摄影摄像技术

1,摄影摄像,衢州学院教师教育学院艺术系,摄像基础,2,3,摄像技术,摄像的综合运用,4,摄像的综合运用,4,摄像工作原理,背景资料： 数字高清摄像机、单反相机介入电影创作领域，逐渐打破了电影摄影与电视摄像的严格界线。如何用摄像机（单反）创作出电影胶片的画面效果，已经摆在电影摄影师们面前的一个新课题。 ps：好莱坞已经开始接受佳能5d2拍摄的视频 各摄像机厂商（RED索尼松下佳能等推出基于数字的摄影机，模糊了摄影摄像的界限,数字摄影机开始引领潮流）,5,6,7,8,9,索尼HDW-680,索尼PDW-700,F35 35mm数字电影摄影机,10,索尼 HVR-HD1000C,索尼 PMW EX1R,索尼 HVR-Z7C,索尼 DSR-PD198P,11,索尼 HDR-AX2000E,索尼CX700E,索尼NEXvg10,12,摄像机的分类及组成： 1）按性能用途分 手体式摄像机：一般指家用的掌中宝式摄录一体机。新闻采访机：用于新闻采集的肩扛式摄录一体机。 演播室用机：大型座机，体积大，成像好，通常是摄、录分离的。2）按成像质量分类 广播级：演播室、ENG（电子新闻采集 ）、EFP（电子现场制作 ）(解像力在800TVL左右)。 业务级：俗称专业级（解像力在500TVL左右)。 家用级：俗称家用级（解像力在300TVL以下)。,13,电视摄象机是一个集光、机、电于一身的影像摄取工具，他的主要任务是将景物影像的光学信号转换成为电视信号。包括摄像镜头、寻像器、摄像头、录像包、随机麦克、电池包、电缆接口七个部分。,14,镜头：镜头是摄像机的眼睛，是取景与拍摄的重要光学装置（一般都是变焦距镜头）。,15,成像装置：成像装置是摄像机一个比较复杂的电器部分，主要功能是将从镜头进来的光信号转变为电信号，再由电信号转变为光信号的一个电器装置（由管式、集成电路板式两种。集成电路板式也称为CCD/CMOS装置）。,16,寻像器：寻像器是摄像师工作当中于摄像机沟通的一个重要通道。它能够显示摄像机工作的技术状况。也是摄取画面、构图画面、寻找画面及回看画面的一个重要窗口。,17,单反相机视频拍摄套装,18,主要设备连线与接口 视频线：输出、输入电视画面信号的导线。 音频线：输出、输入音频信号的导线。 射频线：传输被调制后的视频和音频导线。 S端线：输出、输入较高画面质量信号的导线。 卡侬头三芯插头导线：输出、输入画面及音频信号 的导线。 卡侬头三芯插座导线：输出、输入画面及音频信号 的导线。 1394数据传输导线：数据信号线。 三根 莲花头视/音频导线(分量):输出、输入画面及音频信号 的导线。 HDMI线：高清数字接口,19,【 莲花头 视/音频输出、输入导线 】,20,【 S 端子视频插头导线】,【 S端子视频插座 】,21,卡侬头三芯音频插座导线,卡侬头三芯音频输出、输入插头插座导线,22,【 卡侬头 三芯音频输出、输入插座 】,23,【 射频输出、输入插座 有线电视】,24,25,【 Q9 视频插座】,26,【 Q9 视频插座 】,27,摄象机的主要按纽 1 光圈调整环 用于手动光圈调整。 该调整环起作用的前提是光圈选择器置于M位置。2变焦环 用于手动变焦。该调整环起作用的前提是变焦（ZOOM）选择器置于手动（MENU）的位置。3聚焦调整环 用于聚焦调整。 4 F.B调整环和F.B固定键 用于当镜头第一次使用或更换镜头后，或变焦操作中，长焦镜头和广角镜头都不能很好的重合时，需要调整法兰焦距（镜头法兰沿光轴到成像平面的距离）。