪辑“创造出来的空间”。 49.（ ）特写转场是指无论上场戏的最后一个镜头是何种景别，下场戏的第一个镜头都用特写景别。 50.（ ）镜头的合理连接是以镜头之间的内在关联为前提的。 51.（ ）承接性镜头转场是利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔的转场方法。 52.（ ）景物镜头既可以作为转场，又是借景抒情的重要手段，它可以弥补叙述性素材本身在表达情绪上的不足，为情绪伸发提供空间。 53.（ ）景物镜头转场所选择的镜头内容，需考虑与前后镜头的内容情绪相关联，但勿需考虑与画面造型匹配。 54.（ ）利用声音的呼应关系转场，可以实现时空大幅度转换。 55.（ ）特写镜头是借人物视觉方向所拍的镜头。 56.（ ）如果先编辑画面，后配解说词声音，编辑速度较慢，预留长度不准确；但画面会感染播音员，配音质量较高。 57.（ ）如果先灌制解说词声音，后配画面，编辑速度较快，很好地保证声画对位；但配音质量不易保证，且修改时声音质量不稳定。 58.（ ）时效性很强的新闻消息类节目、较短的新闻性专题节目等以解说词为主导的节目，一般采用先配解说，后编辑画面的方式。 59.（ ）以现场纪实为主，以画面和同期声为主导、以解说词为辅助的专题片、纪录片等，一般采用先编辑画面，后配解说的方式。 60.（ ）同期声是指拍电影电视剧时，演员边排戏边录音，而不是后期在录音棚里配音来完成。 61.（ ）音响中也包括某些语言和音乐，如会场的议论声、市井吵杂的流行歌曲声等，所以音响也是音乐。 62.（ ）背景音乐要慎用，最好是原创，否则会有版权纠纷。 63.（ ）背景音乐忌讳一灌到底，应根据内容情绪需要使用，否则会对信息接收造成干扰。 64.（ ）即使在特殊情况下，音乐、音响也不可以突然切入。 65.（ ）一般情况下，音乐、音响声音音量从小到大开始进入，从大到小结束。 66.（ ）有声语言与音乐、音响的比例分配一般为8：2到7：3之间。 67.（ ）故意让声音与画面错位或对立，可以造成一种幽默、丑化的戏剧效果。 68.（ ）声音比画面更具有全方位性，有时视线落后于听觉，视点无法接近时，音响可以成为直接的事实记录。 69.（ ）主体不运动的固定镜头的剪接不可以制造某种节奏。 70.（ ）蒙太奇原是法文建筑学中的一个名词，其意义指装配、组合、连接与构成之意。 71.（ ）蒙太奇作为一种艺术思想，它是影视美学的核心，它比较多地存在于镜头画面的组接、场面段落的转换、声画关系的处理等方面。 72.（ ）颠倒式蒙太奇可以在影视连续的叙述时间中展现连续的剧情动作，是影视叙事方式中最为常见、最为基本的。 73.（ ）颠倒式蒙太奇具有一定的叙事容量，因此，它至少要叙述一小段相对完整的情节内容。 74.（ ）连续式蒙太奇与交叉式是一对孪生兄弟，不同之处在于交叉式蒙太奇交替短促迅捷，并且整个展开时间避免拖沓冗长。 75.（ ）颠倒式蒙太奇是一种需要由比较、变化而得以存在并体现的的表现类蒙太奇，它的节奏性比较多地存在于镜头画面切换交替的速度方面。 76.（ ）理性蒙太奇，就是以表现某种思想内涵、理性意义为其主要特征的蒙太奇。 77.（ ）蒙太奇艺术的创造离不开艺术家的意识活动，蒙太奇艺术的感受，离不开观众的意识活动。所以这也体现了蒙太奇艺术的意识性。 78.（ ）电影画面是展示，不是论证。 79.（ ）艺术假定性是为了克服艺术对生活表现的有限性而产生的，是为了逼真地表现生活而产生的。 80.（ ）每一个被摄对象都包含着大量的信息，因此，摄像师在现场都是成组的拍摄。 81.（ ）我们把相连镜头有明显的动静区分的组接称之为硬剪辑，这种剪辑的原则是动接动、静接静。 82.（ ）表现主体从甲处到乙处时，为了省略从甲处到乙处的中间过程，可采用走出画面与走进画面的方法。 83.