海顿《降E大调奏鸣曲》的文本分析与演奏风格初探.doc

贵州师范大学 硕士学位论文海顿降E大调奏鸣曲的文本分析与演奏风格初探 姓名：梅雅洁 申请学位级别：硕士 专业：课程与教学论钢琴教学法 指导教师：邹逢时 20090415 摘 要 海顿是“维也纳古典乐派三杰”之一。在交响乐、弦乐四重奏的创作方面，他首先确立了四个乐章的组合原则和完整的交响乐队编制的配器原则，还确定了奏鸣曲的曲式原则，这些成就使他成为维也纳古典乐派的奠基者，是世人公认的“海顿爸爸”、“交响乐之父”和 “弦乐四重奏奠基人”。关于海顿音乐作品的研究，人们更多地关注其交响乐、弦乐四重奏，而钢琴奏鸣曲的研究却显得有些薄弱。本文以降大调奏鸣曲（）的文本作为分析基础，从钢琴演绎的角度迸一步研究如何恰当地表现作品的精神内涵，对海顿晚期音乐中的旋律、和声特征、节奏、装饰音等一系列问题作了较为详尽的分析与归纳，较深入地研究了海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格。 降大调奏鸣曲是十八世纪后半叶五部最有影响的奏鸣曲之一，它展现了海顿在键盘创作方面的所有努力和才华，是海顿最伟大的钢琴奏鸣曲之一。通过对降大调奏鸣曲的文本分析研究，不仅对演奏者从不同的角度演绎这首作品具有很强的理论意义和实践意义，同时，也为研究海顿晚期钢琴奏鸣曲的创作特点和演奏风格提供了新的思路。关键词：海顿；钢琴奏鸣曲；古典主义；晚期；文本；演奏风格 ， ， ， “ 。 “ ” ， ， “ （） ， ， 。 ， ， 。 ， ， 。“ ， ， ：； ； ； ； ： 学位论文原创性声明和关于学位论文使用授权的声明 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究做出重要贡献的个人或集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律责任由本人承担。 论文作者签名： 年 月 日 关于学位论文使用授权的声明 本人完全了解贵州师范大学有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留或向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅：本人授权贵州师范大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文和汇编学位论文。 （保密论文在解密后应遵守此规定） 论文作者签名： 导师签名： 年 月 日引 言 奥地利作曲家海顿是维也纳古典乐派的第一位大师，他的创作标志着古典主义风格高峰期的到来。海顿常被世人称为“交响曲之父”，虽然交响曲、弦乐四重奏以及钢琴奏鸣曲在海顿之前已有许多作曲家开始进行创作，但是海顿的创作将这些题材推进为高度发展的古典主义风格范式，他在这些领域为后人留下了可贵的精神财富。以往对海顿的研究多着力于他的交响曲或弦乐四重奏领域，而对其钢琴奏鸣曲领域，尤其是晚期钢琴奏鸣曲的研究则没有那么深入。选择海顿的晚期钢琴奏鸣曲降大调奏鸣曲（）作为论文的研究对象，一方面因为虽然其晚期奏鸣曲数量不多总共只有五首，却是他最富有独创性、风格最为成熟的作品，其丰富的音乐技巧与表现，平淡形式下反映出的无穷智慧、悟性与崇高人性吸引本人做深入研究。另一方面，海顿在这首奏鸣曲中融合了多个时期的音乐特点。通过研究这些作品，我们可以了解到它们源自的传统，曾帮助建立的传统，甚至是它们引入的传统。另外，海顿还是一位善于学习新鲜元素、接受新兴事物的作曲家，这使得晚期作品更多地体现出钢琴的炫技性、戏剧性。离开艾斯特哈齐宫廷也使得海顿能够更为自由地创作作品，抒发自己的感情。海顿通过吸取巴赫和斯卡拉蒂等先辈作曲家的创作经验，最终确立了钢琴奏曲的曲式原则，这对于钢琴奏鸣曲的创作和发展产生了重要意义。 关于该课题的研究现状及趋势： 从二十世纪以来，音乐家们开始发掘海顿钢琴作品那些难能可贵的音乐理念和激情，其钢琴奏鸣曲的重要意义也逐渐被认同。