拼盘装饰造型艺术教案【超详完整版】

拼盘装饰造型艺术教案【超详完整版】 技工学校理论课教案（首页）（代号-）章节第一单元标题烹饪工艺美术概述授课时间课时2授课班级授课方式讲授法、视频教学教学目的 1、了解烹饪工艺美术的起源和发展.。 2、如何学好烹饪工艺美术和掌握各类花草素描图案。 3、通过学习让学生懂得艺术生活但高于生活的道理。 选用教具挂图多媒体重点工艺美术的涵义和特点。 难点如何灵活的运用工艺美术。 教学回顾说明本章主要介绍烹饪工艺美术的涵义和特点及如何学好烹饪工艺美术。 审阅签名日期教教学学过过程程【引入】烹饪是文化，是艺术，从人类的诞生起，就与美紧密地联系在一起了。 从美字开始研究，古代的美是怎么解释的，如今又如何描述美。 【讲授新课】 1、烹饪工艺美术的起源和发展人类对美的概念的起源，与饮食和烹饪有着密不可分的联系，特别在中国，甲骨文中美字的产生就是从人们的饮食中发展而来。 距今七千年前河姆渡人便开始发展各类烹饪器具。 春秋时期孔子曰割不正不食的说法。 秦代“雕卵”就是最早的食品雕刻汉魏“酥油雕”唐朝瓜果、蜜饯雕瓜雕、瓜灯。 现代冷菜造型、热菜造型简介。 2、烹饪工艺美术的涵义和特点烹饪工艺美术不仅研究烹饪工艺造型美的规律，同时，在此基础上，研究烹饪器皿与菜品的搭配，以及筵席台面的摆设、饮食环境的美化等，以达到烹饪环境美化及饮食环境与筵席美的统一，揭示烹饪活动美的创造与烹饪文化背景的内在联系。 烹饪工艺美术具有以下五个特点1)烹饪工艺美术的本质特征是食用性和装饰性的统一2)烹饪工艺美术是体现烹饪色彩、菜点造型、器皿选用3)烹饪工艺美术的审美具有瞬时性4)烹饪工艺美术是以菜点的色香味形器5)烹饪工艺美术没有统一的格式和标准，由于每个人的审美观不同或有差异，因此要不断创新。 3、如何学好烹饪工艺美术烹饪是人类社会活动中一种极其重要的基础活动。 1)掌握好美术基础知识2)加强基本功的练习3)把握好烹饪工艺美术的规律及其各个内容之间的关系【分组讨论教学法】分两组对如下命题进行讨论1)学习烹饪工艺美术，为什么会提高我们的审美情趣和艺术鉴赏能力？2)学好烹饪工艺美术，必须具备哪些素质和条件？3)列举出五个日常生活中的饮食美的例子？讨论后选派一名代表阐述观点。 【课堂任务】对教材所要求的烹饪工艺美术中必须掌握的各类花草图案进行临摹。 要求 1、画工精致、美观合理 2、尺寸不限【教师总结】 1、本单元从烹饪工艺美术的起源与发展为出发点，从中挖掘烹饪与美的密切关系和渊源，阐述了烹饪工艺美术的涵义与特点，同时指导我们如何学好烹饪工艺美术。 2、教师点评临摹作品技工学校理论课教案（首页）（代号-）章节第二单元标题色彩的基础知识菜肴色彩联想、色调处理授课时间课时2授课班级授课方式讲授法、视频教学教学目的 1、了解光与色的产生原理。 2、掌握色彩三要素。 3、掌握色彩的原色、间色、复色 4、使学生能够用三原色调合出三间色、三复色 5、提高学生动手绘画能力 6、激发学生艺术灵感选用教具挂图多媒体重点 1、色彩三要素的学习 2、色彩的原色、间色、复色难点 1、色彩三要素的推移。 2、调合出三间色、三复色教学回顾 1、烹饪工艺美术的特点是什么？说明本章主要介绍烹饪色彩的基本知识、色彩的情感和象征及菜肴的色彩联想和色调处理。 审阅签名日期教教学学过过程程【导入】烹饪是一门艺术，一个好的菜肴，不仅可以满足人们的食欲，同时也带给人们一种美的享受。 中国人一说起菜肴时，马上会联想到“色、香、味、形”四个字，在这四个字中，“色”位于第一位，可见色彩的重要。 【讲授新课】 一、色彩的基本知识色，即色彩、颜色。 要讲色彩，首先要弄清楚色彩是如何形成的。 通常人们认为，色彩是物体固有的，其实并非如此，我们看到的色彩，事实上是以光为媒体的一种感觉。 色彩是人的眼睛在接受光的刺激后，视网膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的感觉。 当光线(日光、月光、人造光)照射到物体上，由于物体对光的吸收程度不同，反射光给人的视觉器官带来的刺激也不同，从而形成了不同的色彩。 没有光什么物体也不具备颜色，物体之所以有色，是因为不同物质对七色光中不同的色光吸收或反射不同，所以呈现色彩不同。 绿叶这种物质能反射绿光吸收其他色光，所以看上去是绿的，红花这种东西是能反射红光而吸收其他色光，所以看上去是红的。 