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口琴教程10孔口琴教程入门篇第一节 口琴持法和三孔吹奏 这是口琴音乐旅程的开始。和所有的旅程一样，最好知道要去哪里。对大多口琴学习者来说，旅程的开始是在听到喜欢的音乐时，例如试听页面上的音乐。而你的目的就是学会吹奏这些曲子。然而，如此多的课程，需要大量的练习才能学会。第一节将给你展示如何正确的握口琴及如何吹奏口琴。口琴置于左手的拇指和食指之间，如下所示： 多数口琴在金属外壳的一面有1到10的编号。确保编号朝外便你能看到，如图： 现在把握着口琴的左手放到右手中。右手拇指指尖顶着口琴末端。如图: 此时，观察口琴，你会看到十个吹孔。嘴唇 同时置于吹孔1、2、3上，轻吹。听起来应该是这样: 再吸气，听起来是这样： 留心一点会发现，吸气时比吹气时的音符高。当然，想吹出准确的音符需要多次的练习。试着吹奏轻一点，再试着吹奏重一点。 现在我们试着练习这些曲子。若有MP3，下载这些曲子： 先听第一个。这个曲子是用口琴吹气4次，吸气4次，然后以吹气结束。你需要多次练习才能准确吹奏。然后试着练习第二个，这个曲子若是没有口琴的话听起来很像Karaoke曲。 需要强调的一点是，学习乐器要有耐心。很多人都想一蹴而就，进步神速，其实完全没有必要这样。这是一个可以用一生来学习的事情。最好是坚持反复练习每一曲子直到能够完美演绎。最终你会成为一名优秀的音乐家。第二节 单音符吹奏法(吹孔1) 在第一节中，你已经学会了如何用三个吹孔吹气和吸气。本节将教给你如何只用一个吹孔吹奏一个单音符。因为多数口琴曲都是由单音符组成的。 嘴唇放在吹孔1上，轻吹 ，听起来是这样： 吸气，听起来是这样： 你必须只吹奏一个单音符，确保没有其他音符。开始时想做到这一点并不容易，因为你必须只向吹孔1吹气。 如果你还能听到其他音符，说明你需要多多练习。下面的做法会对你有所帮助：1)嘴唇向左移动，这样你只能接触到吹孔2；2)撅起嘴， 使嘴唇之间只留下一个小缝可以吹气。试着使你的嘴小得只能过一粒米。如下图：记住：嘴唇之间留下只能覆盖一个吹孔的缝。吹奏一个单音符是口琴学习生涯中的一个主要挑战，这可能需要你几天的练习。学会以后，试着合着这些曲子练习。这些曲子部分是口琴吹奏的（），部分则是用其他乐器演奏的（）。注意:吹气4次,吸气4次,然后以吹气结束。 想连续吹奏同样的音符,需要中断空气流。想做到这一点,要舌尖抵着上颚,舌尖轻颤，吹气或是吸气。现在试着用吹孔1这样吹奏，听起来这样： 等你学会以后，再用曲子来练习。学习一种新事物如口琴，即使是最简单的练习也会觉得很难。不要泄气。先看看孩子成功迈出人生的第一步，再想想自己是怎么学会走路的。 正因为孩子想走路的愿望是如此强烈，强烈到没有什么事情可以阻止。如果你想吹口琴的愿望也这么强烈的话，那么你也会成功。第三节 单音符吹奏法(吹孔2) 第二节已经教会你如何利用吹孔1吹单音符。我们之所以从吹孔1开始学习，是因为它位于最左端，而左边没有吹孔，最容易吹出单音符 。 现在我们开始学习用吹孔2吹单音符。这个比较难学，因为你只能向吹孔2吹气，而不能吹到孔1或是孔3。 握好口琴，把嘴唇放在吹孔2上，吹气。听起来是这样： 吸气，听起来是这样： 如果你发现这个很难做到，那么多多练习吹孔1，直到能够清楚地吹出单音符。如果练习时嘴疼，那么休息一会。 若吹孔1和吹孔2你都可以清楚的吹出单音符，那么练习一下这个曲子()和这个()。注意：吹孔1和吹孔2各吹气4次，吸气4次，然后以吹气结束。你会发现到目前为止我们一直都用同样的节奏练习 。 尽管这些练习都很简单，但是听起来不错。音乐并不是复杂就好。若是演技精湛，即使是最简单的曲子也值得一听第四节 单音符吹奏法(吹孔间移动技巧)在第三节已经学习了如何在吹孔2吹奏单音符。本节将学习如何在吹孔之间移动。很显然，想要吹奏曲调，你有必要学习这个。向吹孔1吹气，确保只吹出一个音符。吸气，吹出另一个音符。 然后，停止吸气。轻移嘴唇到吹孔2，吹气。这三个音符，一起吹奏的话，听起来是这样：这时候的练习要比之前的难，因为你的嘴唇先是在吹孔1，然后是吹孔2，并且每次只吹出一个音符。如果你发现这样做有困难的话，试着慢点吹。听起来是这样：学会后，试着吹奏这个曲子()，再试着吹奏这个： 注意：这个曲子反复演奏4次。同时你会发现这个韵律和之前练习的有很大不同。想说的一点是，这些唱片都是由Band in a Box的程序制作而成。这个程序可以为任何类型的音乐制作优美的backing tracks，对音乐家来说，这是个很好的实用工具。制成的口琴backing tracks可供口琴练习之用。你应该努力练习直到听起来和唱片上的一样。要强调的是口琴部分是由我吹奏的，而不是Band in a Box。 只有当你熟练掌握以后才能练习没有口琴吹奏的唱片。注意：所有的练习都在开始时用鼓声来设定节奏。