国内对海顿奏鸣曲的研究较少：郑三兴编著的海顿钢琴奏鸣曲研究一书在曲式结构、谱面标识等方面做了浅层说明，缺少较为透彻详尽的研析；孙国忠编著的海顿，古典的风范一书中，对海顿的时代背景以及他众多的创作风格进行比较和分析。国外对海顿钢琴奏鸣曲的分析较多，如 的（音导读海顿钢琴奏鸣曲一书，把海顿钢琴奏鸣曲分为三个创作阶段，从曲式的角度分析了每首奏鸣曲；的 ： ，是一本专门研究海顿钢琴奏呜曲演奏技巧的专著。作者从音色、节奏、速度、装饰音等方面，阐述了海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格；的（ 一书，第一部分介绍了钢琴奏鸣曲的创作时期以及在装饰音、速度、力度、音色等演奏风格方面的特点；第二部分对海顿钢琴奏鸣曲进行分类研究：第三部分介绍了钢琴奏鸣曲的结构和风格。德国历史学家、音乐学家阿贝特赫尔曼说：现在是从整体上来挖掘海顿钢琴奏鸣曲的时候了。”纵观国内外研究海顿的现状，国外的资料较为丰富，而国内，特别是第一手资料翻译得十分有限，对海顿钢琴奏鸣曲，特别是晚期奏鸣曲的研究资料与成果都比较少。因此，研究海顿晚期钢琴奏鸣曲能够深化我们对维也纳古典音乐，特别是德奥钢琴奏鸣曲的认识，所以对这方面的研究是值得投入与关注的。 本文试图通过分析奏鸣曲与奏鸣曲式的发展脉络、海顿的创作环境、当时的文化思潮与音乐风格，多角度确定其晚期钢琴奏鸣曲的音乐特点，从钢琴演绎的角度进一步研究如何恰当的表现作品的精神内涵。探讨在演奏海顿钢琴奏鸣曲时使用的技法处理和表现技法的差异，通过速度、力度、触键、踏板、装饰音等方面，深入研究海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格，为演奏者演绎海顿钢琴奏鸣曲提供一种理论的参照和广阔的思路。 第一章海顿的生平及其音乐创作 海顿生平 弗朗茨约瑟夫海顿 （ ）年生于奥地利罗劳，年卒于维也纳，纯日耳曼血统的作曲家。海顿的父母非常喜欢音乐，这使他从小就受到音乐的熏陶，自幼即在音乐方面表现出才能，对音乐有很强的感知力。海顿六岁时，亲戚弗郎克发现了他的音乐才能，并且成为小海顿的音乐启蒙老师。年，海顿进入维也纳的圣斯蒂芬大教堂唱诗班，成为一名童声歌手。在这里，海顿获得了大量的音乐实践。在变声期间，他被合唱团赶出，一时流落街头，只能靠钢琴教学挣钱糊口。教学的同时，海顿开始学习作曲技法。他曾接受过两位老师的教诲：其一是侨居维也纳的意大利那波里派作曲家、歌唱家波尔波拉，海顿从他那里学到了意大利学派华丽的歌唱风格，这对他日后宽广如歌的旋律写作大有益处；其二是岁时曾随巴赫的次子“情感风格的创始人巴赫学习作曲和钢琴。这一时期，海顿开始创作重奏音乐、钢琴奏鸣曲、舞台剧等，获得成功。年是海顿一生的转折点，他来到匈牙利的艾斯特哈齐亲王府，任职长达年。海顿偶尔也去维也纳，这使他能够跟上音乐界的发展。亲王非常喜欢音乐，经常参加宫廷乐队演奏。宫廷的娱乐设施非常豪华和完善，这为海顿的音乐创作提供了较好的创作条件。海顿的主要工作就是举办各式的音乐活动。海顿曾经说过：“亲王欣赏我的每一项工作，表扬我。作为乐队指挥我可以进行试验，观察是什么乐器加强或削弱了效果，从而改进、替换、省略或试用新的东西。我与世隔绝周围没有人干扰我、把我引入歧途。因此，我是被迫走出一条自己的路来。亲王虽然很喜欢他，但是仆人的地位是不能改变的。他与艾特哈齐家族所签的合约中明确规定：他穿仆人的制服，必须参加听候主人每日分派工作，必须依照主人的吩咐写作，而且他的全部创作均属主人的财产等等。作为奴仆，他心情很压抑。年，尼古拉艾斯特亲王逝世。即位人虽然给海顿增加了工资，但是他本人并不喜欢音乐。同年，海顿对于年的仆人生活感到厌倦，所以辞去职务，成为一名自由作曲家。年底到年月，海顿曾应邀两次访问伦敦，受到了社会各阶层的欢迎。年英国牛津大学授予格劳特，帕利斯卡著西方音乐史劬汪启蟑等译北京：人民音乐出版社，（） 他“音乐博士”的荣誉称号。在伦敦，他受到启发，谱写了著名的部伦敦交响曲。