（ ）“流畅的剪辑”应满足观众“我要看”要求，而不是编导强加于观众的“要我看”。 84.（ ）镜头的组接要合乎逻辑，合乎事物发展的规律。例如在军训电视教材中，学生的打枪镜头不能和首长的检阅镜头组接在一起。 85.（ ）在遵循组接镜头的轴线规律的时候，主体事物的位置、运动方向不需要保持一致。 86.（ ）在组接运动镜头和静止镜头的时候，运动镜头不需要起幅时间。 87.（ ）镜头的切换组接是镜头画面在很短的时间内变化，而淡变组接是第一个画面渐渐隐没，第二个画面慢慢显现。 88.（ ）从一条真鱼淡出鱼的骨骼，从波的干涉现象淡出书本中的干涉图样，这种剪辑方式属于动作剪辑。 89.（ ）划变又称电子拉幕，是前后两个图像的变换方式。 90.（ ）圈出、圈入的镜头组接特点是一条直线或者折线的移动来变换画面。 91.（ ）无技巧组接是指两镜头以直接切换（CUT）的方式进行组接，而不采用任何来自于镜头外部的组接技巧。 92.（ ）文字稿本是用文字表述和描写未来电视片内容的一种文学样式。 93.（ ）所有的电视节目都需要文字稿本。 94.（ ）新闻节目、实况转播节目必须要文字稿本。 95.（ ）电视剧、科教片、专题片不需要文字稿本。 96.（ ）在影视画面中，表情角度满足了观众的好奇心，使得影片的画面形式富于变化。 97.（ ）特写转场可以在一定程度上弱化时空或段落转换的视觉跳动。 98.（ ）在文字稿本中应写出完整的解说词，原因是：只有完整的解说词与相应的画面配合才能使导演看懂，有充分的依据进行以画面为主的分镜头工作。导演在加工分镜头稿本时，对解说词一般不会做大量的变动。因此，文字稿本作者应按照要求，认真推敲写出完整的解说词。 99.（ ）分镜头的工作是编制电视教材的重要工作，是将文字稿本上描述的画面意义分成若干个镜头，并将他们组成镜头组表现文字稿本的内容，其主要依据有：依据视觉心理的规律、依据蒙太奇组接的原则。 100.（ ）电视片文字稿本的形式包括可读性较强的文字稿本、可读性不强的文字稿本和无可读性文字稿本。 101.（ ）可读性较强的文字稿本具有可拍性和可读性，场景的变化隐含在文学描写中，对拍摄技术不作明确的规定等特点。 102.（ ）文字稿本，对于电视剧来说，又称剧本。它是编剧根据自己的艺术构思，对大量的生活素材进行提炼、加工，把自己对生活的感受和对外部世界的看法融汇于形象之中，并以文学语言描述出来的文字样式，它是电视片的基础，是电视片创作的第一道工序，是导演再创作的依据。 103.（ ）电视录像镜头和电影镜头虽存在不同，但是两者都是记录在磁带上。 104.（ ）磁带录像的电子编辑方式有组合编辑和插入编辑两种。 105.（ ）组合编辑又称为汇编、串编，视频磁迹和两个音频磁迹不是同时录制的。 106.（ ）视觉画面语言有自己不可克服的缺陷，解说词承担着画面局限不能完成的职责。 107.（ ）电视以画面语言为第一要素，但是解说词不必须以画面为基础，可以独立存在，我行我素。 108.（ ）画面和内容的衔接、转场方法较多，解说词是其中很重要的一种。如果前期拍摄中没有考虑到或者漏掉了画面的自然过渡，解说词是一种不可少的连结手段。 109.（ ）电视艺术是视觉语言与听觉语言结合的综合艺术，解说词也不例外，离开画面，解说词便如同无本之木。 110.（ ）夏衍同志曾指出：“解说词的最大毛病是讲得太多，拖沓、不够简洁。讲得太多，这是通病”。这段话主要阐述解说词精炼、简明的特点。 111.（ ）我国的影视片中最常见的字幕颜色是绿色。 112.（ ）演职员表字幕不属于字幕种类。 113.（ ）Premiere软件不具备制作字幕功能。 114.（ ）儿童片字幕的字体一般多用美术变体字。 115.（ ）仿宋字体不适合出现在正剧片和专题片中。 116.（ ）蓝色的字幕可以表达热情奔放，象征温暖和喜庆。 117.（ ）在影视片中字幕的布局只有横排法。 