宜都民间美术课程资源开发与利用研究.doc

“民间美术课程资源开发与利用研究”课题实验结题报告一、课题研究的背景1、美术是文化的载体，美术学习被视为一种文化的学习。儿童既是文化的继承者，又是未来文化的创新者。通过美术教育活动对儿童进行本土化教育是培养新的文化继承者和未来文化创新者的重要途径。民间美术是当地人们长期生活积累的产物，它是构成民间文化的重要组成部分，它立足于本土适应本土民间民俗习惯，具有深厚的文化底蕴。外来文化和市场经济的全面冲击,使具有浓郁民族与地方特色的民间美术赖以生成的经济基础和文化土壤面临危机,有的正逐步走向萧条,衰退和消亡。现代流行文化的价值取向正在让儿童疏远自己民族和地方文化。美术课程与民间美术文化资源相结合，让儿童传承民间美术文化是时代的需要，是继承与发扬传统文化的呼唤。2、第三次全国教育工作会议明确指出：调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础课程体系，试行国家课程、地方课程、学校课程三级课程管理体制。美术课程与民间美术相结合，开发课程资源，可以弥补国家美术课程的不足，发挥地方资源优势，满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生理解美术的多样性,促进学生的艺术个性的发展。3、美术新课程标准指出：“教材应考虑不同地区学生的基础，地方资源和文化特色，应使教材具有多元选择性以适应不同地区的老师和学生的需要。”现行教材中缺少地方传统美术文化资源的教学空间，有待于教师自主处理教材，因此挖掘地方传统美术文化资源如民间美术并引进美术课堂，并通过美术教学让学生认识和传承，是对国家课程的校本化实施的有益探索，也是创造性丰富教材体系的积极尝试。二、课题研究的意义民间美术已经濒临失传的境地,如果不及时保护和抢救很可能象大海退潮一样全方位消失。把民间美术与现代儿童美术教育结合起来进行教育传承和发展,无疑是一项前所未有的开拓性的实验。它对于保护和抢救人类非物质文化遗产,探索农村美术教育的新路子都具有十分重要的意义。宜都民间美术课程资源的开发与利用是以地域美术教育资源为基础，根据学校、学生发展需要而开设的富有个性和地方特色的课程，是教师在把握美术课程标准的前提下，对新教材的内容进行重组和再创造，充分挖掘本地区的传统民间美术文化资源，尽可能体现教学内容的生动性、地域性、多样性，使学生从自己身边的环境中发现美、欣赏美，进而达到创造美的目的，提高学生的文化素养和品格，使地方传统民间美术文化得到传承、发展、保护。它使教学形式更加多样化，教学环境和空间更加广泛，不仅注重培养学生的实践能力和创新能力，也给学生的全面发展和个性发展提供了更为广阔的空间。三、课题研究的理论依据1、国家基础教育课程改革（纲要）明确指出要改变课程管理过程过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性，这就意味着地方课程资源的开发具有法律依据，迎来了一个新的发展机遇。2、美术新课程标准的要求：“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等”。3、统整的建构主义理论强调课程改革应基于学科，超越学科，面向真实世界；始于课堂，走出课堂，融入复杂社会。建构主义的知识观认为：课程结构的设计以及教材编写、认知工具的开发、相关的教育网络的创意以及各种学习与教学资源的开发都应当致力在学校、家庭和社会的有机联系之中，创建一种开放的、浸润性的、积极互动的学习文化；学习观认为：每个学习者都不应该等待知识的传递，而应基于自己与世界相互作用的独特经验去构建自己的知识并赋予经验以意义；建构主义的课程观上与基于案例的学习、基于问题的学习以及基于项目的学习密切相关的一种课程设计理论。四、课题研究的目标1、研究美术课程与宜都传统民间美术相结合的方法，通过多彩的民间美术的美术教育活动，提高儿童的美术素养与美术学习能力，激发和促进学生对本土文化的认知和认同，提高学生的文化素养和文化品格，推进地方传统美术文化的传承和发展，培养学生对地方传统民间美术文化的保护意识。2、培养学生从身边的环境中感受美、欣赏美、创造美的能力，通过实验，开阔学生的眼界，满足学生学习兴趣的需求，发展学生个性，同时发挥教师的才华和特长，实现师生教学相长，和谐发展。