设计美学论文

精选文库设计美学摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将从分析具有设计美力量的作品开始，详细介绍设计美学的构成要素、设计美带给人们的审美心理及对设计需注重细节等进行深度的设计审美鉴赏。关键字：设计美学 设计美感 审美心理 环保 细节设计1.什么是设计美学，举一例体现设计美学力量的设计作品（设计给产品带来的直观好处，数据） 15设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。例如:“PH”灯这一设计，早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。 PH灯设计师保罗汉宁森（PoulHenningsen，1894-1967）名字简称为PH，按照他的照明理论，照明应当遮住直接从光源发射的强光，这种遮盖面积要相对大一些，以创造出一种美丽、柔和的阴影效果，覆盖在室内的大小物体上，还应利用一种相对向下的光线分布，产生一种闭合建筑空间的效果。 所以他设计的PH灯具具有如下的的重要特征：1.所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影； 2.无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛； 3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色； 4.减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。“PH”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与术的完美统一。一方面，从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。另一方面， 灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产。可以说，科学与艺术的完美结合促进了“PH”灯具在世界范围的经久不衰。其成功充分说明了：艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见。2.设计美学的构成要素有哪些？5设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。3.举出具有设计美的构成要素的具体作品，他们都具备哪些设计美，至少一例 10例如：唐代曲辕犁1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而铁也是冷色的，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人舒适、庄重、严肃之感，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则表现在实际稳定和视觉稳定两方面，无论从造型上还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。3材料美方面，唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁，二者皆为冷色，极易达到平衡。而且在唐代的时候冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代去院里的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。4结构美方面，唐代曲辕犁，虽有直线的犁底、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，且主题以直线为主，在变化中寻找统一，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态感觉，起对比和烘托作用。再如：著名的流水别墅1功能美方面，流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内陈设偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。赖特的设计，使建筑物的主要部分悬浮于瀑布之上，这座建筑已经超越了它本身，其中所含的技术美足以让后来的人们仰头惊叹。2形式美与造型美方面，从其看似简单却蕴含无限张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。3材料美方面，流水别墅是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有的混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，赋予了建筑最高的动感与张力。4结构美方面，流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳和坚定效果。4.举一例自己最为满意的设计创意作品，或构思，从审美心理的角度分析其带给他人的审美心理（审美感知或理解） 20设计美感除了研究设计美的本质和设计美的形态和范畴之外，还必须研究作为审美主体的人对设计之美的感受和体验，也就是说必须研究设计艺术的美感问题，研究人的审美心理。设计美学的审美心理包括：审美感知、审美情感、审美想象、审美领悟消费者的审美过程是由产品的客体，通过消费者的感觉器官包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等，接受到产品的各种信息，然后对产品产生审美体验，从而，获得审美享受。当然对产品的外观审美主要是通过视觉和触觉。消费者的审美心理是丰富多彩的，审美心理包含着许多因素，比如有文化、地域、经济、年龄、性别等因素，她本身就是一个多元化的系统，会随着时代的变化而变化，唯一不变的是人类对美的不懈追求，消费者的审美要求也是多层次的、多样化的。消费者审美心理既有个性，又有共性。无论是谁，他对雄伟、壮丽的金字塔、精美绝伦的故宫都会欣赏的。我觉得自己比较满意的构思就是对于环保袋的再设计。自从国家颁布了禁塑令之后，滥用塑料袋的情况确实好了那么一阵，但那阵风吹过后，除了超市要塑料袋需花两三毛钱外，其他似乎没有什么改变，在菜场，杂货摊这些地方，塑料袋更是买都不用买。所以现在塑料袋现在还是随处可见，这种不可降解的东东给环境带来了极大的隐患。那么，为什么在禁塑令之后还会发生这种事情呢？