118.（ ）视频处理卡是线性编辑系统的决定性部件，有单通道和双通道两种。 119.（ ）调音技术包括音量调整、音调调整、混响调整和音域调整。 120.（ ）电视教材一般用调音台混音和录像机混音。 121.（ ）调音台又称混音台，可进行单声道同期混音与多声道分期混音。 122.（ ）解说姿态可分为坐式与站式。 123.（ ）效果声配音既要还原现场真实感又要根据声音艺术效果采用同步法、提前法、延伸法、交叉法、对立法、特写法、取舍法配音。 124.（ ）按电视教材配乐的多寡，配乐方式可分为整体式和片段式。 125.（ ）屏幕文字的整屏阅读式指的是文字以一定的速度在屏幕上连续滚动进行传播的方式。 126.（ ）音乐是电影和电视的重要表现手段之一。有源的音乐指的是画面上有声源的音乐。 127.（ ）在电视节目的配音制作中，可以同期录音和后期配音，但不能先期配音。 128.（ ）对话可以刻画人物性格。 129.（ ）摄像机只具备采集视频画面的功能，不具备采集声音的功能。 130.（ ）Photoshop软件是常用的具备处理图像功能的软件之一。 131.（ ）Premiere、AterEects、3dsMax都是常用非编软件。 132.（ ）视听语言就是利用听觉和视觉的双重刺激向受众传播某种信息的一种感性语言。 133.（ ）画面是镜头活动的起点，镜头活动是画面意识的表现和归宿。 134.（ ）电视画面具有空间特性和时间特性。 135.（ ）电视画面的取材要注意时空信息，光色的还原，镜头的运动，对于同期声的采录可不作过多考虑。 136.（ ）叙事和表情是影视画面的两大功能，叙事功能就是靠它讲故事,表情功能是靠它来传递思想感情。 137.（ ）在电视画面中，影调是构成画面的首要要素。 138.（ ）与画面影调息息相关的三个因素是光源、明亮部和阴影。 139.（ ）冷色调归属于低调。 140.（ ）色的明度是指色的明暗程度，物体色的明度与他的反射率有关，反射率高，色的明度低，反射率低，色的明度则高。 141.（ ）电视画面按色彩的明度和光线的明暗可分为高调、低调、中间调三种调子。 142.（ ）色光的三原色是红、黄、青。颜料的三原色是红、绿、蓝。 143.（ ）三基色原理说明了利用R、G、B三种基色可以混合得到自然界中绝大多数彩色。 144.（ ）在俯视角度的画面中，地平线是倾斜的。 145.（ ）每个画面都有它的角度，它会引导观众对镜头中被摄对象产生主观或客观的评价。 146.（ ）场景的空间越大，镜头就可以远离主体拍摄，画面的角度选择性就会越多，表现手法就会越多。 147.（ ）利用影像焦点的虚实变化使画面中的主要角色发生变化，这是控制观众注意力的一种手段。 148.（ ）影片中人物角色的不同运动会给观赏者带来不同的心理感受。 149.（ ）一般来说，镜头中的曲线动作显得优雅柔美；直线动作显得紧张、兴奋和强烈。 150.（ ）运动的象征手法也可以用来表现其他的思想感情，比如开放扩张的运动常常表现狂喜和欢乐。 151.（ ）运动镜头中可以使用象征式场面调度展现大场景。 152.（ ）对比式场面调度可以营造出强烈的速度感和视觉冲击力。 153.（ ）镜头按照拍摄方式可以分为固定镜头和运动镜头。 154.（ ）运用广角镜头拍摄横向运动的被摄物，被摄物体越远动感越弱。 155.（ ）由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做关系轴线。 156.（ ）由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫运动轴线。 157.（ ）轴线指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。 158.