五、课题研究的主要内容1、宜都民间美术课程资源开发与利用的意义，实验促进了学生、教师、学校的哪些变化。2、收集、挖掘、整理、筛选、整合宜都地方传统民间美术教育资源，设计适合学生身心特点的教学内容，总结美术课程与地方传统民间美术文化教育资源相结合的教学方法。六、课题研究的方法主要采用行动研究法，研究准备阶段运用文献法、调查法，结题阶段用问卷法、调查法、行为观察法七、课题研究的步骤1、准备阶段（2005年11月2006年元月）学习理论。摸底。走访文化馆，调查村镇，收集宜都传统的民间美术文化资源。构思、撰写实验方案。2、实施阶段（2006年2月2008年1月）第一阶段：2006年2月2007年1月进一步整理、收集宜都民间美术资源。编辑。召开课题组成员会议，明确分工及理论充电。刺绣教学方法研究 。按照学习理论实践探索作品展示（或活动展示）总结经验（提升理论）的步骤。第二阶段（2007年2月2007年11月）深入探索美术课程资源与宜都民间美术结合的内容和教学方法。（刺绣、木雕教学研究。）编辑第三阶段：总结阶段（2007年12月2008年4月）课题作品展览资料的收集整理和撰写结题研究报告。 编辑第四阶段：（2008年4月）结题，成果推广。八、课题研究的主要过程1、 加强领导，健全组织，增强课题研究的实施力度我们成立了课题领导小组和课题实验小组,地市美术教研员亲自指导，校长和分管教学的副校长及教导主任为课题领导小组，王宏芹、汤海、周姝、郑小敏四位专职美术老师为课题实验小组成员，领导小组定期召开有关会议，组织领导、规划课程的开发与实施，保证了整个课题研究工作稳步、协调、有效地运转和前进。2、走访田间地头,收集整理资料,确定实验内容自2005年12月湖北省的国家级课题“现代化进程对地方传统文化的影响及美术教育资源拓展途径”在武汉开题以后,我校领导高度重视,专门召开了课题实验的研究会议,王宏芹、汤海、周姝三位老师走访文化馆初步调查了解本地的传统美术资源,确立了”宜都民间美术课程资源开发与利用研究”的子课题。接着课题组成员利用休息时间走街串巷,走访田间地头,捕捉真实的素材。走访了宜都民间艺人”乡土拔尖人才”刺绣专家钟世英,了解宜都刺绣的起源和发展状况,并拍摄刺绣作品近百件,还走访了宜都的收藏爱好者周长青、龚仁窑等,拍摄雕刻作品近百件,然后通过筛选整理,编辑了,确定选取民间美术中的刺绣和木雕为重点引进美术课堂。3、 加强学习与积累，努力寻求理论与实践之间的通道。课题研究是一项细致的工作，它需要在研究过程中积累点点滴滴数据、信息、经验。为此，我们课题组在平时的教学过程中，积极围绕自己研究的课题积极学习有关理论知识，收集中相关的课例,构思民间美术整和为课程的方法。学校积极组织教师参加省地级的培训学习,先后赴武汉、利川、襄樊孝感、宜昌等地学习研讨，组内教师资源共享,及时学习外地的经验,提升理论水平,促进了课题研究工作向前稳步推进。4、以课堂为阵地,积极探索教学方法、请民间艺人到课堂讲学,确保教学方法的正确性2007年春,我们请宜都聂河的乡土刺绣专家钟世英来我校讲课,钟世英在课堂上不仅展示了自己创作的多件精美刺绣作品，还手把手地向学生传授了民间刺绣的方法和技巧。请民间艺人进课堂讲学，有力地激发和促进了学生对本土文化的感知和认同，对课题实验工作起到了积极的推动作用，同时也让学生大开眼界，兴趣盎然，充分感受了生活的绚丽多彩和民间艺术的独特魅力。通过民间艺人示范,教师和家长密切配合,学生绣出了许多精美的作品,基本掌握了十字绣的方法。课题组及时宣传我校课题实验,通讯发表在等。、开展课堂教学研究,探索教学方法课堂是实验的主阵地,我们每学期每位教师都要执教课题研究课,人人上,人人听,人人评。2007年春季, 主要是刺绣教学研究与实践。王宏芹老师和周姝老师同上,教师通过收集本地一些精美鞋垫,制作了精美的课件出示给学生欣赏,学生设计了许多构思新颖的鞋垫,教师在同课研究中寻找最佳的教学方法。汤海老师执教了,让学生欣赏感受了传统枕片的花纹,学生设计了许多新颖的枕片图案。2007年秋季主要是雕刻研究。为了让学生感受传统木雕的特点,我们课题组老师专门从收藏爱好者家中借了许多不同形式的木雕,如圆雕、浮雕、镂空雕等,课堂中分发给小组欣赏观摩,王宏芹老师执教了一课,使学生大开眼界,受益匪浅,回味无穷。学生欣赏了传统木雕,画了木雕上的花纹,并尝试做浮雕。