浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新.doc

浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新 独创性声明本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人己经发表或撰写过的研究成果。与我一同工作的同志对本影:究所做的任何贡献均己在论文中作了明确的说明并农示了谢意。学位论文作者签名:?签字日期:盔趑呈:堡翌导师签名:么竺塑三型签字日期:星“:笙:.关于论文使用授权的说明 .本人完全了解西安美术学院关于保留、使用学位论文的各项规定:圃氢选择“同意/“不同意”以下事项:.学校有权保留本论文的复印件和磁盘,允许论文被查阅和借测,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文;.学校有权将本人的学位论文提交至清华大学“中国学术期刊光盛版电子杂志社用于出版和编入中国知识资源总库或其他同类数据库,传播本学位论文的全部或部分内容。.学位论文作者签名: 签字日期:查盈 :丝生:?止嗥导师签名: 签字日期:浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新论文题目:浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新专 业:设计艺术学硕士生:李醅指导教师:任焕斌教授摘 要在中华民族璀璨的文化发展史上,刺绣艺术一直占有着重要的地位,对刺绣形式的突破与创新也是我们作为艺术工作者永恒的研究课题。中国刺绣历史悠久,相传最早“舜令禹刺五彩绣”,至夏、商、周三代以及秦汉时期刺绣已得到很大的发展,汉代时这门工艺受到民间的崇尚并被百姓们大力推广应用,在这个时期手工刺绣制作迈向专业化,尤其技艺突飞猛进。随着时间的推移朝代的更替,刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法,其风格也逐渐形成了各个地域不同的艺术特色。“湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣”是中国传统刺绣工艺中的四大名绣。本文除了对刺绣艺术的探究之外更侧重于研究苏绣。苏绣以精细素雅著称,其构图简练,主题突出,技巧精湛。苏绣作品主要分为零剪、戏衣、挂屏三大类,其装饰性与实用性兼备,以“双面绣”作品最为精美,而“仿画绣”、“写真绣更是以逼真的艺术效果名满天下。时光飞逝,斗转星移。社会不断发展精神文明不断进步,人类迈进了一个崭新的时代,东西文化的冲撞引起了思想的巨大变革,故刺绣已经不再拘谨于传统的构图和制作技巧上,而加入了很多绘画的构成及色彩元素。绘画的写实,抽象,肌理等多种表现手法也被嫁接到刺绣艺术中,使画面从形式感,造型,创作手法等多方面得到提升。刺绣和当代艺术绘画的有机结合突破了传统技法和形式的枷锁,进一步使刺绣与时俱进,拓展了艺术表现形式的语言,创造出新的艺术样式,为这门传统的手工艺带来飞跃性的发展。关键词:刺绣起源 苏绣 当代艺术 传统符号的当代性研究类型:应用研究删 舢?浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新 伽 舢. . ,. , ., 。., , ,. , , . ,. .? . ., ,. . 。 , , .浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新目 录绪论第一章 中国刺绣的由来及起源说.刺绣的由来?.刺绣的发展史?第二章刺绣流派?.苏绣.粤绣.蜀绣 .湘绣第三章苏绣文化的发展及艺术特征.苏绣的历史起源?.苏绣的工艺特色?.苏绣的分类.苏绣的制作过程?第四章刺绣中的绘画特点及运用.刺绣中的绘画特点及运用.西方绘画原理在苏绣中的成功运用?第五章 苏绣与当代艺术绘画.关于当代艺术的思考.传统符号在创作中的应用?结语参考文献致谢浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新绪 论本文选题浅谈民间刺绣与当代艺术绘画的结合创新。首先文章通过对中国传统刺绣流派,工艺,地域等各方面进行分析,由表及里对刺绣艺术进行深入的研究,立足当今社会审视传统刺绣的美学理念和表现形式,体会刺绣语言的核心审美思想,从而说明中国优秀的传统文化背景是结合当代艺术创新的优势。其次是对当代艺术的研究与分析,中西艺术的融合以及当今社会的文化背景下所形成的审美思维和审美习惯在不断变化, 所以对刺绣的要求也就更加具有时代性。刺绣从此吸收当代绘画的理念,而更具有现代感。当代绘画的视觉冲击力给人留下深刻的印象,但架上绘画已经不能满足人们的审美需要,因此多种形式的综合绘画相继出现。当代绘画和刺绣相结合,运用刺绣多样的制作针法达到多种肌理效果,产生的作品既不失传统刺绣艺术的细腻稳重,又在构图和色彩方面有了强烈的现代感,令人耳目一新,更加丰富了其实用性和装饰性,完成作品创新。