光、物体、视觉是形成色彩的三个基本条件。 没有光，任何物体都不能显示色彩，如在漆黑的夜晚，人们无法看到周围的物体，也就感觉不到色彩的存在。 同样，没有视觉也就无法感觉到物体的色彩。 没有物体，更无所谓色彩了。 【知识链接】1666年，英国物理学家牛顿做了一个著名的色散试验。 他用三棱镜将太阳白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。 据牛顿推论太阳的白光是由七色光混合而成，白光通过三棱镜的分解叫做色散，彩虹就是因为阳光射到空中接近圆形的小水滴，造成色散及反射而成的。 当人们看到不同的色彩时，会产生不同的感觉。 有的色彩能增强人们的食欲，有的色彩却能影响人们的胃口。 【分组讨论教学法】分组讨论白色、黄色、绿色、酱红色、紫黑色的食物分别给予人们什么感受？每组选派一名代表阐述。 【教师总结】白色的菜，人们感觉洁净素雅；黄色的菜，使人感到酥香诱人；绿色的菜，使人感到清新、新鲜；酱红色的菜，则是一种诱发人们食欲的色彩。 紫黑色的菜，则有可能影响人们的胃口。 因此，作为烹饪工作者，掌握色彩的一些基本知识是非常必要的。 二、色彩的三要素色彩三要素也称色彩的三属性，即色相、明度、纯度。 1色相色相是指色彩的相貌。 从光学意义上讲，色相差别是由光波波长的长短导致的光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成了色彩体系中最基本的色相。 人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色彩的概念。 正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。 如果说明度是色彩隐秘的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。 色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。 2明度明度是指色彩的深浅、明暗程度。 由于物体反射光线强弱不同，因而产生色彩深浅不同的变化和差别。 一般说来，浅的、亮的色彩明度高，如白色、黄色；而深的、暗的色彩明度低，如黑色、暗红色、深蓝色、青色等。 在同一种色彩中，明度变化从浅到深也非常丰富。 【张贴版教学法】 1、黑白明度推移图片 2、黄色明度推移图片3纯度纯度是指色彩的纯净程度，或称色彩的饱和度、色彩的鲜艳程度。 一般来说，色彩越纯、越艳，纯度越高，如红、黄、蓝色纯度最高；反之，色彩越浊、越灰，纯度越低；色彩相互调的次数越多，色彩愈接近灰黑色，纯度越低。 当然，色彩的纯度是相对而言的，如大红比玫瑰红纯，玫瑰红比紫红纯等。 二、原色、间色、复色 1、原色原色是指无法用其他颜色进行混合配制而得出的颜色，又称第一次色。 原色为红、黄、蓝三种，通常又称为三原色。 将三原色按不同的比例调配，可调出很多种颜色。 【知识链接】然而在美术实践中和生产操作中，彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理和生产、彩色打印机设计以及实际应用都是以品红、黄、青为三原色。 美术实践证明品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。 例如用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。 在水粉颜料中，品红接近玫红，青接近湖蓝。 2间色间色又称第二次色，是由原色中的任意两种色调配而成，如红+黄调合成橙色，红+蓝调合成紫色，黄+蓝调合成绿色。 所以，橙、紫、绿色为间色。 3复色复色又称第三次色，是由两个间色或一个原色与另两个原色(即三原色)按不同的比例调配而成。 例如，绿+橙为黄灰色，橙+紫为红灰色，紫+绿为蓝灰色。 又如，红+黄+蓝，如红色多则为红灰色，若蓝色多则为蓝灰色，若黄色多则为黄灰色。 【知识链接】补色补色是指色环中一对相距180。 角的颜色，如红与青绿，黄与紫，橙与青蓝(图13-1)。 180。 角在几何学中称为补角，故以补色命名。 在色环上，其成180。 角的一对颜色相混合正好都成黑灰色。 