音乐中正确的节奏很重要。实际上，演奏时节奏正确比音符正确更为重要。第五节 单音符吹奏法(吹孔4) 我们已经学会了用吹孔1和吹孔2吹奏。因为它们比较容易吹出单音符。但是，多数音乐都以吹孔47的音符开始。现在我们将要学习如何使用这些吹孔。 拿起口琴，嘴唇放在吹孔4上，吹气。你会听到这个音符。然后吸气，听到这个音符。 你会发现要想 吹出这些音符很困难，因为你得找到正确的位置。最初可能很难，和你用电脑键盘一样。打字时首先你要看一下手指。但是大量练习以后，多数人可以实现盲打。口琴也是一样，大量练习以后，你的嘴就可以准确找到正确的音符位置。 若你仔细观察口琴，就会看到字母C。在西方音乐中，音符以A、B、C、D、E、F、G标示。吹气时，吹孔4发出C音符；吸气时，吹孔4发出D音符 。 向吹孔1吹气，发出C音符，吸气，发出D音符。很显然，吹孔4发出的音符比吹孔1的音调高。但是音符的名称却是相同。用西方音乐术语来说，就是吹孔4的C音符比吹孔1的音阶高。 考虑到吹孔4和吹孔1吹出的音符相同，都是C音符和D音符。第二节中的练习用吹孔1吹奏的也可以用吹孔4来吹奏。再练习一遍，从吹孔4开始 ，吹气4次，吸气4次，以吹气结束。现在试着这样吹奏backing 。再以不同的节奏再练习一次。再吹奏一次backing。 现在已经有不少可供练习的MP3文件了。你若有MP3，下载这些文件，找个安静的地方，开始你的练习吧。你会发现其乐无穷。第六节 单音符吹奏法(吹孔4-6) 在第五节中，已经学过了利用吹孔4吹奏C音符和D音符。本节我们将从第四个吹孔开始学习更多的音符。 对多数乐器来说，你得看着乐谱才能演奏。而口琴则不必。多数口琴演奏家不看乐谱就能演奏。在这里，我鼓励大家不看乐谱吹奏口琴。 但是，若是有一种简单的方法能够帮助识别新曲子的音符是很有用的。我们可以用下面的方法: 1B 是在吹孔1上吹气，1D是在吹孔1上吸气, 2B是在吹孔2上吹气，2D是在吹孔2上吸气 ，3B是在吹孔3上吹气，3D 是在吹孔3上吸气，如此类推。 第三节中，学习了孔1吹气，孔1吸气，孔2吹气，照上面的方法翻译过来就是1B 1D 2B.本节将要学习的是孔4吹，孔4吸，孔5吹，孔5吸，孔6吹，也就是4B 4D 5B 5D 6B,听起来这样。这五个音符的名字分别是C、D、E、F、G。 要想能够吹奏这个曲段，你得在孔4上吹出两个音符，嘴唇轻移到孔5上吹出两个音符，再到孔6上吹出最后一个音符。若想容易做到这一点，最好在开始前嘴唇就定位在口琴中间位置。 现在，吹奏这个曲段，然后，伴着backing（）在吹奏一次。注意，吹奏两遍后以4B结束。在第一遍结束时，嘴唇处于孔6上，得移动到孔4上才能开始第二遍的吹奏。在学习口琴的过程中，诸如从6B到4B的这种跳跃是很常见的，需要勤加练习才能准确做到 。 如果发现这种跳跃有困难，那么第一遍结束后，拿开口琴，找到孔4后再开始第二遍。 现在试着再伴着backing吹奏一次，不过这次是连续吹奏4遍。 听起来这样你只有很短时间来完成音符跳跃。 运动明星们如篮球和足球明星们平时花费大量时间练习某几个动作例如说投篮射门，音乐家们也是一样。所以你要勤加练习。 附加小常识：中西方音符对照表音符(西)C DEFGAB音符(中)1234567发音do remefasollateC调10孔口琴标准Richter音阶对照表吹(Blow)CEGCEGCEGC孔(Hole)12345678910吸(Draw)DGBDFABDFA第七节 单音符吹奏法(吹孔4-6和C大音阶简介)在西方音乐中，一系列的音符叫做一个音节。在第六节中，已经学会了吹奏C、D、E、F和G音符。这五个音符放在一起叫做C 音节，因为它以C音符开头。我们将在此后的章节中具体介绍音节的有关知识。音节就像楼梯一样，可以从低音符开始吹奏演奏逐渐到高音符。或者，从高音符开始逐渐到低音符。在这一节，我们演奏和第六节相同的曲子，只不过我们以高音符开始逐渐过渡到低音符。在吹孔6吹出单音符，然后逐渐吹奏6B 5D 5B 4D 4B。听起来 这样：现在试着吹奏这个曲子，然后再伴着backing（）吹奏。这 个曲子比之前的长。你得吹奏6次。从吹孔4开始吹奏到吹孔6，然后重复。和第六节类似，你得学会这种跳跃方式，在你多次练习以后就能准确的进行换位。随着课程的深入，这种跳跃会越来越多。 现在试着吹奏一下这个类型的曲子。从吹孔6开始，沿着音节下降到吹孔4，然后再上升到吹孔6。就像楼梯一样，先下楼再上楼。吹奏的音符应该是6B 5D 5B 4D 4B 4D 5B 5D 6B，听起来这样：现在试着采用这种类型来做个练习，听起来这样：。它以6B开始，以6B结束，之间没有跳跃。为了能够成功吹奏这些音乐，你得练习。但是，没有必要在它上面花费太多时间。实际上多数人都因太忙而做不到这一点。但重要是要坚持每天练习。15分钟就已经足够。