这样的结合在某种意义上逐步改变相当长时间里画家们对传统形式感的单一追求,随着这些现代绘画元素的应用,当代中国刺绣也随着时代的进步而飞速发展。当今社会进入前所未有的物质繁荣时期,同时也是各种思潮碰撞,文化交溶,思想变革非常活跃的时期,当代艺术和中国刺绣在这样的环境下结合,诞生,并不断成长起来,带着这个时代特有的样貌和微笑进入我们的视线,以传统精湛的民族工艺为载体再次带我们走进精神家园,重温民族文化的惊艳,赞赏这带有强烈中国色彩的当代艺术。这种以全新姿态登上艺术舞台的文化似乎更能触动当今人们的心灵,传统而现代,作品注入了本民族的文化内涵,以特殊的语言减少当今高压环境下人们普遍的浮躁心态,让我们匆忙的脚步暂停下来静静的思考,开始重新审视生活,刷新观念。最后文章涉及到我的毕业作品,记录我在创作过程中的艺术体验,并结合我的作品叙述了运用传统的审美理念及艺术技巧,结合对当代艺术思潮的理解进行创作的过程。运用中国女红中传统的创作手法进行分析,比如图腾的意义,中国绘画的象征手法等进行举例论诉,证明其传统符号在现代绘画中的当代性。文章的终旨是研究如何运用传统的精神和技法来表现我们对所生活的这个年代的真实艺术感受,传承民族文化结合当代创新,以本民族的文化为基础做出别于西方的当代艺术。以刺绣为例阐述传统与当代结合后产生的艺术作品对当代刺绣和绘画起到的深远意义。浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新第一章 中国刺绣的由来及起源说.刺绣的由来刺绣是针线在织物上绣制各种装饰图案的总称,归属于中国女红艺术之类,是伴随人类生存与生命精神发展而来的具有物化形态的文化现象,拥有多年的历史,是中国古老的手工技艺之一。尚书.虞书及考工记是中国目前所见年代最早的有关女红艺术的文献。尚书.虞书:“言会绣,为绣之肇始”。“会同“绘,绣为彩绣,先古有“画者为绘,刺者为绣”的诠释。考工记:“周所尚之大数,终以画缋,而致祥于会绣之色。“大数“是指重要的科学传述,反映出自周代绘,绣艺术己成为生活的一部分。直至民国八年,由翰墨林书局出版的雪宦绣谱成为我国最早全面论述女红艺术及刺绣理论的专著。它辩证而又系统地解释了女红创作的客观规律与美学法则。书中共分绣备,绣引,针法,绣要,绣品,绣德,绣节,绣通八章,系统的将刺绣提升到理论层面,并对我国四大名绣的发展起到了重要作用。根据这些文献资料可以证实刺绣这个古老的艺术门类不但历史绵长而且发展成熟,并在成长的过程中不断完善,于不同时期产生了丰硕的成果,供后人研究学习。.刺绣的发展史早在原始社会,人们用纹身,纹面来进行装饰,自从有了纺织品,人们就开始在衣服上刺绣图腾等纹样。在先秦文献中有朱砂涂染丝线,在素白的衣物上刺绣朱红的花纹记载及“衮衣绣裳”等之说。早期出土的纺织品中刺绣最为常见,我们从绣品遗物对其风格进行分析:周代绣品形象造型相对简单,制作也比较粗糙,到战国时就渐趋精美,善于运用“锁秀”,也就是辫子绣。这个时期的刺绣图工艺已发展到相当成熟的阶段,从湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品中分析,如对风、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等,都是运用锁秀技法,其结构严谨,布局明确,将动植物形象浪漫化的结合在一起,手法上写实与抽象并用,穿插番叠,形象细长清晰,并运用留白技法,清晰的体现出战国时期刺绣纹样的重要特征。.:的洲。“爪:鸯娃”址卅彳岔的卜衣相吩托:瑚、裟 “。浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新.对风对龙纹绣浅绢面衾 马王堆出土刺绣残片长织绣代战国中期锁绣年 寿绣锁秀汉代经济繁荣,百业兴盛,而丝织业尤为发达。由于社会新消费层崛起,手工刺绣迈向了全新时期,因此工艺更加的专业化,制作技术突飞猛进。汉代王允论衡记有:“齐郡世刺绣,恒女无不能这足以说明当时刺绣艺术在民间的生产普及。汉代刺绣的针法主要是运用锁绣,它是以丝线圈套连接而成的,可以单向锁绣表现轮廓,也可以圈排、并排锁绣成面饰。这种针法圈套浮线短,因此坚实耐用,是实用型的主要针法。锁绣以长寿绣、信期绣、乘云绣为代表,表现龙纹与云纹、风纹与云结合。它在汉代一直占着主导地位。其中最具代表性的是湖南长沙马王堆出土的刺绣残片图.,虽然岁月尘封了它们几千年,但重现时仍然精美绝伦,无论是配色还是针工都运用得恰到好处,令现代绣工都惊叹不已。在此时期,于四川成都形成的“蜀绣影响深远,绣工精巧,图案多样,呈现繁美缛丽的景象,堪称为这项民族工艺奠定了优秀的历史基础。唐代是中国封建社会制度的鼎盛时期,社会经济,文化,政治艺术等诸多方面都有了重大发展,同时也是刺绣艺术一个重要的时期,扮演着承前启后的角色。此时刺绣在社会中应用广泛,针法也有新的发展。单从唐诗中就能看出当时绣品的做工精巧,色彩华美,如李白诗“翡翠黄金缕,绣成歌舞衣”,白居易诗。红楼富家女,金缕刺罗襦。这是一个技术运用和艺术表现综合融会的启始时期,以生活用品和艺术欣赏两条线发展,除了服饰用品装饰外,还用于绣作佛经和佛像,为宗教服务。