补色除这一特点外，还有一个特点，就是互为补色的颜色并列对比十分强烈，成不和谐色。 如红与青绿，黄与紫，青蓝与橙等两色并列，每色对我们的视觉都有同样的吸引力，无主无次就不易和谐。 但另一方面，两种补色对比之下，红的越觉红，绿的越觉绿，所以在烹饪美学中也可常常利用这一特点相互衬托以达到强烈的效果。 【课堂小结】学习光与色的产生原理，掌握色彩三要素，色彩的原色、间色、复色，从而了解烹饪色彩的基本知识、色彩的情感和象征及菜肴的色彩联想和色调处理。 【课后作业】通过三原色调合出三间色和三复色，并完成一幅简单花草类作品要求 1、色彩调和准确 2、手工精致、色彩搭配美观合理 3、尺寸20*20cm技工学校理论课教案（首页）（代号-）章节第二单元标题色彩的情感和象征授课时间课时授课班级授课方式讲授法和问答法教学目的 1、掌握色彩的对比与色彩的调和 2、使学生掌握色彩对比与色彩调和的技巧及方法 3、激发学生艺术灵感选用教具挂图无重点对色彩的对比与调和的认知难点如何将色彩的对比与调和灵活的运用到烹饪工艺中教学回顾原色、间色、复色之间的关系？说明 4、本章主要介绍色彩的对比与色彩的调和，使学生掌握色彩对比与色彩调和的技巧及方法。 审阅签名日期教教学学过过程程【引入】色彩的情感是通过色调体现出来的，我们要讨论色彩的情感，就必须研究色彩的对比和调和。 通过对色的处理，以及不同颜色原料的搭配、烹调，烹饪工作者可以将他们美好的愿望和情感在作品中表达出来。 这也就是我们这节课所要学习的内容。 【讲授新课】 一、色彩的对比烹饪食品中色彩的对比与调和是烹饪工艺美术图案变化与统一原理的具体体现。 烹饪工艺美术的色彩，既要讲对比，又要讲调和，还要有主次之分，在对比中求调和，在调和中讲变化，二者既对立又统一。 色彩的对比主要是要用最简捷的对比方法，尽可能准确、鲜明、生动地抓住对象色彩关系。 这种方法简要来说就是四对比的方法即色相对比、明度对比、纯度对比和冷暖对比。 1色相对比色相的对比又分为下列四种。 (1)同种色相对比色轮上色相距离15?以内的称为同种色对比，其色相属于模糊的较难区分的色相。 这样的色相对比，称为同种色相的对比，是最弱的色相对比。 它具有调合的因素，显现出单纯、柔和。 (2)邻近色相对比色轮上色相距离45?左右的对比称为邻近色相对比，或近似色相对比(如红与红橙，红橙与橙等)。 邻近色相对比的色相感觉，要比同种色相对比明显、丰富、活泼，可稍为弥补同种色相对比的不足，又能保持统 一、和谐、单纯、雅致、柔和等。 (3)对比色相对比色轮上色相距离在120?左右的对比，称为对比色相对比(如红与黄，黄与青，青与红等)。 是色相中对比较强的对比，它比邻近色相对比鲜明、强烈、饱满、丰富，容易使人兴奋、激动。 (4)互补色相对比色轮上色相距离180?左右的对比，亦即色轮中两个相对的色彩的对比，称之为互补色对比，是一种最强的对比。 富于刺激性，使人感觉饱满、活跃、刺激，但又有些不安定、不协调、不含蓄、不雅致的因素。 补色相配对，能使对方达到最大的鲜明度(如红绿并置，红显得更红，绿显得更绿)，最重要的互补色还有两对，它们是黄与紫，青与橙。 2明度对比(明暗对比)因明度差别而形成的色彩对比，亦即图案色彩黑白度的对比，称为明度对比。 色彩问明度差别大小，决定明度对比的强弱。 明度相差大的，如曙红与深红、白与黑；明度对比小的，如白与浅灰、红与橙色等。 3纯度对比因纯度差别而形成的色彩对比称为纯度对比。 是一种不包含黑、白、灰的鲜明纯色与包含黑、白、灰的不鲜艳的色之问的对比。 用下列力法均可减弱其纯度。 存纯色里混合白色，纯度降低。 用白色混合某种纯色时，纯度随着白色量的增加而逐渐降低，但明度却随之提高、这相当于在菜肴原料上浇上鲜奶或者淋白芡汁。 在纯色里混合黑色，纯度降低而明度也降低，这相当于在菜肴中调以酱油、糖色。 在纯色中混合灰色，纯度和明度都要降低，不过比黑色降低要轻微。 在纯色中混合其他色彩时，纯度也就降低。 这相当于烹调时用绿色菜叶汁染色。 用以上述任何一种方法形成的低纯度色彩与纯色，可以组成一个纯度差等级，它们之间并置在一起，即可构成纯度对比。 4冷暖对比凶冷暖差别而形成的色彩对比称为冷暖对比。 色彩的冷暖对比不能离开黑、白、灰块的关系及处理。 在确定了黑、白、灰关系的基础上作冷暖对比，才不致产生繁琐、灰暗、混乱的被动局面。 在烹饪力面色彩冷暖的变化是极其丰富的，也可以说是无限的。 