若是随身带着口琴，则能随时在空闲时间进行练习。在练习之前，首先从口琴的正面吹然后再从后面吹以达到除尘的目的。口琴是唯一的可以放在口袋的乐器。正因为如此，随时可以练习。10孔口琴教程初探篇一 第八节 Ode to Joy试奏1 现在我们开始学习一些乐曲。第一首名叫Ode to Joy，取自贝多芬的第九交响乐。目的是记住这首乐曲。需要做的是先部分学习，再放在一起练习。 这里我们将要学习Ode to Joy前半部分的乐曲。 因为我们用的是C口琴，所以应该是C调。关于这点，我们以后将会讲到。而C曲调通常都以C调作为结尾。因此，Ode to Joy 的结尾音符是C调的4B。 我们以吹奏两个5B音符开始，沿着音节逐渐升到6B，再沿着音节逐渐降到4B，就是说第一段应该是5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B，听起来是这样的： 。重复练习。 第二段以4B开始，逐渐过渡到5B，再逐渐返回到4D。也就是4B 4D 5B 5B 4D 4D。听起来是这样：这两段都学会以后，第二段放在第一段之后合在一起练习。听起来是这样：。这是Ode to Joy前半部分的第一部分现在开始学习 Ode to Joy前半部分的第二部分。第一段是5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B，第二段是4B 4D 5B 4D 4B 4B。听起来是这样：如果这两部分都学会以后，连在一起练习，就是这样： 最后，试着合着伴奏（），自己吹奏Ode to Joy的前半部分。 音乐都是由一段一段的乐曲组成。之前的练习及以后的练习将教给你很多乐曲。把这些乐曲组合起来，你将走入音乐的世界。第九节 Ode to Joy试奏2 在第八节中，我们已经学过了Ode to Joy的前半部分，这一节，将要学习后半部分。 首先，先做一个小练习：在一个吹孔吸气，在接下来的吹孔上呼气。试着吹奏这两个音符：4D 3B。听起来是这样：。 反复练习直到能够清晰吹奏。Ode to Joy中需要这两个音符。 现在开始学习Ode to Joy的后半部分。第一段是4D 4D 5B 4B 4D 5B 5D 5B 4B，听起来这样： 重复练习。 第二段是4D 5B 5D 5B 4D 4B 4D 3B，听起来这样： 这两段都学会以后，合在一起练习，像这样： 。熟练以后，合着伴奏 （ ），试着吹奏一下。 现在，我们差不多已经学完了。后半部分是以前半部分的第二部分的乐曲5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B结束的，我们已经练习过了，听起来这样： 如果我们把本节学习的合在一起吹奏，就是Ode to Joy的后半部分。听起来这样： 。中间的3B 到5B有一个跳跃。试着自己吹奏一遍，再合着伴奏 （ ）吹奏一遍。 现在我们把前半部分和后半部分合在一起就是Ode to Joy的整个乐曲。听起来这样： 而伴奏曲听起来则是这样： 最后，试着吹快一点，就是这样： ，合着伴奏则是这样： 。当然，这需要你能熟练吹奏之后才能做到 。 这首乐曲实际上是由唱诗班演唱，管弦乐伴奏的。在多年之前，我曾有幸参与演唱，当时由London Philharmonia Orchestra伴奏。第十节 吹孔7探索及C大音阶介绍 在前几节，我们学过了如何利用吹孔4，5，6吹奏。这一节将学习吹孔7的吹奏。仔细的探究口琴，就会发现口琴就像一个城市，有很多大道，也有很多秘密小路。吹孔4，5，6就像大道，轻易就能找到。口琴上的秘密小路，则没那么容易找到。如和低音符不同的高音符。 定位于吹孔7，吹出一个单音符。这个单音符是C音符。吹孔1，也可以吹出C音符。和吹孔7上的C音符不同的是，音调稍低。现在在吹孔7上，吹气，然后再吸气。实际上7D音符是比7B音符音调低的B音符。到现在为止，从吹孔1到吹孔6，吸气时的音符比吹气时的音调高。而从吹孔7到吹孔10，则恰恰相反。 说到这里，你可能已经迷茫了。可是，口琴的这种布局设计其实好处多多。尤其，当你吹气时，所有的吹孔发出的都是C音符。接下来，我们将会发现这种好处。 现在，从吹孔4到吹孔7，吹奏4B 4D 5B 5D 6B 6D 7D 7B，听起来这样：。注意，在吹奏到6D时，接下来是要吹奏7D ，然后再到7B。 要做到这一点可不容易，需要你多次的练习。这种变化就像前进路途中的一块石头，一不小心就会跌倒。 这种曲子的类型属于C主音阶(C major scale)，是西方音乐的基础。 现在，试着合着backing （)吹奏.熟练以后，再合着伴奏带()吹奏。 之前我们就说过，音阶就像楼梯。C音阶，升调是从吹孔4到吹孔7，降调是从吹孔7到吹孔4，也就是7B 7D 6D 6B 5D 5B 4D 4B。听起来这样： 。注意：7D后面的是 6D。 试着合着backing（）吹奏这个降音阶。