美术教育的国际视野　.ppt

美术教育的国际视野与本土思考 华东师范大学钱初熹 提纲 查尔斯 福勒 创造未来 如今 我们的主要目标已经变得非常实际 就业能力 青年人将面临明天的技术社会 他们需要学习英语 历史 数学和科学 但是 这一目标不应使我们忽视艺术教育的重要性 教育行政管理人员和学校董事会必须注意到 学校有一项基本义务 即提供燃料 点燃心灵 并照亮未来 艺术往往可以充当燃料 因为它是我们运用想象力 思想 感情和通过一系列的 语言 照亮生命的一切奥秘 也是痛苦 喜悦 遗憾和奇迹 通过艺术的基本手段 可以帮助我们更深入地理解内在的自我和我们周围的世界 美国的第一次教育改革运动着重于提高标准和引进更多具有挑战性的课程 旨在提高公共教育的质量 第二次教育改革浪潮把重点放在提高教师的质量上 而第三次教育改革则应集中于学生 如何激活和激励他们 如何促使自律 以及如何帮助他们发现学习的快乐 其独特的存在 奇迹和生活的可能性 感受令人满意的成就 而艺术正是实现这些目标的核心和根本手段 第一届世界艺术教育大会 时间 2006年3月6日至9日地点 葡萄牙里斯本参加人数 共700余人会议主题 构建面向21世纪的创造力讨论的问题 1 分析艺术教育对现代社会 文化 经济的重要影响 2 探索当今社会艺术教育的实施途径和有效方法 3 形成加强艺术教育国际合作的共识 提出为构建面向21世纪的创造力而加强艺术教育的行动纲领 指导性文件 大会制定了 艺术教育路线图 作为联合国教科文组织指导21世纪艺术教育的参考性文件以及世界各国加强艺术教育的指导性文件 构建面向21世纪的创造力 会上提出了 艺术中的教育 与 通过艺术的教育 相结合的观点 前者是指艺术各种形式内的特定发展 后者是指通过审美和富有创造力的方法去学习 第32届insea国际美术教育学会世界大会 2008年8月日本大阪市会长平山郁夫指出 我们携带的美的世界是开拓未来的 在特定时期 美持有从憎恨 悲伤的淤泥中盛开的莲花那样的力量 在对寄托着未来希望的孩子们的教育中 美的教育格外重要 传统的美和新的美 如今 让各式各样的美成为孩子们生活和情感的根基 这件事比任何时代都显得重要 这是因为美的文化在任何国家中 都是每一位国民人格的基础 美的教育决不是片面和狭隘的教育 因此 图画工作科 美术科与其他学科合力调动孩子们的感性是很有必要的 在自由表现的同时 切实的鉴赏也很重要 美术教师和研究者们持有这样广阔和谐的教育视野 虽然看似遥远 但我相信这与孩子们未来的生 笔者注 生命 生存 生活 以及让世界变得更完美的力量紧密关联 第二届世界艺术教育大会the2ndworldconferenceonartseducation 时间 2010年5月25日至28日地点 韩国首尔市韩国贸易中心会议主题 为了社会的艺术 为了创新的教育参与者 193个国家的部长 副部长 教育相关人士和艺术家等约2000人 大会的四个主题 1 评估关于艺术教育路线图的进程2 积极倡导艺术教育3 通过能力建设来实现艺术教育的价值4 就发展目标发表联合声明大会的分主题 26个指导性文件 首尔议程 第33届insea国际美术学会世界大会 2011年6月匈牙利布达佩斯市作为这次大会组织者的布达佩斯美术教育家们认为 如今 美术教育早已超越了学校的范围 营造终身教育的环境 美术教育渗透在生活中 在创作 交流和认知等所有领域之中 第33届insea国际美术学会世界大会形式多样 有主题会议 圆桌会议 个人演讲 展览 研讨会和在线活动 电子研讨会以及基于internet的共同主题的美术空间知识构建工作坊等 成为一名教师 教学工作设计智力和伦理 如果要做好 需要有思想 有爱心的人去全面关注 这种关注是清醒的 探究式的和批评性的 威廉 艾尔斯 改变思维是永恒的话题 改变思维 是指个体或群体在一个重要的问题上放弃旧的习惯性思维 转而以一种全新的方式来思考 加德纳指出 未来 