对于冷暖问题我们在掌握它的变化时，也是采取尽可能少的对比次数，达到尽可能准确掌握住对象冷暖关系的目的。 色彩的冷暖感觉是人们对视觉色彩的一种心理反映，如红、橙、黄色使人联想起阳光、火，有温暖感，又如蓝、青色使人联想到天空、大海、夜晚，有清凉感。 5.大小对比大小对比又称面积对比，在烹饪运用中较为重要。 俗话说“万绿从中一点红”，红虽然小，但很突出，整体很协调，如将两色等大并置，则给人一种呆板、不协调的感觉。 在烹饪原料搭配中，当通过一般的调配不能达到良好的效果时，改变面积大小，通常是一种明智的选择。 【多媒体教学法】学生观看相关作品，分析对比效果。 二、色彩的调和将两种或两种以上的色彩按一定的色彩搭配规律有机搭配在一起，使之和谐统一，给人一种舒适、美观的视觉效果，称为色彩的调和。 色彩的调和主要有同种色的调和、邻近色的调和、类似色的调和、对比色的调和、面积的调和、形状的调和、间隔的调和等。 1同种色的调和指色相同属一种色的弱对比，如同属绿色的蔬菜，虽有深浅之分，但极易统一。 2邻近色的调和在色相图中可以看出，邻近色也属弱对比，如红与橙、黄与绿，色彩较接近，也极易统一。 3类似色的调和类似色的色彩相类似，较同种色、邻近色有变化，也较易统一。 4对比色的调和对比色属强对比，色感鲜明、丰富、强烈，色差大，无色相的同一性。 又可分为次对比色和对比色。 在绘画中，其调和的办法是增加色彩的明度和纯度的同一性。 在菜肴中，可通过调料、烹饪加以调和。 5面积的调和在烹饪中，呈对比色调的菜肴，也可采用面积调和法，通过增加一方而缩小另一方的面积大小，求得总体的调和。 6形状的调和在烹饪工作中，由于各种原材料形状的不同而产生形状的对比，这种对比如果调和不好就会使人产生不好的视觉感受。 可以通过提高一方的聚集程度和另一方的分散程度予以调和，使之形成不同的形态，产生变化，避免呆板。 7间隔的调和用中间色间隔的方法使对比过强的色彩趋于调和。 如用白色、灰色、黑色(中间色)间隔。 一般用间隔色对色块、图形作勾边处理，勾边线越粗，调和力度越大。 【多媒体教学法】学生观看相关作品，分析调和效果。 【教师总结】学习色彩的对比与色彩的调和，将色彩的对比与调和灵活的运用到烹饪工艺中。 【课后作业】 1、什么是色彩三要素? 2、简述色彩的对比与调和，如何处理?A技工学校理论课教案（首页）（代号-）章节第三单元第 一、 二、三节标题烹饪图案的类别、基本形式、平面构成授课时间课时2授课班级授课方式 1、讲授法 2、多媒体教学目的通过三节学习，了解烹饪图案的类别、基本形式以及平面构成，并将理论用于菜肴装盘中。 选用教具挂图重点烹饪图案的基本形式难点烹饪图案的平面构成教学回顾 1、什么是色彩三要素? 2、简述色彩的对比与调和，如何处理?说明审阅签名日期教学过程【导入】在我们生活中，图案有哪些类型？【讲授新课】 一、烹饪图案分类 1、平面图案主要指菜肴的平面造型设计，以装饰纹样为重点。 2、立体图案指根据平面图案制成的立体的、有层次的菜肴。 器物造型设计具有三度空间（高，宽，深）。 二、烹饪图案的基本形式烹饪图案的基本形式有对称式、均衡式、旋转式（放射式）、自由式共4种。 1、对称式定义以中心点或线轴，分为不同的对称形式，有左右对称式、上下称式和上下左右对称式。 特点对称图案条理性极强，易统一，给人稳重的感觉。 烹饪中实际运用上下左右对称式烹饪中实际运用 2、 3、均衡式定义指图案的上下、左右纹样不完全一样，是一种自由组合的纹样格式。 不求对称，只求构图。 特点造型均衡平稳，韵律感强，处理得好，比对称图案更生动、活泼。 教学过程烹饪中实际运用 3、旋转式（放射式）定义以圆为中心的各种环形套摆构图特点一个图案由几个相同的纹样组成，放射式向外展开；旋转式图案有一定的动感，在旋转中求得整体的和谐。 烹饪中实际运用 4、自由式（绘画式）设计烹饪图案时，自由摆放各种物象组合成一适合纹样，图案有疏有密，有紧有松，在自由式纹样设计中，充分发挥作者的想象力达到创新的目的。 在烹饪中的应用 三、烹饪图案的平面构成 1、单独纹样?定义具有相对独立性，可以单独用来装饰的纹样。 ?分类分为自由纹样，适合纹样，角隅纹样三种。 ?应用一般用于食品雕花和菜肴中的点缀。 (1)自由纹样:可以自由处理外形的单独纹样，例如中国传统的龙凤图案，虽然外轮廓不受限制，但要做到结构严谨，造型丰满，外形完美。 