（14）普通高中音乐课程标准日常修订版（2017年版2025年修订）

普通高中音乐课程标准日常修订版（2017年版2025年修订） 1 2 4（一）学科核心素养内涵 4（二）目标要求 5 6（一）设计依据 6 6（三）学分与选课 72 9（一）必修课程 9（二）选择性必修课程 （三）选修课程 （二）学业质量描述 （三）学业质量标准的应用 （一）教学与评价建议 （二）学业水平考试建议 （三）教材编写建议 （四）地方和学校课程实施建议 1音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一。作为声音的艺术，音乐以其独特的语言塑造艺术形象，反映自然、社会，普通高中音乐课程面向全体学生开设，是学校美育的重要组成部分，是对学生实施审美教育、情操教育、心灵教育以及丰富养创新意识的重要途径，具有审美性、情感性、实践性、创普通高中音乐课程以立德树人为根本任务，培育和践行心价值观，着力加强社会主义先进文化、革命文化、中教育，引导学生领会以伟大建党精神为源头的中国共产党人精神谱系，提高学生审美和人文素养，培养德智体美劳全面发展的普通高中音乐课程以学科核心素养为主导，引导学生在体构成、精神内涵和艺术美感的体验、感悟和评鉴，弘扬中国音乐文化，理解世界多元文化，树立正确的审美价值观，发挥音乐课情感体验是音乐课程实现以美育人的重要途径。通过深验，激励精神，温润心灵，培养学生对人类、自然以及一切美关爱之心和家国情怀，树立积极乐观的人生态度，促进身心健康全面普通高中音乐课程凸显实践育人理念，通过鉴赏、歌唱创及综合艺术表演等活动，使学生在实践中获得直接经验，构建多样化的普通高中音乐课程学习内容，营造境，既体现音乐学习基本要求，又满足学生学习的个体需求教学、课外活动、校园文化协同育人的美育格局，促进学生4（一）学科核心素养内涵学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是步形成的正确价值观、必备品格和关键能力。高中音乐学科核培育，有助于学生在音乐实践活动中发现美、感知美、欣赏美艺术表现是通过歌唱、演奏、音乐编创和综合艺术艺术形象，表达思想感情，展现艺术美感。艺术表现素养于学生运用音乐的技能和技巧表现美、创造美，激发想象文化理解是将音乐与特定历史及社会文化环境态特征、表现内涵及价值与贡献的认识、分析与阐释培育，有助于学生开阔文化视野，形成正确的历史观、民族观、国家是艺术表现和文化理解的基础；艺术表现是审美感知和文（二）目标要求1.积累丰富的音乐审美经验，强化对音乐的深刻体验，具有敏锐的音乐听觉能力，从音乐的音响特征、体裁形式、情感表达等方面掌握音乐审美规律，提高审美感知能力与鉴赏、评价2.主动参与音乐活动，在各类音乐实践和综合表演中，运用独特的音乐语言和技能、技巧进行具有丰富想象力、创造力和达和交流，提高艺术表现能力，展现音乐能力的个体发展3.广泛接触、深入了解丰富多彩的中国音乐文化，热爱并传承中华民族创造的音乐文明成果，认识中国音乐文化对世界文明的值，坚定文化自信；包容与尊重世界不同地区、民族与国家的（一）设计依据1.依据国家对美育工作的指导意见和相关文件，结合我国现阶段2.依据音乐实践活动的不同表现形式和特点以及音乐与姊妹艺术3.依据普通高中课程方案中针对课程内容确定的选择性原则，采（二）结构必修课程包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、选择性必修课程包括合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳六个模块，是必修课程相关模块的对应延伸和必要选修课程由学校根据国家有关规定和要求，结合当地特色文化资7（三）学分与选课学生至少应在必修课程中获得2学分（其中至少1学分在《音乐鉴赏》中获得另1学分可在必修或选择性必修课程中获必修课程本模块中的18评价，获得1学分；也可修满组成教学班，以“走班”形式组织教学。