有三个领域会出现改变思维的新形式 第一个领域是湿件 wetwaer 大脑 可以通过影响大脑的行为训练 直接的神经干预和改变基因来改变思维 第二个领域是干件 drywaer 计算机 第三个领域是善件 good ware 价值观和道德 有三个标准可以测试自己是否优善工作 goodwork 者 使命 mission 典范 models 和镜像测试 mirrortest 加德纳进一步指出 首先 我们需要明确自己所在工作领域的使命 我们为什么会进入这个工作领域 这项工作对社会有怎样的贡献 我们对这项工作有怎样的个人设想 例如 我是一个教师 我认为教学的使命体现在三个方面 1 给学生介绍过去的经典思想 知识 2 为学生未知的未来做好思维方面的准备 3 在待人接物和工作方面起到典范作用 对我来说 仅仅遵守过去的或者别人心目中的使命是远远不够的 我需要适时地重新审视这些使命 将它个人化 在必要的时候调整它 还有严格地监视我是否真正完成了这些使命 启示 加德纳为力求走上优秀美术教师之路的人开辟了一条光明的道路 在万事万物都在日新月异地发生变化的当今世界 我们应为自己所从事的美术教育工作感到自豪 为使学生真正获得美术素养而不断改进自己的教学工作 坚定地沿着优善工作的道路踏踏实实地向前走 成为一名优秀美术教师 美术教学背景 美术与任何其他科目一样 不管本质上是如何的有趣和吸引人都有可能教不好 如何学生学得厌烦了 以后的生活中再不想接触美术了 这说明教师的教学失败的 教师永远不要只强调学习科目的内容 而忽视学生对这一科目的态度和感觉 一般来说 当教师备课充分 心中学习目标清楚 而且能够从学生的理解水平给他们解释学习目标 学生会对美术教学作出积极反应的 教学生有创意 是一种蓄意的过程 熟练的教育工作者们发现 教学生有创意 是一种蓄意的过程 很像教学生识字或解决数学问题 它不是简单地派发材料 专家型教师破解创意过程 让学生找出问题的症结 收集有关资料 尝试解决方案 并验证这些是有效的 从视觉艺术的学习转移到其他领域是没有免费午餐的 这不会自然发生的 我们需要帮助学生达到这一目标 珀金斯认为 需要更多的研究来确定哪些知识和技能通过视觉艺术教育的开发可以迁移到其他领域 这样的研究将有助于教师确定必要的 过渡性动作 使学生学会将他们的知识和技能迁移到其他学习领域 优秀美术教师使用的教学方法 演示作业视听展示讲座独立创作小组活动学生报告 游戏校外考察旅行特邀演讲人戏剧化表演视觉展示讨论用计算机技术进行教学 外国中小学美术教学案例 教学案例一 艺术爆炸 这一多媒体的探究学习活动是为9 12级的学生设计的 旨在探讨科学与艺术的烟火爆炸项目的意义和艺术创作的方式 近20年来 中国艺术家蔡国强创造性地使用火药和烟火 他的艺术爆炸项目活跃于国际艺术舞台 在肯尼迪表演艺术中心2005年的中国艺术节上 蔡国强和菲尔 grucci 以题为 旋风 的艺术爆炸事件揭开序幕 艺术爆炸项目提供了一个有趣的和令人感兴趣的学习过程 通过幕后镜头 视频访谈 档案文件 设计草图 动画和互动活动 图像等蔡国强的作品 可以学到许多科学概念 如不同的周期表 燃烧和氧化 分子结构 能量转移 原子结构 牛顿的运动定律和科学的企业等 学生们了解必要的科学设计和构造 使用烟火创建独特的作品 并点燃烟花进行汇演 可以在视屏上 组织学生就二组问题进行讨论 第一组 有关艺术的问题 爆炸事件与一般作品的不同之处 艺术创作受诸多因素的影响和启发 你的艺术作品受到哪些因素的影响和启发 如其他艺术家 文化 环境等 你怎么看待合作创造艺术作品的优点和缺点 除了烟火技术 你能想到还有哪些方式或技术影响了艺术创作的方法 流派或进程 讨论大地艺术 短暂艺术 装置艺术和表演艺术 你是否同意蔡国强所定义的艺术 你将如何改变这样的定义 你怎样解释 旋风 这一艺术爆炸项目 第二组 有关科学的问题 怎样发挥风险管理设计中烟火的作用 图3 