5 特写（MACRO）环 用于拍摄近距离景物的特写镜头。该环与特写键配合使用。6变焦（ZOOM）选择器 选择变焦操作模式。SERVO：电动变焦；MENU：手动变焦。,28,10增益（GAIN）开关 用于设置高/中/低增益值。默认H高： 18dB M（中）：9Db；L （低）：0db。也可由用户在3dB（+24db+DPR）和增益等值中任意设定高/中/低增益值。11自动跟踪白平衡（ATW）键和指示灯 用于随场景照明光色温变化而进行自动白平衡调整。12耳机（EARPHONE）接口 用于接入监听耳机。13警告（WARNING）指示灯 用于出现异常情况时，闪烁示警。该指示灯示警时，寻像器的警告指示灯也会闪烁。并显示警告指示。,29,14CH-1/CH-2 音频电平（AUTIO LEVEL）控制选择键 用于选择CH-1/CH-2声道的音频电平控制方式。MAN：手动调整；AUTO：自动调整。15监听设备（MONTTOR）音量调整控制键 控制扬声器或耳机输出的监听音频音量。,30,31,32,33,34,1.手持固定拍摄目前，摄像机种类繁多，有广播、专业级的大型机，有家用级的小型机，就其体积重量而言，一般家用级小型机，都体积小，重量轻。适宜于手持拍摄，而不适宜于肩扛拍摄。手持拍摄时、主要注意双手持机的姿势、呼吸的配合、借助支撑物来稳定摄像机等。,摄像的基本技巧与要领,35,几种典型的手持姿势：站式 【 两肘内压 】坐式 【 两腿支撑稳定 】跪式 【 找准平衡 】各种灵活方式 【 善于发现和利用各种环境进行支撑稳定拍摄 】,运动拍摄时，要注意，持机姿势与迈步的配合。,36,2肩扛拍摄广播、专业级大型机一般体积较大重量较重，适宜于肩扛拍摄。摄像机一般设计为右肩操作。固定拍摄时，除了要注意右肩的扛机姿势和右手持机的姿势外，也要注意腰部姿势，同时还要注意控制呼吸配合。运动拍摄时除了固定拍摄的基本功外，腰部的转动和双脚的迈步姿势也是不可忽视的技能。,37,3摄像稳定器械无论是专业机还是家用机，也无论是固定拍摄还是运动拍摄都适宜于采用专门器械来进行摄像机的稳定。电视摄像的稳定器械主要有： 三脚架、独脚架、导轨、各类托架。,38,39,40,电视摄像要领为了保正电视画面的效果和便于后期剪辑时镜头的组接，要求摄像人员拍摄时，必须按照： 拍摄操作的四个基本要领：平、稳，准、匀,1平 所谓“平”，是指无论拍摄的是静止或是运动的画面，所拍的画面必须尽可能地保持水平。在室外拍摄可以地平线为依据；在室内拍摄，则可参照地角线和桌椅板凳边线，通过寻像器调整所摄画面的水平线，这是电视画面正常拍摄的基本要求。,41,2稳 所谓“稳”，稳是要求摄像机在摄取所有镜头时，应该平稳，尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及拍摄近景人物讲话等时最好把摄像机架在三脚架上，以保持所摄镜头的稳定性。如果拍摄者只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、墙壁等可以依托的物体。,42,3准 所谓“准”，主要包括以下几方面的含义： 色温要准，准确地重现被摄景物的真实色彩。如果色温不准，电视画面就会偏色。 推、拉、摇、移、跟的运动拍摄的主体，聚焦要清晰，这就要求拍摄调整焦距快速、准确。拍摄中，多运用广角镜头过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。 在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄中，它们的起、落幅画面都要准。