不要让传统文化成为古董

不要让传统文化成为古董文舒日尧（北京）社会的前进，风俗习惯的转变，使传统文化生存的环境发生了极大变化，不少项目几乎成为文物架上的古董。本期的“非遗拾萃”将撷取海淀区非物质文化遗产中的怯音乐、太平歌词和皮影戏做简单介绍。希望可以把这“一乐”、“一歌”、“一戏”的旧貌新颜展现给各位读者。怯音乐与智化寺音乐并生并存怯音乐是与京城智化寺音乐并生并存的民间佛乐，与后者既存在明显的差异，又有千丝万缕的联系。人们称智化寺音乐为“京音乐”，称民间佛乐为“怯音乐”，“京”与“怯”合在一起，构成完整的京城佛教音乐。“怯音乐”自清朝张氏先祖形成风格，经民国流传至今，已有近三百年历史。怯音乐的演奏风格独特，区别于智化寺音乐的演奏方式，独创大管演奏，表现力更加丰富，气韵洒脱豪放。伴随着从古至今京城民间丧葬习俗的兴盛、没落、消失的复杂演化过程，怯音乐的曲目中，无论唱诵、器乐，都产生并保留下大量与佛教音乐相通却又极富民间色彩的丧葬歌调和曲目。清朝中叶，张家鼓乐班的第一代乐手是宫廷乐师，后至民间，逐渐成为京城鼓乐班里的佼佼者。从晚清、民国直到二十世纪五十年代初期，京城内外，特别是京西北海淀一带，办丧事的“张和尚”鼓乐班已家喻户晓。“张和尚”本名张广泉，张家鼓乐班传至他已经是第八代。他门下弟子众多，儿子张贵是“怯音乐”的第九代、孙子张佳艺是第十代传承人。然而，不得不提到的是，张广泉的传人1949年后大多进入文艺团体，现在都已退休。怯音乐的一些曲目歌调，亟待整理；一些演奏人员，亟待传艺，以免绝响于后世。人们欣赏着几百、甚至上千年的传统文化，也在咀嚼这一代代继承者的保护、传播和弘扬让非物质文化遗产在每个人心中留下永恒的魅力。While people appreciating traditional cultures for several hundreds,even over athousand years,are chewing the successors protection and dissemination fromgenerations-the non-material cultural heritage,should leave behind the eternalcharm in each individual heart.Traditional Culture,Not the Antique太平歌词地道的京味演唱太平歌词是曲艺的一种形式，用北京方言演唱。演唱者手持玉子，节奏上分为“一语一打”、“一语双打”和“流水板”等，每段曲目一韵到底，唱法开头甩腔、中间适当加以俏口、托腔以及流水板唱法。中国曲艺志北京卷记载，太平歌词“约形成于清代初叶，流行于北京城区”。据前辈艺人说，清兵入关后，士兵们闲暇之时随意哼唱，有人用鞭杆敲打马镫演唱，故有“鞭敲金镫响，齐唱凯歌还”之说，后经发展有了专用乐器两片竹板，术语曰玉子。到清末，相声演员把太平歌词归到相声的说学逗唱四门功课之中。为招揽观众，演员一边演唱一边白沙撒字，故当时相声演员均会表演一两段太平歌词。清朝乾隆时期有升平署和掌仪司，创编过大量的太平歌词。民国初期，艺人们也创作了大量的曲目，有民间传说故事、劝世文和文字游戏三种，以民间传说为多。现保留下来的传统曲目有单刀会、白蛇传、大西厢、秦琼观阵、探晴雯、白猿偷桃、闹天宫、要彩礼、火烧绵山等。二十世纪五十年代，有很多作者写了太平歌词新节目，如刘胡兰、向秀丽、反浪费、双改行等。著名作家老舍也创作了开国一周年、七一之歌等作品。二十世纪三十年代，演唱太平歌词的演员有王兆麟、吉坪三、荷花女，后有袁佩楼、秦佩贤，再后有杨少奎、师世元，王本林等。王本林是数代传承人中唯一以唱太平歌词为主，相声为辅的演员。他在抗美援朝时期为前线战士们演出过飞虎山大战、张勇接电线、贫农儿子等反应现实题材的节目。王本林之子王双福，1945年出生，自幼从父学艺，继承了这一曲种，代表作有战非典、改革赞歌等。皮影戏中华民族的“文化基因符号”皮影艺术是中华民族的“文化基因符号”。北京皮影艺术有近1000年的历史，其中最具有代表性的是皇家宫廷皮影（王家班）的皮影艺术。京西皮影，又名皇家宫廷皮影、王家班皮影，传承至今已有100多年的历史。第五代传承人王丽娟，现定居海淀区西二旗。在清朝末年慈禧太后大寿时，甘肃一名武将董祥福，带来一个皮影戏班子给慈禧演出祝寿。戏班中的艺人王炳义在演出结束后便留在京城，并组建了王家班皮影王戏班，人称“皮影王”。第二代传承人王瑞随其父王炳义加入皮影班，传承这门民间艺术。第三代传承人王克宗，原定居山东日照。第四代传承人王展翔，原定居海淀区东王庄小区，现移居美国。第五代传承人王丽娟现定居海淀区西二旗，为美术设计师，中华皮影文化艺术城、北京龙在天皮影博物馆注册法人，与第四代传人是叔侄关系。该项目经过五代人传承，至今已有100多年的历史。皇家宫廷皮影（王家班）的演出在清代曾经非常兴盛，经常出入宫廷，并多次奉旨在圆明园、颐和园为慈禧太后和王公贵族演出，成为当时京城的“御用皮影班”，专门演出“皇家皮影戏”。他们的皮影表演细腻、形象逼真、演唱精湛、动作配合默契，在北京地区民间文化和戏曲艺术发展时期产生过重要影响。其皮影表演技艺代表了当时北京地区皮影艺术的最高水平。民国以后，皇家宫廷皮影戏流入民间。它不但保留了浓郁的“宫廷皮影”特色，而且在皮影雕刻艺术上，也集各地皮影雕刻艺术之所长，独树一帜，具有较高的艺术价值。为了传承发展祖先留下来的皮影艺术，第五代传承人王丽娟在海淀区圆明园南门建立了“皇家皮影戏苑中华皮影文化艺术城”，