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关于布勒松以及其它纪实摄影家的思考：在我看来，吴（家林）还没有超过布（列松），更谈不上登峰造极。但是布的中国版中最好的。吴更谈不上超越寇了。寇已经离开了布的（德卡）道路，并且正是与布的不同，成就了寇。布因为历史地位（135相机、街拍的鼻祖），不受他影响的摄影家不多，但并不说明他的水平和成就最高。从这个意义上说，布是迈不过去的槛（至少谁都要从他门前过），但也是必须迈过去的槛，迈过他去的，成就大师；迈不过去的，最多大家。也有很多大师，根本不去迈他这道槛，或故意不去迈这道槛，因为对布门不屑一顾，另辟蹊径，开拓自己的路。还有个现象值得注意，布虽然有很高的成就和很大的影响，但在国外，布的地位、受推崇的程度远不如在国内这么高。这原因以前分析过，是在于“第一个外国的和尚最会念经”。如果借用M版的话，可以说布是送给中国纪实摄影家的第一付“外国眼镜”，而这副眼镜的“统治性”由于吕布和马格南而得到进一步加强；最后，由吴家林的“成功”又再次得到加强。汤普逊是比布勒松来中国早，但是“生不逢时”，没人关注到他。而布勒松则是作为纪实摄影家介绍进来的，又正逢中国的纪实摄影在萌动时期。他成了纪实摄影的代表和标高是很自然的事情。另外，布的“巧妙”（决定性瞬间）很容易引起人们的赞叹，追求布味也有迹可寻，因此成为追求的方向也很自然。不像史密斯、法兰克、克莱因等人，让人看得一头雾水，不知道评价标准何在。如上，“决定性瞬间”作为教科书，也只是一种教科书而已。正是这种占“统治性”的教科书巩固了布的地位。但并不说明那些没有成为教科书的就不是历史的选择。反“教科书”的更是开创出新的纪实空间何况，布勒松就不属于纪实摄影家。纪实摄影高峰群立，就像喜马拉雅山脉，超过8000米就有十几座，布只是其中的一座，却绝对不是那座最高的珠峰。何况，即使是最高的珠峰，攀登难度却也不是最大的。要论起巧妙（所谓“决定性瞬间”）来，布勒松是第一。要论起厚重来，则要数史密斯。要论起高雅来，要数科特兹。要论起壮阔来，要数萨尔加多。要论起直接来，要数阿勃丝。要论起诗意来，要数法兰克。要论起复杂来，要数维诺格兰德。要论起强烈来，要数克莱因。要论综合实力，要数寇德卡。看科特兹的照片，又是个不能摩仿的，那就是一个高雅，那种骨子里血液里的高雅，是学不到的。有人说布勒松虽然把科特兹叫老师，实际上是青出于蓝而胜于蓝。我看要从哪方面说。要是从高雅劲上说，原来一直认为高雅的绅士风度的布，同柯比，简直就像乡巴佬了F64小组：这个由一群位於美国加州具有相同摄影理念的年轻摄影师组成的摄影小组。成立的时间不长，只有1932到1935短短的三、四年间，但在这段时间发表的作品及理论却对美国的摄影史造成了深远的影响。促成这个小组成立的人是一位摄影师也是制片家的Willard Van Dyke。最初的想法来自於对Neue Sachlichkeit(另一稍早的德国团体)和爱德华韦斯顿Edward Weston作品的启发。F64小组名字来自於当时镜头最小的光圈值，（由于大画幅相机镜头像场比较大，所以能够制造光圈最小为F64的镜头。意指用最小光圈获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片），隐喻著衍生的涵义是力求作品具有最清晰的画面与景深。这个小组对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。这个小组内最有名的两位大师也就是安塞尔亚当斯Ansel Adames 和 爱德华韦斯顿Edward Weston，相信很多人对他们都不陌生。由亚当斯创造的分区曝光法，在技术上一直影响到今天。亚当斯一生拍摄了大量的风光和静物照片，透过这些冷冰冰的作品证明了他的摄影理论，亚当斯对摄影最大的贡献应该是后者，而人们似乎更乐于把亚当斯当成一个摄影家来谈论他作为技术证据的作品。韦斯顿在这个松散的组织中手法无疑要自由一些。或许时光流逝，不论F64小组的理论在现代的环境和角度是否合适，但他们曾经对影像的深度思考，或许正是我们最值得学习的精神。不知道我找的资料对不对。纪实作品能否动人，不在于是否记录了一个完整的故事，也不在于作者是作为“事件中人”的亲历还是“旁观者”。