相传武则天时,朝廷下令绣佛像四百余幅,赠与邻国及寺院,说明这个时期欣赏性的刺绣画已经非常流行如图唐代佛像以黄色丝线用浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新锁绣法绣出忍冬纹,将珍珠串连并盘缀在图案上,外围用金珠盘成联珠纹,华丽富贵。大唐盛世,万邦来朝,人民生活富足,因此刺绣在装饰题材上融合了壮丽与秀美,将本民族与外民族的图案风格相结合,呈现繁荣和谐的景象,常见由花草禽鸟搭配而成的图案,更有运用代表富贵吉祥的连珠纹、宝相花纹、晕绷纹等如图.。在针法方面除了运用战国以来传统的辫绣外,还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣,即现代所称的戗针绣,它可以表现出深浅变化的不同的色阶,使描写的对象色彩富丽堂皇,具有浓厚的装饰效果。综上说述,唐代的刺绣发展不但继承了历代的精髓,而且为刺绣作为独立艺术品的欣赏展示迈出了意义深远的一步。”唐代黄地宝色绣鞯 ;一佛像绣中国漫长的封建时代里,宋代是文化高度发展的时期,特别是宋代的绘画空前繁荣,这就为刺绣艺术提供了良好的素材。以皇帝为代表的上流社会积极推动了当时追求高雅艺术的社会风气,于是里程碑式的艺术?“画绣诞生了这种绘画与刺绣结合的新兴艺术在宋代取得了辉煌的成就,为后人留下了宝贵的精神财富。此时我国刺绣已经发展到一个高峰时期,在开创纯审美的艺术绣方面堪称绝后。由于朝廷的提倡使原有的手工刺绣工艺有了以下几个方面的提高:针法方面:运用平针绣等,表现手法丰富多样。宋代时期绣品的种类从针法方面上分平绣和钉线绣两大类,从原料方面是否用金又分为“蹙金绣”和“彩丝绣”两种。一般蹙金绣大多采用钉线绣法,彩丝绣采用平绣法。平绣类有齐针、缠针、套针、接针;钉线锈类有平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。其中套针、切针、滚针为宋代时期的创新针法。如图.此图轴为米色绫地彩绣。画面多用捻线短针交错绣成。老子五官用填充绣法,凸出绣面,面容具凹凸感;胡须用白色丝线接针绣成;衣纹则用彩线勾勒,转折分明;牛鼻用打籽点针法;牛毛用细捻丝线表现出牛毛涡旋状,十分逼真;牛尾用双股粗线盘绣,浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新更具质感。工具材料更加精良,使用精致钢针及发细丝线,使针脚更加细腻从而大大提升了刺绣的艺术表现力。以名人作品为题材开始绣画艺术,明代董其昌筠清轩秘录载“宋人之绣,针线细密,明绒一二丝,用针如发细者,为之设色精妙光彩夺目。山水分远近之趣,楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约底馋唼之态,佳者较画更胜。”如图石宋代刺绣黄筌画花鸟芙蓉、翠鸟图此绣品以黄荃画册原尺寸大小绣制。翠鸟停立芦草,芙蓉盛开。绣法以长短针。依花叶不同翻转和色彩变化交替运针,达到十分逼真的效果。彬 搿精曩.,囝寒:. .:矗%“旨 嚣一曩; 班攫誊娥耄:”圮:丐焉,冬胨通“龇.宋代刺绣老子骑牛像 宋代刺绣黄筌画花鸟芙蓉、翠鸟图宋代刺绣老子骑牛像由于元代统治者信奉喇嘛教,因此刺绣除了作一般的服饰点缀外,更多的则带有浓厚的宗教色彩,多用于制作佛像,经卷,幡幢,僧帽等。此时的观赏性绣做发展不及宋代,但也继承了宋代写实的绣理风格。清秘藏中则道:“元人用线稍粗,落针不密,间用墨描眉目,不复宋人精工矣”可见,元代的刺绣工艺比较宋代并无多大进步。 元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位,推崇藏传佛教,以西藏布达拉宫保存的元代刺绣密集金刚像为其代表可以看出当时绣品的艺术趋向,具有强烈的装饰风格。于山东元代李裕庵墓出土的刺绣,除各种针法外,还发现了贴绫的作法。绣品在一条裙带上绣出梅花,花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法,富有立体感。图.为元代刺绣精品韦驮像,为历代刺绣藏品所罕见,绣工精细,人物面部绣制细腻传神,物件,飘带,火焰绣制简单而不粗糙,衣着盔甲用色丰富,棱角块面分界清晰,用色用线恰到好处,将人物英武、飘逸以及威严体现的淋漓尽致。明代是我国手工艺极度发达的时代,作为传统手工艺的一个重要门类,刺绣在这个时期得到很大发展,表现出多项特色。体现在以下几个方面:一,明代刺绣承继宋绣传统,又表现出自己的特色,这时的刺绣用途广泛,品种丰富,浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新成为我国历史上刺绣艺术流行风气最盛的时期。二,明代开始有人大胆尝试利用其他材料进行绣做,于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等.出现如图明代红色绫刺绣串枝莲花经面,此为寺庙经书皮面。绣地为红色四合如意暗花绫。用粉蓝绿黄白五色线及圆金线,作二色或三色推晕绣。针法有散套针、斜缠针、平金等,绣串枝莲花。莲花边用圆金线勾边,花型鲜明,层次清晰,富有立体感。露香园顾绣尝试将草、胎儿细发加入绣画,大大拓展了绣类的范围。