（ ）画面编辑时，连续的运动镜头须保持在轴线一侧，使主体位置和运动方向一致，避免观众产生误解和混乱。 159.（ ）所谓的“轴线规律”是指摄像机位置始终在主体运动轴线的同一侧，使拍摄画面的运动方向、放置方向一致。 160.（ ）在轴线的一侧即可选择不同的拍摄方向，产生几种构图变化和画面造型效果。 161.（ ）在镜头的视点分类中，主观视点是指导演有意图的参与剧情的视点。 162.（ ）客观性角度镜头就是指依据人们日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄的镜头。 163.（ ）主观角度镜头是电视节目运用的最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。 164.（ T）主观性角度镜头拍摄出的画面就仿佛观众身在剧情中，看到作品人物活动或欣赏风光景物一般。 165.（ ）客观性角度的镜头因为更真实，所以更容易调动观众的参与感与注意力，更容易引起观众的强烈心理感应。 166.（ ）任何一个电视摄像角度都包括了三个坐标因素，即拍摄方向、拍摄距离和拍摄高度。 167.（ ）对应式的文字稿本就是画面和解说词左右分开，左边写画面内容，右边写解说词，中间用一条直线分开。 168.（ ）白光是一种纯色光。 169.（ ）灰色具有庄重、肃穆、内向的积极象征，又有灰暗、罪恶、寂寞的消极象征。 170.（ ）一般来说，在同一个场景中，要注意影调与色调的前后统一。 171.（ ）主体即画面中所要表现的主要对象，故在电视画面的主体只能是单主体，才符合表现要求。 172.（ ）一副电视画面可以只有主体，没有其他结构的内容，但是一副画面决不能没有主体。 173.（ ）主体是画面的内容中心，又是构图的表现中心。 174.（ ）从狭义上讲，主体就是画面中的主角，陪体只能是画面中的配角。 175.（ ）在画面结构要素中，前景和后景不属于环境要素。 176.（ ）在电视画面中，前景可能是陪体，前景往往是整个环境的组成部分。 177.（ ）前景可以是陪体，多数情况下是环境的组成部分。 178.（ ）在电视画面中，环境包括前景、后景和背景，在特殊需要下，前、后、背景之间可以互换。 179.（ ）在电视画面中，后景等同于背景，多为环境的组成部分，或是构成生活氛围的实物对象。 180.（ ）没有主体的摄影作品不是好作品。 181.（ ）适当地留有空白，不仅可使画面通畅，视觉舒适，而且还能给人以想象的余地。 182.（ ）处在主体与摄像或摄影机之间，在画面上非常突出醒目，不但可以美化画面，丰富层次，还有点明季节，地理位置等作用，这是指构图中的前景元素。 183.（ ）摄影和摄像是相通的，故电视画面的构图可以完全参照摄影艺术中的构图法则。 184.（ ）主体、陪体能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。 185.（ ）构图是电视画面的总体结构。 186.（ ）平衡法则是指画面构图中依据中心轴左右或上下对称的方式安排画面。 187.（ ）电视画面综合构图仅有静态构图和动态构图两种构图方式。 188.（ ）电视画面构图中，静态构图一般为单构图，动态构图一般为多构图。 189.（ ）静态构图的立体感主要来自运动，不是摄像机的运动，而是被摄主体做不改变构图的运动。 190.（ ）影响画面节奏的诸要素中，景别越大运动节奏越快，反之，运动节奏感越慢。 191.（ ）在电视画面中，相似色调的画面节奏较舒缓，对比色调的画面节奏强烈。 192.（ ）节奏是电视画面构图的“神韵”，它联系、维系这画面诸要素的活力。 193.（ ）静态构图最主要的特征是：摄影机和被摄对象基本固定，主体所占据的上下、前后、左右幅面位置始终不变。 194.（ ）运动是动态构图对策主要内容，动态构图只能拍摄运动的主体。 