大学语文第一讲.doc

第一讲一、自我介绍二、为什么学习大学语文？从小学到中学，学了十几年语文，到了大学，为什么还要学习语文？可以概括为下面三句话：国民教育要继续学习语文；艺术教育要继续学习语文；素质教育要继续学习语文。第一，国民教育要继续学习语文语文是母语，一个民族能够凝聚，能够延续，很大程度靠的自己的母语。汉语是世上少有的超时空（五千年，五十几个民族）的一种母语，我们民族能够凝聚，而不是象其它几个古文明那样消亡，不象前苏联和东欧民族那样解体，我们的母语功不可没。要想瓦解一个民族，最好的办法是先瓦解他们的语言。圣经旧约上说，人类的祖先最初讲的是同一种语言。他们在底格里斯河和幼发拉底河之间，发现了一块非常肥沃的土地，于是就在那里定居下来，修起了城池。后来，他们的日子越过越好，决定修建一座可以通到天上去的高塔，这就是巴别塔。他们用砖和河泥做为建筑的材料。直到有一天，高高的塔顶冲入云霄。上帝耶和华一看，又惊又怒，认为这是人类虚荣心的象征，上帝心想，人们讲同样的语言，就能建起这样的巨塔，日后还有什么办不到的事情呢？于是，上帝决定让世间的语言发生混乱，使人们互相言语不通。人们各自用起不同的语言，感情无法交流，思想很难统一，就难免出现互相猜疑，各执己见，争吵斗殴。这就是人类之间误解的开始。很快，修造工程因语言纷争而停止，人类的力量消失了，通天塔终于半途而废。最后一课那篇课文。十九世纪法国作家都德写的，讲的是十九世纪亡了国的阿尔撒斯人，一位语文教师给孩子们上的最后一堂法语课。那位韩麦尔先生说，法国语言是世界上最美的语言最明白，最精确；又说，我们必须把它记在心里，永远别忘了它，亡了国当了奴隶的人民，只要牢牢记住他们的语言，就好像拿着一把打开监狱大门的钥匙。即使亡国也许还不算最后的绝望，还能反抗，还能复国，要是把自己的母语也丢了，那才真正的没了指望。正因如此，世界各国都把维护自己的母语作为一项基本国策。法国规定，法国人在法国本土上举行的任何国际会议不准讲外语。包括进口商品在内的任何商品在法国销售，标签或说明必须用法语，否则就是违法，不得销售。孟加拉国的人民甚至为维护自己的母语而献出生命。资料：1952年，当孟加拉还属于巴基斯坦时，民众为争取把孟加拉语列为官方语文之一进行示威。2月21日当天，警察向一群示威者开枪，有五名示威者被杀。孟加拉独立后，为这几位“语文烈士”建立纪念碑。为此，联合国教科文组织1999年倡议每年的2月21日为世界母语日，并在倡议提出：“语言是保存和发展人类有形和无形遗产的最有力的工具。各种促进母语传播的运动，不仅有助于语言的多样化和多语种的教育，而且能够提高对全世界各种语言和文化传统的认识，以此在理解、容忍和对话的基础上，促成全世界人民的团结。”下面这一段话，我觉得说的特别到位：“语言是交流的工具，是人类文明最初的记忆，是地方文化的活化石。一个民族的智慧、技艺、宗教、风俗、历史，都深深地蕴藏在他们的母语里。每一种土著语种，都是一个民族灵感的源泉、创造的钥匙以及文明的承传载体，失去一种语种就意味着断送一种文明。”（摘自网络）大学语文的学科定位是母语教育，在我们所有的学科中，没有哪一门课和我们的母语关系如此直接。所以，我们要从维护母语的高度学好大学语文。既然是母语学习，当然就应该贯穿于人生的整个学习过程中，小学中学学过，大学当然还要学。联合国教科文组织就提出学习母语应该是国民的终生义务。所以今天的大学语文课也不会是我们语文学习的终结者，将来教育发展了，大学后语文，也是顺理成章的。第二，艺术教育要继续学习语文虽然美术专业以线条、色彩等为自己的基本语言，但是掌握这些绘画语言仍然离不开语言文字。易经说：“尽意莫若象，尽象莫若言”。尽管最终还要“得意忘言”，但那不是简单的抛弃，而是语言的升华。所以仍然要开设大学语文等以语言为载体的文化课程。