模块中的18学时，通过考查评价，获得1学同模块中的36评价，获得2学8选择性必修课程1展需要，选学1个或多个模块，通过考查评价，学生选课情况，可分为班级组合、跨班（年）11111选修课程选修课程由学校根据国家有关规定和要求，结合当地特色文化资源、学校文化建设和发展需要以及学生评价，获得1学为适应普通高中音乐课程结构和不同模块教学实施的要求，各地、各校应从师资和设施设备的实际出发，有计划地分步开设必修和选修课程，并加强对学生的选课指导，确保学生按（一）必修课程必修课程包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐鉴赏是以聆听、体验、探究、评价等方式进行的音乐学习活动，是培育学生审美感知和文化理解素养的重要途径，使学生在获得精神愉悦和美感的同时，对音乐的艺术性、思想性、人【内容要求】1.1聆听丰富多彩的音乐，体验音乐的美感，掌握音乐欣赏的基本1.2认识、了解音乐作品的题材内容与体裁形式，理解音乐表现要1.3借助乐谱和音响资源，演唱并记忆音乐主题，联系相关艺术或其他学科，对所学的音乐作品或社会音乐生活现象作出恰当的评价及1.4欣赏具有代表性的中外优秀音乐作品，认识历史发展中具有影响力的音乐流派及代表性的音乐家，感受和了解音乐的风格及文化特【学业要求】（2）在音乐情绪、情感的感知和体验中，对音乐的特性、表现形（3）能随乐哼唱一定数量的中外经典音乐主题，识别并分析其主要（4）识别中外民族民间音乐的风格特征，能较（5）关注社会生活中的音乐或音乐现象，阐述自然、社会、科技、文化、历史等对音乐创作、表现和风格形成等方面的影响，【教学提示】（2）根据音乐作品的特点，引导学生在听赏环节中唱、奏音乐主题，并鼓励学生参与多种形式的艺术表演活动，体验音乐情（3）设计具有探究性和启发性的问题，采用讨论交流、文字表达等学生更好地理解音乐。结合与作品相关的历史文化背景，（5）引导学生运用现代信息技术，围绕音乐选择感兴趣的议题歌唱是以人声为媒介表达情感的艺术形式，是培育学生艺术重唱、合唱等多种内容和形式。学生通过欣赏和演唱优秀声乐作品，激发歌唱兴趣，积累歌唱经验，增强合作意识，体验声乐的【内容要求】2.1了解不同题材、风格、形式的声乐作品及其历史、社会背景等2.2在歌唱中学习并逐步掌握基本技能和方法，做到音高、节奏准2.4在重唱与合唱中，保持音色统一、音量均衡、声部和谐，理解2.5分析歌曲的风格特点、情感和意境等，并对自己和他人的演唱【学业要求】（2）综合运用呼吸、发声、咬字、吐字等歌唱基本技法，较完（4）独唱或与他人合作体验重唱、合唱等演唱形式，积累演唱经验，探究歌曲的思想感情、文化内涵、技巧表现等。（5）分析、阐释不同音乐要素对歌曲内涵表达、【教学提示】（1）创设与歌曲表现内容和情感相适应的教学情境，结合对优秀声乐作品的赏析，帮助学生理解歌曲的题材及风格，激发学生的歌唱（2）重视歌唱姿势、呼吸方法、歌唱发声、咬字、吐字、节准等方面的要求，歌唱技能的学习和训练应尽可（4）引导学生参与不同形式和水平的演唱活动，曲目选择应的合唱模块结合起来，并通过组织或参与各类型的合唱活动和演唱会，为学生提供合唱的表演机会，让学生体会集体演唱的快乐，增强表演的自信心。演奏是以乐器为媒介表现音乐、抒发情感的艺术形式，是培育学生艺术表现素养的重要途径。演奏模块的教学包括器乐相关知识以及独奏、重奏、合奏等多种内容和形式。学生通过欣赏和演奏优秀器乐作品，激发演奏兴趣，学习演奏方法，积累演奏经【内容要求】3.1感受器乐作品丰富的艺术表现力和美感，了解不同类型的乐队3.2学习并逐步掌握乐器演奏的基本方法和基本技能，较完整地演奏与自身技术水平相当的乐曲。理解作品题材、风格及表现要求，自3.3在演奏中能够准确识读乐谱及常见记号，并能正确表现和运3.4在合奏中按乐谱要求准确奏出自己的声部，理解所奏声部在乐3.5分析所奏乐曲的结构、风格、背景、情感与意境等，学习对乐【学业要求】（2）能运用所学乐器的基本技法，准确、流畅、完整、有表现力地（3）在合奏中能胜任自己声部的演奏，并与其他声部默契配合，共（5）能运用所学的乐器技能与经验，与他人合作探究乐曲的思【教学提示】（2）根据教学和学生实际，选择乐队的类型、规模及组合方式。鼓励学生学习本地区和民族的特色乐器。