起幅时能准确地表现拍摄场景内的主体和环境特点，表现主体与环境的关系。落幅时能让观看者看清画面内场景所处的地理位置、面貌特征和主体状态。,43,拍摄时机和构图把握准确。 光圈调整要准。 镜头的拍摄长度要准。 每一个镜头的拍摄长度，是根据电视节目的内容需要，以及画面的景别大小来决定的。一般来说，每个镜头的有效长度不会少于8s，如果是远景、全景画面的拍摄，镜头长度要超过12s； 中景画面的拍摄，镜头长度要超过10s；近景、 特写画面的拍摄， 镜头长度要超过8s。另外，在实际拍摄时，还要考虑到后期编辑，一般来说，开始镜头的余量要多留5s以上(用于电子编辑）结尾时的镜头余量不能少于2s。,44,拍摄每一镜头时，开机都要提前3s5s，至少拍摄8s有效长度的画面后，再推迟2s4s关机。 此外，在一个镜头的起幅、运动、落幅三部分的时间安排上需要考虑到所拍摄的素材镜头要为后期编辑留有足够的选择余地。因此起幅画面要留足3S后镜头才开始运动，再加上提前3s开机 每一个镜头的起幅画面要拍6s8s，落幅画面也要在运动镜头停止后再留3s4s。总之，必须牢记一点，拍摄每一个镜头“宁长匆短”。,45,4匀 所谓“匀”，是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用电动变焦时，镜头的推拉速度容易控制：用手动变焦，则要反复练习，用力要均匀。在运动拍摄时，要注意摄像机镜头的移动速度不能太快，否则会使电视画面模糊。当然，摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒服。一般情况下，镜头在起幅和落幅时的速度应该慢一些，中间的运动状态变速要均匀。用三脚架摇摄时，云台要有良好的阻尼特性，便于均匀操作摄像机。如果是摄像师肩扛摇摄就很难控制速度均匀，这就要靠拍摄者经过长期实践摸索，才能逐渐掌握其中的规律。,46,产生画面抖动的主要原因有：持机拍摄中，没有掌握好均匀呼吸，上身有起伏，引起摄像机机身上下起伏、晃动，造成拍摄画面的抖动。手持摄像机操作时， 机身的支撑力点不理想，手臂的轻微抖动引起拍摄画面抖动。为了减少拍摄者走动引起的垂直震动，双膝应略弯曲些，并以身体的转动来代替脚步的移动。在行进中的车船上拍摄，三脚架反而令操作不方便，(采用身体的灵括性来控制稳定是较好的方式)千万不能以车船上的任何物体作支撑，只能利用自身与车船的同步运动 (身体可起减震、缓冲作用)来减轻晃动，求得较为稳定的电视画面。,47,1.白平衡与黑平衡的调节白平衡调节与黑平衡调节的目的是为了让被摄场景中的物体能够在视频显示终端得到正确的色彩再现。白平衡的调节是在不同的场景、不同的光照条件下，要进行调整的一项重要调机环节。是为保证摄像机三基色工作状态保持一致，达到拍摄色彩还原真实、自然而设的调整按纽。在生活中色温是不断变化的，所以我们要不断的调整白平衡。,48,在进行白平衡调节时并不要求景物的白和影像的白必须要完全一样，它只要求能够达到色度再现的目标即可。(在视频系统中白色可以很容易地被不同的色彩信号来定义)白色是纯正色，容易观察到偏色现象，白色对偏色现象比较敏感。所以一般都使用纯正的白纸来调整白平衡，这样拍摄出的画面色彩还原就比较正常和自然。,49,当然，为了达到要创意的画面影调效果也可以采取，利用调白平衡的操作，产生画面的偏色效果，来达到某种艺术的气氛。一般而言，白平衡调节要比黑平衡调节更为重要这是因为随着亮度的降低人眼对色彩的敏感度会迅速下降，尤其是在很暗的暗部，人眼已不再过分要求色彩再现质量了。