自由纹样在烹饪中的运用 (2)自由纹样定义在一定的形（方，圆，椭圆，三角，多边等）内配置纹样，使纹样和形的外轮廓相吻合。 应用在筵席中，菜肴的外形都会与盛装的器具的外轮廓相吻合。 一般以圆和椭圆为主。 适合纹样在烹饪中的运用 （3）角隅纹样?用来装饰形体角部的纹样，它因常用作角的装饰，所以也叫“角花”。 ?角隅纹样装饰的部位，分一角、对角、或多角。 ?对角运用时，纹样可相同或不同，也可一大一小。 三角相同。 四角装饰时，可两大两小。 角隅纹样在烹饪中的运用 2、连续纹样定义连续纹样是指以单独纹样作重复排列，构成可无限反复的面状纹样。 分类分为二方连续纹样和四方连续纹样。 应用烹饪中冷热菜的围边，西餐面点中的围花都常用此纹样，也是生活中最简单易操作的一种食物图案。 二方连续纹样在烹饪中的运用【课堂小结】通过学习烹饪图案的类别，基本形式以及平面构造，掌握菜肴装盘的技巧，从而运用到实际菜品当中。 【课后作业】1烹饪图案主要分哪几大类2烹饪图案的基本形式主要有哪几种?3什么是单独纹样?单独纹样有哪几种形式？4什么是连续纹样？连续纹样有哪几种形式？技工学校理论课教案（首页）（代号-）章节第三单元第 四、五节标题烹饪图案的立体构成烹饪图案的构图授课时间课时2授课班级授课方式 1、授课法 2、多媒体演示法 3、讨论法教学目的通过学习圆雕式立体构成、浮雕式立体构成、菜肴纹样的立体构成，掌握烹饪图案的立体构成。 同时，学习烹饪图案的构图，掌握构图的设计要求、食材与盛器搭配的方法，从而在实际装盘中学以致用。 选用教具挂图重点 1、构图的设计要求； 2、食材与盛器搭配的方法难点 1、圆雕式立体构成、浮雕式立体构成； 2、菜肴纹样的立体构成。 教学回顾1烹饪图案主要分哪几大类2烹饪图案的基本形式主要有哪几种?3什么是单独纹样?单独纹样有哪几种形式？4什么是连续纹样？连续纹样有哪几种形式？说明审阅签名日期教学过程【导入】立体的图案具备什么样的特点？【讲授新课】 一、烹饪图案的立体构成定义指经过特质的烹饪作品在三维立体空间内多方向、多视角上的美学构成。 分类圆雕式立体构成、浮雕式立体构成、菜肴纹样的立体构成。 （ （1）圆雕式立体构成定义圆雕式立体构成通常体现在食品雕刻上。 它是用一块大的或几块原料雕刻而成的、表达完整主题的、独立的形象，可从上下、左右、前后不同的角度去欣赏、去观赏。 圆雕作品欣赏圆雕式立体构成在烹饪中的运用该构成形式在烹饪中的热菜冷菜中都有所运用。 （ （2）浮雕式立体构成定义浮雕式立体构成是指在原料的平面上按照图案纹样的要求，经过雕刻、拼摆等艺术加工方法制作成有立体感的纹样，使纹样凸出平面。 虽只能从正面观赏，但它不同于平面构成，其明显的凹凸感使图案产生立体感。 浮雕式立体构成在烹饪中的运用该构成形式运用在食品雕刻中，如冷菜中的立体造型，面点中的裱花蛋糕（ （3）菜肴纹样的立体构成单盘纹样是指在一个盛器里设计制作的与之相应的菜肴图案造型，图案纹样的形式可以是自由式、适合式等。 多盘纹样是指将多个单盘纹样组合在一起的菜肴图案造型，可分为主盘图案纹样、无主盘图案纹样和围盘图案纹样三种。 单盘纹样在烹饪中的运用教学过程多盘纹样在烹饪中的运用【随堂小练习】以下菜肴哪个属于圆雕式立体构成，哪个属于浮雕式立体构成？浮雕式立体构成圆雕式立体构成以下菜肴哪个属于单盘纹样，哪个属于多盘纹样？多盘纹样单盘纹样 二、烹饪图案的构图 11、构图的设计要求烹饪图案的构图必要性构图在造型艺术中，是不可忽视的基础知识，构图普遍存在于烹饪实践中，如筵席花坛的摆设、花台的组合、冷拼艺术菜的布局、热食艺术的设计等都离不开构图的原理和技法。 菜肴造型如果缺乏构图的合理性，就会显得杂乱无章，不协调。 构图设计 (1)要突出主题、层次分明和塑造出立体感。 从整体出发，不论题材轻重、内容多寡，结构简繁，都要分清主次，使主题突出，如主料与点缀的关系，具体位置的上下安排、左右对称、体积大小和布局、局部拼装的细节等应把主要对象放在显著位置，或色彩对比鲜明强烈一些。 主料和点缀具体位置的上下安排具体位置的左右对称 (2)要体现出原料的选择、原料的数量、大小、组拼方式和层次安排及刀工的形状。 22、食材与盛器搭配的方法 （1）简而言之一句话要根据盛器的自然形态来考虑。 