195.（ ）电视画面构图有规律，结构无戒律。 196.（ ）均衡是画面构图的基本要求，均衡中也包括对称式的均衡。 197.（ ）在一个画面里，可以始终表现一个主体，也可以通过人物的活动、焦点的虚实变化、摄像机的运动等不断改变主体形象。 198.（ ）影视构图是以段落为单位进行的，所以每个镜头里主角不一定出现，但每个镜头都应有其表现的主体。 199.（ ）在摄影构图时，画面的主体、陪体、前景和背景都应有，这样画面才会丰满、美观。 200.（ ）摄影构图与电视电影镜头构图是一样的。 201.（ ）在电视画面中，线条是构成画面的首要要素。 202.（ ）电视画面构图的形式元素，归纳起来有：形状、线条、光线（明暗）、色彩、质感、立体感和运动。 203.（ ）光线的重要任务是造型。 204.（ ）电视画面是指摄像机从开机到关机不间断的拍摄记录下来的一个片断，该片断在时间和空间上没有被切断的感觉。涉及造型因素时称电视镜头，涉及时间因素时称电视画面。 205.（ ）长镜头便于保留一段完整的生活流程，捕捉一些鲜活的信息，对重要的事件能够记录完整的过程。 206.（ ）长镜头保持一定的时间和空间上的连续性，连续展示人物的行为、动作、交流等生存状态。 207.（ ）在影视作品的高潮段落中，长镜头能将所记录的事件进行情感抒发，引导观众回味故事情节。 208.（ ）使用长镜头可以记录一些偶发的事件，使生活更加活跃，更加富有现场感。 209.（ ）判别长短镜头的唯一标准是镜头持续时间的长短。 210.（ ）不同景别的镜头长短也不一样，一般来说，景别越小，镜头的持续时间越长。 211.（ ）当需要制造舒缓、平和的气氛时，可选用长镜头。 212.（ ）在单位时间里，单个镜头越长，镜头间的转换就越慢，节目节奏就越慢。 213.（ ）最早的电影拍摄方法是用固定长镜头来记录现实或舞台演出的过程。 214.（ ）长镜头的画面容易产生视觉疲劳，所以影视创作过程中应该尽量避免使用长镜头。 215.（ ）影视作品中长镜头和短镜头是两种发挥着截然不同作用的镜头，二者之间的区别主要在与持续时间的长短。 216.（ ）蒙太奇与长镜头是电影表现手段的两大形态，它们在多数时候是不会出现在同一部影视作品中的。 217.（ ）短镜头快速拼接，是现代电影语言的一种独特语式。 218.（ ）长镜头是现代电影镜头语言的主要形态,蒙太奇长短镜头的组合连接，是构成镜头语言的基本方式。 219.（ ）在电视电影中，恬淡的故事，舒缓的讲法多用长镜头；追逐、暴力、欢乐、恐怖的场面常以短镜头为主。 220.（ ）影视中的场面调度，包括演员调度和场景调度。 221.（ ）平视角度的画面比较呆板，缺乏戏剧性，没有明显的透视变化。 222.（ ）俯视镜头如果与被摄对象形成了空中90度角度，就可以称为鸟瞰镜头。 223.（ ）主观角度是指摄像机的镜头通过充当影片中人物或假想的人物的视线角度，来拍摄所获得的画面角度。 224.（ ）正面拍摄角度的画面中观众的视线无法向纵深伸展，画面显得呆板，缺少立体和空间感。 225.（ ）主观角度的镜头多用来表现人物中景或多人物画面，适合表现人物间的感情交流。 226.（ ）用广角镜头在高处俯摄，产生远处背景放大的效果。 227.（ ）画面角度中的“黄金角度”能够使观众觉得自己是个客观的旁观者，轻松流畅地观看叙事发展。 228.（ ）“表情角度”也属于水平角度。 229.（ ）在影片中使用“正反打过肩镜头”可以给观众带来一种紧张的气氛。 230.（ ）过多的角度变化会使得影视作品的画面杂乱无章，我们应该尽量避免。 231.（ ）“新闻摄影角度”十分忠实的表现了被摄主体的全貌，它是一部影视作品中使用最多的角度。 232.（ ）安全框一般呈“回”字形，由与画面边缘距离不同的内外两个方框组成，它有时会被记录或输出 233.