三,绣艺方面推陈出新,无论是实用绣作还是艺术绣作都是品质精良,出现以刺绣为主业的鸣世家族及上海顾家所创的露香园绣,发明了刺绣绘画结合的绣画作品。顾绣丝细如发,针脚平齐,配色尤佳,阴阳浓淡,自然浑成,在刺绣工艺中独创一格。如辽宁省博物馆所藏刺绣花鸟册及董题阿弥陀佛图轴,运用丝理变化表现物象的质感肌理,十分细腻逼真,色彩秀雅清丽,是国家宝贵的文物。明代刺绣以洒线绣图明代洒线绣麒膦纹方补,此绣件用平金、反戗、套针、钉线针法绣麒麟、山、火珠;用洒线绣绣五彩祥云和地纹。即在红色纱地上按纱眼经纬戳纳而成。色彩艳丽,线条流畅。最为新颖突出。洒金绣用双股捻线计数,按方孔纱的纱孔绣制以几何纹为主,或配以蒲绒主浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新花。洒金绣是纳线的前身,属北方绣种。以定陵出土明孝清皇后洒线绣蹙金虎百子戏女夹衣为例, 图是明代刺绣精品。?明代洒金绣?金虎百子戏女夹衣清代刺绣多为宫廷御用,以官服为例,“补子是区分品级的标志,文官绣禽类,武官绣兽类,和明代相比,绣制物象有很大变化。如图.绣品富于很高的写实性和装饰效果,用色和谐。善用金针及垫绣技法,使作品造型生动独具异彩,体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。其纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果,这折射出设计者及使用者的巧思和品味。除了御用的宫廷刺绣以外,民间的刺绣艺术发展迅速,续明代的刺绣工艺,推出新作。在民间陆续出现诸如:鲁绣、京绣、苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣等各具特色的刺绣文化,.民间绣品,其中以苏绣最负盛名,它流派繁衍,名手竟绣,刺绣运用普及于日常牛活,刺绣针法的多种变化,绣工更为精细,绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉.清代官服 .民间绣品祥之意,尤其花鸟绣品.,颇受好评。清代刺绣不仅广泛运用於日常生活,并且也成为中外名家所喜好收藏的作品。有名的刺绣家也相继而出,如丁佩、沈寿等。丁佩曾著有:绣谱。沈寿在雪宦绣谱中自述:”我针法非有所受也,浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新少而学焉,长而习焉,旧法而已。既悟绣以象物,物自有真,当放真,既见欧人铅油之画,本於摄形,形生於光,光有阴阳,当辨阴阳,潜神凝虑,以新意运旧法,渐有得。”她以新意运旧法,将西画肖象仿真的特色转移到刺绣创作当中,新创仿真绣,或称艺术绣。针法多变,极富视觉美感。晚清时期刺绣艺术又吸收日本绘画长处,结合西洋绘画观点入绣。因此清代刺绣不仅在民间广为流行,并且也成为中外收藏家备受青睐的艺术品。民国刺绣,存世量极少,因晚清政府的腐败给百姓生活带来的困苦还未得到改善,随即又面临国民新政府的上台,空虚的国库是没有能力迅速带领百姓从困苦的边缘解脱出来的。一个庞大国家的经过多年的国外列强欺凌和内部军阀的混战就已经是千疮百孔,再加上此时国民政府四大家族的疯狂敛财,百姓的生活确实的处于水深火热之中,艺人们也都在颠沛流离中疲于解决生存问题,根本无暇顾及对艺术创作的追求。因此民国刺绣的发展几乎停顿,流传至今所见绣品基本与日常生活息息相关,从艺术和观赏角度出发的刺绣艺术精品非常罕见.为民国存留的京绣作品,而做为刺绣收藏的作品更是难得。文革刺绣解放后,人民生活刚刚稳定,物质和精神的追求仅仅满足在保底的需求上,还需要时间来完成经济建设,但在时代精神的领导下,部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求,而是将文化艺术创作作为业余生活的主要目标,大量的优秀刺绣作品应运而生,刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新提高,刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。虽然,解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点,但是由于国家局势及各种条件的限制,所有绣品的题材选择基本上都带有鲜明的时代特色,作品题材往往局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的展现。年.年,刺绣又遭遇了十年文革运动,此时全国的经济建设都已几近停止,刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐,创新以及创作几乎为零,其间少有新做问世,即使有也还是与政治有关。解放初期至文革结束,为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品,随着时间的迁移,应该可以作为刺绣艺术收藏品的一个热点,相信有着大幅度的价值提升空间。浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新第二章刺绣流派刺绣针法的技艺是中国女红最具表现力的一种手段。不同的针法会体现出风格各异的艺术效果,刺绣依赖线条和色彩相互搭配,一针一线的积累,巧妙的运用多种针法来描摹物象。它是中国“男耕女织”社会结构的产物,附着于自家耕织的物品,传达的是自然经济条件下的价值观与伦理观。这种民白艺术具有丰富的地域性特征,而针法便是各个流派最具决定性的环节。刺绣艺术中针法具体有多少类,多少名称是一个比较复杂的问题,各地区之间可能都会有不同的针法出现,同一地区在不同的时间段,其针法名称也可能尽不相同,这也就形成了不同的刺绣艺术流派。中国最具代表性的地方名绣就是:苏绣,粤绣,蜀绣,湘绣。被称为中国的“四大名绣”。.苏绣我国是世界上最早养蚕取丝的国家,而且这项技术发源于太湖流域,这就为苏绣的发展奠定了良好的物质基础。由于文献和实物的限制,苏州刺绣究竟始于何时,目前尚难以确切说明,据刘向说苑载,早在两千五百多年前的春秋时期,吴地已有“绣衣而豹裘者”;三国时,东吴丞相赵达之妹,运用刺绣绣出了我国第一张山地势军阵之图,时人谓之“针绝”;三国志?吴志?蒋钦传上也记有“妻妾衣服,悉皆锦绣”之句,可见一千七百多年前的苏州刺绣无论在数量还是质量上都已达到可观的程度。宋代时期,苏州便出现了绣坊,明代苏绣已经自成风格,清代更为盛期。这时的皇室绣品专业典雅,民间刺绣丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”;年代,丹阳正则女子职业学校绣科主任杨守玉创乱针绣更加丰富了绣法。就苏绣的针法而言,极其丰富而变化无穷,共有大类种。主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等,采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的苏绣艺术表现效果。例如,运用施针、滚针绣的珍禽异兽,毛丝颂顺,活灵活现,栩栩如生;采用散套针绣的花卉,活色生香,香味朴鼻,尽态尽妍;使用乱针绣的人像和风景,绒条组织多变,装饰味浓,艺术效果强,富有浓郁的民间、民族特色;使用打点绣的绣品,则清静淡雅,极富诗情画意;运用打子绣的绣品,则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。 ”劈丝”是苏绣技法之一,即将一浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新根绣线分为若干份,注重合理用线和丝理的变化,根据不同的布质、色彩及题材,灵活综合运针。绣线劈丝需仔细斟酌合度,因为线的粗细程度会影响表现物体形象的质感。如苏绣金鱼尾,用线要细,排针要虚,才能表现轻薄、透明感。绣鱼身线条就要略粗,排针密,才能表现浑厚感。又如绣石头、老树梗等,线粗,排针不必过于均匀。再比如绣猫,根据对象毛丝变化规律掌握丝理,绣出来的猫毛茸茸的形象逼真生动。苏绣艺人善于总结经验独辟蹊径,继发绣、双面绣之后,又相继成功地创造双面异色绣、双面异色异样绣等新作。就纯欣赏的美术绣品来说,是以针代笔,积丝累线而成。技法、针法的特点也就是“和色无迹、均匀熨贴、丝缕分明,毛片轻盈松快四名话。可以说苏绣技艺是在绣制反映时代风貌的新作品中得到进一步发展与提高的。除部分满足国内人民需要外.苏绣还远销日本、意大利、摩洛哥、新西兰、美国等近多个国家和地区。其中双面绣金鱼图.,:小猫是苏绣的代表作品。苏绣艺术家沈寿的代表作万年青图,:仕女图,:三马图等作品震惊中外。苏绣代表作鱼.粤绣粤绣又称广绣,是产于广东地区的刺绣品。据传创始于少数民族,明中后期形成特色。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称,从五个方面可以概括其艺术特色:一,“线一。粤绣用线多种多样,除丝线、绒线外,也有用孔雀毛捻缕作线,还有用马尾缠绒作线。二,“色。粤绣用色明快,常用红、绿对比强烈的色彩,善用勾勒,故色彩富丽而不俗气.讲求华美艳丽的艺术效果。三,“金。粤绣多用金,喜用金浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新线作为刺绣花纹之轮廓线,并将金银线材料独创出钉金绣、金银线绣的新绣种。尤其加衬高浮雕的金绒绣,金碧辉煌,气魄浑厚。四,“繁”。粤绣装饰花纹繁缛丰富,但形成独特的构图方法,达到繁而不乱,富于热闹欢快的气氛。画面往往少有空隙,即使有空隙,也要用山水草地树根等补充,显得热闹而紧凑,色彩绚丽,极富装饰性著称如图?。常用百鸟朝凤、孔雀开屏、三羊开泰、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、金狮银兔、龙飞凤舞、海产鱼虾以及佛手、瓜果一类题材,具有浓郁的地方特色。五,“艺。粤绣的技艺特点,主要表现绣艺纹理清晰,它善于运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。例如,在花卉的每朵花瓣、鸟禽的鸟羽之间,都留有一条清晰而均齐的“水路”,使形象更加醒目。