第八章 世纪音乐 dppt课件

西方音乐史第八章 20世纪音乐 目录 一 20世纪音乐概述二 现代主义音乐三 后现代主义音乐 进入20世纪 古典音乐领域的流派和风格呈现出斑驳陆离的复杂局面 在这一个世纪里 世界范围内的音乐创作和音乐活动呈现出 多元化 的特点 尽管在20世纪产生了多次极富影响力的音乐思潮 出现了不少具有辐射力的新技法语言 但纵观整个20世纪 没有任何音乐思潮或风格可以长时间的占据稳定的统治地位 一 20世纪音乐概述 造成这种情况的主要原因是20世纪复杂多变的社会环境 20世纪是人类有史发展最为迅速也最为动荡的时期 20世纪上半叶是大动荡 大倒退的时代 先后经历了两次世界大战 经济危机 法西斯独裁统治等 这些都使社会矛盾不断加剧 文化摧残 生灵涂炭 而20世纪下半叶又是大繁荣和大进步的时代 科技突飞猛进 文化日新月异 人类对自身复杂性的认识和感悟 比以往任何一个时代更为深刻 所以 这些变化在音乐的体现上就是新思潮和新风格不断涌现并共存 如果单独从西方音乐史的角度看 20世纪音乐的产生具有一定的必然性 19世纪晚期的许多作曲家 如瓦格纳 德彪西等的创作中都使用更加大胆和多变的创作技巧 都预示了20世纪新音乐语言和风格的产生 因此可以认为20世纪的某些新音乐风格是19世纪音乐发展进化的必然结果 随然整个20世纪没有产生一种具有统治力的音乐风格 但是为了研究的便利我们仍然可以将20世纪的音乐风格大致分为两大类 与之前古典音乐具有较强传承关系 音乐表达偏保守的现代主义音乐 表现主义 新古典主义等 和具有颠覆性的 表达手法激进的后现代主义音乐 偶然音乐 新音色音乐等 二 现代主义音乐 现代主义音乐 modernistmusic 是介于传统古典音乐与后现代之间的一种音乐风格总称 泛指印象主义音乐之后至今创作的有特殊风格的古典音乐作品 主要活跃于20世纪上半叶 其音乐的创作技法创新较多但精神内涵仍较传统 现代主义风格主要包含表现主义 新古典主义 新民族乐派几个创作思潮 1 表现主义音乐 表现主义 Expressionism 是20世纪初至30年代盛行于欧美的一种文艺思潮 首先出现于美术界 之后在音乐 文学等领域取得重大发展 表现主义艺术家在创作中不满足于对客观事物的临摹 而要求表现事物的内在实质 他们认为人的主观感受才是唯一真实的 甚至他们否认现实世界的客观性 表现主义因为过于强调艺术家的主观感情和自我感受 有时会导致对客观事物的夸张 变形乃至怪诞的处理 这种文艺思想是当时社会文化危机和精神世界混乱的反应 在20世纪初动荡的时代表现的尤为突出和强烈 表现主义美术代表作 呐喊 在音乐领域中表现主义与印象主义有许多相似之处 两者都强调表现人对客观事物的主观感受 而两者的区别在于表现主义更强调刻画人物内心的 灵魂深处的感觉和情绪 而印象主义更偏向展现于物体的外貌 此外 印象主义多表现美好的 正面的事物 而表现主义则更多体现艺术家的苦闷 孤独 恐惧 绝望等负面情绪 从音乐的表现手法上看 表现主义音乐比印象主义和浪漫主义晚期相比更加怪诞 不协调 带有刺激性 表现主义音乐家喜欢使用零碎的 急剧跳动的旋律 极端的力度变化 不对称的节奏和凌乱的结构 这些特点与音乐表现得紧张 恐惧和绝望等内容相联系 总之 从听觉效果上 表现主义不同与之前任何一种古典音乐 它是不悦耳的音乐 表现主义作曲家 勋伯格 阿诺尔德 勋伯格 1874 1951年 美籍奥地利作曲家 教育家和音乐理论家 西方现代主义音乐的开拓者和重要代表人物 作为作曲家 勋伯格主要靠自学成才 勋伯格的一生见证了音乐从传统到现代的转变 其创作可以分为三个时期 1897 1908年是创作的早期 这一时期主要受到勃拉姆斯和瓦格纳等浪漫主义大师的影响 作品充满浪漫主义音乐的气息 因此这些作品还未体现出现代主义音乐的特点 这一时期的代表作是弦乐六重奏 升华之夜 1908年 1920年为创作的中期 