捕捉巴黎浮华光影大师德加.doc

德加舞台上的舞女舞蹈教室苦艾酒2010-08-01 22:12:02 来源：叶子工作室埃德加德加（1834-1917年），法国画家。生于巴黎一个富裕的金融资本家家庭。他的父母都喜欢艺术，尤其崇拜安格尔。德加1855年进入美术学校，并在安格尔的弟子路易拉莫特的门下学习。在这里他又受到年届古稀的大师安格尔的亲自指点。安格尔告诫他要多画线条，要多画素描。这一指导德加终生铭记。他以后的绝大多数作品几乎都是根据速写和素描画出来的。19世纪60年代中期，德加和马奈及其派别接近起来，受到印象派的影响，并成为印象派的重要成员。由于他早年深受古典主义绘画的影响，有坚实的素描功底，尤其擅长线条的运用。他将传统的素描同印象派的色彩绝妙的结合起来，成为印象派中善于运用线条的色彩画家。舞台上的舞女是德加的代表作之一。他的主要作品还有苦艾酒烫衣妇戴手套的歌者蓝衣舞女和舞蹈教室等。虽然德加也是印象派画家，但他却对印象派画家普遍喜爱的外光不感兴趣，他是用印象派画家对光与色的特殊认识与技巧用来表现室内的景象与人物，尤其喜爱舞台的灯光，这构成了他鲜明的艺术风格，对后代画家有很大影响。舞台上的舞女纸面粉画。60厘米x44厘米。创作于1877年。现藏法国巴黎奥赛美术馆。在1875至1880年间，德加绘制了大量以芭蕾舞演员生活为题材的油画、粉画和一部分雕塑。其重要的油画和粉画代表作有舞蹈教室在木杠上练功的舞女拣花束的舞女幕落系鞋带的舞女以及这一幅舞台上的舞女等。画家通过对演员的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果、演员的绚丽服饰和在灯光影响下的脸部表情。画家这睦专以室内灯光为描绘对象的作品，是印象派绘画中最脍炙人口的艺术品。舞台上的舞女就是这样一幅作品。离我们最近的芭蕾舞女演员正随着音乐翩翩起舞，她娇美玲珑的身体正在完成一个旋转，扬起的手优雅地舒展着。在舞台脚光的辉映下，她的皮肤的舞裙显出极富魅力的色彩变化，给人一种飘飘欲仙的轻盈和神秘。这幅作品在构图方面也非常巧妙：整个画面的重心向右倾斜，但是由于背景和后面的人物处于的一种运动状态和左下角的一小块灯光，使得画面在保持了平衡的同时还和主要人物的动作节奏达成了一致。德加画的芭蕾舞女既不是名演员，也不是化了妆的社会名媛，而是一些普通演中。她们勤于艺事，每天苦练，报酬很低，还经常有被解雇的危险。在19世纪的法国，芭蕾舞虽属高雅的艺术，但演员的地位普遍不高。能摘取社会荣誉桂冠的只有少数名演员。画家以这些普通演员的舞姿为媒介，刻意地追寻着光与色的绘画表现，与此同时，在他的笔下也流露出对这些演员的真诚的同情。所以，画家除了画她们台前的曼妙舞姿，也画她们在后台的苦练生活。这些绘画杰作，是展现当时舞蹈演员生活的广角镜。苦艾酒德加 1876年 油画 94x96厘米 巴黎奥塞美术馆苦艾酒作于印象主义的盛期，是德加描绘普通人形象的成功之作，在他的创作中占据着特殊的地位。画面简单得很。酒吧一角，几个普普通通的桌子挤放在那里，空间显得十分局促，摆在桌上的酒具也很一般。这个酒吧，自然是巴黎街巷里常见的普通酒吧。坐在这儿的那对男女，从服饰或从面容看，都能感觉到他们与这环境是协调的，他们是普通百姓。从写实主义出现以来，表现当代生活中的平凡情景，刻画平民大众的形象，已不罕见，但为什么苦艾酒一直非常吸引人呢？道理很简单，它以极富表现力的语言，深刻地揭示出普通人的命运。德加不像古典画家那样追求均衡的庄重构图，他把那一对男女放置在角落里，他们的头顶上方没有什么空间，这使他们有了压抑感。最精彩的处理，还在那转折的几个桌子，它们把这两个人紧紧地框住，尽为把他们往后推，让他们动弹不得。这么一来，两个深受苦难压迫的、心中充满酸楚的、借酒消愁的底层人的命运，就获得无限强烈的表现，不必再看他们无力的身躯和木然的神情，也会明白他们过着怎样的生活。两个人靠得很近，但彼此的姿势，尤其是脸的转向，把一股疏远和隔膜的状态呈现了出来，这更使他们的困境令人难忘。他们映在窗上的头影，进一步强调出这种心灵上的孤苦，中国的赏画人很可能会忆起李白的名句“对影成三人”中传达的情调。虽然画中人物的造型准确，空间的刻画也真切，但纯然是用典型的印象主义画法实现的，轻快的色彩笔触抹在画布上，不