但从整个灰阶色平衡的角度出发，调节黑平衡也是非常有必要的。,50,在白平衡调整中通常会遇到两个问题：一是场景中的哪一部分是白的二是何时调整白平衡,51,第一个问题比较容易解决，只要将一块标准白板放置在场景中对它进行白平衡调整即可。但是这种办法并非永远适用，尤其是对于拍摄场景中有超过两个以上的混合光照明的情况。比如，有时放置白板的位置与披摄主体位置的照明光源不一样，而被摄主体附近又无法放置白板。当这种情况出现时，可以在拍摄场景中寻找与照射主体的光源相近(最好是相同)的光源，而且最好在这种光源的照射范围内能比较容易地放置白板。这样调整的白平衡效果是一样的。对于何时调白的问题，结论是只要照明主体的光线发生了变化就要调白。这就是俗称的“动光之后先调白”的道理。,52,12000 k,9300 k,6500 k,5600 k,5400 k,5000 k,4800 k,3400 k,3200 k,3000 k,2700 k,2500 k,2300 k,1900 k,30000 k,【 常见光源的色温数据 】,如图所示为常见光源的色温数摄影、摄像师应将其熟记在心，以便在实际拍摄中对光源进行有效控制。,53,微调 【 光圈选择挡 】光圈选择挡选择在自动位置，焦距推止长焦顶端，让白纸充满整个画面（最少也要充满2/3画面），然后按黑平衡调整键2-3秒，在寻像器中出现“OK”字样，再按白平调整键2-3秒，待寻像器中出现“OK”字样，这样黑、白平衡就调整完毕。,54,白平衡的调节具体步骤如下：(1)在摄像机的滤镜转盘上选择与照明光源色温相匹配的滤镜。(2)选择标准白卡纸(或选用较白的白纸)。(3)将镜头光圈放在自动状态。(4)使摄像镜头对准白卡纸并通过移动距离或推拉镜头使得白卡纸面积达到整个画幅画面的70以上。(5)向上拨动摄像机正前下方的白/黑平衡调节钮AWB，直到寻像器中的操作显示由OP变为OK。 当OK显示在寻像器中时，表明白平衡调节完成。摄像机的寻像器中同时还会给出照明光源的具体色温数据。,55,3.偏色效果调节 以上所述为白平衡的正常调节方法。在实际的艺术创作过程中还可以通过白平衡调整来达到创作者主观需要的偏色效果。 如让画面出现淡淡的暖调或淡淡的冷调效果其方法是： 对着想要达到的偏色效果色的补色调白既可。比如想要画面偏黄则对着蓝色调白。 摄像机对着什么物体调白就会把什么物体当成是白色。,56,一般在视频领域有专门用来凋白的色卡本，除了标准的白色卡之外，还有其它不同颜色的色卡，这些色卡的颜也都是经过标定的。色卡本在实际创作中是非常有用的 。,当要用摄像获取偏色效果时有需要特别说明：(1)摄像机通过白平衡凋节所能实现的偏色范围是有限的。这与白平衡调整电路的工作原理有关。如果创作者想获得偏色效果非常严重的画画，可以通过在镜头前加滤镜的方法来实现。(2)在拍摄实践中偏色效果不宜草率尝试。比如在影视剧创作中导演对于某一段落的画面效果的把握往往是以它在整个片子中的位置和份量等来权衡的。但这种权衡往往会随导演想法的改变而变化。如果前期将画面拍成了偏色效果，再想通过后期设备来调整画面色彩会导致画面质量的损失。,57,在专业摄像机上通常有两个白平衡存储挡(A，B)及一个预置档(preset)。在实际使用中摄像师可以将不同的调色效果存储在两个存储挡中。预置挡的用途是针对摄像师来不及调白的情况下使用，摄像机会根据摄像师所选择的校色滤镜自动调出机器内 存储的白平衡数据。