色与光的舞动.doc

杂技舞台灯光是以配合演员表演、烘托演出气氛为最终目的的。优秀的灯光运用要达到“无声胜有声”的效果，既要根据演员动作的难度和舞台背景来设计灵活多变的灯光，又不可过犹不及。灯光使用单调或不足会减弱节目的艺术魅力，但过于夺目的灯光也会造成喧宾夺主的负面效果。总之要考虑到演出的可行性。我国是最早产生杂技艺术的国家之一。杂技表演以其丰富高超的技艺，热烈而充满悬念的表演形式，深受广大观众喜欢。杂技艺术在中国已经有两千多年的历史，最早是一种民间的娱乐形式，如在一些庙会、节日等场所进行的即兴表演形式。汉书武帝纪中有“三年春，作角抵戏”，就记载了杂技的一些内容。杂技在汉代称为“百戏”，隋唐时叫“散乐”，唐宋以后为了区别歌舞、杂剧的剧目形式，才称为“杂技”。古代的杂技基本上是一些百戏、杂乐、傀儡戏等，后来逐步从民间进入宫廷，成为取悦于王宫贵族的杂耍之类的节目。之所以称为“杂技”，是因认为其艺术性不高，难登大雅之堂的偏见所致。现代杂技主要有手技、口技、车技、驯兽和魔术等。早期的杂技因为条件限制也多是一些地摊式的民间表演形式，基本没有舞台和灯光设计。近年随着人们对精神文化要求的提高，杂技从摆地摊进入大棚，而后又发展到登上舞台。现如今我国杂技已走出国门，进入国际市场，使这门古老的艺术焕发了青春。现代杂技已经成为集表演、灯光、音乐、服装、舞美于一体的综合性舞台艺术。但是，在许多杂技的演出中，只注重对舞台美术、道具、服装方面的设计，往往忽略对灯光变化的处理，使节目缺少丰富的视觉氛围，影响了舞台表现力。灯光在舞台表演中具有渲染舞台气氛、塑造舞台层次、强化节目重点、塑造演出的外部形象、调整演出节奏的作用。杂技在进入舞台表演的最初阶段，对灯光的要求不高，许多演出灯光的布置一律运用白光，其目的仅仅是为了让舞台光线充足，缺少舞台艺术的层次感。随着杂技艺术的发展，杂技节目对舞台灯光的要求越来越高，灯光的使用已不再是简单的照明，而是提升到舞台空间塑造的艺术高度，将表演的空间层次、时间层次以及节目的变化起伏有机地结合为一体，使舞台更具有立体化与层次感，让精湛的表演更加扣人心弦、引人入胜。舞台灯光的设计者需具备创新能力、空间想象能力、整体把握能力、艺术表现能力等综合艺术素养，以及运用高新专业技术的能力，能够运用恰当的灯光效果烘托杂技演出环境气氛，增强演出的感染力，呈现演出节奏的发展。现代杂技舞台灯光设计，大致可以从以下几个方面考虑。一、舞台灯光色彩的特征灯光色彩学在舞台灯光设计中处于十分重要的地位。灯光不但能够起到照明作用，而且可以运用其丰富的色彩，传递不同的信息，形成色彩斑斓的艺术世界。因此，对杂技艺术来说，研究舞台灯光色彩，既具有相当重要的理论意义，又具有相当重要的实践意义。(一）色彩心理学理论色彩在人们对客观形象感知的过程中起着十分重要的作用。观众在欣赏杂技的过程中，通过色彩和色彩变化可以联想到某个场景或物体，从而进入到演员们营造的舞台氛围中，使节目更加引人入胜，更具艺术感染力。因此，研究色彩心理学理论对舞台灯光的设计有着不可忽视的作用。任何色彩都是有情感的，这情感来源于色彩的心理效应。这种“心理效应”包括：1.视觉心理感受，如红、黄、橙色给人以前进和扩张的感觉，蓝、绿、紫总是给人以后退的感觉；2.触觉心理感受，出春天勃勃生机的氛围，以黄色灯光体现硕果累累的金秋十月，白的灯光可以表现白天或冬天等。2.舞台灯光色彩可以表现环境特征。例如以明亮的绿色灯光表现草原，亮白色灯光表现雪原，深蓝色灯光表现海洋深处的海底世界等。3.舞台灯光色彩可以表现空间、地点、场合。例如以正常的灯光表现正常的生活地点，用诡异色彩的灯光表现阴森、恐怖、魔鬼城堡、深渊等危险的地点，以频繁闪烁的灯光表现天堂、仙境、梦境等儿时时常幻想的地点。二、舞台灯光的应用特征(一）基本光的处理杂技舞台灯光运用首先要给整个舞台一个基本照明即环境光。环境光包括均匀的白光和色光，属于舞台整体照明，不需要光束，以散光交叉为主，多采用水平铺光和垂直铺光两种形式。水平铺光以塑造舞台空间和地面铺光为主，散光交叉照明均匀地覆盖主要演出区。垂直铺光用于突出垂直演出区域，以散光或大角度投光均匀覆盖舞台垂直面。灯光设计中基本的白光照明是必须要有的，它是提高舞台亮度的基础光源，但照度不能太高，否则会减弱色光的表现效果，特别是在表演的高潮时，基本白光的照度处理显得尤为重要，过强或者过弱如红、黄属于暖色系，给人温暖的感觉，蓝、绿色属于冷色系，让人感觉寒冷；3.听觉心理感受，如高明亮度的红、黄、橙、白让人感觉高音的明亮，低明亮度的蓝、青、紫、黑让人感觉低沉与忧郁等；4.