然后再合着伴奏带（）吹奏一遍。 现在在降音阶之后吹奏升音阶，听起来这样： 现在合着backing（）吹奏C音阶两遍，再合着伴奏带（）吹奏两遍。 这十个章节给大家介绍了口琴的吹奏技巧和主要的音阶。 这是音乐旅程的第一步。在学习乐器30年后的今天，我依然有新的发现。要告诉大家的好消息就是漫长的旅途总是有收获的。现在你已经是个音乐家了，但还是需要不断提高自己。好好的享受其中的快乐吧。第十一节 C大音阶上的所有跳跃练习 在第十节中我们学过了C大音阶（C major scale）。它包括8个音符：C、D、E、F、G、A、B 和 C。一个音阶如同一段楼梯，演奏时或是逐音符升调或是逐音符降调。我们也学习了如何跳跃，即吹出两个并不相邻的音符。而这种跳跃就像每次要走好几步，并不容易做到。本节我们将要学习C大音阶上的所有跳跃。 吹奏这个曲样：4B 4D 4B 5B 4B 5D 4B 6B 4B 6D 4B 7D 4B 7B。听起来这样：。 这个曲样正好就是一个C音阶，只是每个音符之间都插入了一个C音符。但这个曲子用口琴吹奏却很有难度，因为嘴唇要准确定位于每个吹孔上。 如果你发现自己很难做到（实际上也确实如此），那么试着慢一点吹 ，像这样:。 最初这么做对你很有帮助，因为可以避免你犯错。但多数初学者并不这样，而是吹得比较快，一遍遍的练习，每次却犯同样的错误。这是一种错误的策略，因为这只是在重复出错而错误却没有得到更正。所以说最好速度放慢些，但保证准确无误。 好好的想想这一点吧，这对于提高演奏水平很有帮助。 现在先跟着backing练习，然后再随着伴奏练习。 希望你已经能够以这样的速度完美演绎了，但也许不能。不管怎样，试着再吹奏一遍这个曲子，先跟着速度更慢的backing 。 然后再随着伴奏。 选择合适的速度是音乐演奏的一个重要组成部分。能够慢而准确的演奏一首乐曲比快而错误百出的演奏其效果要好的多。道理听起来很简单，但大多数人并不能领会其中的含义。最初练习时要多一些耐心，此时你的目的是慢但能够准确地吹奏。若是做到了这点，那么你的吹奏听起来会很不错。若再加以练习，速度自然就会提高。10孔口琴教程初探篇二第十二节 Planxty Irwin试奏1 在第十和十一节中，我们重点学习了C音阶(C major scale)。本节将学习用C音阶吹奏18世纪著名的爱尔兰作曲家Turlough OCarolan的乐曲Planxty Irwin(爱尔兰之歌)。 此前学习Ode to Joy时，我们采用了逐段学习，再整体练习的方法。现在我们也将采取同样的方法学习这首Planxty Irwin。它包括两个部分：A和B部分。每个部分吹奏两遍。这种A部分吹奏两遍B部分吹奏两边的曲调叫做AABB调，是一种很普通的曲调。本节我们学习A部分。 吹奏第一段6B 7B 7D 6D 7D 7B 6B 5D 5B 4D 4B，听起来这样：（L*） 你要做的是先升调吹奏C音阶的后半部分，再降调吹奏C音阶。 现在跟着backing（L*）练习，然后再随着伴奏（L*）练习 开始学习第二段：5D 4D 5B 5D 6B 3D 4B 4D，听起来这样：（L*） 现在跟着backing（L*）练习，然后再随着伴奏（L*）练习。 现在，将这两段连在一起吹奏，听起来这样（L*） 好了，到目前为止，我们已经学习了A部分的前半部分。接下来我们开始学习后半部分。它和前半部分差不多，只是第二段的结束部分略有不同。第二段是：5D 4D 5B 5D 6B 4B 3D 4B，听起来这样L* 现在练习吹奏后半部分。，先跟着backing（L*）练习，然后再随着伴奏（L*）练习。 OK，现在试着吹奏A部分，两遍。听起来这样L*。熟练以后，试着再随着伴奏（L*）练习。 这个曲调虽然简单但令人过耳难忘，于是风靡全球，至今仍受众多民俗音乐家的喜爱。第十三节 Planxty Irwin试奏2 第十二节中我们学习了Planxty Irwin的A部分。本节我们学习B部分。 首先练习前半部分的第一段：6B 7B 7B 7D7B 8D 8D 7D 6B。 听起来这样L*。注意，最后两个音符7D 6B需要采用相反的呼吸吹奏。想做到这点并不容易，需要慢慢练习。 接着练习第二段：8B 8D 8B 7B 7D 6D 6B。听起来这样L* 两段连在一起，像这样：L*。注意，第一段过渡到第二段时有个6B 到8B的跳跃。起初想做到这点也不容易。 现在我们差不多已经学完了B部分的前半部分。B部分的后半部分和A部分的后半部分一样，听起来这样L* 将前半部分和后半部分连在一起就是B部分。听起来这样L*。学会以后，试着随着伴奏L*练习。 现在我们已经学会了整首曲子。注意A部分吹奏两遍，B部分吹奏两遍。 听起来这样L*，或是随着伴奏L*这样。 这个曲调的韵律不同于我们之前学过的。乐曲是由一个个称之为小节(bar)的部分组成的。