咏叹调《漫步街上》的创作特点及演唱分析.doc

咏叹调漫步街上的创作特点及演唱分析音乐咏叹调漫步街上的创作特点及演唱分析苗香蕊(辽宁省沈阳市沈阳音乐学院南校区专业课教学部110000)摘要:歌剧大师普契尼是真实主义歌剧的重要代表人物,他的一生创作了多部歌剧,其中歌剧艺术家的生涯音乐优美流畅,是他歌剧作品中最流行,最受欢迎的一部作品.漫步街上是其中的一个唱段,本文将通过对漫步街上55创作特点的分析,并结合自身演唱实践,阐述此唱段的演唱处理.关键词:穆塞塔;创作特点;演唱风格普契尼歌剧艺术家的生涯主要以两对年轻人的爱情为主线展开,两种爱情交织在一起,扣人心弦,推动了故事情节的不断发展,突出了歌剧的戏剧效果.漫步街上选自歌剧的第二幕,描写了在圣诞节前夜,咪咪与年轻的艺术家们在一起共进晚餐,这时,玛尔切洛的老情人穆塞塔与一个老贵族官员阿钦多罗走了进来,穆塞塔深爱着昔日的恋人,但她却禁不起金钱的诱惑,与贵族鬼魂,穆塞塔见玛尔切洛不理她,很生气,走到所有人的前面自信的唱出了这首咏叹调.她的目的是引起情人玛尔切洛的注意,表现了穆塞塔大胆,放荡不羁的性格.下面笔者将这首咏叹调的特点,结合自身实践,谈谈演唱的处理.一,旋律优美,平缓,起伏不大,多使用同音反复与二度级进推动音乐向前发展这个唱段的旋律优美,动听,易上口,旋律线条横向发展,流畅,舒展,很少使用大跳,多使用同音反复与二度级进相结合,使旋律连续不断地向前发展,并为高潮的出现做好了铺垫.而后通过大跳自然的引出这部分的最高音,这样,高音的出现不会太突然,而是一种自然的过渡.这样的写作手法使旋律有张有弛,更有推动力(见谱例1).第一句的进入时不要用太大的音量,弱音,绵延的唱出,穆塞塔想引起所有人的注意,光芒四射,因此声音一定要有弹性,随着剧情的发展不断地前进,而不能拖泥带水,停滞不前.由于起音e2比较高,因此一定要在高位置起音,有稳定的高位置的同时,结合头腔与胸腔共鸣,使高音弱唱而不会虚,并很好的控制气息,用流动的气息带动音乐与剧情不断的向前发展.演唱部分是3/4拍子的圆舞曲,更具歌唱性与抒情性,旋律向前不断的流动,很容易引起人们的注意,抓住人心,因此演唱时一定要注意每小节的重音都在第一拍上,要唱出强弱弱的节奏感,同时还不能破坏音乐的横向进行,这要求演唱者很好的控制自己的声音,使旋律大线条的横向前进.谱例1:一-一一l”褴步liL.0-生.4嗣.卯芒.?一7-.围.一.,.l=人们都用那惊奇的目光t把我悄悄地采牮一=一一.tt.与罩三一_|1.d一.一垂一f.一垂”叠t一/一.,=一.一_ut.ion.【n.h.一张望,对比变化,使声音富有弹性,同时做横向的流动,并注意语言的咬字,延长的字一定是在元音上,于此同时伴奏于意识里的表象,而是按照它在主体内心世界里的那种活生生的表象”.朗格的情感理论,象征形式的观点是十分重要的,它促使人们在了解音乐与语言之间有其本质上的区别,因而要正确地看待情感论在音乐方面的表达方式.参考文献:卡西勒尔.论人对人类K.-P6哲学的一个介绍fI州.第九章5口陈超南译自莫里斯.韦兹.美选纪西美学名着选【M】.T/t-P5苏珊?朗格.情感与形式【MI-中国社会科学出版社,1986:36钱仁康.音乐的内容和形式【.引自音乐研究【M】.1983(1)作者简介:殷之声,辽宁歌剧院副院长二级演员,研究方向:音乐美学乐采用八度,分解与柱式和弦相结合,增加旋律的厚度,与旋律形成很好的互补,增加音乐的感染力.少量柱式和弦的使用恰到好处,这样即可以变换伴奏织体,又可以烘托浓厚的气氛,调动大家的情绪,有助于剧情的发展,从而很自然的引出高潮,把穆塞塔想极力表现自己的人物形象鲜活的展现在听众的眼前.3336小节为全曲的高潮部分,伴奏主要以柱式和弦为主,这是穆塞塔情绪最激动的时刻,她认为自己已经成功的吸引了所有人的注意,尤其是昔日的情人,心中无比愉快,欢畅,因此完全的释放自己的激情.