,58,黑平衡调节 当摄像机拍摄纯黑物体时，即景物对光的反射率小于3或者镜头光圈关闭时红、绿、蓝三路 输出的电平称为黑色电平。 这个电平送到显像管时荧光屏刚刚不发光，呈现为黑色。 要使呈现的黑色为纯黑要求摄像机输出的 红、绿、蓝的黑色电平相等，称为黑平衡。,59,黑平衡调节是指在关闭摄像机镜头光圈的情况下使摄像机工作，调节红路和蓝路的黑色电平，使它们都与绿路的黑色电平相等，即称为黑平衡调节。相应的调节电路即为黑电平调节电路。 黑平衡调节要比白平衡调节简单得多，只要将镜头光圈放在自动状态并向下拨动白/黑平衡调节钮ABB，直到寻像器中的OP变成OK即可。,60,聚焦、跟焦点和摄像机的主要附件1聚焦 聚焦就是把摄像机的变焦距镜头的前焦、后焦调试清晰。 一般采用特写对焦法和寻像器跟焦法：特写对焦法：就是把变焦距镜头推到最长焦画面的一个点进行调焦距使画面清晰。这样调焦后在整个短焦拉开拍摄中焦距都是清晰的。寻像器跟焦法：就是同时拍摄同时调整焦距的操作拍摄（要求对寻像器画面清晰度判断准确）。,61,2跟焦点 跟焦点是我们摄像人员经常要碰到的一个问题。由其是主体运动范围特别大、由纵深向前运动时，或几个景物离的近切大时，我们又要聚焦清晰，这样就必须跟焦点。跟焦点就是：在拍摄的同时按预知焦点的距离调整焦距的操作拍摄。注意的几个问题：景深范围、光圈大小、焦距长短对聚焦都有直接关系。在变焦距镜头中，当利用广角拍摄时就没有必要跟焦点了。当变焦距镜头推到长焦这个点时，因为景深小了，跟焦点就很有必要了。,62,3摄像机的几个主要附件1）话筒： 摄像机的音频输入: 向一台摄录一体机中输入的音频信号水平有两种：麦克级输入(Mic)和线级输入(Line)。前者是一种较微弱、信号电平较低的音频输入，后者则是一种较强的音频输入。在进行音频信号输入时应看清接头处的标识MIC或LINE，通常在专业级的音频输入设备的接口处都会有这样的标识。切记接头的类型本身并不代表音频信号的输入水平。(如图),63,注意同期声的录音声音是现实世界中不可或缺的一部分，它使我们对外部世界的认识完整而深入。拍摄人物时应尽可能准确、清晰地采集片中人物交谈的话语、行动时的声效以及现场多元的环境声。对同期声的要求是： 简短、精炼、通俗、口语化，适合人物的年龄与职业特征。现场录音时，要注意话筒的位置、方向、角度，做好监听，鉴别声音的音量与音质，并注意在拍摄角度改变时保持录音效果的统一。,64,通常家用数码摄像机用的都是内置话筒，拾音效果不是特别的理想。当音源离得稍远一些就力不从心了。因此，我们拍摄时应尽量接近声音来源，这样才能获得理想的声音效果。有些品牌的数码摄像机具有“变焦话筒”功能，即话筒的拾音范围跟随着镜头的变焦范围改变，从而做到了对拍摄对象较为精确地拾音。我们在操作数码摄像机的时候，也要尽量避免触碰到话筒，以免造成不必要的杂音。此外，还有一个保证音频质量的小窍门：我们可以将普通的随身听耳机接在DV的AV输出口上，这样就可以实时监听DV 的录音效果了。如果听到声音质量不够理想，可以立刻做出调整，从而保证了音频的质量。,65,摄像的基本拍摄方法,影调控制 在摄像过成中的视频图像中，外界一定的亮度、在画面中就表现出一定的密度，就是一定的影调。我们知道外界景物它们的亮度范围是非常广的，我们人眼能够适应的范围很宽泛，而摄像机能够适应的范围就比较窄，如亮的物体和暗的物体在一起时，就感觉亮的物体很亮，暗的物体看不清楚。这样就要进行影调控制。图象的质量和画面的效果就会受到影响，因此我们在拍摄当中就要对亮度进行控制（也就是对镜头的进光量进行控制）。这就是影调控制。