有条件的学校息技术创造的音乐表现手段和非传统乐器，以丰富（3）在演奏实践中不断提升技能和技巧，力求做到艺术性与技（4）合奏曲的排练要循序渐进，可通过分声部练习为合排、精排打的合奏模块结合起来，并通过组织或参与各类型的器乐实践活动，为学生提供音乐表演和观摩、交流的机会，音乐编创是通过组织与发展音乐材料来表达个人思想情感的创作实践活动。音乐编创模块的教学包括了解音乐创作的基本原则和一般规律，学习音乐创作的基础知识和基本方法，开展多样【内容要求】4.1通过欣赏经典声乐和器乐作品，认识音乐创作的意义，激发学4.2掌握简谱或五线谱的基本记谱方法，用乐谱准确记录自己的音4.3学习音乐创作的基本手法，掌握旋律创作、主题发展的方法，编创一段相对完整的旋律。学习为旋律填词，为歌词谱曲，4.4通过音乐编辑与创作软件，运用录音、编辑、混音等功能进行【学业要求】（3）能够运用旋律创作和主题发展等技法，创作一段体、二段体的（4）能掌握常用的数字化音乐编辑技术，进行简单的音【教学提示】（2）通过生动的情感体验和表达的愿望，从学习创作不同风格、情绪的歌（乐）曲的音乐主题入手，探索音乐展开的方法（3）教师可邀请当地作曲家入校讲解音乐创作的经验和成就，（4）尽可能将学生的创作与音乐制作、试唱、试奏、表演、展示、交流、评价、改进等教学环节结合起来，将创作成果尽量转化为实践（5）为学生提供更多简单易学的信息技术软件，舞蹈是以人体的动态形象反映人类生活、表达思想情感的艺术形式。学生在音乐与舞蹈模块的学习中，通过优秀舞蹈作品赏析和舞蹈表演实践，获得对舞蹈艺术的审美体验；初步了解中外代表性舞种及其艺术特征，理解音乐与舞蹈的关系；学习舞蹈的【内容要求】5.1了解舞蹈艺术的起源、发展、体裁及相关文化知识。欣赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞等不同舞种的代表性作5.2学习舞蹈、舞剧以及中国民族民间舞和古典舞片段，认识音乐5.3学习代表性舞种的基本动作及动作组合，学习舞蹈编排的基本5.4根据设定主题，选择合适的音乐，与他人合作进行舞蹈编创或5.5对舞蹈的形象、语汇、结构、风格特点、情绪、情感及艺术表现等作简要分析，并对自己、他人或集体的舞蹈表演进行评价。【学业要求】（3）能运用协调、平衡、支撑、转移、动觉意识、灵活性等身力展现舞蹈技能，完成简单的空间、节奏、动态和造型，乐和舞蹈的情绪、情感，做到节奏准确、动作连贯、身体（4）能根据音乐节奏、旋律及情绪的变化，完成舞蹈即兴表演及具（5）运用舞蹈术语对自己和他人的表演与编创进行评价，在合作排【教学提示】（1）舞蹈动作训练或排练要循序渐进、量力而行，在练习舞蹈动（2）音乐的感知和理解能力直接影响舞蹈的情感表现及在舞蹈中对音乐的运用。在学习和排练舞蹈的过程中，应重视学生音（3）丰富的舞蹈语言是编创舞蹈的前提。可通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品，帮助学生积累舞蹈语汇。也可通过表演（4）引导学生搜集与舞蹈相关的文化资料，并组织学生交流研讨，戏剧是将文学、音乐、美术、舞蹈等视觉与表演有机综合的艺术形式。本模块教学通过观赏、体验、理解、比较等途径，使学生初步了解戏剧艺术的一般规律，认知不同戏剧品种的主要特点以及戏剧中音乐的重要作用。在不同形式的戏剧表演和编创实【内容要求】6.1欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧配乐，了解戏剧构成6.2通过学习和训练，掌握戏剧表演中的身体动作、声腔方法、表6.3选择适当的题材，排演有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，认识6.4学唱我国主要戏曲剧种代表性唱段及中外歌剧、音乐剧选段，【学业要求】革；区分中外主要戏剧类型、构成的主要元素和风格特征（2）能够运用所学的戏剧表演知识和技巧，独立或与他人合作完成简单的戏剧表演，综合运用舞台表演手段较准确地表现剧本唱腔的音乐风格和音色特征。