中国民间图形艺术第一讲

中国民间图形艺术第一讲民间图形，基本类型与特征 同学们下午好，我们这门课程的名称是中国民间图形艺术。今天，我们讲第一讲民间图形，基本类型与特征，民间图形根植于生活的沃土之中，它为劳动人民所创造，又为劳动人民所享用。中国民间图形祭奠了不同历史时期的民间文化，开辟了自己特有的一方审美天地，在华夏艺术中独树一帜，成为中华民族文化遗产中的重要的一部分。这门课程，我们将从中挑选一些具有鲜明特色的，剪纸，皮影，木板年画，织锦刺绣，蜡染，面具，青花瓷绘。结合相关的知识形成7个不同的专题进行讲授。以点带面学习中国民间图形及其包含的观念，智慧，造型方法和审美意蕴，分享不同地域、不同民族和不同文化背景下的民间图形艺术，中国文化的博大精深，这7个专题是：第一讲民间图形，基本类型与特征第二讲图形艺术，造型方法及审美意蕴第三讲中国影子，剪刀和刻刀下游走的精灵第四讲楚文化遗存，非物质文化遗产寻踪第五讲最后的图腾，民族民间图形探秘第六讲民间图形与中国智慧第七讲中国元素与图形创意 这是，剪纸，皮影，和木板年画，织锦和刺绣，这是蜡染和蓝印花布，是民窑青花瓷绘，青花瓷罐以及傩戏面具。 一、学习民间图形的意义，民间图形是劳动人民为满足自己的生活和审美需求而创造的最接近生活的艺术，鲁迅先生称之为生产者的艺术，一张剪纸，一只青花瓷碗，一床蜡染被面，一条挑花围裙，乃至一对银手镯，它既是人们生活不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品，他们上面的每一幅图形都倾注着劳动人民的心血与智慧。我们，为什么要学习中国民间图形呢？请同学们谈谈自己的看法。我呢就比较喜欢民间刺绣的色彩因为它采用了鲜艳的丝线刺绣出来那些图案不仅在颜色方面态度够大，而且在，协调度上面也够好做觉得这是我们在设计色彩中很值得学习的。因为我喜欢中国民间艺术他朴实和大方的风格我曾经看过陕北老大娘的一些剪纸他们质朴大方没有现代艺术那种故弄玄虚还有做作，通过这些剪纸艺术我们可以知道他们有着爽朗的性格。我从小就喜欢手工制作的东西啊，明天才能直接是纯手工制作的就很温馨啊，能够带给人们思想或者怀旧的情绪，然后不像现在有些工业制品冷冰冰的，没有人情味。同学们做的很好，几位同学从不同的视角回答了这个问题，我们归纳一下。第一，中国民间图形是民族文化的，重要组成部分，是人们尘封之美的结晶，其中蕴含着中华民族的精神素质，反映着人与自然的和谐关系和朴实的审美观念。这对于增强我们的审美意识，继承中华民族优秀的文化传统具有重要的意义。第二，民间图形是一切图形设计的基础，不论是历史上的宫廷艺术，宗教艺术，文人士大夫艺术，还是现在社会的绘画艺术设计艺术，都离不开民间图形这个基础。民间图形对我们学习艺术和相关专业的同学，都具有一定的借鉴作用。第三，中国民间图形显示了中国的艺术特色和民族个性，不论是过去现在还是将来，任何一个国家的艺术，都是以民族性来显示其特点的。越有方性的，就越有世界意义。民间图形是世界文化的一份子，它以独树一帜的东方魅力显示其独特性，同时也丰富了世界文化的多样性，在全球经济一体化和弥漫现代性危机的今天，他给我们的启示弥足珍贵。二、图形概述，图形是一种普遍存在的艺术形式，人类从诞生的那天起就与图形结下了不解之缘。人对图形的创造，早在几万年前的原始社会就开始了。