真正的艺术家没有语言水平不好的，所以现在能否学好这些课程，将来就是匠人与艺术家的区别。第三，素质教育要继续学习语文人生的各个阶段都要学习语文，而这各个阶段的学习意义又不是简单等同的，大学语文可以提升我们使用母语的质量，那是目前的中小学语文教育所不能达到的。有人质疑，中小学学了十几年语文都没学好，到了大学再学一年半载会有什么成效？这是一种简单统计学的观点。学习是一个不断从量变到质变的过程，具体地说，任何学习都包括知识、能力、素质这样三个层次。中小学的学习，比较注重知识和能力两个层次，但是由于目前的考试制度，尚无暇顾及到素质层次，因为素质这东西天然不适于考试，这就是人们批评的应试教育。但是“应试教育”并非与素质教育完全对立，起码它为素质的培养奠定了基础，因为素质是要在知识和能力这两个层次上来发展的。随着迈过了高考这个门槛，大学教育开启了真正素质教育的可能。这个素质教育，不是对中小学应试教育的否定，而是一种扬弃。有人形象比喻说，应试教育制度下培养的学生，好象是一壶只烧到七、八十度的水，素质教育就是要再添上一把火，把这壶水烧开。我还想起另一个老套的笑话，说一个人吃了六个饼都没有吃饱，但是吃到第六个半时吃饱了。素质教育就好比是这一把火和这半只烧饼。而怀疑大学语文在短期内会有成效的人，就象那个笨人，说：六个饼都没吃饱，不相信再吃半个就会饱。他只看到量的微弱，而看不到质的飞跃。学习层次有高低。比如一首李白的静夜思：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。幼儿园小朋友可以当作儿歌吟唱，小学生可以欣赏其优美的意境，中学生可以把它和诗人身世以及一系列咏月诗联系起来理解，大学生则可以从文学母题、人类集体无意识的哲学高度来加以研究。大学语文应该提升我们的母语素质，人文素质，艺术素质，当然要和我们的专业配合来实现。所以我在大学语文课里要尽可能结合你们的美术专业，这很危险，可能会说外行话，所以在这门课里我们要互相学习。三、学习大学语文的要求这门课实际上现代汉语、古代汉语、中国文学史、文学理论等多门专业课的压缩。我们的学习时间比较紧。课本内容比较多，我们会适时的增删。添加的篇目需要同学们在课下提前做好准备。进入正式学习教学内容:1、中国古代文学史概述2、周易教学重点：掌握中国文学史的分段掌握有关周易的知识教学学时： 2学时文本：一、 中国古代文学史概述完整的文学史包括一体两翼：主体：文学创作 两翼： 文学理论、批评、鉴赏 文学传媒：文化文学的传播、传播手段（一）中国文学的演进动因外因：政治、经济、文化、民族矛盾、地理位置等因素。 例如：外部因素是指社会经济、政治、文化的影响，民族矛盾的影响，地理环境的影响等等。例如，春秋战国时期，社会的大变革带来了文化上的百家争鸣，带来了文学上的繁荣局面。汉代大一统的政治背景以及“罢黜百家，独尊儒术”的政策，对汉赋的出现有直接的影响。汉末的黄巾起义以及军阀混战，影响了建安时期一代文人的思想观念，造就了建安文学的新局面。隋唐的统一以及唐代广泛的对外文化交流又推动了唐代文学的繁荣。宋代理学的兴起，士人入仕机会的增多，以及印刷术的发展，对宋代文学产生了重要的影响。元人士人地位低下，他们走向市井，直接推动了元杂剧的发展。明代中叶以后，商业经济繁荣，市民壮大，文学也反映了这种新的社会状况。清朝初年民族矛盾突出，在文学上也有反映。内因： 一、文体发展的不平衡。由于中国历史悠久、幅员广阔，所以文学发展的不平衡性特别突出。1.文体发展的不平衡。各种文体都有一个从萌生到形成再到成熟的过程，所谓文体发展不平衡，包含：（1）各种文体形成和成熟的时代不同。诗歌和散文是最早形成的两种文体。早在商周时代就有了用文字记载的诗文。魏晋南北朝才有初具规模的小说，至唐中叶才发展成熟。