粤绣针法丰富,有基础针法、辅助针法、象形针法大类,直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等种。绣制时,根据设计意图及物像形状、质感和神态,巧妙地将各种针法互相配合和转换,以求达到良好的艺术效果。粤绣从制作工艺上大概分为两大类:盘和刺绣:以金线为主,辅以彩线刺绣,金碧辉煌,雍容华贵。其中金银绣色彩富丽华贵,独具装饰性。这种绣法又称钉金绣,是粤绣的传统技法,针法复杂、繁多。其中以潮州的金银线挚绣最为突出。金银线垫绣是在绣面上,按照形象中需要隆起的部分,用较粗的丝线或棉线一层层地叠绣至一定的高度,并做到外表匀滑、整齐,然后在其上施绣;或以棉絮作挚底,在面层以丝线满铺绣制,然后在面层上施绣;再或以棉絮作垫底,覆盖以丝绸,并将丝绸周围钉牢,然后在上面施绣。潮州刺绣“九龙屏风”,画面上为九条动态不同的蛟龙腾空飞舞,又以旭同、海水、祥云相连,组成九龙闹海,旭同东升,霞光万道的壮丽场面。绣品采用了金银线挚绣的技法,龙头、龙身下铺挚棉絮,高出绣面,充分表现了蛟龙丰满的肌肉、善舞的躯体及闪闪发光的鳞片,富于质感和立体感。钉金挚浮绣的二针龙鳞和鱼鳞立体针法如图?被认为是刺绣工艺中难度最高的针法。丝绒刺绣:开丝纤细,色彩缤纷,花鸟尤其精美。基本材料有丝绒,真丝,金线,银线,金融混合等几大类。粤绣色彩分类为:“威彩”?较饱满的色彩主调。“淡彩?以三间色为主调。制作技法上有“钉,垫,拼,贴,缀五种,其中一些难度大要求高。优秀代表作有孔雀牡丹,番狮,雪地风景等。广东一级工艺大师陈少芬,为广绣做出了巨。水路是刺绣品?,为加强装饰效果的?种艺术处理方法.具体的绣法是在纹样交接与霭处。宅?线绣地,俗称水路.浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新大贡献。.粤绣牡丹图 .粤绣钉金垫浮绣.蜀绣蜀绣,即“川绣。距晋代常璩华阳图志中记载,当时蜀绣已十分闻名,单纯观赏品相对少,日用品居多。多以软缎、彩丝为主要原料,其绣刺技法甚为独特,已种以上精巧的针法用于绣做,效果美轮美奂。如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣等都是十分独特而精湛的技法。取材多为花鸟鱼虫,传统纹饰等,风格颇具喜庆色彩.多用于绣制在被面,枕套,衣鞋及画屏上。蜀绣在当地传统技法的基础上吸收了顾绣和苏绣的长处,一跃成为全国重要的商品绣之一。由于受地理环境,风俗习惯,文化艺术等方面的影响,蜀绣逐步彤成了构图疏朗,严谨细腻,光亮平整,色彩明快,浑厚圆润的独特风格,技法上讲究“针脚平齐,线片光亮,紧密柔和,车拧到家车,即指由中心起针,向四周扩展;拧,即指长短针从外向内作添针或减针的处置。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感,体现绣物的光、色、形,把绣物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态.等,蜀绣主要流行于民间,至清朝以后,逐渐形成行业,尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的”劝工局”也设刺绣科,可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。当今绣品中,既有巨幅条屏,也有袖珍小件;既有高精欣赏名品,也有普通日用消费品。蜀绣艺术中最具特色最难表现的就是双面异色异形绣,两面颜色不同,图案也不同。一般是绣完一面再绣另一面,但也可以先把两面主要的块面完成了浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新再分别绣两面的其余局部。先绣的一面是比较复杂、难度大的一面。然后再绣另一面比较简单的图案。第一面叫绣,第二面按行话叫“撇。“撇一就是第一面绣的反面针线层上.很精细地做出异形图案。因为不能在第一面绣图上露出针脚,所以叫“撇。绣制时先用稍粗的浅色线滚线条走一道勾线短针,要方便另一面撇针。用针轻轻地挑出与另一面完全不同的图案,既不重叠,也不相互影响。譬如一面是熊猫,另一面可能没有景物遮住熊猫的腿,于是就要合理地加些东西,如用叶子来把另一面熊猫的腿盖了最后,两面图案虽不同,但边缘是重合的不会在这一面露出另一面的针脚或线头。双面异色异形绣猫的毛色、人物的肤色都十分细腻温润,说行话叫“飞。要用针一层层地“飞先飞浅色,逐渐加深,“飞出毛色、肤色细微的变化。颜色是一层层绣上去的先绣浅色打底,后逐步绣出色彩层次及明暗对比,具体而细微的颜色差别,一般人根本看不出来。一个颜色通常八个色阶即一个色的八个渐变梯次而最精细的绣品上丝线却要求印染出十二个色阶,这样在色彩明度,即明暗变化上更加细腻逼真,达到惊人的艺术效果。因此蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列,令人爱不释手。北京人民大会堂四厅的巨幅”芙蓉鲤鱼座屏和蜀绣名品”蜀宫乐女演乐图”挂屏、 双而异色的”水草鲤鱼”座屏、大小熊猫座屏,就是蜀绣中的代表作。