（ ）安全框的大小是固定不变的，不可以通过设置来改变 234.（ ）摄像机使用自动白平衡在特定的环境往往没有预设的白平衡准确 235.（ ）宽银幕电影的宽高比只能是16:9。 236.（ ）1080i的画质要胜过1080P，其中i（interlace）是指逐行扫描；P（Progressive）代表隔行扫描。 237.（ T）很多电影，720P的实际分辨率是1280x544，这是因为画面的遮幅影响。 238.（ ）物理分辨率在720P以上就可以称为高清视频 239.（ ）通常所说的HDTV是指标准清晰度电视。 240.（ ）视频格式中BD是指蓝光光碟。 241.（ ）4K分辨率是指40962160的像素分辨率。 242.（ ）AVI格式是微软公司近期开发出来用来取代MKV格式的一种高清视频格式。 243.（ ）因为编码不同，不同公司推出的视频格式之间不能相互转换。 244.（ ）4V格式是一种比LV格式清晰度更高体积更小的先进流媒体视频格式。 245.（ ）键控（Key）是两个视频信号输入源的画面，在切换过程中的一种基本切换方式 246.（ ）当需要应用键控特技时，为了把前期拍摄的素材和其他背景自然地溶为一体，作为背景的蓝幕或绿幕要保持平坦干净，色彩均匀 247.（ ）当需要应用键控特技时，演员的服装、道具没有颜色的限制。 248.（ ）HDMI接口可同时传送音频和视频信号 249.（ ）HDMI不可以满足1080P的分辨率 250.（ ）与DVI接口相比HDMI接口的体积更小 251.（ ）A/V视频接口中红色的接口是视频传输接口 252.（ ）码率就是数据传输时单位时间传送的数据位数,一般我们用的单位是kbps即千字（字节）每秒。 253.（ ）码率越高，处理出来的文件就越接近原始文件，也就是说画面的细节就越丰富 254.（ ）QuickTime只能在Windows平台上运行。 255.（ ）在同等视频质量下，WMV格式的文件可以边下载边播放，因此很适合在网上播放和传输。 256.（ ）WMV文件一般同时包含视频和音频部分。 257.（ ）AVI格式对视频文件采用了一种无损压缩方式，画面质量比较好。 258.（ ）MX文件通常被视为一种“容器”文件格式，也就是说MX文件格式与内容数据的格式无关 259.（ ）MX是一个外壳格式而不是压缩格式，所以并不能保证每一款MX文件都能被任何一种解码器识别 260.（ ）MKV格式最大的特点就是能容纳多种不同类型编码的视频、音频及字幕流 261.（ ）MKV不是一种压缩格式，而是一种新的多媒体封装格式 262.（ ）RMVB格式较RM格式画面要清晰了很多，原因是降低了静态画面下的比特率 263.（ ）rm/rmvb格式的最大特点是在保证文件清晰度的同时具有体积小巧的特点 264.（ ）RMVB的价值优势是低码率下尽可能能获得更好的画质，由于编码特性高码率反而无法得到相对应的清晰度 265.（ ）由于LV导出的文件体积过于庞大，不能在网络上很好的使用 266.（ ）DVD只能存储视频格式的文件，不能存储音频格式的文件。 267.（ ）逐行扫描相对于隔行扫描而言，能产生更清晰的画面。 268.（ ）世界上最早进行电视广播的时候都是采用逐行扫描电视制式 269.（ ）在电视的标准显示模式中，p表示隔行扫描，i表示逐行扫描 270.（ ）只有视频文件和音频文件才能作为影视编辑的素材。 271.（ ）专业级和广播级摄像机的寻像器通常都是彩色的 272.（ ）摄像机不用硬盘做为存储装置的原因是硬盘存储的数据容易丢失 273.（ ）摄像机已不采用磁带作为存储装置 274.（ ）在摄像机取景器中，显示引导框的作用是显示安全框以防对象脱离镜头。 275.（ ）往往只有专业级摄像机才使用磁带作为存储介质。 276.（ ）彩色电视制式，是在满足黑白电视技术标准的前提下研制的 277.