有些照片尽管是作者本人的亲历过程，但并没有多少作者本人的“切身感悟”和“深入”，基本上还是一个冷静的“旁观者”的视角和心情，没有很“深入”，拍摄的也不“投入”，甚至觉得是处于一种“游离”状态，并不比很多虽然拍的是“别人的生活”，乃至就是光影、构图、色彩的作者更感情投入。艺术是情感的表达。因此，在感情上不投入的，似乎是比较全面的记录了一个“完整故事过程”的亲历的片子也不能打动人，甚至可能与真正的纪实相去甚远。组照拍摄方法1围绕主题选择镜头组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。2多侧面选择内容专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。3选择最具有形象性的内容什么是纪实摄影作品的好照片呢？即具有瞬间形象的作品。 专题摄影的题材必须具有外在形象，不具有这样的题材不要硬拍。 对题材的研究要深入、细致、全方位，忌肤浅、表象。 把镜头集中到一个人身上，或一个家庭。展开故事，反映他们的生活环境、生存状态、相互关系。通过他们折射出一个时代的精神面貌、社会环境、生存状态。 靠近被摄对象，尊重他们，不控制他们。生活中、感情上溶入他们之中。拍摄时能跳出来理性的拍摄画面。 拍摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面有自己的风格。4纪实摄影的拍摄形式虽然是成组的专题照片，但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。 镜头形式的变化，要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达出特有的信息，即全景表达气势、场面，中景表达动作，近景表达表情，特写表达细节。 构图要有变化，横竖画面要适当配置，有变化。景物配置有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化 人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要足以反映某一侧面的典型神态。 用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的形式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。 画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节（形体语言，背影，阴影）。 拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直。拍纪实作品要投入，尽管可能是很冷静的很旁观的，但一定要投入。“精神的高度，是一个摄影师的脊梁”，中国绘画里所表现的最深的心灵是什么?是一种深沉静默地与无限的自然浑然融化,体合为一.就是尺幅里的花鸟.虫鱼,也都象是沉落遗忘在宇宙悠渺的太空中,意境旷邈幽深.至于山水画如倪云林的一丘一壑,简之又简,譬如为道,损之又损,所得着的是一片空明中金刚不灭的精粹.它表现着无限的寂静,也同时表示着是自然最深最后的结构.有如柏拉图的观念,纵然天地毁灭,此山此水的观念是毁灭不动的. _宗白华“一切的东西失去了沉静就失去了力量。人也应该沉静。人如果不沉静，就会失去自己。人的沉静，就像对命运的顺从那样。贝多芬也是沉静的，充满柔情和激情之力的沉静。不错，他反抗命运，但这正是他对他的命运的顺从，他知道他的命运就是反抗命运。他的命运让他反抗它。所以他就死心塌地地反抗命运。死心塌地就是沉静。心不旁鹜。没有什么能诱惑他，打扰他，从而使他惶惑不安，心浮气躁。所以你在他的音乐中听不到怀疑焦虑、犹豫不决、无所适从。这些你在暴风雨中也听不到，所以，就连暴风雨也是沉沉静静的，既不浮躁草率也不忙乱慌张。这一点听听贝多芬的田园交响曲也会知道。所以，沉静不但是衡量艺术品优劣的重要尺度，也是人的品质特征。沉静是一切事物最深刻的本质。死亡的最强大的力量不是别的，正是它那无边无际的沉静。生命正是因了死亡的沉静而显现出她最后的魅力和最持久的美丽。”孙子兵法也曰：有无相生，奇正相合，二者