能随伴奏独立或与他人合作（4）参与戏剧编创、表演或宣传推广等活动，担当并完【教学提示】括影视体裁）的优秀作品，做好戏剧表演的心理准备，（2）充分利用图像、音视频等多种方式呈现教学内容，增强戏剧教学的直观性，激发学生从模仿名家的演唱、表演入（3）选配适当的音乐，有表情地朗诵散文、诗词、寓言、童话等文（5）在教学中可以根据实际情况，将本模块教学与选择性必修课程（二）选择性必修课程选择性必修课程包括合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演理论、视唱练耳六个模块，选择性必修课程和必修课程既相所不同。选择性必修课程具有拓展学习的性质，重在提升学本模块为必修课程歌唱模块的拓展和延伸，是以合唱表演活动为主的实践性课程，主要培养学生集体歌唱的表现能力，使学生增强艺术表演活动中与他人沟通交流、合作协调的团队意识，【内容要求】1.2参与多种形式的合唱实践，积累合唱表现的感性经验，享受合【学业要求】践活动。具有较强的团队意识与合作能力，尊重、包容（2）正确识读合唱谱，根据乐谱分析歌曲表达的思想感情景、风格特征、演唱技巧等，判断歌曲在表现技巧等方（3）完整演唱具有一定技术要求和表现水平的合唱作品，较好地运（4）有意识地倾听其他声部的演唱，并根据整体要求作出声音调（5）理解指挥手势并能作出及时、准确的反应，（6）应用适当的标准对演唱整体效果进行评价，根据评价反馈改进演唱。【教学提示】人数、歌唱能力和声部条件，组合成不同层级、不同形式的（2）教师应针对不同教学组合层次和教学对象制订相应的教学计划，合理安排不同形式的合唱，精心选择演唱曲目，指导排练。还可根据学生的实际水平，引导、鼓励他们进行自（3）为调动学生参与合唱的积极性，体现课程的实践活动特点，本模块的评价可在表演实践中进行，关注学生的参与度、平时表现（4）对于有需要深入学习合唱的学生，可继续选修本模块，拓展演唱学习的深度和广度，提高合唱艺术表现水平。为具有声乐特长的学生提供个性发展空间或升学考试的准备条件，以满足学生不同层次的本模块为必修课程演奏模块的拓展和延伸，是以器乐合奏表演活动为主的实践性课程，主要培养学生集体演奏的表现能力，【内容要求】2.1欣赏中外优秀器乐合奏作品或片段，体验多声部合奏的艺术魅2.2参与多种形式的合奏实践，积累合奏表现的感性经验，享受集【学业要求】践活动。具有较强的团队意识与合作能力，尊重、包容（2）正确识读合奏谱，根据乐谱分析乐曲表达的思想感情景、风格特征、演奏技巧等，与合作者共同探讨乐曲的题材构、风格等，判断乐曲在表现技巧等方面的要求和难易度，（4）能有意识地倾听乐队其他声部的演奏，理解指挥手势并作出及时、准确的反应和调整。声部间配合默契，多声效果均【教学提示】人数、演奏水平和乐器门类，组合成不同层级、不同形式的（2）教师应针对不同教学组合层次和教学对象制订相应的教学计划，合理安排不同形式的集体演奏实践，精心选择演奏曲进行合奏排练。还可根据学生的实际水平，引导、鼓励他（3）为调动学生参与合奏的积极性，体现课程的实践活动特点，本模块的评价可在表演实践中进行，关注学生的参与度、平时表现（4）对于有需要深入学习乐器演奏的学生，可继续选修本模块展演奏学习的深度和广度，提高合奏艺术表现水平。为有的学生提供个性发展空间或升学考试的准备条件，以满足本模块为必修课程音乐与舞蹈模块的拓展与延伸，是以舞蹈使学生巩固舞蹈表演与编创技能，积累舞蹈表演的感性经验，增【内容要求】3.1欣赏中外优秀舞蹈作品或片段，体验舞蹈艺术的魅力和丰富的3.2参与中外优秀舞蹈作品或片段的学习、排演，积累舞蹈表现的感性经验。至少掌握1~2种代表性舞种（如中外民族舞、古典舞、现代【学业要求】（2）识别并阐述中外代表性舞种的动作特点、文化内涵及风的形成原因。运用舞蹈表演方法和技巧完成较复杂的时间、空间、节（3）准确把握和表达不同舞种的风格特点、律动技巧和情感内涵，（4）独立或与他人合作运用舞蹈编创方法进行主题创编或即兴表演，运用较丰富的舞蹈语言、选择合适的音乐完成舞段或舞蹈小品的编创与表演。的标准对作品和表演作出评价，提出可操作性建议，不断改进和提高质量。【教学提示】人数、舞蹈水平和喜爱的舞蹈种类，组合成不同层级、不同（2）教师应针对不同教学组合层次和教学对象制订相应的教学计划，合理安排不同形式的集体舞蹈实践，精心选择舞蹈作进行舞蹈排演。