年他应萨洛蒙之请重访英国。此次访问从年月到年月，在艺术上尤其是经济上甚至比第一次更为成功。这时埃斯特哈奇家族已重建其音乐机构，海顿只需为一些重大节庆创作音乐，并获准集中精力从事专业作曲。年月，海顿在维也纳逝世。 海顿一生相对地说过得稳稳当当，他不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向黑暗现实发动猛攻。海顿虽然有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。但在他卷帆浩繁的音乐创作中，几乎每一首都不乏可喜的奇笔。在他所有的音乐中，新的锐气永不涸竭。凡是采用过的体裁他都加以发展、扩充和改造。他的交响曲杰出地显现了这一点：他是如何把一种特定形式加以发展，使之具有深邃感情、戏剧效果、优雅情趣和睿智。这些话同样适用于他的四重奏：键盘奏鸣曲也不可忽视。他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。海顿的音乐创作与音乐风格海顿的音乐创作 海顿一生以旺盛的创作生命力与丰富的想象力，为人类留下了不朽的音乐遗产。海顿写下了首交响曲、首弦乐四重奏，首钢琴奏鸣曲，推动了交响曲、四重奏和奏鸣曲的最终完形，确立了以弦乐四声部为基础、双管制的现代管弦乐队体制，誉为“交响曲之父一、“弦乐四重奏之父”。 海顿的全部音乐作品中，交响乐占有重要的地位。他总结了前人的成就，创作上也进行了大胆的革新。他废除了数字低音，确立了以短小动机加以动力性展开的原则和近代管弦乐的编制配器原则，奠定了古典主义器乐创作的基本原则。其创作原则具有鲜明的民族特点、深刻的哲理性与完美匀称的艺术形式。在他一百多部交响乐作品中广泛流传的主要有第号哀悼、第号告别、第号：牛津、第号惊愕、第号军队、第号时钟、第号鼓声、第号伦敦等。 他的弦乐四重奏，在音乐发展史上做出了突出的贡献。他的弦乐四重奏更富于抒情性，所写的首弦乐四重奏中以作品第号、号、号、号、 号最有名、最重要。交响乐中的创作思想同样运用在四重奏中，创作手法和复调的运用也更大胆。 海顿的钢琴音乐作品在他的全部创作当中虽只占次要地位，然而其独特的音乐个性与艺术价值，值得我们进一步深人研究。海顿创作的钢琴奏鸣曲的数量，至今无法确定。安东尼范霍博肯（ ）版中，共有首；克里斯塔兰敦（ ）编辑的维也纳原版（）核订出首（包括新发现的首）：费德尔（ ）核订的海顿研究所（ ）的新全集中有首；而新格罗夫音乐词典中只列举了首；出版两册共首；版共首；版共首；版首；出版四册共首。本文拟就海顿的钢琴音乐作品降大调奏鸣曲（）探其音乐特性与艺术成就，以期对海顿的钢琴音乐作品的特性有更深入的了解，从而在教学、演奏上更好更准确地把握其作品。海顿的音乐风格 钢琴音乐的创作贯穿了他的整个音乐生涯过程。他发展了前古典主义时期流传下来的奏鸣曲式，对其进行细加工并形成了成熟的曲式结构。为了将奏鸣曲式用于钢琴作品，海顿还编写了大量的键盘奏鸣曲，这对后来的莫扎特和贝多芬等人产生了深远的影响。海顿奏鸣曲初听时不像莫扎特的奏鸣曲那样迷人，会使人感到冗长、粗暴甚至是野性，海顿不十分关心钢琴上的歌唱性，而更致力于纯正的表情。其作品中有一种朴实的热情，并有无比的幽默感。他的慢乐章暗示农民而不是宫廷人士的气质。与莫扎特充满灵性的天籁般迷人的旋律不同，海顿的奏鸣曲作品继承巴洛克遗风，表现出特有的中庸平和之美。在他众多的乐曲中，听不到复杂的对位式织体，也没有倾诉般的个人情怀流露，却处处荡漾着富有朝气、纯朴快乐的生命情绪，他的音乐是对宽大为怀的造物主的一首赞歌。 海顿一生经历了音乐界的剧变。海顿少年时期受到教会学校带有浓厚的巴洛克音乐风格的熏陶，青壮年时期处于维也纳古典主义繁荣时期，而晚年则生活在浪漫主义初期。在不同的历史时期，他几乎都受到当时音乐流派的冲击，他的音乐作品体现出不同历史时期的音乐流派对其音乐创作所产生的影响。他的音乐作品可以说体现出十八世纪中叶音乐风格逐渐变化的轨迹，从早期的“洛可可”， 经过“情感风格”到“维也纳古典风格”，甚至有些音乐史学家从海顿的作品中找出了预示浪漫主义风格的印迹。