（ ）NTSC制优点是电视接收机电路简单，缺点是容易产生偏色，因此NTSC制电视机都有一个色调手动控制电路，供用户选择使用 278.（ T）PAL制的编码器和解码器都比NTSC制的复杂，信号处理也较麻烦，接收机的造价也高 279.（ ）1080p能够显示的有效像素为2,073,600（19201080） 280.（ ）中国、德国、法国的电视制式都采用PAL制式 281.（ ）非编中“TC”标记是指时间线的简称 282.（ ）摄像机上W.B.是自动白平衡的标记 283.（ ）DVD采用MPEG-2编解码算法 284.（ ）1394接口实际就是irewire火线接口 285.（ ）非编系统采集视频数据时使用的是VGA接口 286.（ ）非编中对画面慢速播放的特效是通过降低播放速度来实现的 287.（ ）288.（ ）红色系以暖调为主，蓝色系偏冷调，而绿色系则是中性色。 289.（ ）光线可以用来突出画面的重点，把观众的视觉注意力引导到特定的地方，起到视觉转移的作用。 290.（ ）动荡的光线可以表示不安，明朗的光线可以表示欢快。 291.（ ）落日斜阳，景物的光影浓而短，正午时分，景物的光影淡而长。 292.（ ）顺光照明是指光源和摄像机镜头基本在同一高度并和摄像机光轴同向的照明。 293.（ ）侧光照明指光源方向和摄像机光轴成180度的照明形式。 294.（ ）没有光，就没有电视画面，也就没有摄影艺术。 295.（ ）对于摄影师来说，光既是一种不可缺少的物质条件，又是一种重要的造型手段。 296.（ ）轮廓光一般采用侧光，来表现物体的轮廓或优美的形体，使被摄主体与环境区分开来，突出画面的主体。 297.（ ）在外景拍摄时，背景光多利用自然光。 298.（ ）通常主光和辅助光的光比决定了被摄对象的影调反差。 299.（ ）布光要从大处着眼，重点在于总体效果，不要过分拘泥于细节。 300.（ ）中午的光线一般最强，是拍摄电视节目最好的时段。 301.（ ）我们所说的色温，是表示辐射光源所含色谱成分的一种计量数值。 302.（ ）色温表示光线冷热程度。 303.（ ）色温高说明光谱中含有的短波光线比例大，而长波光线的比例小，也就是说光中含有的蓝、紫色成分比较多。 304.（ ）为什么晨曦或夕阳中拍摄的草原和草原上的羊群，表面披有一层金色的面纱？那是因为光线中长波光多，光线波长长，色温低，所以呈现橘红色。 305.（ ）灰色具有庄重、肃穆、内向的积极象征，又有灰暗、罪恶、寂寞的消极象征。 306.（ ）人眼对于色光可作自动调节，摄像机的白平衡也可进行调节，但录像磁带和胶卷不能调节。 307.（ ）有光才有色，如果光一旦消失，色彩也就消失了。 308.（ ）红色可以使人联想到天空和海洋，联想到宁静与遥远等。 309.（ ）黑色使人联想到夜晚，恐怖和肮脏。 310.（ ）暖色以及明亮的颜色具有膨胀感，冷色及暗色具有收缩感。 311.（ ）红色系以暖调为主，蓝色系偏冷调，而绿色系则是中性色。 312.（ ）色温可度量光源颜色，也可度量光源温度。 313.（ ）色彩明度从低到高排列的顺序为：白黄青绿红蓝黑。 314.（ ）一般摄像机REC为录制按钮。 315.（ ）增益一般用dB来表示，是信号放大的意思，摄像机的增益是对声音信号进行放大。 316.（ ）增益提高后会相应增加信号中的噪声，画面噪点会增多，会直接影响画面质量，因此除非不得已不要使用增益。 317.（ ）当白平衡选择开关处于PRST档时,白平衡调节不能实现。 318.（ ）摄像机的变焦距镜头由聚焦环、变焦环、光圈组成。 319.（ ）摄像机记录声音的前端设备主要是话筒，话筒只能用外置。 320.（ ）用摄像管做的摄像机一般体积小，口径大，拍摄质量不如CCD的高。 321.（ ）变焦距镜头造型表现上的优势，给电视摄像艺术带来了新问题，所以不推不拉拍不成电视。 