年月日,蜀绣经国务院批准列入国家非物质文化遗产名录。.蜀绣鲤鱼图 蜀绣熊猫图浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新.湘绣湘绣是以湖南长沙为中心的绣品总称。湘绣的特点是用丝绒绣花,就是将绒线在溶液中进行处理,防止起毛,称为“羊毛细绣。多以国画为题材,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花花生香,绣鸟能昕声,绣虎能奔跑,绣人能传神的美誉。它构图严谨,色彩鲜明,使用针法千变万化,无论织绣,平绣,网绣,结绣,打子绣,剪绒绣,立体绣,双面绣,乱针绣等都注重刻画物象的外形和内质,一丝不苟。湘绣的艺术特色主要表现为形象生动、逼真,质感强烈,它是以画稿为蓝本,“以针代笔,“以线晕色,在刻意追求画稿原貌的基础上,进行艺术再创造。故其独特技艺,尽在“施针用线之中。湘绣针法多变,以掺针为主,并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求,发展为多种针法。线色万千,根据各种不同画稿的题材,运用各种不同的针法,选配各种不同色阶的绣线?丝线或绒线,凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用,使绣制出来的物象,不但保存着画稿原有的笔墨神韵,而且通过刺绣工艺,增添了物象的真实性和立体感,起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派,到清末“湘绣盛行,超越苏绣,已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝,非复故步矣一。湘绣所体现的是,题材形象生动逼真,质感强烈,色泽鲜明。它刻意追求的不是一般刺绣品的装饰性效果或照片效果的真实,而是根据表现不同题材和形象的需要,恰当运用丰富多变的针法和绣法,在写实的基础上达到形神兼备的艺术效果。一九七二年长沙马王堆西汉古墓出土了四十件刺绣衣物,足以说明湘绣的精湛工艺。湘绣作品在年和年意大利都灵博览会和巴拿马博览会上分别获得最优奖和一等奖,被国外誉为超级绣品。图.清代湘绣监缎地绶带萱草纹枕套浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新第三章 苏绣文化的发展及艺术特性苏绣为中国四大名绣之首,以图案秀丽,针法灵活,绣工细致而著称。其主要针法为套针,不露针迹,往往用三四种同一色相但是不同深浅的丝线套绣出晕色效果,针脚平齐,纹路分明,花纹边缘的“水路”清晰。在这早我着重对苏绣进行研究,并结合我的创作来分析传统的手工艺在当今时代背景下与当代艺术的相互影响。.苏绣的历史起源苏绣的发源地在苏州吴县一代,是苏州地区刺绣产品的总称。苏绣产地为江苏,这里土地肥沃,气候温和,桑蚕发达,为苏绣的发展创造了十分有利的条件。古城苏州,具有“人间天堂”之称, 小桥,流水,阳光,落花,人家,昆曲,美食,古典格局,诗意江南。在这样的优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术,亦早已闻名于世。据西汉刘向说苑记载早在二千多年前的春秋时期,吴国已将苏绣用于服饰,三国时代,吴王孙权命赵达丞相之妹手绣列国图据清秘藏叙述“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目。”明代时,江南成为丝织手工业中心,吴门画派沈周及唐寅伯虎以画作推动了刺绣的发展,苏绣艺人以针作画巧夺天工,到清代时期苏绣进入全盛时期。.苏绣的工艺特色苏绣的历史悠久,目前发现最早的苏绣实物出土于五代北宋时期的苏州瑞光塔河虎丘塔,应用平抢铺针和施针的表现手法。苏州刺绣十分兴盛,工艺日益成熟,城内出现了绣线巷,滚绣坊,锦绣坊,绣花弄等坊巷,更有富“民间绣”,“闺阁绣”,“宫廷绣的名称家闺秀也会以此陶冶情操,所谓由此而来。苏绣后来吸收上海“顾绣以及西洋画的特点,创造出明暗强烈的光感效果,使画面富有强烈立体感,形成独特的装饰艺术风格。苏绣有图案秀丽,色彩清雅,绣工细致针法活泼的艺术特点。绣技遵循“平,齐,和,光,顺,匀的原则。 “平是指绣面平整;“齐指图案边缘齐整,“细指用针细巧,绣线精细:“密是指线条排列紧凑,不漏针迹;“和是指色相谐和,“光是指光彩夺目,色泽鲜艳明快;“顺是指浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新丝理圆转自如,“匀是指线条精细匀称,紧密一致。苏绣在种类上主要分为零剪,戏衣,挂屏三大类。其主要艺术特点为:“山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲呢之态。.苏绣的分类按针法分类:苏绣针法分类多样,在目前的苏绣教程中常用的针法有:齐针,散套,施针,乱针,打点,戳纱,接针,滚针,打子擞机针,集套,正抢,反抢等。传统针法应用如下:一直绣:是指用直线条从一边到另一边直接绣成形体的绣法,不论是竖直、斜直或者是横直都属于直绣。这种绣法可以认为是苏绣中最先产生的绣法。适宜表现而积较小的纹样,形成光洁平整的色而。