虽然海顿的晚年曾经历了法国资产阶级革命，但他的思想却仍保持着革命爆发前的水平，创作中没有深刻地反映出革命年代德奥进步人民强烈的革命激情。但是，这丝毫不影响海顿在十八世纪欧洲音乐发展史上的崇高地位，他的音乐作品具有永恒的魅力。于润洋主编西方音乐通史上海：上海音乐出版社， 第二章海顿的钢琴奏鸣曲海顿钢琴奏鸣曲的创作与分析 由于海顿生活的年代长久，一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。所以从他的音乐中可以明显的看出风格上的演变过程。海顿的钢琴音乐风格可以分为早、中、晚三期，作品以钢琴奏鸣曲为主，按照克兰敦编订的版本，共计有首。从海顿生活的社会背景来看，其创作过程大致可划分为三个不同历史时期：早期（年以前），中期（年）和晚期（年以后）。 （一）早期钢琴奏呜曲 巴洛克时期，键盘乐创作繁荣，由维吉那乐派的舞曲演变而来的巴洛克组曲内容更为丰富，一般有四个乐章，按照慢一快一慢一快排列，慢的乐章已初显慢板乐章的模型。直到前古典主义时期，古典奏鸣曲的奠基人巴赫确立了古典奏鸣曲的结构，并开始重视慢乐章的创作。而他写得最成功的就是钢琴奏鸣曲的慢板乐章，慢板乐章也在他这里成为独立而有意义的一部分存在于奏鸣曲中。而后，钢琴奏鸣曲作为古典主义时期具有代表性的器乐体裁之一，得到了作曲家们的发展和充实。 早期的钢琴奏鸣曲可以分为年以前写的即从第一首到第十九首，以及年到年写的第二阶段的奏鸣曲即从第二十首到第三十首。早期的钢琴奏鸣曲，主要受到巴赫的影响，即在奏鸣益式中，主题的性格趋于一元性，第二主题往往从第一主题的动机演变而来。动机展开的手法富有逻辑性，在结构形式上比巴赫更为严谨。后者的创作中含有更多即兴幻想性的因素，而海顿的各个乐思之间却有更多有机的联系。 海顿早期奏鸣曲规模不大，风格未完全成熟，大部分作品各乐章调性统一，每个乐章都分为两大段，显然还未脱离二段体组曲的影响。奏鸣曲中的慢乐章几乎都采用小步舞曲的形式，拍。海顿早期的奏鸣曲虽在结构上不如后期的庞大、完整，在各种素材的运用上也不像后期作品那么灵活多变，但在曲式、节奏、和声的使用上己具有其独特的色彩与风格，应当为后人所重视。其创作早期，即从第一首到第三十首奏鸣曲，主要是为他的学生，而不是为公众创作的。海顿将周薇西方钢琴艺术史上海：上海音乐出版社，：， 这一时期的奏鸣曲称之为帕蒂塔（有时被译为帕尔蒂亚或者嬉游曲），其规模都不大，带有组曲的特征，风格也未完全成熟，还带有洛可可艺术的痕迹，原来被认为较次要，乏人问津但最近这些早期作品也以其独特的个性而得到承认。因为在他的钢琴奏鸣曲中不仅体现了具有划时代意义的转变，而且很好地继承了先辈们创造的成果，作了总结性的概括和发展。海顿早期最典型的类似嬉游曲的奏鸣曲是大调奏鸣曲（）。它只有页长，但有三个乐章，其中两个乐章都是微型的。第一乐章有一个节奏型的主题，它稍作扩展即再次出现，小调对比部分的不同织体提供了少许变化，然后从头反复第一部分。中间乐章是三个乐章中最扩展和先进的，有两个简短主题，简单地进行发展，然后再现。最后乐章完全是典型的嬉游曲风格，是一首优雅的小步舞曲和对比性的基于三连音动机的中部。 为了强调主到属功能和声的进行，持续音在海顿的早期作品中开始使用，用以确定、强调某一调式。海顿早期的钢琴奏鸣曲中，虽然和声语汇简单，但是这种简练的和声语汇却清晰地表达了乐曲的调式、调性及基本乐思。但虽然早期的钢琴奏鸣曲已有不少独特风格的显露，但大多“听命作曲”的产物，并未用他心底的情感去写成。宫廷音乐文化的束缚和贵族个人音乐嗜好的限制在很大程度上决定了他的创作深度。 （二）中期钢琴奏鸣曲 这个时期是钢琴艺术史上古典时期的开始，也是海顿创作的转折点。中期的钢琴奏鸣曲也可分为两个阶段。第一阶段为年到年创作的第二十首、第三十一首一第五十一首；第二阶段为年到年创作的第五十二首至第五十七首。中期的钢琴奏鸣曲已为槌击钢琴而写，乐曲的规模也不断扩大，形式的也不断变