我们此前学习的乐曲都是 每小节有4拍(beat)。但乐曲Planxty Iriwn却是每小节3拍。若注意到Planxty Irwin的backing tracks鼓点数的话的，你会听到每一鼓点之间包括2个小节，而每 小节有3拍。这种每 小节3拍的曲调就是华尔兹曲(waltz),而且经常用于舒缓优美的曲调(如Planxty Irwin)之中。第十四节 口琴教程14 高位孔探秘 在第十二和十三节中，我们学过了乐曲Planxty Irwin，用到了吹孔7和吹孔8。可能你已经注意到它们不同于其他低位空，吸气时的音符比吹气时的音符音调低。初学者可能已经糊涂了（有经验者也是一样）。本节我们将继续探索口琴高位吹空的奥秘。 首先，吹奏这个曲样：4B 4D 5B 5D 6B 6D。听起来这样L* 它正好是C音阶的前六个音符，也就是C,D,E,F,G and A。希望你现在已经能够轻松吹奏了。 再吹奏这个曲样：7B 8D 8B 9D 9B 10D。听起来这样L* 你再一次的吹奏了C音阶的前六个音符。只是这次你从吹孔7上开始了C音阶，而不是吹孔4。 你会发现高音符也就是利用吹孔7到10，比低音符要更难吹奏。首先，呼吸方式不同，其次，高音符的簧片更小，很难吹奏。因为这些原因，许多口琴演奏者避开了高音符。但是，高音符更有表现力，应该给与更多关注。 先向上位，再向下位吹奏这个曲样7B 8D 8B 9D 9B 10D 9B 9D 8B 8D 7B。听起来这样L* 从吹孔4开始，重复练习一次，也就是4B 4D 5B 5D 6B 6D 6B 5D 5B 4D 4B。听起来这样L* 你已经吹奏了包含相同音符的两个曲样，只是它们的八度音阶不同。其实，乐曲通常都是由这样的音符组组成，以或高或低的八度音阶重复着。 现在跟着backing（L*）练习这两个曲样。注意，先吹奏从吹孔4上开始的曲样，再吹奏从吹孔7上开始的曲样，重复一次，结束。学会以后，随着伴奏L*练习。 有时候，我们看到口琴演奏者看起来似乎有无限大的肺活量，不用换气就能吹奏上面的练习曲样。其实真正的答案是，因为音符有需吸气的也有需呼气的，所以吹奏的时候可以呼吸。不过你可能发现练习尤其是高音符练习后会有些气短。因为你的嘴唇也许并不能严密覆盖在口琴上，多少有些漏气。勤加练习会使你呼吸的节奏和音符的吹奏配合一致，这时练习就容易多了。10孔口琴教程初探篇三第十五节 Whiskey before Breakfast试奏1 在第一节，我们定了一个目标，就是学习这支曲子Whiskey before Breakfast。现在我们准备开始吧。本节将分段学习，下一节整体练习。正如我们看到的，这个曲子和Planxty Irwin一样是AABB调。 试着吹奏曲样：7B 8B 7B 7D 8D 7D 6D 6B 6D 7D 7B。听起来这样（L*）注意，这个曲样是简单曲样7B 7D 6D 6B 6D 7D 7B的复杂版本。简单曲样 听起来这样（L*） 很显然，前者更好听。 现在试着跟着backing（L*）练习，然后再随着 伴奏（L*）练习。 这些曲样有时候被称为tags，通常以起始(home)音符(这里以C音符（7B）)结束。我们此前学习过C调，C就是起始音符。起始音符的另一种说法为“tonic”。 现在我们看一下另一个tag：5D 6D 5D 5B 6B 5B 4D 4B 4D 5B 4D。这个tag以D音符 （不是C调的起始音符）收尾。听起来这样（L*） 和先前的tag相似，不同于其简单形式。简单形式的是5D 5B 4D 4B 4D，听起来这样（L*） 现在试着跟着backing（L*）练习，然后再随着 伴奏（L*）练习。 现在我们试着加快速度吹奏这两个复杂曲样。先是第一个曲样， 跟着backing（L*）吹奏，然后再随着 伴奏（L*）吹奏。接下来第二个曲样，跟着backing（L*）吹奏，然后再随着 伴奏（L*）吹奏。 章节中学习过的曲样我们应该都记住了吧。古典音乐，如莫扎特或贝多芬的，一般要看着乐谱演奏。 民俗音乐和流行音乐则不需看谱凭着记忆就可演奏。这对初学者来说好象比较困难，因为不知如何才能记住所有的音符。而其实则不然，曲子都是由小部分组成的，只要记住了这些小部分，把小部分一起演奏就组成了整首曲子。第十六节 Whiskey before Breakfast试奏2 第十五节重点学习了Whiskey before Breakfast中用到的一些tags。本节我们学习这支曲子的A部分。 先学习第一段：4B 4D 5B 5D 6B 6B 5D 6B 6D 6B 5D 5B 4B 4D 5B。听起来这样L*。若你注意到前五个音符正是C大音阶的开始，而我们之前已经多次练习过的话，这一段很容易就能记住。 现在我们加上上一节学过的第二个tag（L*），一起演奏就是这样L* 直此我们已经学了A部分的上半部分。试着先跟着backing（L*）练习，然后再随着 伴奏（L*）练习。 