基于波特理论对电影产业的分析.doc

近半个世纪以来,在社会经济生活发展中,出现了一个崭新的产业“文化产业”,文化产业的快速发展,促使现代城市经济社会产生了一系列的重大变化。在知识经济的背景下，文化创意不仅是走出危机的先导产业，是经济实现加快发展的新战略，而且已成为改变世界的重要力量。谈到文化创意产业的时候，我们应该说在文化产业的发展领域，中国有着其他国家不可比拟的巨大优势。中国，5000年文明的大国，具有丰富的文化资源，将这些文化资源用现代的高新技术，用现代的管理理念与之结合，是文化成为创造财富的一个部分，将是下一轮中国经济增长的一个新的增长点。今天，中国电影产业正在如火如荼的发展着。在改革开放后的30多年，中国电影行业可以说先后经历了“高峰低谷上升”的发展历程。我们以中国电影这一文化产业来探讨中国文化创意的竞争优势。一 影响中国电影产业竞争优势的因素迈克尔波特认为以国家的竞争优势取决于生产因素、需求条件、企业策略、企业结构和同业竞争、相关与支援产业的环境。这些因素对本国的竞争优势具有双向的作用，可能会加强企业的竞争优势的速度，也可能会造成企业发展迟滞不前。（一） 生产因素1 人力资源文化产业人力资源指的是文化产业这一特殊领域的拥有知识、技能和创新能力的综合劳动主体，能够运用自己的创作技能和手段把特有的表达内容和信息转换、复制、浓缩到新的文化产品中人才集合体。这方面的人才必须具备以下几点：必须具备高度的文化素养。文化产品是以文化为内涵的产品，具有创新性的特点。必须具有文化营销能力。文化产业是一种市场行为，只有将文化产品投入到市场，依靠成功的市场交换，才能实现文化产品的价值，因而需要对大众的文化需求进行预测，对产品策划、生产、销售进行经营，对生产的投入、产出进行计算，对人、财、物进行组织协调，这些都需要经营能力。必须具有能将上述两者融为一体的能力。文化产业越来越成为高技术与高文化高端结合的领域，这就要求文化产业人才既要懂得文化，又要懂得市场，要善于发掘中国文化中的精髓，并将之进行创新、包装、投入市场。2 新导演的涌现在日益改善的中国电影大环境下，近年来，中国电影新导演不断涌现，为中国电影的长久发展注入了新的力量。随着各制片主体对新导演的不断挖掘和培养，新导演在未来几年还将不断涌现，并且在经过优胜劣汰的市场考验之后，将会出现一批新的导演骨干力量。这些导演骨干必将会给我们带来耳目一新的题材、视觉、思想等等认识和冲击。（二） 需求条件随着国民经济的持续性快速增长、人均可支配收入逐年上升，居民对文化娱乐产品的消费欲望和消费能力均得到了快速的提升。2014年中国电影继续高速增长，观影人次达8.3亿，全年创造票房296亿元，虽然离300亿还有“一步之遥”，但这个数字已经比2013年增加了36%，为最近四年最高。越来越多的年轻人会去电影院看电影。1935岁的年轻观众已经成为中国影院观众的主要人 群，占所有影院观众的85.9%。虽然这一时期电影票价有了较大增长，但是随着国人消费能力的提升，有消费能力 的年轻人逐渐成为电影消费的主力军，中国的电影市场入了前所未有的繁荣发展时期。图1.1 2013年7月到2014年6月中国影院观众年龄构成资料来源：数太奇电影大数据研究中心（三） 企业的战略、结构、同业竞争的表现企业抓住机遇，依托国家产业发展政策。许多影视产业发展政策的颁布，为影视节目制作的社会化提供了合法依据，为影视产业的合理化进程提供了全面、系统的法律保障机制和政策支持系统。从而企业可以放心引进资金，放心的进行文化创造，随着市场的发展，文化创意公司不断涌现，公司经营的状况决定了他们是否能在这个竞争激烈的市场上活下来。但是文化产业必须要有规模，这样才能更好的盈利。所以需要对市场上的企业进行结构重组，这样才能让自己的公司更加的充满生机和活力，不断的在激烈的市场上生存下来。而对于同业的竞争，近年来韩国影视作品在国际市场上掀起一股股强劲的“韩流”，成为中国电影企业的强劲对手。韩国电影企业在商业电影的发展上，既突出民族特色，又紧跟国际潮流，从而使韩国商业片在与进口商业片的竞争中毫不逊色，为韩国电影产业发展注入了前所未有的活力。韩国电影产业中艺术电影和商业电影各自目标明确、制作到位，不仅为电影产业的商业繁荣提供了保证，也对电影业的艺术追求和未来发展进行了探索。同时，韩国电影具有明确的市场定位，注重对东南亚儒教文化圈市场的开拓，把韩国电影用东方文化的样式进行包装，深受中国、日本、马来西亚等东南亚国家光中的喜爱。（四) 相关产业和支援产业的表现电影院线是电影最主要的传播的渠道，2014年全年新增影院1015家，每天差不多有3家影院开业。此外，还有电视、新媒体如手机、MP4、iPad 等。新媒体是电影传播的新兴渠道之一，随着用户对手机、iPad 等手持终端的广泛使用，这部分渠道的重要性也将日渐体现。二 中国产业的现在与问题虽然电影票房收入逐步攀升，但是中国电影仍然没有真正进入人们期待已久的所谓“高潮”，中国电影在产业危机的旋涡中徘徊。一个13亿人口的国家电影票房仅为只有4900万人口的韩国的四分之一，发行放映真正能够获得商业利润的中外电影数量每年不足40部；放映场次上受到一定限制的20部进口电影的总票房几乎相当于100多部中国电影票房的总和。导致这样的原因主要有以下几个方面。（一） 电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的画皮，其取材于聊斋志异，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如小成本电影失恋33天引发观影热潮后，随后电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像分手合约便是其中之一。（二） 中国电影畸形的商业化人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 （三） 电影脱离了中国传统文化现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向。三 电影产业化发展的对策 (一) 必须坚持以市场为导向，改革电影体制从计划经济到市场经济，过去的电影体制模式显然不适应市场经济的要求，必须改革。对电影体制按照市场需求和现代企业制度进行改革是完全必要的。同时，建立以购买版权为主的院线制，深化电影体制改革，还必须做好党政部门的简政放权工作，让电影企业自主经营, 自负盈亏,真正成为市场竞争中的法人主体。政府不再干预企业的经营和决策,将人、财、物权下放给企业。政府部门加强宏观管理和约束机制的建设，打破行业垄断,放宽影片进口和国产影片的审查权限。（二） 从影片质量入手,提高电影的竞争力中国作为一个电影消费大国,既要引进精品大片,更要 生产出既有质量又有数量的优秀影片,才能从源头上激活中国电影市场。有关部门应当制定有利 于国产优秀影片生存的方针和政策,以此提高和吸引电影投资商和导演们的积极性,带动国产影片走 向成熟,走向市场,走向世界。（三） 电影回归中华文化 电影人应努力发扬民族文化的优势，将民族性的东西再发现，再延伸。中国电影要占领市场，可以在题材、样式上利用小投资、精制作表现大主题，表达中华民族的愿望。电影反映不单单是为了娱乐，而且还促使人们进行思考。中国电影要继续现代化的道路，同时又不应失掉中国传统的灵魂，电影不能忘记过去的生活。中华文化博大精深，中国电影只有一百二十年的历史，绝对达不到穷尽的境界。中国电影的观