在这一时期他开始在柏林音乐学院任教 并作为士兵参加了第一次世界大战 这一时期他从表现主义美术思想中汲取灵感 开始探索一种全新的音乐风格 他成为了第一位摒弃音乐调性的作曲家创立了 无调性音乐 其代表作有戏剧音乐 期待 说白歌唱 月迷皮埃罗 等 1920以后是勋伯格创作的后期 经过长期探索他逐渐确立了表现主义音乐的风格 并创立了一套无调性音乐的创作方法名为 十二音体系 而他后半生所有的作品基本都是用这种方法创作的 这时期的重要作品有 乐队变奏曲 小提琴协奏曲 一个华沙的幸存者 等等 欣赏音乐作品 为朗诵 男声合唱和乐队而作 一个华沙的幸存者 1947年夏天 勋伯格在报纸上读到一篇关于战争期间纳粹残忍杀害上百万犹太人的报道 其中描写了一位从华沙犹太难民营里逃出来的人讲述的可怕经历 为此已73岁的作曲家创作了这首作品 这首作品可以分为两个部分 第一部分是管弦乐队加朗诵 朗诵代表华沙的幸存者 用英文描述当天屠杀事件的经历 用德文模仿法西斯军官的喊叫 而乐队变现当时混乱 恐怖的气氛 作品的第二部分由合唱和乐队组成 演绎了一首犹太人走向死亡时的众赞歌 曲调催人泪下 2 新古典主义 新古典主义音乐诞生于两次世界大战期间相对平和 稳健的时期 是这一时期具有标志性的音乐风格 新古典主义既在当代音乐中刻意模仿古典风格 要求音乐整体均衡 稳定 完美 不强调个人的 主观的情感 是一种与表现主义甚至浪漫主义相对的风格 新古典主义的代表作曲家很多 包括 意大利的F 布索尼 英国的G 霍尔斯特 德国的P 亨德米特和苏联的普罗科菲耶夫 斯特拉文斯基 肖斯塔科维奇等人 普罗科菲耶夫 谢尔盖 普罗科菲耶夫 苏联著名作曲家 钢琴家 他3岁开始学习音乐 5岁开始作曲 9岁就完成了一部歌剧 可以说是一位奇才 同时他也是新古典主义的重要代表人物 是20世纪最伟大的作曲家之一 欣赏音乐作品 第四乐章终曲 D大调第一 古典 交响曲 作于1917年 是普罗科菲耶夫的成名作 据说是为了向海顿表示敬意 这部作品之所以被称为 古典 是因为这部作品采用古典音乐的传统技法 配器使用双管制乐队 但采用不协和和弦和新颖的节奏 是二十世纪所谓 新古典主义 音乐的范例 3 新民族主义 除表现主义和新古典主义以外 现代主义还有一个非常重要的分支 新民族主义 活跃于20世纪上半叶的新民族主义音乐是19世纪民族乐派的延续发展 它仍然保持着强调运用各民族自身音乐的特点 但在不再具有浓重的爱国主义色彩 而创作上更是大量借鉴了其他现代主义音乐的技法 此外20世纪新民族主义音乐的参与地区进一步扩大 从东 北欧逐渐扩展到西南欧 中欧甚至北美洲 这一时期的代表作曲家有 匈牙利的巴托克 罗马尼亚的埃奈斯库 西班牙的法雅 美国的格什温 科普兰等人 格什温 乔治 格什温 1898 1937 美国作曲家 钢琴家 一生创作过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演 音乐剧 是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家 在古典音乐领域 他将古典音乐和爵士乐融合在一起 开创了一个全新的领域 格什温1898年生于纽约布鲁克林一个俄国犹太移民的家庭里 幼年时自学钢琴展现出卓越的天分 16岁开始为百老汇和各出版商创作通俗歌曲和音乐剧并逐渐走红 但格什温并不满足于这些成就 他希望找到可以融合古典和流行的最佳风格 1924年他应邀创作了爵士乐风格的交响曲 蓝色狂想曲 获得巨大成功 该曲以蓝调音乐为主线将爵士乐的自由和交响曲的逻辑性相结合 开创了 交响爵士乐的 全新风格 也由此开创了美国民族乐派 此后 他又继续深入研究古典音乐技法 先后创作了 一个美国人在巴黎 和歌剧 波姬与佩斯 等作品 欣赏音乐作品 蓝色狂想曲 作曲 格什温蓝色狂想曲是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品 