《梅花的画法》.doc

梅花的画法教案虹桥实验中学王建秋一、教材分析本课选自浙江人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十三册第四单元第三课梅花的画法。本单元是“造型表现”领域的课程，分四课共同组成鸟语花香这一单元。国画花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。国画花鸟画强调托物言志、借物抒情，讲究画的格调、气息，注重画外之趣，其思想情感的表达远远超过画面本身的内容。本课通过对梅花画法和梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格，培养学生高尚人格和热爱祖国传统文化的情感。继承我国文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对国画的学习和研究。在本课的学习中，不只简单引导学生学习国画花鸟画的技能技巧，更重要的是让学生进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界，增强学生的民族自尊心和民族自豪感。二、学情分析在商品经济大潮冲击越来越厉害、人们的功利欲念越来越膨胀、传统文化日趋衰微的今天，对传统文化的教育越显其重要性和迫切性。学生对国画的了解远远比不上西欧绘画，学生对国画的工具（毛笔、宣纸、墨汁）非常陌生，能使用过的同学更是少之又少，所以在讲解如何用笔用墨有很大的困难。但正因为对之陌生，学生有新鲜感，学习兴趣很浓。三、教学理念 新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，特别对我国优秀的美术传统之一国画，更应该注意这一点。美术课是一种边缘性学科，与其它课程或多或少均有些联系，国画作品的题目及落款的文学性、思想性，即是综合语文、思品等学科的教学资源。所以创设文化情境，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性学习在美术教学中尤为重要。确立学生的主体地位。培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与文化互动，达到自身进一步全面发展的目的。基于此，教学中我立足实际，面向全体，十分注重将美术内容与学生的生活经验相联系，使学生更轻松、更愉快地学习知识和智慧。四、教学目标1、学习中国传统花鸟画中梅花的画法，并尝试运用笔墨表现梅花。2、培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养。3、通过对国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，热爱中国传统文化，培养学生高尚的情操。五、教学重点、难点重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏梅花绘画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特点，了解梅花画法及其文化内涵。体验笔墨情趣，学习梅花的画法。难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。六、课前准备 教师：多媒体课件、毛笔、墨汁、宣纸、水、碟子。学生：毛笔（大白云和狼毫各一支），生宣纸（或毛边纸若干），报纸（做垫纸用），墨汁，调色盘，水，收集有关咏梅的诗词和国画梅花的相关资料。七、课时安排：一课时八、教学互动流程教师引导学生活动设计意图情境导入1、播放李维康卜算子咏梅京剧，欣赏梅花图片。2、让学生背一首关于梅花的诗词。3、出示陆游的卜算子咏梅词：“驿路断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨；无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”这是一首歌颂野梅冷艳高标，品格高洁的上乘之作，它寄寓了作者自己的情趣、品格及对人生的追求师问：古代的文人墨客给我们留下大量的有关梅花的文学作品和绘画作品，为什么人们那么喜欢梅花呢？梅、兰、竹、菊被中国古代画家誉为“四君子”借以象征人的高尚品格。人们喜欢它，描绘它是为了借物抒情，托物言志4、揭题梅花的画法1、了解诗与画、音乐在意境上的异曲同工之妙。2、了解花鸟画托物言志、借物抒情，讲究画的格调、气息，注重画外之趣的艺术特点。兴趣是学习美术的最大动力，创设良好的文化情境，可激发学生学习兴趣，使学生积极主动地学习。引导探究1、展示优秀的梅花作品：宋杨无咎四梅图；元王冕墨梅图。2、师问：二幅作品有什么特点、作者为了体现其思想情感运用了哪些方法？