人们的环保意识为何始终得不到加强？在我个人看来，使用塑料袋，并不是大家不知道塑料袋会污染环境，并不是大家不想环保，而是因为缺乏一定的条件。去菜场买菜，年老的大妈们会提着布袋挎着篮子，但年轻一点的人却不会；去超市商场购物，又有多少人会自备环保袋？再看看我们身边的环保袋，长得都不是那么的好看，怪不得年轻人惶恐避之不及。所以，我的想法是针对年轻人对身边的环保袋进行再设计。一种是把环保袋设计成女生平时挎的包包款式，即环保袋变身环保包，材质不用变，可以在包上加一些时尚元素，小口袋，铁环之类的装饰品，让年轻一族挎在肩上能显出另一种时尚。这样大家就会很乐意去商场或超市的时候带着了；第二种是对塑料袋的再设计，平时购物想拿塑料袋也不方便，而且塑料袋窝成一团也显得很不雅观，于是我想用什么方法可以放塑料袋方便人们的携带呢？可不可以找个载体？我的想法是把塑料袋和挂件合二为一，当然，若想反复使用，塑料袋的质量一定要过关，而且最好用伸缩性大的材料制造比较好，这样可设计一个类似于挂件的东西，可以是塑料的，棉布的，皮革的等等，总之材料可以各式各样，造型可以是各式各样，但一定要空心的，目的是什么呢？就是当我们使用的时候它是一个连着挂件的塑料袋，当我们不用的时候不用把它扔掉，而是可以把它折叠进挂件之中，然后随手挂在钥匙上，包包上，美观且携带方便。当然，对于男性和女性，我们都可以有不同的设计，年轻人都喜欢新颖的东西，如果能做出来，肯定会受到大家的青睐，这样在愉悦了自己的同时又能做到环保，何乐而不为呢？至于价钱方面，因为连了挂件设计及塑料袋的质量有保证，所以价格会高一点，不同的款式不同的价钱，不过反过来想想，同样的价钱，以前只是买几个不怎么美观，基本上一次性的袋子，而现在虽然只买一个，但它有美观的外形又有实用的质量，到底哪个划算呢？消费者对产品的外观是有双重要求的，一种是精神上的。一种是物质上的，我想这两点我心中的环保袋都能达到。 设计美感的本质特点：1、实用功利性 2、情感愉悦性 3、接受的普遍性。前两点很容易达到，之欲接受的普遍性，理想中应该是年轻人占主体部分。5.印象深刻的一个设计师、一个设计观念、一件设计作品为例，谈感想（启发意义、对当下设计趋势的影响意义、对国内现状的启示作用），进行深入的设计审美鉴赏 不少于1000字 40在观看了诸多设计创意的影片后，给我留下最深刻印象的就是创意人文理念中的：提取生活细节，回馈便捷乐趣生活。在这一节影片中，介绍了德国、柏林设计周的许多展品，如小小万能健身器，轻巧便捷，可做多种变身，适合多种健身运动。手动拉伸环保灯：可自己调节高度来控制光源亮度，提高生活质量。在家里如果家人坐在坐垫上，可把等调到最低范围，形成一种非常温暖的气氛灯光。如果想一群人一起聚会的话，可以把灯升起来，就会有一个大范围的照明光线。灯罩本身的外壳，是非常便宜的石灰制成的，既经济环保又美观。再如手工折叠包：利用了简单的拼接，既实用又具有时尚感，来服务快捷生活。日本GK设计公司总裁荣久庵宪司说：“好的工业设计就是把人们的梦想通过批量生产的方式变为现实。”而让消费者们发自内心的接受一件产品，甚至爱上一件产品，依靠的是完美的细节设计，而我所谓的“细节”并不仅仅是依附与产品表面的，造型层面上的导角，装饰等。而是设计师们对使用者们“有主见的关怀。”由此可见，上述的几件设计品都做到了提取细节，回馈消费者乐趣便捷的宗旨。实际点说，细节的存在是生产者，设计师的主张。这个产品的生产，存在价值，以及用户购买她所得到的消费价值。细节的存在还是生产者对消费者关爱。对于用户平常并不在意的地方，或者容易疏忽出错的地方，把细节处理好，避免因为人为/产品的过失而造成的不便，障碍甚至严重后果。在美国的产品召回目录上，有将近一半的产品产地在中国，如果我们仔细来分析这些召回产品、不难发现，这些被处分产品中的大部分缺陷都是一些非常简单、只要认真对待、给予足够重视完全可以避免的问题，比如椅子腿焊接不牢，比如儿童衣物上的纽扣容易拽落并被幼儿吞咽，比如家用电器电源电线的负荷与电器不匹配使用时会因过热而引起燃烧，比如在儿童玩具上竟会装饰玻璃镜子等等。IBM的笔记本电脑Thinkpad的销售成功，很大一部分是源于其身份标识设计的成功，特别设计的“小红点”指点杆的设计，初次接触的时候觉得不顺手，习惯后，反而是最快最方便的笔记本“鼠标”。慢慢的，它成了Thinkpad的基因、特色和血统之一。在现实生活中，产品的对象是人们的生活，为了让人们深刻感受到这一点，不用去做过多的调查，只要每天都认真地体会生活就对了。设计就是你不能马上就办得到，必须要慢慢的体会、了解每天的生活。要去思考，渐渐地就会看得见方向。日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“0”的创始人深泽直人就是一位对“细节”一丝不苟的设计者。深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。即：“将无意识的行动转化为可见之物”。在笔者看来，设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。 “无意识设计”并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，注入到原有的产品中，这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。 深泽直人在设计中“关注细节、关注情感”，力图更多地融入人文关怀，让产品不再是冰冷的功能性物件；他的“无意识设计”还体现了“象以圜生、简约细腻”的特色，即在设计中注重环境、注重细节，形体由环境来决定并力求简洁明了，让消费者享受操作一件新产品的惬意。例如深泽设计的一款带托盘的台灯，让我们设想一个场景，当结束一天工作，拖着疲惫的身躯回家后，你会放下钥匙然后顺手打开台灯，而这款台灯的设计便是巧妙地抓住这个细节，把台灯的底座设计成盘子的形状，你可以很随意地把钥匙丢进盘子，这样台灯就会自动亮起来；而当你打算离开的时候，在取走钥匙的同时，灯会自动熄灭，这样台灯就成了一天的终点和新的一天的起点。好的设计不一定具有亮丽的外观、奢华的装饰、昂贵的价格，而是在某些细节之处能够带给使用者意想不到的便利。我们可以设想这样一个场景：在多雨的季节，出行时我们习惯带一把伞，走累了，伞又可以充当起拐杖的角色，但是此时如果我们手里拎着较多东西，就只能把伞夹在腋下，而这时只要在伞的弯钩处再设计一个凹槽，这样伞把就多了一个功能悬挂塑料袋。这就是深泽直人设计的带凹槽的便利雨伞。再如深泽直人设计的带有纸篓的打印机，对于打印机的设计，一般人都会绞尽脑汁地去想怎么把外形设计好，而他的这个作品没有太多地考虑打印机的外