这便充分的考验到了烹饪工作者的经验积累和美学欣赏能力。 （2）食材与盛器搭配的方法。 【课堂小结】本节课我们学习了烹饪图案的平面构成、立体构成和烹饪图案的构图这三大知识点。 希望同学们在学习新知后，能够及时回顾上节课学过的内容，将新知与之前所学的知识进行有机的结合。 理论知识与实际操作相结合是我们学习的最终目的。 平时要勤学、善思，多实践，我相信同学们将会在学习与生活当中获得更多的快乐与成功。 技工学校理论课教案（首页）（代号-）章节第四单元第 一、二节标题烹饪图案写生、变化授课时间课时2授课班级授课方式 4、授课法 5、多媒体演示法 6、讨论法教学目的通过本单元学习，明确图案写生的意义，图案写生的形式、方法，学会图案写生；明确并掌握图案变化的几种方法并能灵活运用烹饪图案的构图，在实际运用中有所创新和发展。 选用教具挂图重点 1、烹饪图案写生的方法； 2、烹饪图案的变化难点 1、烹饪图案的变化教学回顾 1、烹饪图案的平面构成分成哪两类？ 2、单独纹样的分类？ 3、连续纹样的分类？ 4、烹饪图案的立体构成分类说明审阅签名日期教学过程【导入】烹饪图案是指按照烹饪美术的要求，经过艺术创作的装饰性纹样。 烹饪图案的创作以生活为基础，从生活中去寻找素材，寻找灵感。 【讲授新课】 一、烹饪图案写生 1、定义对照实物进行描绘，其主要目的是熟悉物象、了解物象、研究物象、记录物象，为创造图案收集素材，积累资料。 2、写生的形式 （1）速写?定义顾名思义就是快速的画。 ?要求抓住对象的特征，用简练、流畅、肯定的线条快速地画下来。 ?作用经常速写有利于培养整体地观察对象，抓住特征，概括形象的能力 （2）默写?定义也称记忆画，也是收集素材的一种写生形式。 当看到好的物象，当时因各种原因无法直接画下来，回来后凭自己的记忆将其画出，或在速写的基础上凭记忆予以充实的方法?默写这种方法能提高我们对各种造型的概括能力和表现能力。 （3）慢写?定义相对速写而言，是描绘者对物象进行细致地、长时间的描绘。 ?特点作画时间长，能对所画的物象作细致地分析、研究、推敲，从中找出物象的特征和规律。 二、烹饪图案写生的方法 1、线描写生法即用线条来表现物象的形体结构和特征。 2、明暗写生法通过明暗对比的方法表现物象的形体结构和特征，即平常所说的素描。 以单色来表现对象的形体、结构和明暗层次的方法。 这种方法，工具简单，表现充分，适应性强。 3、淡彩画法先用铅笔和钢笔画打底，再用淡色的水彩颜色渲染的一种画法。 4、色彩画法用水彩、水粉颜料将物象表现出来的画法。 5、影绘法用简练、概括的手法画出物象外轮廓线特征，然后平涂，形成影子状的画法。 三、烹饪图案的变化 1、定义根据烹饪图案的需要，对物象进行提炼、加工、美化、使之形成一种生动活泼、美观大方的图案纹样的过程。 2、烹饪图案变化的方法 （1）概括法。 又叫简化法。 是指抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略等方法，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。 （2）夸张法在不失物象固有特征的前提下，将物象进行较大程度的改变，在形态、动态、神态等三方面进行加工，是强调、突出自然物象中能够引起美感的主要部分，使原有的形象特征显得更加鲜明、生动，更加典型和具有魅力。 （3）几何法采用几何图形，设计物象的造型，突出物象的特征。 抓住特征做到简练概括。 （4）添加法在运用概括和夸张手法设计图形的基础上，进一步充实、丰富图案形象，使图案更理想、更浪漫。 添加法有同类添加，还有相异的添加。 （5）寓意法以某种形象来表达作者的情谊的一种“变化”。 主要方法有“借”法如古人用荷花、盒子表示“和合”之意。 “比喻”法用“蝙蝠”比喻“福”，鱼寓意“余”等。 （6）拟人法。 拟人，又叫人格化。 它部分地改变植物、动物的特征，使之像人一样，有动作，有表情，有情感。 如米老鼠、唐老鸭的图案，又如中国杭州西湖博览会的“三潭娃娃”图案。 【课堂小结】本节课我们学习了写生的形式、方法和变化三大知识点。 希望同学们在学习新知后，能够及时回顾上节课学过的内容，将新知与之前所学的知识进行有机的结合。 理论知识与实际操作相结合是我们学习的最终目的。 平时要勤学、善思，多实践，我相信同学们将会在学习与生活当中获得更多的快乐与成功。 