3、教师总结：二幅作品作者均为绘画史上画梅花的大家，杨无咎直接用行、草书的笔法把梅花勾勒出来。而王冕以画墨梅开创写意新风。他们画梅不着色彩，清秀淡雅，技干书法用笔，花瓣直接圈出，并有正反向背不同的形态，惟妙惟肖。特别是杨无咎的四梅图还表现出梅花的开放时序。4、组织学生对其所收集的资料进行讨论。5、出示生活中梅花开放的时序变化图片。6、教师示范梅花的画法：全开的梅花作画步骤：（注意花蕊的画法：七须六短一长。）花蒂的画法；梅花的时序变化：“丁头”、“蟹目”、“椒珠”、“鬼脸” 、“钱眼” 、欲放、将放、新放、全放、将谢、残花、落英。梅花的几种透视变化。7、教师示范梅枝的画法。老干用墨淡，有飞白，运笔以侧锋为主，要注意曲、折、方，圆变化，水份不宜多。新技墨色浓，出笔要挺拔，以中锋为主。忌出现“井”字，“鱼翅”和“鼓架”等几种穿插。8、画面构图出技所忌几个点。9、学生圈花时可能会出现的情况：花太小或太大，位置排列平均，花形态太多样或太单一。10、老师点评：花鸟画一般情况下要画原大，技与花的排列要注意疏密和多样统一原则。11、讲解花鸟画的构图、题款等相关知识。1、感受古代画家作品的人格魅力和笔墨情趣。2、分组讨论自己收集过来的梅花的相关资料，并大胆表述自己观点。3、从客观现实中体验梅花的具体形象，注意花鸟画的写实性。4、直观感受老师作画过程。5、让几位学生到黑板上给老师已画好的梅技圈上花。6、将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。给学生一定的展示机会，巩固新知识，进一步落实教学重点，突破难点。这里强调的是安全和合作性学习。体现美术课程的人文性质，从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，使学生形成基本的美术素养，获得更大的美术教学效益。放手实践作业：1、临摹书本上一幅梅花图；2、收集咏梅的诗句，创作一幅梅花小品，并把诗歌题写在画面上。 要求：1、能有大概的墨色变化和基本笔法。不要求很写实，但要有基本的形象。有一定的创意。2、根据自己的能力，两题任选一题完成。（播放优美的古琴背景音乐，创设一个愉快的学习氛围）学生根据老师的要求作画。作业要求照顾到各个层面的学生。使每个学生都能按要求完成作业。欣赏评述把学生的作品张贴在黑板上做一个小展览，教师就所提出的作业要求进行点评。要鼓励学生自由表现，大胆创造，勇于尝试的精神。学生展开自评，互评活动：1、构思是否有新意与深度。2、梅花形象把握是否有趣、特征明显。3、用笔、用墨是否掌握。4、画面有否意境。给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分体验成功的快乐，让学生学会自评，互评，学会自我教育，成为“可持续发展”的学习者。总结延伸出示毛泽东的卜算子咏梅词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏：俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”我们新时代的青少年要象毛主席笔下的梅花一样，不仅有高洁的品质，不畏艰难的性格，更要有一种积极向上的精神。更进一步了解传统文化，了解花鸟画的深层涵义。课余选择一首古诗词，并对之尝试创作一幅花鸟画。总结延伸，前后呼应。让学生有持续学习的空间。九、教学预期效果本课设计以认识传统梅花的做画方法为切入点，结合学生的实际经验逐层展开，让学生直观感知中国花鸟画的笔墨情趣。整个教学过程由浅入深，学生易于接受。课堂气氛轻松，学生学有所得，能达到预定的目的。个别学生可能会忘了带绘画工具，教师多准备一些，这样可保护孩子们的学习热情，同时提醒学生要养成良好的学习习惯。十、教学反思1、 学生是否对花鸟画中表达人的情怀感兴趣和能否对课堂上的范画进行了联想与探索？通过与其他课（特别是语文、社会）的整合；与文学作品在意境上的欣赏、比较、分析来解决。2、 学生是否积极用笔墨在宣纸上进行勾、点、干、湿的尝试与笔墨美的不敏感和难以判断？通过书法用笔的笔墨美感触类旁通地领会。通过图片欣赏，积累审美经验。3、 学生作业构图不得法，无疏密变化等。通过优秀国画作品欣赏，积累构图经验和作品形式美感的一般规律。4、 学生对国画的欣赏可能会以西方绘画的“真实”来衡量。通过中西绘画的比较、对比、来分析中西绘画语言的不同，理解艺术观察的不同价值取向。5、 学生能否大胆地对作品发表自己的理解和尊重他人的意见并在作品中体现自己的个性？教师以学生为主，多鼓励、肯定学生。营造轻松的课堂气氛。十一、板书设计梅花的画法一花的画法：二枝穿插的几种忌讳：1花的画法井字 2 时序变化 2 鱼翅 3 透视变化3 鼓架十二、整课点评本课教学的根本目的不在于单纯的技法学习，而是通过