322.（ ）彩色摄像机因有颜色而使信息量增大，信息量一般认为是黑白摄像机的10倍左右。 323.（ ）摄像机图像摄入主要依靠镜头。 324.（ ）手动变焦环和电动变焦按钮主要是调节镜头焦距以改变成像画面的大小。 325.（ ）光圈就像人眼的瞳孔。 326.（ ）“画面运动”与“运动画面”是一个含义。 327.（ ）摇摄的画面与人在日常生活中环顾四周的视觉经验一致，代表一种主观视线。 328.（ ）推拉镜头时必须要有一定的景别跨度，一般变化三个档次以上为好。 329.（ ）镜头的焦距越长，景深越短，画面深度空间受压缩。 330.（ ）变焦距推拉与移动机位的推拉效果是一样的。 331.（ ）电视画面的空间具有再现和构成的两重性。 332.（ ）固定画面是指摄像机机位不动、镜头光轴不动、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。 333.（ ）为了突出主体的表现，主体应是画面的特写。 334.（ ）拍摄电视时，摄像师每拍一个镜头必须调整一次白平衡。 335.（ T）在大型体育比赛拍摄时，常采用多机位拍摄，现场直播形式越来越有优势。 336.（ ）电视节目制作过程可以分为前期制作阶段、实际制作阶段和后期制作阶段。 337.（ T）从节目摄制完成进入编辑合成直至节目的播出和发行属于后期制作阶段。 338.（ ）在演播室进行拍摄时，都要使用三角架进行拍摄，才能拍出有质量的片子。 339.（ ）手持DV机拍摄时尽量使用广角镜头，这样拍摄画面广阔，相对不易看出抖动。 340.（ ）电视节目后期制作中，流畅是剪辑的一个基本原则。 341.（ ）电视摄像是电视节目制作过程中的环节之一。 342.（ ）新闻主播、谈话节目、体育比赛、电视晚会等往往在电视中心的演播室进行。 343.（ ）从节目摄制完成进入编辑合成直至节目的播出和发行属于后期制作阶段。 344.（ ）电视节目的类型越来越丰富,参与者包括制片人、策划、新闻主编、主持人、嘉宾、现场观众等等 345.（ ）在后期制作阶段，电视编辑、动画字幕、特技和音响合成等制作人员称为作品主创人员。 346.（ ）摄像师参与电视作品制作的全过程。 347.（ ）电视摄像的任务应该是努力去实现节目制片人或编导的创作意图。 348.（ ）在演播室用的座机一般使用长焦距，大口径的镜头，采用摄像管而不采用CCD的摄像。 349.（ ）在现场电视节目制作时，一般采用多机拍摄，摄像师只能被动地听从导播的安排。 350.（ ）拍摄电视时，摄像师每拍一个镜头必须调整一次白平衡。 351.（ ）在电视摄像时，要经常使用增益开关，以保证画面质量。 352.（ ）家用摄像机上一般没有聚集环，大都采用自动聚焦。 353.（ ）聚焦，是任何类型摄影（光学和电子）都不容忽视的技术环节。 354.（ ）摄像机已朝着数字化的方向大步前进，机身更趋小型、轻便，质量却更加高。 355.（ ）作为专业级以上的摄像机，当发现全景散焦，需调整镜头后焦。 356.（ ）摄像机的机身越轻，越容易控制，不易产生晃动。 357.（ ）利用失调的白平衡可以拍摄出特殊的艺术效果。 358.（ T）家用摄像机以经济、小巧、轻便为主要特色。 359.（ ）在DV带数码摄像机中，DV带存储的是数字信号。 360.（ ）信噪比是不同档次摄象机的主要指标，该指标越高越好，如信噪比为60dB比58dB要好。 361.（ ）根据摄像机所使用的场合，可分为演播室拍摄用座机和室外拍摄用便携机两类。 362.（ ）有了功能多的高清晰度数字摄像机就能拍摄好的影视作品来。 363.（ ）两个连接在一起的镜头，景别与拍摄角度都应有所不同。 364.（ ）景别大小不会对物体动感有影响。 365.（ ）摄像机的工作原理与人眼睛很相仿，拍摄出的结果与人眼直接观察的