当原始人用一块石头砸向另一块石头打造出最初的劳动工具的时候，图形就产生了。我们在日常生活中就可以见到各种不同的图形。例如，我们身上穿的衣服，衣服上的花纹就是图形，人们居住的建筑和室内设计，也是图形，我们出行乘坐的汽车火车轮船飞机的造型，还是图形，用的手机，它的视觉界面它的外观设计，都是图形。图形存在于我们的衣食住行中，它已经成为我们生活的一部分。然而我们对图形有多少了解呢？下面，我们来讨论图形的含义。下面来看，图形在中文的权威词典辞海里，没有描述图形的词条，只有图的词条，他是这样描述的：用线条颜色显示出来的是事物形象，如地图心，电图。周礼夏官职方氏：掌天下之图，以掌天下之地，绘画。如，画影图形。现代汉语词典，对图形作了简单的解释，在纸上，或其他平面上，表示出来的物体的形状，几何图形的简称。可见，我国对图形的认识还停留在较早的阶段。讲到图形必然会涉及图案，对图案的界定我国学术界存在争议，一般有广义和狭义图案之分。辞海对图案词条的解释是。广义：指对某种器物的造型结构色彩纹饰，进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案，有的器物，如某些木器家具等，除了造型结构，别无装饰纹样，已属图案范畴或称立体图案。这是广义的图案解释，它包含了器物的纹样和器物的形制。左边纹样是青铜器上的装饰，下面是苗族刺绣里面的龙的纹样，右边就是形制，一个是青铜器的造型一个是明式家具的造型。狭义的图案是刺绣上的装饰纹样，他以结构整齐，均称调和以及明显的装饰意味为特点。从形式上，可以分为单独构成形式和连续构成形式，单独构成形式包括单独纹样，适合纹样，角隅纹样，连续构成形式包括二方连续四方连续，从题材上可以分为花卉图案、风景图案、人物图案和动物图案。在传统的工艺美术教学中，图案简称四大变化，他与舶来的三大构成形成对照。再来看图形与图案，图形是设计学的一个概念，他是站在设计学的立场上，审视构成设计的基本元素，在工艺美术盛行的年代，图形这个词用的很少，因此，有关图形艺术的深入研究在中国还是一个比较新的课题。图案是工艺美术的一个概念，他是站在传统工艺美术的立场上对造物的元素和形式进行界定。从造型艺术的视角来看，图形它包含图案，图案是图形的主要样式之一。与图案相比图形除了四五相关的造型装饰纹样之外，还包括了赋予器物而独立存在的图式，比如，木板年画，唐卡，纸马，壁画，雕塑以及设计艺术，图形和图案是两个近似而又有区别的概念，在设计艺术越来越被人们重视的今天，图形使用的频率大大的超过了图案。接下来是图形与图像，图像在中国权威的词典里也没有解释，近几年，一些美术理论家也有把绘画作品作为图像来研究的，在艺术范围里，图形和图像具有明显的区别，图形倾向意匠，它跨越意象，物质文化与精神文化领域，以物质文化造物为主，是生产力的组成部分。图形包含了工艺美术的图案，艺术设计和中学的设计图，还涉及木板年画，壁画，雕塑等。在信息时代，图形被赋予了新的含义这就是以“矢量”的方式存在的图式，英文是graph figure。再来看图像，图像倾向视觉艺术，偏向精神文化，它是意识形态的重要组成部分，图像涵盖了绘画、雕塑、摄影、电影、电视，是相对于文本而言提出的一个概念，图像被赋予了新的含义，这就是以点阵的方式存在的图式，英文是image picture。