在此时人声己不能达到剧情的要求,适当借助伴奏织体多声部的柱式和弦,来增加音乐的层次感,是音响效果更丰富,帮助演唱者达到高潮点,使两者融为一体,达到最终的戏剧效果.(见谱例1,2)谱例2;一nu.o酣de日.om?.g.舒一窆一强,渐慢,到32小节的f应做短的延长处理,把音乐线条加长,为高潮的到来做好了充分的准备.然后很有表情的,有表现力的,声音非常饱满的唱出第33小节的felice这个词,这正是缪赛塔向所有人证明白己魅力时候.而后一小节一小节的递进式的渐弱,而且每一小节内也做适当的渐弱,这么细微,讲究的力度变化,体现出了穆塞塔在活泼,不拘小节的外表下,也有一颗火热,真诚的像其他少女一样细腻,渴望爱情的心.在演唱这段时要很有表现力,虽然这部分的音并不算很高,却是情绪的最高点,是感情的完全释放,因此要充分利用横膈膜的张力,有深厚气息做支撑,保持稳定的声音位置,使声音非常饱满,充分体现缪赛塔狂喜的情绪,随着旋律的下行,声音力度也逐渐减弱,并且每小节内也同时做渐弱处理.这时横膈膜的张力可以小一些,但声音的位置一定保持不变,要有管道的感觉,使声音随着音高的变化在管道里游走,只有这样才可以使音色统一,到35小节时做渐慢处理,这种递进式的渐弱,可使激动的心情渐渐收回,音乐渐渐回归,结束高潮部分的演唱,自然地过渡到下一部分的演唱.(见谱例2)四,细腻微妙的速度变化全曲多处存在一句内就有不同速度变化的情况,这些变化看起来很自由,随意,但是是有据可循的.要在不破坏整体音乐感觉,音乐走向的前提下,遵循作曲家所标记的各种速度要求,根据歌词,旋律,情感而变化,使之达到最佳的效果.21小节旋律多以八分音符做二度级进,以突慢的速度进入,演唱时不能卡着拍子机械的唱,这样会使音乐纵向发展停滞不前,因此连续的八分音符应有所变化,21,22小节这几个八分音符的时值应唱得饱满一些,然后渐渐恢复原速,比前半旬稍快一点,24小节再一点点渐慢,使整句形成慢一陕一一慢的速度变化.这样有松有紧,一张一弛的演唱,使旋律连绵不断地横向伸展,突出了缪赛塔的无限魅力,也增加了音乐的感染力.这一句大都在女高音的低声区,需要胸腔共鸣多一些,并且要有饱满的气息支撑,旋律的伸缩性比较大,比较随意,但还要在整体的节奏中有节制的随意,这就要求演唱者有一定的音乐素养,来把握这个度.再比如4O一44小节,这一句除了八分音符有保持音记号外,还有渐慢标志,在唱满时值的基础上,d2和c2这两个音应长一些,这种变化不能脱离整部作品的音乐感觉,是在节奏内的变化.这样,音乐旋律既有伸缩性,具有张力,又增加了情感的感召力,使缪赛塔巧妙的将爱意传达给自己的心上人.总的来说,演唱者要在演唱作品之前,应充分了解整部歌剧的故事梗概,人物性格,时代背景等,把自己融入到角色中,用感情来演唱歌曲,使音乐活起来.穆塞塔是一位大胆,泼辣,不忌讳世俗眼光的漂亮姑娘,因此在演唱这首咏时不能拘谨,要放得开,不做作,运用科学的呼吸方法,保证每一个音都在气息支持的基础上,很好地利用胸腔与头腔共鸣,使声音在中声区结实有厚度,高声区明亮有力,同时保持稳定统一的声音位置,获得统一的音色.而高潮的处理应注意之前的铺垫部分,提前做好准备,随着力度,旋律的上行,使感情逐渐升华,自然地引出高音.而高潮部分不应过分追求辉煌的声音效果,应使声音有弹性,有感染力,以情带声,亲切,自然地唱出.在解决演唱技巧的同时唱出人物的内心情感,同时不能忽略表情的重要性,穆塞塔是要通过声音,肢体语言与发自内心的美相结合,以此来打动人,感染人,使演唱者与观众达到心灵的沟通,把一个魅力无穷,光彩照人,从内到外都散发着光芒的穆塞塔展现在大家的眼前.