还可根据学生的实际水平，引导、鼓励他（3）为调动学生参与舞蹈表演的积极性，体现课程的实践活动特点，本模块的评价可在表演实践中进行，关注学生（4）对于有需要深入学习舞蹈表演的学生，可继续选修本模块展舞蹈学习的深度和广度，提高舞蹈艺术表演水平。为具有学生提供个性发展空间或升学考试的准备条件，以满足学生本模块为必修课程音乐与戏剧模块的拓展与延伸，是以戏剧使学生巩固戏剧表现与编创技能，积累戏剧表演的感性经验，增【内容要求】4.1在对中外优秀戏剧作品或片段的示范性观赏借鉴中，体验戏剧4.2参与优秀戏剧作品的学习和表演实践，有计划、有选择地排演中国戏曲、中外歌剧、音乐剧、话剧等经典作品或片段，的感性经验。在享受戏剧表演乐趣的同时，提高集体艺术4.3独立或与他人合作进行课本剧、校园剧、小品、小型音乐剧或【学业要求】演等各种类型的实践活动。善于与人沟通和交流，默契（2）能够从音乐特点、戏剧内容与风格等方面，分析音乐与剧情发展、角色塑造之间的关系，比较不同类型戏剧的表演特点表演。结合作品表现要求，善于观察并发挥想象力，（4）合理选择和运用布景、灯光、道具、音响等综合手段，使（5）独立或与他人协同完成简单剧本的编创与设计，或对已有剧本【教学提示】人数和对不同剧种、表演形式的喜爱，组合成跨班级、跨年（2）教师应针对不同教学组合层次和教学对象制订相应的教学计划，合理安排不同形式的戏剧表演实践，精心选择表演剧目进行排演。还可根据学生的实际水平，引导、鼓励他们进行自主排演、（3）为调动学生参与戏剧表演的积极性，体现课程的实践活动特点，本模块的评价可在表演实践中进行，关注学生的参与度、（4）对于有需要深入学习戏剧表演的学生，可继续选修本模块展戏剧学习的深度和广度，提高戏剧艺术表演水平。为具长的学生提供个性发展空间或升学考试的准备条件，以满 本模块是音乐学习的基础课程，是普通高校音乐专业招生考试科目之一，旨在梳理、巩固、深化学生在相关模块学习中获得的音乐基础理论知识，提高学生音乐学习中的认知和理解力，加【内容要求】5.1基本乐理知识包括记谱法、音高、音程、节奏、节拍、音阶、5.2音乐学常识包括音乐艺术的基本特征、音乐与社会生活的关系、音乐与人的情感和意志表达、音乐与民族文化传统【学业要求】（4）结合具体实例，运用所学知识，感知、理解、分析、表现或编创音乐。（5）运用所掌握的音乐学常识，理解、表现和开展音乐实践活动，（6）阐释音乐与姊妹艺术、其他学科，与社会、历史、环境和【教学提示】学内容中。教师应立足提高学生音乐理论修养及与生考试接轨两个方面，根据选课学生的实际需要合（2）本模块教学在开展中应尽可能结合其他各模（3）现代信息技术为音乐基础理论教学提供了更多的资源和手段，（4）对于需要深入学习音乐基础理论的学生，可继续选修本模块，拓展学习的深度和广度，为提升读谱和音乐听觉水平以及本模块是音乐学习的基础课程，是普通高校音乐专业招生考试科目之一，旨在巩固和深化学生在相关模块学习中获得的识读乐谱能力，提高学生的音乐听觉和记忆水平，使学生积累读谱和【内容要求】6.2音乐听辨与记忆，包括音高、节奏、音程、和弦、旋律等音乐【学业要求】（2）能用首调唱名或固定唱名法，视唱两个升降号以内的自然大小调式和五声性调式中的单声部（包括临时变化音以及稍（3）阐明各类调式、音程的特点及其在音乐中的表现作用，视唱时（4）听辨并在乐谱上准确记录一个升降号以内的自然音程（包括旋律音程与和声音程）、单声部旋律（4~8小节）以及带附点音符和切分音、休止符的节奏。（5）较准确地记录表情记号和力度、速度记号等，描述这（6）听辨并在乐谱上准确记录C大调一个八度内的原位大、小、减【教学提示】学内容中。指导教师应立足于提高学生读谱和音乐听觉校音乐专业招生考试接轨两个方面，根据选课学生的实体现多元文化特征的世界民族音乐中提取，同时遴选其他（3）现代信息技术为视唱练耳教学提供了更多的资源和手段，有条（4）对于需要深入学习视唱练耳的学生，可继续选修本模块，拓展学习的深度和广度，为提升读谱和音乐听觉水平以及报考（三）选修课程选修课程由学校根据国家有关规定和要求，结合当地特色文化资源、学校文化建设和发展需要以及学生的兴趣爱好，确定内容并实施。