技工学校理论课教案（首页）（代号-）章节第五单元标题变化与统一对比与调和节奏与韵律授课时间课时2授课班级授课方式 7、授课法 8、多媒体演示法 9、讨论法教学目的了解烹饪图案形式美的基本法则，并运用这些原理法则进行烹饪图案设计，提高图案的综合运用，努力达到美的形式和内容的统一。 选用教具挂图重点 1、烹饪图案的变化与统一； 2、烹饪图案的对比与调和。 难点 1、烹饪图案的节奏与韵律教学回顾 1、烹饪图案的内容有哪些？说明审阅签名日期教学过程【导入】罗丹说“美是到处都存在的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。 这说明美是存在一切事物中的。 艺术大师们的作品之所以吸引观赏者的眼睛，就在于他们在作品中充分地运用了形式美法则，使人们能够感受到美的目的。 那么，什么是形式美呢？【讲授新课】 一、形式美的定义形式美是美的一种表达，它有着特定的含义、规律、法则。 如变化与统 一、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡、重复与渐次等。 二、变化与统一变化与统一是适合于一切造型艺术表现的一个普遍的法则，也是构成图案形式美最基本的法则。 变化定义指烹饪图案造型中各个组成部分的区别。 分类原料的变化和形象的变化。 统一定义指图案各组成部分间的内在联系。 具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有机联系叫统一。 其中统一有两层意思，一是通过整齐的图形，有序的排列，统一的表现技法，合谐的色彩，使画面出现一种美感，我们可以把这个叫做自身的统一。 另一层意思是，将前面讲过的对比通过一些规则，合谐的统一于画面之中，我们可以把这个叫做相对的统一。 变化与统一的关系变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方就不复存在。 若只一味的追求变化，就会杂乱无章；片面强统一，又会呆板单调而没有生气。 只有将两者有机的结合在一起，才能真正体现自然界的规律。 在设计的过程中，变化的因素越多，动感越强，统一的因素越多，静感越从以下几方面看变化与统一构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形象的大与小、方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、软与硬等等。 三、对比与调和对比定义指物象之间的形、色、量、质地、组织排列、描法等方面的差异。 内容形象的对比方圆、大小、高低、长短、宽窄、粗细、凸凹等分量的对比多少、轻重线条的对比粗细、曲直、刚柔、疏密质感对比软硬、脆韧、光滑与粗糙、透明与不透明；方向对比上下、左右、前后、向背等；色彩对比冷暖、深浅、黑白、明暗、强弱、浓淡等；感觉的对比动与静、轻与重、活泼与严肃等。 调和定义把两种性质相同但不同量的物体，或者把两种性质不同但相近似的物体，并列在一起，具有含蓄、协调的特点。 分类形态、色彩、味道等调和。 对比与调和过分强调对比，容易造成生硬和僵化的效果，过分强调调和，也容易产生呆板、贫乏的感觉。 对比中要有调和的因素，调和中也要有对比的成分。 在烹饪工艺造型中，常常采用以调和为主，对比为辅的手法处理色彩关系。 四、节奏与韵律节奏定义指烹饪图案画面上的线条、纹样和色彩处理得生动和谐、浓淡相宜，通过视线在时间、空间上的运动而得到均匀、有规律的感觉。 节奏的特征即形式诸成分和这些成分之间的间隔的重复。 （重复的类型静态重复和动态重复）通过视线在时间、空间上的运动而得到均匀、有规律的感觉。 韵律定义以在节奏为前提，有规律的重复，有组织的变化，倾注情调于节奏之中，使节奏强弱起伏、悠扬、缓急。 韵律的形式连续韵律一种或几种组成部分连续重复的排列而产生的一种韵律。 渐变韵律连续重复部分在某一方面作有规则的逐渐增减所产生的韵律。 交错韵律组成部分作有规律纵横穿插或交错而产生的韵律。 起伏韵律组成部分作有规律的增减而产生的韵律，动感强烈。 【课堂回顾】 1、什么是形式美？ 2、变化与统一各自的定义与联系？ 3、调和的定义？