现在开始学习下半部分。它同样以4B 4D 5B 5D 6B 6B 5D 6B 6D 6B 5D 5B开始， 听起来这样（L*）。现在加上一个C主音阶：4B 4D 5B 5D 6B 6D 7D 7B，一起演奏就是这样L* 下半部分是以6D 6B 5D 5B 4B 4D 3D 4B结束的。听起来这样L* 现在将这三小部分连在一起，跟着backing （L*）练习。学会以后，再随着伴奏L*练习。 到现在为止我们学过了A部分的上半部分和下半部分。连在一起吹奏就是这样L*，或是这样L* 和大家看到的一样，我们把小部分组合起来就构成了这支曲子。接下来，将会看到另外的一些曲子，其中包含了我们本节所学习的第十七节Whiskey before.试奏3 第十六节中我们重点学习了Whiskey Before Breakfast的A部分，试着回忆一下。学习新曲子的时候最好是只看着符号(如4B 4D等)来吹奏正确的音符。然后试着不看吹奏。也可以把曲子分成小段练习，这样更容易记忆。 现在开始学习B部分。第一段：7B 6D 6B 6D 7B 7B 8D 8B 8D 8B 9D 8B 8D 7B，听起来这样L* 提醒大家一点，这些都是曾经练习过的高位音符。 接下来学习第二段：8D 8D 8B 8D 8D 8B 9D 8B 8D 7B 7D 6D 6B，听起来这样L* 注意，它的后半部分是C音阶的一部分，以9D开始降调吹奏。 现在连在一起吹奏，先跟着backing (L*)练习，再随着伴奏L*练习。这就是B部分的上半部分。 到目前为止，我们差不多已经学完了。吹奏第十五节中提到的第一段，听起来这样L* 再练习这个曲样：6D 6B 5B 5D 6D 5D 5B 4D 4B 5B 4D 4B 3D 4D 4B，听起来这样L* 连在一起练习，先跟着backing (L*)练习，再随着伴奏 L*练习。这就是B部分的下半部分。 上下两个半部分合在一起就是B部分。跟着backing(L*)练习,随着伴奏L*练习 。 我们已经学会了A部分和B部分。现在我们开始练习整首曲子。记得A部分两遍B部分两遍哦。这里给出了跟着backing(L*)吹奏的，和随着伴奏L*吹奏。 这是一支难度较大的曲子，可能要花费几周的时间才能学会。希望大家通过分段练习的方式轻松的学会整支曲子。想告诉大家一个好消息，若是学会了这支曲子，以后就可以轻松学会类似的曲子。第十八节 小结和节拍器认识 现在你已经学会了Whiskey before Breakfast这支曲子。 再听一遍唱片Whiskey_before_breakfast，你会发现这些问题：1） 这支曲子并不是以C音符结束而是以D音符。伴着唱片上的最后一个音符，在吹孔1上吸气，吹出D音符。两个音符听起来很和谐。也就是说，唱片上的曲子不同于我们之前学过的，它是D大调。而我们之前学习的都是C大调。音乐通常都以不同的基调演奏（共有12个大调）。幸运的是，口琴吹奏者可以轻松的吹奏不同基调的曲子，比如说唱片上的D大调，而我们需要做的是找一只调音到D大调的口琴。若你去了大型乐器行的话，就会发现有许多不同基调的口琴。好了，我们现在继续谈论C调口琴。而不同基调的口琴我们将会在以后陆续用到。2） 唱片上这个曲子演奏了4遍。第一遍，音调和我们学过的相同。其余三遍，音调都有所变化。 这种变化叫做变调或者变奏(variation)，使得被重复的音调变得更加动听。我们将会在以后的章节中教大家如何演奏变调曲（或者变奏曲）。3） 很明显，该唱片的演奏速度快于章节中用的例子。而要做到这点需要大量的练习。对于初学者来说，想达到这样的速度似乎是不可能的。而实际上并不是如此，我们可以借助于某些工具慢慢做到这一点。其中一种有用的工具就是节拍器(metronome)，它能固定节拍。通过逐步提高节拍器的速度，你的吹奏速度也慢慢提高。开始这个练习。吹奏C音阶，以4B开始，升调至10D，然后返回到4B。听起来这样L* 实际上，你在4B 到 7B上吹奏了C音阶，然后从7B 上又开始了前六个音符的吹奏。 现在试着跟着节拍器的节拍，像这样L*。注意，我是节拍器每滴答一下就吹奏一个音符。现在试着自己跟着节拍器L*练习。 这个节拍器一分钟滴答60次。下面的练习和上面同，只是每次速度提高5个点，直到每分钟滴答120次。下载这些节拍器录音到MP3 ，开始练习。每次等到熟练以后再提高速度。这可能要花费几个月的时间。但是不要管会花费多少时间，坚持练习，直到可以继续接下来的课程。练习 65 节拍器 65练习 70 节拍器 70练习 75 节拍器 75练习 80 节拍器 80练习 85 节拍器 85练习 90 节拍器 90练习 95 节拍器 95练习 100 节拍器 100练习 105 节拍器 105练习 110 节拍器 110练习 115 节拍器 115练习 120 节拍器 120第十九节和音知识介绍到目前为止，我们一直侧重于介绍C大音阶，学习的曲子也是C大音阶的。