宋金两代，出现了宋杂剧和金院本，标志着中国戏曲的形成。若细分，骈文是魏晋以后形成的，词是唐代中叶形成的，白话短篇小说是宋代形成的，白话长篇小说是宋元之际形成的，散曲是元代形成的。各种体裁形成的时间相差数百年甚至一两千年，可见不平衡状况之突出。（2）各种文体从萌生到形成再到成熟，其过程的长短也不同。如小说，从远古神化到唐代传奇，经历了极其漫长的时间；而赋的形成过程就短得多了。2.朝代的不平衡。各个朝代文学的总体成就是不一样的，有的朝代相对繁荣，有的朝代相对平庸。而且各个朝代各有其相对发达的文体。如汉代的赋，唐代的诗，宋代的词，元代的曲，明清两代的小说。同时，在一个朝代之内文学的发展也是不平衡的，有些年代较长的朝代如汉、唐、宋、明，其初期的文学比较平庸，经过几代人的努力，才达到高潮。而有些小朝廷，年代较短，却在某种文体上异军突起，如梁、陈两代的诗，南唐和西蜀的词。3.地域的不平衡。（1）、在不同的朝代，各地文学的发展有盛衰的变化，呈现出此盛彼衰、此衰彼盛的情况。如建安文学集中于邺都；梁陈文学集中于金陵；唐代的诗人大多出自于河南、山西两地，明清两代诗人大多来自于江苏、浙江两地，江浙在明清两朝文风最盛；江西在宋代涌现的诗人特别多，而其他朝代都比较少。等等。（2）、不同的地域有不同的文体孕育生长，从而使一些文体带有地方特色。如楚辞带有明显的楚地特色，五代词带有鲜明的江南特色，杂剧带有强烈的北方特色，南戏带有突出的南方特色等等。中国文学发展中所表现出来的地域性，说明中国文学不止一个发源地。二、中国文学发展过程中，一些相反相成因素的互动作用。（1）、俗与雅。如诗经中的国风本是民歌，经过孔子整理，到汉代被儒家奉为经典并加以解释之后，就变雅了。南朝民歌产生于长江中下游的市井之间，本是俗之又俗，却引起了梁陈宫廷文人的注意，促成了宫体诗的产生。词在唐代本是民间通俗的曲子词，在发展过程中逐渐变得雅了起来。戏曲在宋元时期本是一种在勾栏瓦舍演唱的通俗文学，后来经过文人的雅化，产生了牡丹亭、长生殿桃花扇这样精致高雅的作品。在俗与雅之间，主要是俗对雅的推动与影响，由俗到雅的转变。反过来，由雅变俗的例子相对较少，但还是有的。如宋代诗人刻意地以俗为美，将本来是高雅的诗变俗，在俗中追求新的趣味、新的风格。（2）、各种文体的渗透与融合。各种文体都有其独特的体制与功能，这构成了文体之间的界限。曹丕典论论文：“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”注重文体的辨析。但我们也应注意各种文体之间的渗透与融合。如诗与赋。区别本是很明显的：诗者缘情，赋者体物；诗不忌简，赋不厌繁；诗之妙在内敛，赋之妙在铺陈；诗之用在寄兴，赋之用在炫博。但魏晋以后赋吸收了诗的特点，赋被诗化，抒情小赋兴起；而在初唐，诗又反过来吸收赋的特点，出现了诗的赋化现象。又如诗与词，虽然诗词同源，但两者之间的界限还是很清楚的：诗以载道，词以娱情。但苏轼首先打破这种界限，以诗为词，赋予词以诗的功能。周邦彦以赋为词，使词极尽铺张之能事。辛弃疾进一步以文为词，赋予词以文的功能。又如诗和文，宋诗之所以能和唐诗并称为诗歌史上的双峰，一个重要的原因，就在于宋人以文为诗，从而打开了一个新的局面。又如小说与诗词。宋代说话一般都是有说有唱，那些唱词就是诗，因此有的小说就叫“诗话”“词话”。至于戏曲，作为一种综合艺术，与其他文体之间的联系就更紧密了。（3）复古与革新自从魏晋以后文学走上了自觉的道路之后，文学创作就不断地进行着革新。如齐梁以来诗歌过分追求声色，出现了一些弊病，初唐的诗人陈子昂就起来大声疾呼，主张恢复汉魏风骨，成为中国文学史上第一次有影响的复古呼声。陈子昂的复古实际上就是革新，促成了诗歌声色与性情的统一，促成了唐诗的繁荣。