技工学校理论课教案（首页）（代号-）章节第五单元第 四、五节标题对称与均衡重复与渐次授课时间课时2授课班级授课方式 10、授课法 11、多媒体演示法 12、讨论法教学目的运用形式美法则进行烹饪图案设计，提高图案的综合运用，努力达到美的形式和内容的统一。 选用教具挂图重点 1、对称与均衡 2、重复与渐次难点 1、对称与均衡教学回顾 4、什么是形式美？ 5、变化与统一各自的定义与联系？ 6、调和的定义？说明审阅签名日期教学过程【回顾复习】上节课我们学习了烹饪图案的哪些形式美法则？如何理解这些法则？【讲授新课】 一、对称与均衡对称定义同形同量的组合，体现了秩序和排列的规律性。 特点使烹饪图案达到庄重、平稳、宁静的效果。 形式左右对称、上下对称、对角对称、多角对称。 均衡定义以同量不同形的组合取得平衡稳定的形态。 特点倾向变化，容易产生活泼、生动的感觉。 对称与平衡的关系对称形式条理性强，有统一感，可以起到端整庄重的效果，但处理不当，又容易造成呆板、单调。 均衡形式变化较多，可以起到优美、活泼的效果，但处理不当，又容易造成杂乱。 两者相结合运用时，要以一者为主，做到对称中求均衡，均衡中求对称。 二、重复与渐次重复定义有规律地伸展连续。 渐次定义逐渐变动。 将一连串相类似或同形的纹样由主到次、由大到小、由长到短、由粗到细排列。 也就是物象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。 形式方向、大小、远近等。 【讨论】如何在烹饪工艺中综合运用形式美法则【课堂小结】烹饪图案的变化与统 一、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡、重复与渐次等五个形式美法则，初步确定了图案的基本形式和规律的重要性。 通过学习和练习，使我们了解到烹饪图案不管如何变化，都要结合中国烹饪工艺的特点和实际需要，做到“和谐”和“统一”。 技工学校理论课教案（首页）（代号-）章节第六单元第一节标题冷菜、热菜的造型与拼盘授课时间课时授课班级授课方式 13、授课法 14、多媒体演示法 15、讨论法 16、视频展示法教学目的了解烹饪工艺中冷菜、热菜造型和拼摆艺术，初步学会各类菜点的设计技巧，提高和培养自身的艺术素养和创新意识。 选用教具挂图重点 1、冷菜的类别、热菜的造型表现形式难点 1、冷菜造型的设计 2、热菜的造型表现形式教学回顾烹饪图案形式美的法则有哪些？说明审阅签名日期教学过程【回顾复习】烹饪图案形式美的准则有哪些？【导入新课】冷菜造型是我国烹饪艺术中的一朵奇葩，它不仅要求有娴熟的刀工和烹调技法，更要有较高的艺术素养。 那么，我们学习冷菜造型有什么意义呢？【讲授新课】 一、冷菜造型的意义 1、冷菜是宴席中的重要开端； 2、冷菜独立承担了宴席的主题说明重任，其形式可以充分反映喜庆、祝寿、欢聚、迎宾等主题内容。 同时，造型被看作是宴席规格的窗户。 冷菜造型菜，反映出冷菜成品的丰富多彩以及刀工技术和造型程度的高低。 二、冷菜造型的类别 1、按主次分，分为主盘造型和围盘造型两类。 主盘造型 （1）定义又称为造型拼盘，象形拼盘。 以能直接食用的无汤汁成品原料为对象，运用刀工产生各种不同形状的厚薄体为主要造型坯料，结合可塑性的各种不规则体块料，通过拼摆、连接、堆砌、黏贴、雕刻、雕塑等方法创作出的平面与立体物象的盘面艺术世界。 （2）特点形象生动逼真、色彩美观大方，富有食用价值。 围盘造型 （1）定义能食用的简易造型冷盘，多以一盘一色一味围在主盘周围。 （2）特点构成第一道菜多味多姿的整体艺术效果。 2、按表现手法分，分为平体、卧体、立体3种。 （1）平体造型。 偏重实用，同时兼顾形态和色泽的对比。 如双拼、三拼、八卦拼盘。 （2）卧体造型。 偏重于观赏，用多种原料有机地拼摆成各种图案。 要求完美大方，形象逼真，能展现出一个完整的画面，给人以美的享受。 如冷盘造型“百花争艳”、“鸳鸯戏水”“双雀报喜”等。 3、立体造型。 将多种原料，采用雕刻、堆砌等刀工手法，拼摆成一个完整的具有一定高度的立体造型，要求整体美观，四周和谐。 既能食用又有欣赏价值，给人一种真实的感受。 如“高三拼”、“鱼趣”。 三、冷菜造型的设计 1、定义将不同色、形的原料，在盘面中按一定规则组合成的物象拼摆形式。 2、步骤 （1）构思形象。 构思是冷菜造型的基础，设计时，对原料的色彩、使用、刀面与主体结构的合理组合，以及物象在盘面固定