其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起 黑人蓝调音乐的调式及和声因素 爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果 都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩 欣赏音乐作品 Summertime 选自歌剧 波姬与佩斯 蓝色狂想曲是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品 其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起 黑人蓝调音乐的调式及和声因素 爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果 都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩 三 后现代主义音乐 后现代主义是20世纪下半叶开始出现的一种音乐风格 这一时期世界发生了巨大的变化 政治 科技 经济都出现了巨大的变格 而古典音乐也发展到了一个极端 它彻底摒弃了西方传统音乐经过千年发展所产生的核心理念 在以严谨的规范建构音乐时 挖掘作品深层含义或凝结升华出一种高于作品本身的精神力量 在后现代主义的理念中音乐似乎变成了单纯感官的东西 是反理性的 后现代时期音乐不再称为 作品 而称为 文本 这里不再对文本强调某种阐释 因为每一种阐释都只代表一个人的见解 强调每个人都要参与 它是无深度 无织体 碎片化的堆砌平面式的陈述 后现代主义音乐中比较有代表性的有 序列音乐 偶然音乐和新音色音乐等流派 1 序列音乐 序列音乐产生于第二次世界大战前后 由法国作曲家梅西安创立并由其弟子布列兹和施托克豪森发展 在20世纪50年代进入创作的全盛期 其核心思想是将音乐的各项要素 称为参数 事先按数学的排列组合编成序列 再按此规定所创作的音乐 序列音乐的技法摒弃了传统音乐的各种结构因素 如主题 乐句 乐段 音乐逻辑等 欣赏音乐作品 没有主人的锤子 作曲 布列兹这首作品是序列音乐的代表作品 根据法国超现实主义诗人夏尔的同名短诗创作 全曲共九段 作品节奏凌乱 乐器音色多变 而旋律上有种近似于德彪西音乐的朦胧的美感 2 偶然音乐 偶然音乐亦称 不确定性音乐 或 机遇音乐 它始于20世纪中叶 创始人是美国作曲家约翰 凯奇 1912 1992 凯奇认为一切声音都是自然界固有的 而作曲家的任务是把这些声音解放出来 而解放的形式 不应该受到任何规则的束缚 约翰 凯奇 偶然音乐的表达手法是多种样式的 如凯奇最早的偶然音乐作品钢琴曲 变化的音乐 演奏者不断抛硬币 然后根据事先设计好的选择矩阵演奏乐器 而另外一部作品 方塔娜混合曲 则是在一张纸上随机画上一些线条和点 演奏者们按照自己的想象和理解随意演奏最后组成音乐 方塔娜混合曲谱例 欣赏音乐作品 4分33秒 作曲 约翰 凯奇这是偶然音乐作品中最著名的一首 1953年8月29日在美国纽约首演 由三个乐章组成 名称分别 1分40秒 2分23秒 0分33秒 4分33秒是一首 无声 的音乐 事实上在这首作品演奏的时间里听众听到的音乐厅 教室 里的任何声音 如衣服的摩擦声 座椅的吱嘎声 听众们的窃窃私语和低声咳嗽都构成了整部作品的 音乐 也可以说4分33秒达到了中国哲学中的无声胜有声的境界 新音色音乐 新音色音乐始于二战之后 对于新音色的探索首先是由于新的乐器和新发声手段的产生 电子乐器和偶然音乐等都开发出了全新的声音体系 给传统音乐中增添了更丰富的音色元素 同时 作曲家们也开始在传统乐器中挖掘丰富的音色元素 例如提琴特殊的运弓方式 弹拨钢琴或在钢琴中塞入异物等 谭盾 谭盾 1958 著名中国作曲