C音阶以及其他的音阶都是成组的音符组成的，成组的音符一起吹奏就产生了一种特殊的声音。这些成组的音符有一个名字：和音。本节将重点介绍C大音阶中的两个重要和音。 C大音阶包括C、D、E、F、G、A、B and C八个音符。若把第一个音符C、第三个音符E、第五个音符G和最后一个音符C合奏就形成了一个C大三和音，听起来这样L* 若这个和音中的音符一个接一个单独吹奏的话就是C主琵音。 现在吹奏曲样：4B 5B 6B 7B，也就是C、E、G 和 C。听起来这样L* 这就是C主琵音。现在反方向吹奏：7B 6B 5B 4B。同样这也是C主琵音，听起来这样L* 现在合奏4B 5B 6B 7B，听起来这样L* 这就是C大三和音。若曲子是C大调，那么C大三和音就叫One Chord或是 I Chord，因为它的最后一个音符就是C音阶的第一个音符。 和音是音乐的重要组成部分，尤其是它可以作为背景音调。常常，背景乐的乐手们知道了要演奏的和音类型时，就开始自由的演奏自创的背景乐。 为了让大家体验一下这种效果， 试听一下这个L*，再随着伴奏L*自己练习。它演奏的是C主琵音，先升调后降调，背景音乐是C和音。 再观察一下C大音阶：C、D、E、F、G、A、B和C。第五个是G音符。若我们用同样的方法构成一个和音，而以G音符开头，就得到了G、B、D 和 G。听起来这样L* 这就是G大三和音。若曲子是C大音阶，则G大三和音就叫Five Chord, 或 V chord ，因为它从音阶的第五个音符开始。 吹奏曲样2D 3D 4D 6B，听起来这样L* 它是G大三和音的琵音。 现在跟着backing(L*)练习。先是吹奏C琵音两遍，接下来是G琵音两遍，再是C琵音。背景音乐先是C大三和音，再是G大三和音，最后以C大三和音收尾。也就是说我们在C调中用了One Chord和Five Chord,。现在试着随着伴奏L*练习。第二十节 “用耳朵演奏” 到目前为止，我们主要关注曲调和音阶，以及由它们组成的曲样。也提供了这些曲样的组成音符。 然而在学习过程中，有一点是很重要的，就是如何确定一支新曲子的基调和组成音符。有时这被称为“用耳朵演奏(playing by ear)”，这里我们我们翻译为“扒谱”。本节讲授如何 培养这种技能。 学习一支新的 曲子，首先是要确定曲子基调。现在你只有一把C调口琴，只能吹奏C大调(C Major Scale)的曲子。然而，随着以后学习的必要，你也许会购买其他基调的口琴，这样就可以吹奏其他基调的曲子。假如你没有正确基调的口琴，那就不要尝试吹奏其他基调的曲子 。这一点很重要，否则会造成音乐上的混乱(musical chaos)。 假定已经有了合适基调的口琴，那么首先要做的就是确定曲子的起始音符。通常是C音符(4B)，或者C大调的G音符(6B)。 现在试着吹奏曲子“Frere Jacques”。起始音符是4B，听起来这样L*。倘若你觉得有些困难， 就先听一下音乐中的前3个音符，控制暂停后，仅练习这三个音符。确定能够准确吹奏 后，跟着唱片核实一下。然后学习接下来的三个音符，以此类推。而诸如Windows Media player的软件可以帮助你做到这一点。 学会整首 曲子以后，跟着backing （L*）练习， 而后随着伴奏L*练习。 现在学习另外一首 曲子“London Bridge”。起始音符是6B，听起来这样L* 。学会以后，跟着backing （L*）练习 ，而后随着伴奏L*练习。 现在可以试着吹奏以前熟知的曲 子了，比如在校期间学过的歌曲。这会是一次很有成就感的的尝试。 若你一直坚持按照草堂的课程学习，那么到现在为止，应该已经取得了巨大的进步。继续耐心 练习吧，相信总有一天你会成为一名优秀的音乐家。10孔口琴教程进阶篇一 走近布鲁斯第二十一节 初识布鲁斯Blues音乐提到口琴，大多数人即刻会联想到布鲁斯(Blues)风格，Blues风格音乐听起来这样L*; 利用之前所学过的技巧，在下面的章节里面我们将学习吹奏Blues风格的口琴曲（这种与此前不同的吹奏方式）。Blues风格是口琴演奏中一种十分重要的演奏形式，一旦你学会了这些基本技能，就可以和任意一名音乐家合奏Blues音乐。学好Blues是一件值得终身去做的事情，如果你是新手，那么就从这里开始吧。到目前为止，我们用的都是C调口琴，所吹奏的也都是C 调。接下来我们继续用C调口琴，但吹奏G调音乐。当我们介绍Blues是怎么回事时，这种变化的原理也就很简单了。第一个任务是找到G音符。可以在2D的吹孔上找到，听起来这样L*。Blues常常是由强而有力的音符组成。试着开始这个练习。反复吹奏2D，轻柔的开始，然后逐渐加强吹奏力度。 听起来应该是L*。 现在试着大力吹奏2D 音符，像这样L*。反复练习，直到能够清晰而有力的吹奏为止。