最后来看，图形艺术的主要特征，图形艺术概括起来有3个主要特征，第一，图形是按照人的主观意愿描绘的图示，它重在“表现自然”而不是“再现自然”。第二，图形以矢量的视觉元素为主，它构成物体的结构，轮廓和形状。第三，图形一般具有明显的实用功能，它往往与造物联系在一起，是造物的前期方案和预想图。三、中国民间图形的基本类型与特征。第一个问题，民间图形艺术的分类，中国民间图形经历了漫长的发展过程，形成了自己独特的体系。学术界多是从民间美术的视角对它进行研究，从相关的造型艺术的分类来看，有从制作的材料分类的，有从功能意义分类的，有从造型空间上分类的。我们结合工艺美术和民间美术，以造型艺术基本规律和大众对艺术的认知为出发点，把中国民间图形艺术分为七个类型，一，绘画类，它包括木板、年画、唐卡、纸马，壁画、青花瓷绘。第二，剪刻类，它包括剪纸，刻字，皮影。第三，印染织绣类，它包括蓝印花布，扎染，蜡染，织锦，刺绣和服装等。第四，雕塑类，它包括，泥塑，面塑，陶瓷，木雕石雕，砖雕，脸谱面具等。队伍，编扎类，包括纸张，草编，柳编，竹编。第六，布艺玩具类，它包括布艺，陶泥玩具，竹木玩具。第七，民居，民具的，它包括民居，木制器具，金属器具等。第二个问题，中国民间图形的基本特征，首先是它的民俗性，民间图形造型贯穿于整个民间生活之中，他在多姿多彩的民俗文化思想中几乎无时不在无处不有。如信仰民俗中的神像，纸马，水陆画，贡品，面具，纸扎等；服饰民俗中的刺绣，挑花，织锦，蜡染，扎染，印染以及各种首饰等；饮食民俗中的礼馍糖人；居住民俗中的陶器，青花瓷，灶画；建筑民俗中的木雕，石刻，砖刻，以及寺庙壁画；节令民俗中的年画剪纸，彩灯风筝；游艺民俗中的玩具，脸谱，皮影等等。通观各个门类的民间图形，他们并不是孤立地存在的，而是与各种民俗活动紧密地联系在一起，同时民间出现的内容与形式又反映着民间习俗的各种民俗事项。风筝是民间图形制品中的一种，放风筝的习俗我们在今天看来只是一种文娱体育活动，但是据民俗学者研究的结果，它来源于民间的辟易免灾的民俗活动，比如说有人病了，就要把他的病灾写在风筝上放入天空，然后把线剪断任其飞去，象征灾病并随风消逝。这是虎头帽，虎头鞋虎头枕，他们不仅带有辟邪护身的意义，同时也是民间神祗习俗的内容，陕西农村妇女，常常在他们上面要绣上五毒，就是蜈蚣、蝎子、蛇、壁虎和蟾蜍，含有驱邪除恶，百病不生，平安吉祥的寓意。在陕西安塞和山西的吕梁地区，结婚时候都要布置洞房，布置洞房要贴喜花，蛇盘兔就是其中较为流行的一种款式，安塞民歌唱到，“蛇盘兔，必定富”，这幅剪纸在结婚时的洞房里，即用来逗趣，又有吉祥如意的含义。我国民间图形中，保留着大量的生殖崇拜的观念，黄河流域流传不少，比如说鱼身娃娃，鱼莲生子，双鱼枕，抓髻娃娃，瓜子娃娃，麒麟送子等等，象征子孙繁衍的艺术形象。其次是传承性，中国文化的发展是一个连续体，几千年的农耕文明造就了古老的民间艺术样式，民间图形它一直保持了实用和审美分化之前的一种初始状态和本源文化的特征。也反映了中国古代混沌的哲学思想，这一长期根植于民间的这种图形艺术，它为本源文化的保留提供了理想的寓所。从原始艺术到民间图形所表现出来的共同特征来看，民间图形始终保持着相对的传承性。