（一）学业质量内涵学业质量是学生在完成本学科课程学习后学业现课程目标的达成程度，反映核心素养发展状况。学业质量描科核心素养水平划分，结合结构化课程内容，描述学习结果的典型表（二）学业质量描述1现音乐的形式特征及情感内涵；能够判断音乐的民族与地域风格；具1-2具有参与音乐表现的愿望；能够运用基本的音乐表现手法和技能，较完整、有表情地独立或与他人合作表演；使用乐谱记录或编创简单1-3知道自然、社会、历史、民族对音乐风格形成的影响以及音乐文化对社会、历史、民族发展的意义；了解并能陈述中国音乐和1世界音乐的发展脉络及重要历程；理解音乐作为文化的重要载体，在22-1能够有目的地选择和欣赏音乐，完整地聆听较大型的多声部音乐作品中，能够识别不同声部的音色及形态特征；感受音乐要素在音乐表现中的作用；辨别和判断音乐的风格流派与时代特征，2-2乐于参与音乐表现活动；掌握有一定技术难度的表演技能，准确、完整地独立或与他人合作表演，有较好的音乐表现力；使用乐谱记录2-3熟知自然、社会、历史、民族对音乐风格形成的作用以及音乐对社会、历史、民族发展的意义；认识并能区分中国音乐和世界音乐的主要流派及风格特征；理解音乐作为文化的重要载体，在反映一个33-1能够主动地与他人分享喜欢的音乐，聆听结品，并对音乐的结构布局、创作手法以及地域、民族风格和时代特征作出辨识与判断；使用较准确的语言表达对音乐的感受，并结合多媒3-2积极主动参与音乐表现活动；熟练掌握有一定技术难度的表演技能和技巧，完整、有创意地独立或与他人合作表演；结合个人的生活体验进行音乐创作，表达个人情感；对自己或他人的艺术表演能作出反3-3理解自然、社会、历史、民族对音乐风格形成的意对社会、历史、民族发展的意义；认识并能简析中国音乐和世界音乐的历史成就及主要贡献；理解音乐作为文化的重要载体，在反映一个学业质量描述可用来指导学校课程设计、教学量水平1是学生应当达到的基本要求；水平2是学生完成音乐学习后达到的较高要求；水平3是有继续学习意愿的学生达到的更高要求。水平2是学业水平合格性考试的上限标准，水平3可作为高考命题的参考（一）教学与评价建议熟读课程标准，着眼核心素养，厘清教学思路。根据“课程目标”设计教学的育人目标，描述预期的教学结果；对照“内容要求”组学内容，明确学习什么；对标“学业要求”明晰学会什么；依据“从整体上把握教材设计意图，研究教材编排的纵向逻辑和横向联系，以保证音乐教学的系统性和科学性；分析教材的人线、实践路径、情感导向，设计自主、合作、探究、创新的学习活动，发展学生感受、欣赏、表现、创造音乐的能力。教师要备课时，用足够的时间去听赏教学材料，在充分理解的基础上，重点关注音乐中最具表现力、感染力的部分法，通过体验、发现、探究、辨识、评述等活动，让学音乐语言和表现手段，理解音乐的表现意义和价值。尤其生先前的学习经验，巩固学生已学知识技能，呈现新授内容的方式和步骤，依据教学反馈评价学生的学习过程和结果，适时调整教学策略和学生学习方法。（4）依据实际学情，设计教学目标教学目标设计应指向明确、意图清晰，根据对学生学生学习结果提出适度、具体的要求。教学目标的设计要以学生为主体，描述预期学习结果；提出具体学习情境、条件和方式；确的行为标准，涵盖学习过程与学习结果。体现有意义的知识学整体的音乐欣赏和音乐表现是审美教学的重要相对完整的乐思和有终止感的音乐段落，支离破碎的分解利于学生感受音乐情绪，表达音乐情感。音乐体验能使学乐美的多样性和丰富性。教学中，应让学生积极参与音乐（6）善用信息技术，优化教学方法教师应充分开发和利用信息化学习平台以及人工智能等前沿技术，支持和促进音乐教学与现代技术的有效融合。倡导感性先行、理性支撑，以理论知识学习促进感性能力提升；优化音乐教学方法，提升音乐学习质量，鼓励体验引领、技能跟进，让审美感悟带动表演技艺的（7）注重教学过程，实现“教-学-评”一致性关注学生在学习过程中的主体地位，将教学、学习和评价有机结合，把握教学活动与教学目标的一致性要求。运用定量与定法，建立音乐的观测维度和测评标准，围绕学生对音乐的感受、表现、分析、理解，通过自评、互评、师评等方式，了解和反馈学习结果，以利于学生反思、改进和提高。“教-学-评”一致性的实施，归根结底要看学生是否获得了发展，在哪些方面获乐教思想，始终将音乐与德育紧密联系在一起。