精神心理感受，如黄色、红色表现热烈与激情，黑色代表消极与阴郁等。色彩联想又是联系色彩心理效应与色彩情感的重要的中间环节。色彩联想分为具象联想和抽象联想。具象联想，如红色使人联想到火焰、红旗、血腥；绿色使人联想到草地、森林、旷野；蓝色使人联想到海底世界、蓝天、深海生物。抽象联想，如由白色联想到神圣、善良、信任与开放；由黄色联想到皇权、繁华盛世；褐色、棕色、咖啡色系让人联想到沉静与平和；由绿色联想到未来与和平；由黑色联想到庄严等。建立在色彩联想基础之上的色彩情感，是人们对色彩主观反应的结果，它的反映是通过色彩心理与色彩联想两个重要阶段完成的。（二）舞台灯光色彩的应用舞台灯光利用色灯与光源位置的不同，形成不同的色相、色调、色度、色差，来表现不同的时间与空间，营造舞台氛围，塑造舞台层次，是舞台灯光艺术中不可或缺的组成部分。1.舞台灯光色彩可以体现时间特征。例如以橙色表现朝阳，绿色灯光可以营造转毯转碟环境艺术_都会造成观众视觉心理的错乱。基本色光是整体舞台的气氛光，它决定了整个灯光效果的基调。色彩具有一定的联想性，不同的色光处理会让观众沉浸在不同的感觉中，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是轻松愉快。另外，杂技表演中演员服装材料具有一定的反光性，这给基本色光的选择带来便利。灯光师可以根据演员的着装色彩、节目所要表现的气氛来挑选色光的颜色及处理适合的照度。比如在镜框式舞台上，设置好顶光和天幕光可对舞台上的人、物进行大面积、多投射角度的塑造，营造整体气氛；在中心式舞台上则可以调整中心位置光照的强度，形成视觉中心，突出重点角色等。（二）造型光运用造型光是舞台表演中最能烘托气氛和增强节目感染力的重要光源，尤其在情节的高潮处（即做高难度技巧时）和舞台杂技剧的重大转折点时，可以使用造型光来增强表演的视觉冲击力，使表演气氛更加跌宕起伏。造型光可以和环境光共同组合运用，二者复合后形成了新的视觉画面，使高难度的动作显得更加抢眼；也可以将环境光压至半暗甚至收灭以配合造型光，适应被造型动作的突然变化，吸引观众注意。造型光可分为以下三种形式。1.正面低光：是从正下方往上投出的光，可以将人、物、景大面积的照射。此角度的光如果放在台口通常称为脚光，此类光有较强的表现力。如果用暖色光，人物表演有温和感、安静感和祥和感；如用冷色光，人物表演有紧张感、神秘感。例如单手顶这个节目，演员在舞台上的表演主要是单臂倒立，如果表演中灯光采用此种手法去衬托，会收到非常强烈的效果。2.侧高光：是从侧面上方投下的光，演员左边或者右边成为受光面，另一侧在暗中，可以表现疑虑、谨慎或衬托动作的难度。当演员迎着光时，可以表现出盼望、期望等。这样的灯光使用方法，主要运用在杂技情景剧中。当舞台上所表现的人物受到某种强烈刺激时，采用此法能更好地表现出此时人物的复杂心情。3.逆低光：是从人物背后自下而上投射的光，在演出中必须设法挡住灯的光源点或者调整好角度，不使光直接落入观众的视觉中，较常用的方法是将灯的位置设置在平台后或阶梯的后区。逆低光有强有力的推升作用，增加演出动作的神秘感，是一种力量的展现，喷射出充满动感的力。当然，还有正面高光、正侧中光、正侧高光、正侧低光、侧中光、侧低光、侧逆低光、侧逆中光、侧逆高光等多种位置的造型光可以运用。（三）专用光的变化专用光和追光是起强调作用的光源，其目的是让观众把视线集中在节目设置的重要角色或道具上来，以突出重点。比如在某一情节中，对某一人、物、景进行专门的投射和精细的刻画，以期引起观众的注意。在这个过程中，观众能够集中精力在导演设计的情节之中，分散对舞台其他部分的注意力，使整体演出安排更具有节奏感和丰富性。例如转花蝶节目中的技巧“龙头”、“对头顶”、“沿头”等，利用追光处理则能很好地突出重点和细节，把演员的技巧表演推荐给观众，带领观众的视线集中在精彩的技巧表演之中，达到最佳的演出效果。总之，杂技舞台灯光是以配合演员表演、烘托演出气氛为最终目的的。优秀的灯光运用要达到“无声胜有声”的效果，既要根据演员动作的难度、舞台的背景来设计灵活多变的灯光，又不可过犹不及。灯光使用单调或不足会减弱节目的艺术魅力，但过于夺目的灯光也会造成喧宾夺主的负面效果。因此，杂技舞台灯光设计一定要考虑到演出的可行性，切不可因为过强、刺目的灯光阻碍了演员的视线反而引起表演的失误，甚至发生危险。尤其是在抖空竹、草帽等出手之类的节目中对演员视觉要求很高,节目中要尽量避免使用过强的正面灯干扰演员视线。舞台灯光艺术