27通过技术的进步跨越了不同的文化 如何理解烟火艺术涉及到这一事实 火药使用了哪些化学元素及化合物 如何组合不同颜色的烟花 什么是氧化 什么是燃烧 如何理解牛顿的运动定律与点燃的烟花之间的联系 蔡国强和菲尔具有良好的知识基础 科学原则和方法 他们还有什么其他特点或品质 技术要求 这个多媒体网站是带宽密集型的 需要高速互联网连接 教师应在实验室或教室中配备喇叭 或耳机 并设置显示器 以1024 768 或800 600 为最佳的视觉体验 教学案例二 美术 舞蹈和形象 英国贝克威尔 backwell 学校在美术与设计课程中使用新技术创作图像已有一段时间 教师们热衷于在此基础上使学生有机会体验一些最新的当代艺术实践 决定引进跨越美术 舞蹈和信息技术学科界限的多学科项目 美术教师发现了一种新的技术 身体运动转换成数字信息从而控制数字的预测 他们与舞蹈教师密切配合 试想创造一个安装交互式数字预测引发的舞蹈表演系统 并认为应将重点放在节奏和要素上 表达视觉 触觉等感官的品质 项目开始阶段 美术教师和舞蹈教师各自对项目进行规划 然后走到一起共同编写一份计划 这促进了连贯性 使项目有以具体的主题为基础的学习成果 教学目的 由美术 舞蹈和信息技术学科共同努力 利用新技术创建一个数字化图像与舞蹈表演相结合的多学科项目 在美术阶段 学生利用各种媒体 探索通过节奏建立线 形状等图形模式 以表达不同的动态 情绪和空间的品质 为了帮助他们完成创作 教师提示时代和文化与图像 节奏 舞蹈和音乐是相互关联的 然后 他们使用传统的和数字媒体 包括动画 创作艺术作品 在参与该项目的学生们的共同努力下 创造出综合美术 舞蹈和信息技术的运动舞蹈作品 学生们非常兴奋 由于使用了新技术达到了高标准 因为具有图像和舞者的互动是一个令人兴奋的挑战 教师们也发现类似这样的项目具有激励和刺激学生投身于艺术创作过程 深刻体验当代艺术的作用 教学案例三 年轻人的链接 这是一个通过媒体艺术和表演连接不同国家年轻人的项目 在如同 第二人生 一样的真实世界里进行创造与合作 项目组织者向学生介绍有关表演和数码技术的方法 让他们通过讲述自己生活的故事 来建立一个听觉 视觉和程序知识的系统 参与者同其他学生通过声音 视觉和流动的因特网技术在 第二人生 这个世界里一起创造 在2006年夏天的这个计划中 纽约和荷兰阿姆斯特丹的学生 通过网络和 第二人生 实现了连接和合作 在戏剧表演家 数字艺术家以及教育者的帮助下 学生们学会了许多技巧 如做节目主持人 一人一故事训练 数码讲述方式 3d模式等 学生创造的 第二人生 界面 在 第二人生 里 他们相遇并合作建立一个真实的城市 这个城市结合了纽约和阿姆斯特丹的外貌特点 在这种共有的空间里 他们创造出在现实生活和虚拟网络中同时发生的情况 通过这项活动 学生开始关注纽约和阿姆斯特丹的历史与当代文化 通过数码讲述方式 两个城市的故事不断被创造出来 教学案例四 公共艺术 弗罗姆社区学校致力于让学生了解多学科合作的方法 侧重于从不同学科的角度对当代艺术实践开展研究 美术教师和研究媒介的教师走到一起 推出一个为小学生过渡到中学的创新项目 教学目的 引导学生以自主学习和团队合作的方式为现实生活中的空间进行设计 并创作公共艺术作品布置在所设计的空间中 理解公共艺术 了解客户需求 发扬团队精神 该项目成员提供一系列的地点供学生自由选择 如空置的店铺 剧场或旅馆的门厅和休息室 等候室 公园 花园和公共走道 以及较为传统的展示空间 如画廊 学生针对所选空间进行设计 并认为他们所营造的艺术氛围 将对用户的工作产生影响 他们研究了不同类型的公共场所所需求的艺术经费 了解营造艺术空间的原则 如考虑观众的需要 意识形态和背景等 在研究的基础上 一些学生团体选择创作二维或三维艺术 而另一些则选择了动态图像或数字动画 然后 学生们对自己的客户介绍设计方案 并进行修改 进而完成项目 所有学生们都