教师在“做好美育工作，要坚持立德树人”的思想指导下，要发挥音乐的情感魅生对社会主义先进文化、革命文化和中华优秀传统文化的热生探讨音乐的历史价值和社会意义，并联系现实生活，深化民族认同，①坚持素养导向。依据学科核心素养内涵及其具体表课程目标，参照内容要求、学业要求和学业质量描述，考查学生在知识与技能、欣赏和表现能力等方面的达成状况，并在本课程学习之②坚持以评促学。突出评价的诊断、引导、激励、改过有效的评价，及时反馈学生在学习中存在的优点和不足，发现存在的问题，并提出改进意见，推进教与学的双向激励和促动，（2）评价内容①突出学科特点。音乐是声音的艺术，应着重考查学及整体构成的感知、理解、分析和阐释等能力，突出音乐本体②重视音乐表现。学生对音乐的感知、理解、创意等乐表演加以体现。因此，要重视表现性任务的学习内容，③关注兴趣养成。音乐学习的兴趣、意愿、态度以及（3）评价方式①形成性评价。形成性评价应伴随学生整个学习过程用“提问交流、个体展现、交互评价”等方式，观察并记力的成长。同时，学生参加学校艺术社团和社会艺术实践活动的经历、②终结性评价。终结性评价是对学生学习结果的综合量化和等级化的评价方式。进行终结性评价时，应将形成性评（二）学业水平考试建议普通高中学业水平考试是根据普通高中课程方案和课程级教育行政部门制定统一要求、确定具体组织方式、育考试，是衡量学生达到国家规定的学习要求程度、普通高中音乐课程学业水平考试应遵循强化育人导向、①坚持核心素养立意。把综合考查审美感知、艺术表等方面的核心素养作为出发点和落脚点。结合学业质量水于音乐学科核心素养多方面的内在联系，整体考查学生音②重视表现性评价。基于音乐学科特点，在关注音乐鉴赏的同时，重视音乐表演、音乐编创等艺术实践方面的考核，充③体现考试的自选性。丰富音乐考试内容，可在音乐④注重结果反馈。依据学业质量的要求，解释考查结（2）要素①考查目标。考查目标要立意鲜明，价值导向正确，激发学生积极、健康的审美情趣，助力展示学生的个性化体验和表达；②考查范围。以《普通高中音乐课程标准（2017年版2025年修③考查形式。突出音乐学科特点，采用结合音视频材笔（计算机）测试、个人音乐表演展示以及多人共同创考查内容和比例。考查内容应与学生所学模块内容相一致乐学科核心素养的要求制订，并要突出社会主义先进文化（2）题型结构。题型主要包括鉴赏类和表现类。鉴赏类美感知和文化理解，可采用选择题、建构题及编创题等形式；（1）命题指向。明确每道试题所要考查的音乐知识与技能的要求。通过不同的测试题目和任务，综合、整体地考查学生音（2）情境设置。情境设置要以课程标准为依据，充分体现音乐学科特点。紧密围绕命题指向，根据确定的音乐素材，设计契合件，激发学生运用所学音乐知识理解、分析、评价、创作、表现音乐。根据考试设计理念、要素和命题指向，确定各项任务的评价维度，研制评分标准，明确分数等级。分数等级应能区分学生完成任务表现的真实差异。不同水平等级测试任务的描述要具有整体性、准确性、可操作性，不仅要关注学生作答所反映的其对音乐知识与技能的运用情况，还要关注其中体现的价值观念。评分标准要严谨科学、表述准（三）教材编写建议教材建设是国家事权，体现党和国家意志，是育人育才的重要依托。教材编写要加强爱国主义、集体主义、社会主义教育，有机会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化以及国家安全、法治、中华民族共同体意识和环境、生命安全与健康等教育内容，充分色资源育人功能，用心打造培根铸魂、启智增慧、适应时代要求育人要求。在内容选择、栏目设置、教学实践、施教渗透审美感知、艺术表现、文化理解等学科核心素养体现思想性、艺术性、科学性、规范性、系统性、适义务教育阶段学生的音乐学习内容有序衔接。遵循高中学生的理及审美认知规律，基于学生兴趣、能力和需要，发掘富有生味性的音乐素材，为教材编制提供丰富的音响、视频、乐谱、示、小程序、课件等，以激发学生的学习兴趣和探究欲望，使必修课程六个模块单独编写教材，在内容安排及学18学时加18学时的架构内，按照既相对独立、完整，又相互关联、适度渐进的内容设计，分两部分编写，以便教与学的灵活实施修课程各模块分别按18学时教学容量编写教材。