唐朝中叶，韩愈和柳宗元又在文的领域内举起复古的旗帜，反对六朝以来的骈文，提倡三代两汉的古文。宋代欧阳修、苏轼等人再度提倡和写作古文，最终确立了古文的不可动摇的地位。（4）文与道文与道的关系主要是指文学与儒家伦理道德、政治理想的关系。自从汉代确立了儒家思想的统治地位以后，文学与儒家思想的关系一直制约着文学的演进。文学或与道合，或与道离。文学适合儒家思想，出现过许多优秀的作家，如杜甫、韩愈、白居易、陆游等。文学部分离开儒家思想，也出现过许多优秀作家，如陶源明、李白、苏轼、曹雪芹等。唐代以后围绕着文以“明道”（柳宗元）、“贯道”（韩愈）、“载道”（周敦颐）有不少论述，这些说法，与强调独抒性灵、审美娱乐的要求，相互碰撞相互补充。此外，道家思想、释家思想以及反映市民要求的思想又给文学以不同方向的外力，影响着文学的发展。如市民兴起之后，反抗封建伦理道德的思想抬头，在情与理的对立中发出一种新的呼声。这些不同的因素及其互动推进了中国文学的演进。（二）中国文学史分期 三古七段三古之分，是中国文学史大的时代断限，在三古之内，又可细分为七段：（三古七段说）上古期：先秦两汉（公元3世纪以前）第一段：先秦第二段：秦汉中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪）第三段：魏晋至唐中叶（天宝末年）第四段：唐中叶至南宋末年第五段：元初至明中叶（正德末年）近古期：明中叶至五四运动（公元16世纪至20世纪初期）第六段：明嘉靖（jing）初至鸦片战争（1840）第七段：鸦片战争至五四运动（1919）具体每个时期的特点和成就上古期 先秦阶段1中国文学的各种体裁几乎都孕育于这个时期。散文可以追溯到甲骨卜（bu）辞；诗歌可以追溯到诗经、楚辞和汉乐府；小说可以追溯到神话传说，左传、史记等历史散文，以及诸子散文中的寓言故事；辞赋可以追溯到楚辞。骈文中对偶的修辞手法，在这个时期也已经出现，戏曲的因素在九歌中也有了萌芽。2中国文学的思想基础也是孕育于上古时期。特别是儒道两家的思想影响着此后几千年作家的世界观、人生观和价值观。3中国的文学思潮以儒道两家为主，儒家注重文学的社会功能，道家注重文学的审美价值，这在上古时期也已经形成了。影响着整个中国文学的一些观点，如“诗言志”、“法自然”、“思无邪”、“温柔敦厚”等，都在这个时期提出。4从文学的创作、传播、接受来看，士大夫作为创作的主体和接受对象，文字作为传播的主要媒介，中国文学的这个基本格局也是在这一时期奠定的。，直到宋代出现了市民文学，才使这个格局发生了变化。上古时期的第一段是先秦文学。在这个阶段，文学的创作主体由群体转向了个人（诗经里的诗歌大都是群体的歌唱，从那时到第一位诗人屈原出现，经历了数百年之久）。与其他时期的文学相比，先秦文学的形态，一方面是文史哲不分（就散文领域而言），无纯文学的散文，如尚书、左传、国语、战国策又是历史著作，周易、老子、论语、孟子、庄子又是哲学著作。另一方面是诗乐舞结合。最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，诗经、楚辞中的许多诗歌和乐舞有很大的关系。风、雅、颂的重要区别就是音乐的不同，根据史记孔子世家记载，诗经三百五篇都可以和乐歌唱。楚辞中的九歌是用于祭祀的与乐舞配合的歌曲。秦汉文学属于上古时期的第二段，出现了一些不同特点。1创作主体的处境发生了变化，形成了作家创作群体。战国时代游说于列国之间的文士，聚集到皇帝或诸侯王周围，成为“言语侍从之臣”，他们以歌功颂德或讽喻劝谏为己任。如汉武帝时的司马相如、东方朔（shuo），吴王刘濞（bi）门下的枚乘、邹阳等。2汉代文学以大为美，铺张扬厉成为风尚。这是与汉代大一统的政治局面相适应的，也是与“罢黜百家，独尊儒术”的思想相适应的。