,66,怎样进行影调控制： 主要有四个方面： 1.进行景物的亮度控制：不要把很亮的物体和很暗的物体放在一个画面里或者是摇摄在一起。 2.利用光线来降低反差：比如景物亮度范围很大时，我们可以利用降低光线来降低反差（针对布光条件下的操作）。 3.光圈控制影调：比如要从很亮的地方拍到很暗的地方我们可以利用调整光圈的方法，使摄机适应亮度范围。4利用滤色镜片来调节影调：比如使用当时的亮度效果的滤色镜。总之，在影调的控制中，明暗反差大时就看保留什么，牺牲什么来进行影调的控制，我们要处理好主题与背景的关系。,67,影像拍摄的技巧静态拍摄 是指摄像机位置中的任何因素均无变化的镜头拍摄，这时获取的镜头称之为静止镜头。拍摄静止镜头时，摄像机在一定位置安定后，始终保持了同一个观察点和旁观姿态。 例如对宁静的夜晚、蔚蓝的大海等场景的拍摄都属于静态拍摄。 固定镜头内部元素的运动拍摄，要注意内部元素运动产生的方向、节奏、线条的导向等。,68,动态拍摄是指对摄像机位置进行安排的各要素中，一项或全部要素发生变化时的镜头拍摄。像推、拉、摇、移、跟、甩等镜头的拍摄，都属于动态拍摄。例如对人员混乱的新闻现场、繁华的街道的拍摄都属于动态拍摄。,69,摄像机运动是电视画面表现动感的主要外在运动形式之一，在不中断拍摄的情况下，形成视点、场景空间、画面构图、表现对象的变化，在镜头内部形成多构图、多元素的组合。运动镜头能增强画面动感，扩大镜头视野影响着相应的速度和节奏，赋予画面独特的感情色彩，使观众在电视画面上直接感受到运动的画面效果。通过摄像机的运动产生了多变的拍摄角度，反映了摄像机与被摄对象间多变的空间关系与层次 ，形成了多角度动态构图的画面与美学效果。因此运动拍摄也使人们的视听心理更加接近现实生活。,70,运动镜头的作用可以概述如下：（1）介绍环境，介绍事件发生的地点。运动镜 头可以扩大镜头视野，客观介绍环境（2）客观描述主体情况（3）可使固定景物“动”起来（4）引起观众心理联想（5）形成电视片节奏（6）补救画面固定比例表现景物的局限性（7）利于表现事物细节和人物情绪,71,在拍摄时，一个规范的运动镜头的拍摄要求包含这三个部分： 起幅 运动过程 落幅(1) 起幅 运动镜头开始的画面，要求：讲究构图，有适当长度，由固定转为运动画面时要自然流畅。一般地，有表演的场面，让观众看清戏剧动作；无表演的场面，让观众看清景色。 (2) 落幅 运动镜头终结的画面，要求：由运动转为固定画面时能平稳、自然，尤其要准确 (恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面)，画面构图要精确。把一个运动镜头的起幅和落幅拍得足够长 (约8s10s)可以把它当作三个镜头来用，称为多功用镜头。,72,推镜头拍摄：是摄像机向被拍摄对象的方向推进，或者变动镜头焦距使其画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。,73,推镜头具有明确的推进方向和主体目标，这就是推镜头所要强调和表现的被摄主体。所以，推镜头表现的重点在落幅，关键是“推”出了什么而不是推的过程。变焦推镜头是显得把场景拉近到观众面前，就像我们使用望远镜规察远处的景物一样；而移动机位的推镜头则是显得让观众进入场景中间，物体空间关系在不断变化。移动机位的推镜头可产生“引人入境”到“引人入胜”的作用。,74,拉镜头拍摄： 拉镜头形成视觉后移效果。拉的过程中造成画面框架的向后运动，使画面从某一主体逐渐退向远方，画面表现出视点后移，呈现出一种较小景别向较大景别连续渐变的过程。