位于黄土高坡的陕北，它孕育着中华民族古老的文化传统，由于他的地处偏僻，交通堵塞，外来文化对他影响较少，他至今保留着古老的民间习俗和一些传统文化的精华，陕西安塞一带流传的民间剪纸抓髻娃娃，把头上的抓髻处理成两只鸡，按当地的风俗，女子未出嫁前她的头发都要打上两个抓髻。河南安阳出土的商代后期的双面玉人她是头梳鸟形双髻的女性形象，我国古代的民俗中，鸡与那个寓意太阳的金乌一样，都是作为阳性和生命的象征。抓髻娃娃它的造型的传承，反映了中国古代民俗和生命崇拜观念的孑遗，这是，白凤兰大娘的剪纸耕牛图，它表现了一位农夫，拿着鞭赶着牛在耕地，上面还装饰有双凤枝头戏牡丹的纹样。这造型与陕北出土的汉墓画像石中的牛耕图十分相似。这样的例子还很多，陕北民间剪纸中也有不少的动物形象，他们都能在当地的出土文物中找到影子。民间图形中还有不少纹样能反映其传承性，以剪影式的造型为特征的拉手娃娃就是其中的一种，最早的拉手娃娃要数青海大通县出土的这个舞蹈纹彩陶盆，他是马家窑文化的代表作，这个舞蹈纹彩陶盆上面的小人，用了二方连续的人物形象。在我国历代的民间美术造型中屡见不鲜，拉手娃娃的形象不仅在黄河流域出现，在长江流域甚至西南边陲的苗族山寨中，都有表现，比如说，贵州苗族就把拉手娃娃，织在他们的这种织锦上，湖南侗族的织锦，上面也有拉手娃娃的形象，上面是剪纸，陕北的剪纸拉手娃娃，下面是湖南侗族的织锦上的拉手娃娃。拉手娃娃在全国的流行证明了剪影式的造型在民间的广为流传，这是古老传统文化在民间长期积淀的结果。再来看，人面鱼纹彩陶盆，他是陕西西安的半坡出土的，他是仰韶文化的彩陶，它内壁以黑色绘出两组对称的人面鱼纹，整体纹样显得古朴，简洁而又奇幻怪异充满了生气。这种人格化的鱼神，表达出人类以鱼为图腾的主题。在今天的民间图形中我们仍然可以找到类似的人和鱼的影子，这是鱼娃娃，他跟上面的人面鱼纹从形式上看非常相似，他与半坡的人面鱼纹有共同的形式要素。陕西洛川刺绣中有一种娃娃叠合双鱼头的纹样，他与人面鱼纹如出一辙，陕北，陇东一带的民间剪纸至今还保留着多种人鱼叠合的传统纹样，如鱼娃娃，多子鱼，人头鱼等等，他们都表现出原始氏族社会的图腾遗迹，最后是交融性，在人类的童年时期，艺术没有民间和非民间之分，随着历史进程和人类文明的发展社会才出现了分工，艺术明显地朝着两条不同的轨迹向前发展，一条是上层社会的，宫廷艺术，宗教艺术和文人士大夫艺术，一条是仍然生存在树林中，沿着原始艺术、本源发展的民间艺术。从图形的创作来看，民间艺术是其他艺术的基础，这些技术的成熟和壮大，又反过来影响着民间艺术。因此，在它们之间存在着既有联系又有区别的关系。宫廷艺术和宗教艺术他的民间造型倾向。汉代封建官僚地主的坟墓，地下墓室都有石刻画像和砖刻画像，这些绘画和雕刻的作者都是民间的画工和工匠，因此在造型方法上仍然保留着质朴，大胆，简要的艺术特点。这是辽宁出土的汉代壁画门卫，他用笔粗略线条遒劲人物，浓眉大眼，威猛有神，右边是河南出土的汉画像石西王母造像，它的造型粗犷，头部夸张怪诞注重人物的动态和神韵。这是甘肃嘉峪关出土的静物画像石放马，他详尽地描绘了墓主生前的奢华生活，他用笔洒脱挥毫自如，形象简练概括，他的线条富于弹性，具有极强的写意的成分。文人士大夫艺术的民间图形造型倾向，文人士大夫是处在统治阶级和民众之间的一个中间阶层，他们中有的是通过科举由庶民进入官场的，一日官场失意他们又返回民间，因此文人艺术中包含了许多庶民的