多用单色,不用和色.直针: 运用垂线绣成形体,线路起落针全在边缘。平色排比,边口齐整,配色是一个单位一种色线,没有和色,在针脚过长的地方加上线定位,后来演变成铺针加刻的针法。如图.直针 缠针缠针:斜行的短线条缠绕着形体绣作,起针到落针方向一致。图.二盘针:盘针是表现弯曲形体的针法。切针:也叫“刺针。针针相连。第二针会接第一针的原眼起针,针迹如鱼籽般细致,有日:“一芝麻三针。这说明了针法之细致,绣工之精巧。浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新接针.刺针接针:条纹绣的一种,用短针前后衔接进行,后针接前针的末尾,连成条形。图滚针:也叫曲针。针针逼紧而绣,在第一针偏前的地方插入第二针,将其针脚藏在线下,第三针在第二针的中间,紧接第一针线条的末尾,以此类推。旋针旋针:做法为间隔一定距离打一套线,顺着形体回旋的纹路使用短针盘针,针脚隐蔽,绣线匀细。如图三套针:苏绣中大多以套针为主,绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配,套绣出晕染自如的色彩效果。同时,在表现物象时善留。水路,此针法流传很广,盛行于宋代,到明清时期更加发展完善。单套;又称“平套一.绣法为第一批针法从边缘起针,边口齐整;第二批在第一批的中间落针,第一批将中间留出一线的空隙,第三批与第二批线条长短相同,每针嵌入二批的中间位置,与第一批线条尾端相接,以此类推。丝丝相加,镶色和顺,绣面平整。如图.单套双套双套:其绣绘与单套相同,只是比单套层次更深。第四批与第一批相接,第二批接入第一批线的四分之一处,第三批再接入第一批得四分之二处,第四批去接入第一批的四分之一处。如图.木梳套:第一批绣线出边后,将第二批落在第一批一半处,每隔一线套一针,第二批接入第一批尾,在二批的空隙加针,其绣法如同单套但比单套松稀。集套:其绣法也如单套外扣处第一批针数多,然后依次递减,最后将周围的线路集中在一点,批批藏短针。偏毛套多于用来绣鸟毛的套法,用于表现毛片的效果。根据毛片的纹路来进行套绣。套法和双套相同,为了表现毛发针法有长短之分,因此也叫“长短套一。活毛套:用来表现走兽的针法。有两种套法:一种是平绣三针后在在第三针上加一针交叉针,将绣线有规律的层层叠加。第二种是内秀紧密,而外绣具有放射性,由外向内绣,按照动物的形状转势,将第二批套上的线覆在第一批的一半处落针。必要时根据绣品形象两种绣法同时运用,以此达到逼真的艺术效果。四擞和针:即“长短针。将长短针参差互用,后针从前针中间走出,边口不齐可以调色韵色,这种针法用来绣仿真形象,色彩过度自然.形体柔和逼真。五抢针:即“戗绣一,是用短直针顺着形象的走势,以后针继前针,批批抢进的针法,是直针的再次发展。浅谈传统刺绣与当代绘画的结合创新.擞和针.戗针六平针乎针:用金银线代替丝线进行刺绣。将丝线以短针扎与平铺在绣面上的金银线中,每针针距一分,回旋填满绣样,扎线形如对花,如同绣制鞋底花纹。.平针 .钉线钉线:一种特制的细色线用来代替金线。这种色线叫棕线,也叫包根线。其绣法和平针相仿,因为它的线色多,能绣的物体也比平针广得多。按其制作工艺分类苏绣可分为:乱针绣:又名正则绣。由刺绣家杨守玉于年首创。传统苏绣中针针紧密相接,方向齐整。但在乱针绣中,针法多样,相互交叉,运用分层加色的手法,在色彩上更加丰富。乱针的出现是我国几千年来传统刺绣技艺的重大突破,这样的针法将西洋画与中国刺绣相融一体,开辟了向更高美术层次迈进的广阔前景。当美国著名摄影家罗伯特.柯秋幕在他作品:雪松被绣成苏绣后,他说自己完全被震惊,完全折服于东方艺术的惊艳神奇。乱?。?。?。?望望堡竺型堡皇兰垡叁堕箜堕鱼型堑针绣法的精髓就在于一个“乱一其实是摆脱了“密接齐针,排比其线的传统操作法,由作者自主的运用线条的长短粗细,疏密深浅,按照光和色的变化规律,以丰富多变的针线来体现作品的立体美感。这样绣出来的作品比普通绣品层次要丰富的多,在线条沉积的状态下表现出色彩的缤纷效果。乱针绣法要求绣者要有美术功底,具有熟练的绘画技巧,同时又掌握精湛的绣理和绣技。这样完成的作品看上去很像油画,但是又不同于油画,丝线的光泽度与走向各异的针脚使作品在正面,侧面,强光,暗光处时具有不同的艺术效果。绣面上叠加三种以上的彩线,会出现更加丰富的色相,更具观赏性。在刺绣艺术中,绣线是作品的生命力,是作品的灵魂起源,是衡量作品水平高低的重要标志。因此真确运用丝线显得尤为重要,所以在这里就要发挥精良的劈线技术。即将一根丝线根据形象的需要分成不同粗细的丝线进行刺作,针脚粗细结合形象质感,比如表现人体肌肤时,画面就需要细腻的效果,便运用劈丝较细的丝线绣做。一根常规的丝线在必要的情况下甚至可劈成四十八分之一,可见其次刺作过程的艰辛。在这样一针一线的劳作下,一幅好的绣品需要花费很久的时间来完成。我的作品规格为厘米,每幅工期长达三个月左右。更有一些刺绣作为收藏品绣做,制作时间长达数年,具有很大升值空间。目前乱针绣作品已经成为市场上极其珍贵的观赏品与珍藏品,曾先后为各国元首和名流绣制肖像,被多家国内外大使馆收藏,这种经过创新的艺术成了世界了解中国,亲近中国的媒介物,是中外交流沟通的纽带和