随镜头向后拉开，被摄主体在画面中看起来由大变小，主体周围的环境则由小变大，逐渐展开空间范围。 拉镜头也可以表现疏离、远去、离别等情绪,75,拍摄推拉镜头应注意的问题： 推镜头要有明确的意义，对落幅画面一定要有明确的设计，要特别注意拍摄中重点是推出什么，如细节、情绪或是情节上的戏剧元素等，如果镜头推上以后画面里并没有出现重要的或人们内心期待出现的东西，观众就会感到不满足。 镜头起、落幅画面都要留有足够的长度。在推进过程中，画面构图始终注意保持主体在画面结构中心的位置上，推进速度要与画面内情绪和节奏相一致。,76,拉镜头起幅画面应成为整个镜头的主体或构图中心，拉镜头时视角变宽，要注意落幅画面的饱满充实，落幅要停稳，禁止半途中止或变换镜头，拉镜头的速度也要注意有情绪的依据。与拍摄推镜头时需要严格控制镜头落幅画面构图的情形相比，拍摄拉镜头显得较为容易。因此有些摄像人员在实际拍摄操作时，常出现拍摄镜头素材中拉镜头较多、推镜头较少的情况，结果可能会造成后期编辑上的一些问题和困难，希望能予以注意。,77,摇镜头拍摄：是指当摄像机机位不动，借助与三脚架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。由拍摄者控制的摇摄方向、角度、速度等均能使摇镜头画面具有较强的表现力。摇镜头是最常见的镜头运动形式，在各类运动拍摄中应用最广泛，出现次数最频繁与其它运动形式交融也最为密切。,78,摇镜头的分类： 水平摇（横摇）左摇（Pan Left）、右 摇（Pan Right） 按摇的方向 垂直摇（竖摇）仰摇（Tilt Up）、俯 摇（Tilt Down） 斜向摇 按摇的角度 扇形摇（小于180度的摇） 半圆形的摇（相当于180度左右的摇） 圆形摇（相当于360度的摇）,79,慢摇 中速摇按摇的速度 快摇 极快的摇（甩） 间歇摇（打点摇）,80,摇镜头的功用： 慢摇（常速摇）摇的速度比人眼观察事物的速度慢些。设计慢摇镜头的目的：一是兴趣点遍布，逐一展示多个事物及它们之间的联系；二是巡视环境，展示规模；三是，逐渐扩展事物，使观众获得更广阔的视野；四是，制造悬念，加强期待效果；五是，提示人物精神面貌与内心世界烘 托情绪与气氛。,81,摇镜头在表现上，可以客观地反映摄像师眼前的景物形象，带来描述上的客观随意性，带有强烈的主观性和强制性。在一个摇镜头中，镜头运动时间与画面框架的结合，积累地表现着空间形象。不通过剪接而让观众观察到画面内容的变化，与观看固定画面相比，人们观看画面内景物的时间相对短了，由于画面框架的移动，使观众在观看时受到某种制约（强制性）、具有一定指向性。展现广阔的空间视野，表达整体形象，保持大范围空间的完整统一。,82,拍摄时需要注意的是人站在某处转动头部或身体的视觉经验与使用摄像机摇摄的画面效果有很大不同：人的双眼视角（水平：140度左右）与摄像机视角（一般，水平50度60度）的差异还是比较明显的，无论从摇的角度还是摇动的速度上，摄像机都不能完全模仿人们头颈或眼睛转动的视觉经验。一般来说，摇动的幅度以不超过135度为宜。,83,移镜头的造型特点： 移镜头 将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄， 用这种方法拍出的镜头称为 移动镜头 或移镜头。移动拍摄的特征 画面框架始终处于运动之中，画面内所有的物体（无论处于静态或动态）都呈现位置不断移动的态势，画面背景不断变化使镜头表现出一种流动感。