现在吹奏2D音符，先合着backing （L*），再随着伴奏演奏L*。在这里，我们吹奏的只是一个单音符（note），而音乐也就是由这些简单的音符组成的，一些音符放在一起就组成了乐句（或称为短句phrase），这是blues音乐的一个重要组成。再听一遍backing（L*）。前一节我们谈到了和音（或称为和弦chord）。这个backing 就是以G和音开始。G和音也叫G调上的I 和音。你能听出来backing中的变化吗？。变化后的和音是C和音。最后backing以G和音收尾。此后我们就要学习如何聆听Blues中和音的转换，这点也是很重要的。在Blues音乐中，我们常常会听到Blues口琴吹奏。这些都需要一个歌唱者，因此口琴乐手常常也需要演唱。也许你已经演唱了，若没有，你愿意尝试一下吗？在接下来的章节中我们就会谈到如何演唱Blues。第二十二节 Blues音乐的和音介绍 现在就让我们开始学习Blues中用到的乐句（phrase），这里也叫即兴段（riff）。优秀的Blues乐手通常掌握很多即兴段，诸多即兴段放在一起演奏就是Blues独奏曲了，这有点像从衣橱里选衣服，搭配起来就成了一套。 试着吹奏这个乐句（phrase）：2D 3D 4D 6B。听起拉这样L*。这个应该很简单，因为我们之前曾经学过。 现在合着backing（L*）吹奏，然后再随着伴奏L*吹奏。此时你吹奏的音符是G,B,D 和 G，这几个音符就组成了G和音，如前所述，这也称为G调里的I和音。这里听起来很和谐，因为这个backing也是G和音 这里我们给大家解释blues的一些基本乐理。不过，无须过分担心这一点。学习blues只是意味着要知道何时吹奏哪个音符（也可以说是哪个孔hole）。很快这就变得十分自然了,比如说，blues独奏中，上面提到的乐句中的音符随时都可以吹奏。 现在呢，试着合着前一节中的backing (L*) 吹奏乐句， 然后再随着伴奏L*吹奏。 前一节我们说过这个backing 以G和音开始，然后转换为C和音，最后以G和音收尾。若我们称G和音为I和音的话，按照G,A,B,C的顺序数到C，C就是4和音，通常写做IV。 现在你已经学过了blues中一些重要而基础的乐理知识。当音乐从I和音转换到IV和音时，即使你吹奏的是同样的曲子，听起来感觉也很棒。最后要说的一点是，当音乐家提到和音时，通常用数字（I 或IV）表示而不是名字（G or或C）。第二十三节 准备好你的第一支Blues独奏曲了吗? 前一节中我们学习了blues独奏曲的开头，下面我们学习剩下的部分。Blues音乐是一种即兴音乐，边演奏边创作。训练有素的音乐家，即使是非常优秀的，也很难做到这一点。 我们的办法就是学会很多小段子，即兴独奏时，任意组合即可。 试着吹奏这个曲样：4D 4B 2D 3D 4D 6B。听起来这样：L*。现在试着合着backing（L*）吹奏，然后再随着伴奏L*吹奏 。 这个乐句的第一个音符是D音符（这时用的C调口琴，吹的是4D这个吹孔），这个backing以D和音开头， 这就是为什么听起来很和调。要是用的是G调的话（我们已经用过），D和音则是从G音符开始的五个音符（G, A, B, C, D），因此我们称D和音为五和音（V和音）；以前曾介绍过G和音为I和音，C和音为IV 和音。 不久你就发现知道这一点很重要。 准备好你的第一次blues独奏了吧。这支blues独奏曲是由前一节学习的乐句加上本节学习的乐句组成。 听起来这样：L*。 熟练以后，试着随着伴奏L*吹奏。 现在学习另一支blues独奏曲。 这支曲子是由第二十一节中的乐句加上本节学习的乐句组成。听起来这样：L*。 熟练以后，试着随着伴奏L*吹奏。 上面的这两支blues独奏曲都是由单独的乐句部分组合而成。 作为一名学习中的blues乐手， 在以后的学习过程中，你会学到很多小段子，也将能够熟练组合这些小段子。第二十四节 打开Blues世界的钥匙12小节结构 现在我们看一下blues音乐是怎样组成的。 我们也会看到blues有一个简单的结构，这个结构叫做一个12小节（bar），它一遍一遍的重复。 你很快就能学会，学会以后，听一下blues唱片。你会发现这种结构无所不在。 这会是一个令人振奋不已的发现， 这也是打开blues音乐世界的秘密钥匙（你可能已经找到了）。 我们就从聆听前一节的track（L*）开始。 注意，开始有2拍慢节奏的， 接下来是4拍快节奏的。这个快点的节奏就是音乐的节奏。现在当音乐响起的时候，跟着快节奏数数，1,2,3,4;1,2,3,4。反复这么数数；这个track中，你应该是数过8遍1,2,3,4才对。（当然，如果必要的话，你可以掰着指头数。哈哈.）换句话说，这个track有8小节。 再试听一遍。它以G和音为开头，四个小节的G和音，然后是两个小节的C和音，最后两个小节是G和音。也可以这样说，四个小节的I和音，两个小节