选修课程根据教学需展，探索构建综合视、听、图、文的直观性、交互性、智能化数字教材，以提升学生的学习积极性和学习效率。在纸质和多媒（四）地方和学校课程实施建议1.各地教育行政部门要加强对课程实施的领导，提供政策支持，推动课程改革，明确美育在人的全面发展中的重要性，为课程教学2.地方教育行政部门要加大课程实施的培训指导，组织所有普通高中音乐教师参加课标培训，认真学习课标，明确课标的内容和要求。举办有目标、有规划、有方案、有措施、有评价的培训活动，培训既要有理论、政策解读，也要紧密联系教学实际，促进教学理论的3.学校教学管理者和音乐教师应根据课程标准开齐、开足、上好音乐课程。从有利于高中学生发展的高度，认识与理解加大课程选是高中课程改革的发展趋向。各地应依据高中音乐课程标准模块要齐艺术教师。有条件地区亦可通过整合教师资源、探索艺术教师跨课的方式，以满足个别模块开设需求。从学校的教学实际出发，因4.地方教育行政部门、教研部门和学校应采取多种方式加强课程资源建设，充分利用各种公共文化资源和地方、社会文化资源、非遗资源、当地人文地理环境和民族文化传统，开发具族和学校特色的音乐课程资源，利用现代信息技术和网络资源开发、创新课程资源，实现资源共享。5.学校应按普通高中的教学需要，配置专用音乐教室、专用器材设备、音乐书刊、音像制品等，确保每年改善音乐教学条件的经费投入。在条件许可的前提下，还需建立健全学生艺术表演、作品展示门场所，为学生提供艺术表演的空间，营造具有本校艺术教育和校6.学校应面向全体学生，积极创造条件开展灵活、多样、富有特色的艺术活动，坚持思想性与艺术性的高度统一，坚持正确的价值导向，追求高尚的审美情趣和健康的艺术形式，自觉抵制低俗、庸俗俗倾向。艺术实践活动须纳入教学计划，计入教师工作量，并在场地、设备、经费等方面提供支持和保证。建立常态化全员艺术展演机制7.各地要充分依靠本地区教研、科研机构，多渠道配备高中音乐专（兼）职教研员，加强“教-研-训”一体化建设，强化教学调研和指导，深入研究课程教学实际问题，不断反思和改进教学，典型经验的总结和推广。完善校本研修制度，构建各级艺术1能在实践中关注不同类型音乐的表达方式，有兴趣探究音乐及音乐表发现和认识作品表达的思想感情、主题内容、音乐形象等，并作出基本的判断和辨识；能感知、发现、认识音乐或音乐表演的表现形式、表现手段、表现要素等方面的独特美感及其表现作用，运用所学知识2领会不同表达方式具有的独特美感，捕捉其主要特征；在聆听音乐或观赏音乐表演时，从整体上感知、发现和认识作品表达的思想感情、认识音乐或音乐表演的表现形式、表现手段、表现要素等方面的独特美感及其表现作用，对它们之间的相互联系与影响、作用作出较为合3在聆听音乐或观赏音乐表演时，综合运用鉴赏知识和已有实践经验对发现和认识作品表达的思想感情、主题内容、艺术形象以及运用的表现形式、表现要素、表现手段或技巧等，并作出准确的判断、辨识和具体阐释；能深入、细致地感知、发现、认识音乐作品的独特美感和表现作用，综合阐述其表现形式、表现手段、表现要素之间的相互联系与影响作用，具有独到的理解；能较深入、细致地认知、洞察艺术富有表现力的典型审美特征和内在意义、观念等，能运用所学知识和专业术语阐释自己的认识和理解；对音乐或音乐活动的审美性、思想性、人文性作出富有洞察力的思考、分析和判断，具有向真、向善、1在音乐学习过程或社会文化生活中，有参与音乐表现的愿望，乐于参与个体或群体的音乐实践活动，享受音乐实践活动的乐趣，并能伴随感性经验的积累，深化对音乐及其他表演艺术的理解；能在各类音乐实践和综合表演活动中不断提升表现技能，增强表达的自信；能有表现力地表演具有一定技术要求的歌曲、乐曲或舞蹈、戏剧（含戏曲）等；能将识读乐谱的能力运用于演唱、演奏及音乐编创实践；能运用基本的创作手法以及各种表现形式和表现技能，根据自己的情感表达需求编创小型音乐作品或舞蹈、戏剧等；能在综合艺术表演中承担有关角色，并完成相应的表演任务；能在集体性表演和创造活动中展现2能主动参与不同场合的音乐表演活动，主动展示表演才能；能运用较高的表现技能