移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的。摄像机的运动带来了拍摄时视点的连续变化，在一个镜头中构成了多景别、多构图的造型效果。,84,摄像机的运动，直接调动了人们生活中运动的视觉感受，唤起了人们的各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生身临其境之感。尤其当摄像机的运动是用来描述一个人的主观视线时，尤其是剧中人的主观视线时，这种镜头运动就具有了强烈的主观色彩。 移动拍摄的方式：,85,横移（左移、右移） 水平方向 纵深移（前移动、后移动 曲线移动 升 竖直方向 降,86,横移拍摄的画面效果：拍摄静态对象时，可在画面上产生展示或巡视的视觉效果。拍摄陈列的展品、整齐队列中一个个威武的士兵、工厂流水线上作业的工人、街道两旁和各式店辅等，横移拍摄的画面效果与我们边走边看或是在乘坐交通工具时看到路旁景物逐一划过的视觉经验是相似的。移动拍摄机拍摄动态对象时，如与被摄对象的运动状态基本一致 ，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，并使运动着的被摄主体始终处于画面之中。其积极作用是能更好的表现运动的物体及其运动的过程。,87,摄像机控制曝光的手段自动光圈模式，使用自动模式进行拍摄会产生由场景中亮度的变化而引起的光圈变动，尤其是对于有运动物体存在的场景而言，使用自动光圈会导致忽明忽暗的现象产生。手动光圈模式 当使用自动光圈完成测光后，应立即将光圈打回手动模式，然后手动调节光圈大小后再进行拍摄，具体拍摄时应以画面的气氛要求为依据来确定光圈的大小。,88,ND滤镜（减光镜） 摄像机滤镜转盘上的灰镜可以非常方便地改变入射到CCD/CMOS上的光量强弱。快门速度 快门速度是指每帧（场）画面的曝光时间，通过摄像机上的电子快门装置可以调整快门速度值。在光圈不能改变的情况下（为了保持合适的景深），如果没有灰镜可以选择，就可以通过改变快门速度来改变曝光。 当画面中有物体运动或镜头本身运动时，过快的快门速度会引起画面运动的跳跃感。,89,增益摄像机上的增益设置会带来视频信号信噪比的降低。所以对于高质量的画面要求是不允许使用打开增益的方法来控制曝的。增益每增加6db相当于增加一挡光圈。对于数字摄像机，由于其内部采用了数字化的补偿电路，少量的增益对画面质量不会有明显影响。所以在光线不够强的情况下，略微打开一点增益（3db左右）是无太大关系的。,90,斑马纹严格地讲，斑马纹并非是一种曝光控制的手段，它只是一种高光指示。但在曝光控制时，有效地利用斑马纹会给摄像师带来很大的方便。一般在出厂时斑马纹水平被设定在白电平的70%，对应于反光率为40%的景物，也就是与高加索人肤色的反光率相当，而且在此位置肤色的色彩再现是最好的。有些数字摄像机可以有两种斑马纹分别用于指示两个不同的信号水平，比如可以将一个斑马纹设定在白电平的70%，而将另一个斑马纹设定在90%，这样就可以使 摄像师得到更多的 曝光控制的指示。,91,摄像的综合运用,纪实摄像： 纪实摄像就是面对着现实的生活，真实的人、正在发生的事件，进行拍摄，而提取的电视素材画面。1首先，以生活的同步进行：要求摄像师不要轻意的停机，要有一定的耐受能力。保留有一种过程感，引起观众一种预知感，而在一个连续的过程中完成一种采访、寻访等主题的拍摄，伴着这一过程来拍摄，来搜索素材。,92,2现场的同期声： 在现代的纪实摄像中，现场的声音（同期声）也是非常重要的。 声音也成为了很重要的 “形象”，它可以更好