由此，汉代文学失去了先秦文学的生动活泼与多姿多彩，而形成格式化的、凝重板滞的风格。然而，对于中国诗歌来说，汉代是一个极其重要的朝代。诗经的四言形式到汉代已经僵化了，楚辞的形式转化为赋，汉代乐府民歌却以一种新的姿态、新的活力，先是在民间继而在文人中显示了不可抗拒的力量，并由此酝酿出中国诗歌的新节奏、新形式，这就是五七言体。中古期中古期文学从魏晋开始，经过南北朝、隋唐五代、宋元，到明朝中叶为止。这一阶段，中国文学所有的各种因素都已经具备而且成熟。如从魏晋时期开始，中国文学进入了自觉时代，并在南北朝完成了这个进程；文学语言发生了划时代的变化，由古奥转向浅近；诗、词、曲这三种重要文学体裁，分别在唐、宋、元三朝达到鼎盛时期；文言小说在魏晋南北朝已初具规模，在唐代达到成熟。白话短篇小说在宋元两代已经相当繁荣，白话长篇小说在元末明初出现了三国志演义、水浒传等作品；文学传媒出现了印刷出版、讲唱、舞台表演等各种新的形式，文学创作的主体和对象，包括了宫廷、士林、乡村、市井等各个方面。中古期的第一段从魏晋到唐中叶。这是五七言古体诗繁荣发展并达到鼎盛的阶段，也是五七言近体诗兴起、定型并达到鼎盛的阶段。诗，占据着文坛的主导地位，从“三曹”“七子”，经过陶渊明、谢灵运、庾信、“四杰”、陈子昂，到王维、孟浩然、高适、岑参、李白、杜甫，诗歌的流程清楚而又完整。杜甫是这个阶段最后的一位诗人，又是开启下一阶段的最早一位诗人。“建安风骨”“盛唐气象”作为诗歌的两大范式，成为后代诗人追慕的极致。这又是一个文学创作趋于个性化的阶段，作家独特的个性与人格得以充分的展现。同时，这个阶段的文学创作，宫廷起着核心的作用，以宫廷为中心形成若干个文学集团，成员之间相互切磋，提高文学技巧。如以曹操为首的邺下文人集团在发展五言古诗方面的作用，齐梁的宫廷诗人在建立近体诗格律方面的作用，都是有力的证据。在这个阶段，玄学和佛学渗入文学，使文学呈现出多姿多彩的新面貌。在儒家提倡文学的政治教化作用之外，玄学提倡的真和自然，已成为作家的美学追求；佛教关于真与空的观念、关于心性的观念、关于境界的观念，也促进了文学观念的多样化。中古期的第二阶段从唐中叶（天宝末年的安史之乱爆发）开始，到南宋灭亡为止。文学发生了一些变化：韩愈、柳宗元提倡的古文运动引起了文学语言和文体的改革，宋代的欧阳修等人继续韩、柳的道路，完成了这次改革。此后确定的文学语言和文体模式，一直到“五四”才被打破。诗歌经过盛唐的高潮之后面临着盛极难继的局面，诗人们纷纷另辟蹊(xi)径,经过白居易、韩愈、李贺、李商隐等中晚唐诗人的努力，到了宋代终于找到了另一条道路。宋代诗歌是对中唐以后诗歌的继承，如中晚唐诗人注重日常生活的描写，与日常生活相关的人文意想明显增多，到了宋代这已成为一种普遍的风气；又如由杜甫、白居易开创的反映民生疾苦积极参与政治的传统，以及深沉的忧患意识，到了宋代得到了普遍的加强。宋代诗歌又是对唐诗的发展，出现了新的趋势，如议论成分增加，化俗为雅的美学追求等等，成为有别于唐音的宋调。唐中叶以后曲子词迅速兴盛起来，经过五代词人温庭筠、李煜等人之手，到了宋代遂蔚为大观，并成为宋代文学的代表。著名的词人如柳永、苏轼、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等。唐中叶以后传奇的兴盛，标志着中国小说进入成熟的阶段；而在城市文化背景下，唐代“市人小说”的兴起，宋代“话本”的兴盛，则是这个阶段文学的新发展。中古期的第三段从元代开始，延续到明代中叶。从元代开始叙事文学占据了文坛的主导地位，文学对象更多地从案头的读者转向勾栏瓦舍里的听众与观众。文学的传媒不仅是写在纸上的读物，还包括了说唱扮演的艺术形式。