为了让学生尝试雕刻,我们因地制宜,就地取材,选取肥皂让学生尝试,学生雕出了一些作品,晶莹剔透,美不胜收。在教学研究活动中,改革教学方法,要求实验教师在教学过程中,建立一种民主开放的新型师生关系,创设能引导学生主动参与的教育环境,不断拓宽教学空间,鼓励学生以探究合作的学习方式进行社会调查、收集资料、尝试实践。而且使学生明确到传承与发展不是简单地教学生临摹几个民族图案而是发掘其内涵,从文化历史层面上去解读美术符号。让学生通过了解民间美术的价值,激发珍惜热爱民间美术的情感,学会传承与保护本土文化遗产的方法,促进对本土文化的认知与自觉。通过开展教学研究,不断完善教案。汇编了。5、进行课题实验作品展览，给学生展示的平台。实验中我们积极收集学生的作品定期进行展示，并进行了一次大型的课题成果展览，主要展览了学生的鞋垫设计作品、枕片设计作品、刺绣作品和雕刻作品几百件，营造了浓郁的校园文化艺术氛围，给学生交流的平台和成功的体验。这次展览不同于往常的书画作品展览，给学生全新的感受，学生充分感受了民间美术的独特的艺术魅力。九、课题研究成果通过课题实验,我们认为宜都民间美术课程资源的开发与利用就是把美术课程和民间美术中的一部分相结合，方法是:一、课程内容的结合，即将宜都民间美术内容通过梳理、厘清其教育功能后成为教育资源，并通过教材的呈现、课堂的实施，让其成为国家美术课程的一部分或者校本课程的一部分。二、教学阵地的结合，即将由校内课堂延伸到校外课堂，并将课内与课外相结合。让学生走到民间，走到生活中去，走到艺人家里去。三、教学对象的结合,教学不仅是老师,还有民间艺人和家长。通过课题实验,我们认为宜都民间美术课程资源开发与利用研究具有以下的意义:1、丰富了美术课程的形态呈现，即让地方教学内容成为国家课程的有益补充；让美术课程内容成为了校本课程的体系建构中精彩的版块；汇编了宜都民间美术图文集乡土美术教案集乡土美术教材等。2、丰富了美术教育教学的内容，即让县城和农村的孩子不仅学习新的、国家硬行的美术教学内容，还能看到、听到、学到本地方的民间美术内容，真正让我们的教学内容贴进学生生活，开阔了学生的艺术视野,使学生掌握了刺绣和雕刻 等技能。在进行课题实验以前,学生对民间美术茫然无知或知之甚少,通过实验,了解了刺绣和木雕的一些知识,学会了十字绣和雕刻等技能,学生动手能力得到提高。学生学习了鞋垫花纹的色彩并运用到儿童画中，创作了新颖独特的作品在省级获奖。通过实验激发和促进学生对本土文化的认知和认同，提高了学生的文化素养和文化品格，推进地方传统美术文化的传承和发展，培养了学生对地方传统民间美术文化的保护意识，满足了学生学习兴趣的需求，发展了学生个性。3、拓宽了对学生影响的途径，即学生不仅从校内的课堂中吸取营养，还能从课内走到课外，从民间、从生活、从艺人那里学习到更多的东西；教学中通过观摩民间艺人现场刺绣, 加强了学生对民间艺人的了解,激发了学生对民间艺人的崇拜,受到美的熏陶。通过课题实验,我们的美术教师也有很大的收获 :1、教育技术能力有很大提高。为了收集整理资料,课题组教师加强了对电脑摄影的学习,不断提高自身运用现代技术进行研究的能力,特别是利用计算机和网络技术制作课件的能力。刺绣和木雕除了发动学生收集了一部分,绝大部分是教师现场拍摄的作品,通过课件展示给学生,每节课凝聚教师课前付出的无以言尽的心血。2、校本课程开发和教学研究能力得到提高。在实验中,教师编写了乡土美术教材、设计教案、撰写教学论文,课题实验给予教师挑战和发展机遇,在破解课题实验的一道道难题,翻越实验中的一道道高山后,教师在实验过程中成长成熟,校本课程开发能力教学研究能力得到提高。刺绣案例获得省二等奖,论文让民间美术走进美术课堂获得市二等奖,汇编了宜都民间美术图文集乡土美术教案集乡土美术教材课题实验作品集。通讯民间艺人进课堂讲学发表于三峡日报三峡商报。3、增进了与民间艺人的友谊,开阔了教师艺术视野。教师通过与民间艺人交流,也开阔了眼界,获得了民间美术的一些信息和知识,在实验中逼迫教师向民间艺人学习,自主钻研民间美术的知识,增进了与民间艺人的友谊,增长了知识才干。同时，由于本课题的实施，教师开展课题研讨活动丰富多彩,如请民间艺人讲课、课题研讨课、课题作品展览等,使我校教研活动丰富多样,营造了浓浓的校园文化艺术氛围，成为我校科研特色的一道美丽的风景，促进了学校办学特色的形成,使我校成为极具发展空间、具有可持续力和创造力的