音乐元素在美术课堂中的运用.doc

此文档收集于网络，如有侵权，请 联系网站删除音乐元素在美术课堂中的运用 在上大学的时候就听自己的专业课老师经常说：“音乐美术不分家”。我在那时便知道了音乐美术两门学科是互通的。但由于缺乏课堂经验，所以并不清楚这句话真正所蕴含的价值。直到我参加了工作，成为了一名小学美术老师，才真正理解了这句话。 中国论文网 /3/view-13035394.htm“美术是凝固的音乐，音乐是流动的图画”，美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受真善美的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。当音乐走进美术，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛，那些极富想象力的儿童音乐作品，更是童心幻想的大世界；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此让音乐走进美术课堂，可以使美术课做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。 音乐元素在美术课的运用上有很多，比如：歌曲、音像作品如配有视频的MV等。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。但是在美术课堂教学实践中，不是所有环节都需要借助音乐的，教师应当在融入音乐元素的过程中把握好时机，选择恰当的音乐，保证音乐元素融入的适时性。下面根据我个人的实践经验从课前导入、教学过程和作业展评三方面谈谈音乐元素在课堂的运用。 一、 恰当的音乐能激起学生的学习兴趣 在课前导入环节，美术教师可以结合教学内容为学生播放音乐，为学生创设相应的教学情景，促使学生的注意力集中到课堂教学中。兴趣是最大的老师，而课前导入正是提高学生学习兴趣的重要途径，该环节是美术课学习的“引路人” 。比如，在美术教材二年上册辽宁地方课程的画葫芦一课中，我把学生们熟知的葫芦娃动画片及片头音乐编辑成视频在情境导入环节中播放。学生在一开场伴随着主题曲和片中的动画形象快速地融入进课堂学习中，在第一时间里让学生从情感上激起了探知的欲望，用音乐情感拉近与学习内容的距离，为该课的学习赢得了更大的情感优势。 在学习二年级下册小扇子一课时，我在导入环节我播放了学生熟悉的广场舞视频：演员们手拿舞扇伴随着背景音乐茉莉花跳出了一段优美的舞姿。而视频中最出彩的就是演员们手里在翩翩起舞的扇子了。学生在这一过程中感受到了扇子的美，在心中建立起了美的概念。正因檎庖换方诖蛳碌幕础，在接下来的学习创作中学生的作品美轮美奂，效果喜人。 二、音乐元素为教学过程引发想象，培养想象力与创造力 音乐虽不具备语义性，但它以声传情，以情动人，以美感人，完全超出了语言所表达的感情，它使同学们积极主动地、全身心全方位地感受美，从而增强感染力。 贝多芬说过：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”心理学家在研究了大量的资料后认为：思想性和艺术性俱佳的音乐作品，能唤起人们对生活的热爱，调动健康、和谐、求知的思想情绪。比如在上三年级红色的画一课时，我发现学生在选题材时无从下手，不知道画些什么内容来表现一副以红色为主色的画。于是我就播放了一首节奏感强，喜庆热闹的欢乐中国年歌曲。伴着歌曲学生马上就想到了我们的春节贴春联、挂红灯笼、穿红衣、放红鞭炮，伴着漫天飞舞的烟花预祝着我们新的一年红红火火红色象征的喜庆、吉祥，而我们中国传统的春节不正是一派红色的画面吗？学生们沉浸在欢快的音乐声中，脑海里闪现着春节的画面，每个人都在构思着自己的画面，每个人心中都有一个自己的春节。真可谓是音美结合，激发灵感，化解教学难点。 另外，考虑到学生年龄小、缺乏生活阅历、对山水美景或中外著名美术作品缺乏充分认知的情况，在美术欣赏课教学中，为了使课堂教学不显枯燥，应巧妙地选择不同类型的音乐，如上国画课时，可选择古筝、二胡、笛子、琵琶等曲目来烘托气氛，使“国画”味更浓。比如上国画课时在学生欣赏中国古代经典山水画图片和创作阶段为学生播放一些如高山流水、蕉窗夜雨等意境深远、舒缓、轻柔、空灵的音乐作品，将其作为美术作品展示和创作的背景音乐，促使学生在特定情境中对美术作品产生相应的情感体验，加深学生对中国古代山水画文化内涵的感悟和理解。同时那优美抒情的音乐和适时的背景氛围，为学生创作创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。在进行油画、水彩创作时，可选择一些钢琴曲。比如在上欣赏课大画家梵高时，在学生临摹创作带有梵高特点的作品时，为了能让学生更充分地表现内在的情感，表现出梵高粗犷的线条和画法，我根据梵高的作品特点配上了钢琴家马克西姆的钢琴曲克罗地亚狂想曲和野蜂飞舞，这两首钢琴曲都是极具激情和动感的。而作为后印象派代表人物的梵高，他后期的作品简洁、明亮和色彩强烈。他那富于激情的旋转、跃动的笔触则让他作品中的麦田、柏树、星空等有如火焰般升腾、颤动和震撼。学生在临摹创作梵高风格的画作时配着这激情、动感的钢琴曲，使强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。“声中有画，画中有声”，让音乐成为灵动的仙子，带着学生们去追寻那个作品极富表现力、性情疯癫的梵高 三、音美结合，关注生活，建构审美情趣 生活是丰富多彩的，课堂学生又是为生活所服务的。把音乐元素融入到美术课堂中，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味。 “快乐，是创造的火种；而音乐，则是快乐的源泉”。我们应当创造一个温馨、快乐的学习氛围，让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，更有效地培养学生的艺术素质，提高他们的艺术创造水平，为美术课的探索性教育受益终生，使新课程的内容更为充实。在小扇子课堂的作业展示阶段，我让学生拿着自己设计的扇子伴着导入环节的视频音乐茉莉花跳起了舞蹈，课堂又与生活相联系，该课在欢声笑语中结束。可见音乐元素在美术课堂中起着画龙点睛的作用。 美术教育属于美育范畴，是美育的重要途径之一。美育的目标是培养人的感受