儒生的社会地位降低，走向了社会的底层，他们适应了群众喜闻乐见的文学形式，进行通俗文学的创作，于是出现了关汉卿、王实甫、马致远、高明等一大批不同于正统文人的作家。元代文学以戏曲和散曲作为代表，以大都为中心的杂剧和以温州为中心的南戏，共同创造了元代文学的辉煌。元末明初出现的三国志演义、水浒传这两部长篇白话小说，成为这个阶段的另一标志，它们的出现预示着一个长篇小说时代的到来。近古期明嘉靖以后文学发生了划时代的变化。1随着商业经济的繁荣、市民的壮大、印刷术的普及，文人的市民化和文学创作的商品化成为一种新的趋势，文学作品的内容、题材、趣味发生了一系列的变化。在表现正统思想的士大夫文学之外，反映市民生活和思想趣味的文学占据了重要的地位，金瓶梅的出现就是这种现象的综合反映。2在作品中表现出了更加高扬的个性。特别是对理学禁欲主义进行了强烈的冲击，对人的情欲有了更多的肯定，从而为禁锢的人生打开了一扇窗户。汤显祖的牡丹亭所写的那种“生者可以死，死可以生”的爱情，便是一种新的呼声。晚清诗文中所表现出来的重视个人性情、追求生活趣味、模仿市井俗调的倾向，也透露出一种新的气息。3诗文等传统的文体虽然仍有发展，但已翻不出多少新的花样。而通俗的文体显得生机勃勃，其中又以小说最富于生命力。这些通俗文学借助日益廉价的印刷出版这个媒体，渗入社会的各个阶层，并产生了广泛的影响。从明嘉靖初到鸦片战争是近古期的第一段。明清易代是一个巨大的变化，特别是对汉族士人的震动尤为强烈。这一时期，文学集团和派别的大量涌现以及它们之间的论争，是一种值得注意的现象。在诗文领域，有公安派、竟陵派、神韵派、格调派、性灵派、桐城派；在词方面，有阳羡词派、浙西词派、常州词派；在戏曲方面，有临川派、吴江派。在不同流派的相互激荡中，涌现出一些杰出的作家，诗、词、戏曲、小说都取得不可忽视的成就。特别是戏曲、小说，如汤显祖的牡丹亭、洪升的长生殿、孔尚任的桃花扇，共同达到传奇的顶峰；白话长篇小说，如吴承恩的西游记、兰陵笑笑生的金瓶梅、吴敬梓的儒林外史、曹雪芹的红楼梦，代表了这个阶段白话小说的最高成就。蒲松龄的聊斋志异是中国文言小说的一座高峰。近古期的第二阶段从鸦片战争开始。鸦片战争带来了千古未有的变化，中国沦为半封建半殖民地社会，西方文化进入中国。许多有志之士在向西方寻求新的富国强兵之路的同时，也寻求到新的文学灵感，成为一代新的作家，龚自珍、黄遵宪、梁启超便是这批新人的代表。在这一时期，救亡图存的意识和求新求变的观念，成为文学的基调。文学观念发生了变化，文学被看作是社会改良的工具，在国民中最易产生影响的小说被得到了充分的肯定。报刊这种新的媒体出现了，一批新的报人兼具作家的身份，他们以报刊传播其作品，写作方法也为了适应报刊这种形式的需要而发生了变化。近古期的终结，也就是中国古代文学的终结，是“五四运动”。这是因为“五四”作为一次新文化运动，不仅在社会史上开启了一个新时期，而且也在文学史上开启了一个新时期。“五四”之前，虽然也出现了带有新思想与新风格的作家，但仍然属于古典文学的范畴。“五四”运动中出现的那批作家才有了质的变化。三古七段说虽然打破了朝代分期，但朝代分期在目前的文学史教学中符合长期以来的习惯，便于操作。而且，朝代的更替有时确实也给文学带来兴衰变化，汉之盛在赋，唐之盛在诗，宋之盛在词，元之盛在曲，其中似乎存在着与朝代兴衰有关的某种原因，因此，朝代分期自有其不可完全替代的理由。处理中国文学史分期问题：双视角（三古七段、朝代分期）并将两者结合起来，使之相互补充相得益彰。二、周易诞生于现在的千年古县汤阴县（河南安阳的一个县城）。羑（you）里城关于名字：“周”：东汉郑玄易论，认为“周”是“周普”的意思，即无所不备，周而复始。而唐代孔颖达周易正义认为“周”是指岐阳地名，是周朝的代称。易：1. 易由蜥蜴而得名，为一象形字，此说出自许慎说文解字；而蜥蜴能