流行音乐1.doc

班级：10广告 学号：1020002 姓名：刘艳秋流行音乐期末作业在融合中发展与超越-浅谈华语流行音乐班级：10广告学号：1020002姓名：刘艳秋在融合中发展与超越-浅谈华语流行音乐根据中国大百科全书音乐舞蹈卷的定义，“通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活拨、易于流行、拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐”。华语流行音乐发展至今已有80年的历史，下面我将从其历史、与欧美流行音乐的关系和其现状三个方面进行具体阐释。关键词：历史 欧美流行音乐 现状及问题一 华语流行音乐历史概览星星之火成燎原之势华语流行音乐从盲目崇洋到走出自己的路，已经经历了80多年的风风雨雨。在我看来，华语流行音乐主要经历了四个发展阶段大上海流行音乐时期，港台发展时期，内地和港台同步发展时期、港台火热内地惨淡时期。1 大上海流行音乐时期20世纪20年代，随着有声电影在中国的出现及普及，电影插曲的需求量急剧增长，这就为流行音乐的出现提供了充分的市场条件。而上海作为娱乐和文化中心，更是为流行音乐的发展壮大提供了肥沃的土壤。当时的上海正处于半殖民地半封建社会，受到西方文化的强烈入侵，这一时期的流行音乐主要以欧美音乐风格为主，并将“十里洋场”的上海滩生活作为主要题材，注重对个人情感的描述与刻画。此时，本土的音乐人如雨后春笋，纷纷涌现。其中，黎锦晖的一曲毛毛雨被公认为我国第一首流行歌曲。除此之外，刘雪庵、陈歌辛、姚敏、周旋等一批一批音乐创造者成为这一洪流中的中流砥柱，如周旋的天涯歌女 夜上海等，即使到现在，依旧是家喻户晓，广受大众欢迎。2 港台发展时期在港台地区，受崇洋心理影响，欧美流行音乐大行其道，当时的词作者甚至直接引用西方歌曲的旋律，并将其进行重新填词，继而推出市场。可见欧美流行音乐在当时的统治地位不容撼动。新中国建立之初，大批词曲作者迁居香港、日本，使上海滩的音乐风格继续在港台两地发光发热，婉约是当时歌曲的主要特点。直到1954年，香港开始出现轻松明快的曲风，完成了从“婉约风”到“欢快风”的过渡。其中比较著名的歌曲有张露的给我一个吻，葛兰的给我恰恰我要你的爱这些歌曲凭借其欢快愉悦的旋律，受到大众的青睐。20世纪60年代，台湾地区的一首意难忘掀起了台湾流行音乐的热潮。姚苏蓉的今夜不回家更是将这股热潮推到了顶峰。之后，台湾爆发了“民歌运动”，大大提高了音乐品质，使其音乐更注重内涵，与最初的市井浅唱相比，高雅、有思想成为当时音乐人新的追求目标。3 内地和港台同步发展时期上世纪80年代初，港台风刮到内地，大批大陆歌手不仅在音乐风格上对港台歌曲进行吸收借鉴，甚至在舞台展现上也开始进行模仿学习，由起初的单纯演唱，逐渐开始向载歌载舞的视觉享受上转变，而大众也愿意对这种新形式买单。80中期，“西北风”在内地掀起了另一股热潮，豪迈奔放的曲风成为当时流行音乐的又一亮点。其中以信天游黄土高原为主要代表。90年代，都市流行歌曲成为当时华语乐坛的新宠，90%的歌曲以爱情为主要话题，如爱情鸟涛声依旧。与此同时，华语乐坛的运行体制也日趋走向成熟，“具有规范的明星签约制、经纪人制、版权制等现代化操作模式，以现代科技手段为物质载体，重情感表现，形式丰富多变，是一种存在于传统音乐与现代音乐、民族音乐与外来音乐的多重关系之中，具有鲜明个性的音乐形态”。4 港台火热内地惨淡时期进入21世纪，港台歌曲成为华语乐坛的主角，而内地歌手却逐渐落寞。以周杰伦、潘玮柏、宋祖儿等为代表的歌手，其风格多变的曲风受到内地歌迷的热烈追捧，而内地歌手似乎总是在华语乐坛上担当配角，即便出现了张杰、韩庚等新生代偶像，也难以扭转内地歌曲市场的颓势。二 华语流行音乐与欧美流行音乐从偶像到朋友欧美流行音乐从最初的黑人音乐，到抗议民谣、迷幻音乐、新浪潮音乐、艺术摇滚乐、朋党乐、新浪漫音乐、重金属再到后来的电子舞曲，已有100多年的历史。其代表性音乐风格主要有布鲁斯、乡村音乐、摇滚、说唱等。从20世纪20年代，华语流行音乐兴起以来，就一直受到欧美音乐的强势影响。当时，“百代”在上海成立唱片分公司，使欧美流行音乐以风卷残云之势迅速占领华语华语乐坛。当时的音乐人对欧美流行音乐盲目崇拜，可以说华语乐坛已经到了“全盘西化”的程度。以黎锦晖的音乐为例，他的曲风主要是结合了民间旋律和西洋舞曲，在配器上，则模仿美国的爵士乐。20世界60年代，以布鲁斯、爵士为主的欧美音乐风格涌入台湾。20世纪60年代，披头士到香港演出，引得大批学生争相效仿崇拜。70年代，对欧美流行音乐的模仿到了顶峰，当时的港台音乐人不仅模仿欧美的音乐风格，还学习欧美歌手的演出形式，开始注重打造歌舞同在的视觉盛宴。70年代末，以邓丽君为代表的一批港台歌手在内地掀起了流行音乐的飓风，其小城故事直至现在，依旧是经典之作。90年代，拉丁音乐、重金属音乐融入华语流行音乐。以庾澄庆为例，他是一个风格多变的创作型歌手，代表作老实情歌充满爵士风情，而我最摇摆却洋溢拉丁风格，情非得已是典型的乡村乐曲后来，欧美电影的大批引进，使其主题曲也传唱一时。如人鬼情未了罗马假日泰坦尼克号等主题曲，直到现在，依旧家喻户晓。到了现在，华语流行音乐在有选择地借鉴欧美曲风的同时，开始加入自己对音乐的理解，从而形成了自己的个性风格。如陶喆，他将戏曲这一中国元素融入其作品中，创造了苏三说这一经典之作。三 现状及问题前途是光明的，道路是曲折的1 谁为我的歌曲买单？随着新媒体的发展，华语音乐的发展进入瓶颈期。免费下载成为其盈利模式的重要威胁。在这个网络如此发达的时代，究竟还有谁会去唱片店买偶像的专辑？那么以专辑销量为生歌手和音乐公司，究竟要以何为生？此时的歌手大声疾呼：“还有谁为我的歌曲买单？”上有政策，下有对策，面对日益下滑的专辑销量，想要生存，音乐公司和歌手都要另辟蹊径，寻求新的利润增长点。于是，各种明星代言的广告产品开始猖獗泛滥，歌手跑去拍电影也开始成为家常便饭，那么我想问，当歌手开始疯狂的寻找市场价值时，他是否还有一颗创作音乐所需要的平和的心境？他的专业素养是不是也会受到市场价值的强烈冲击？他的歌曲质量是否还有保证？在我看来，面对如此困境，加强版权维护是最有效的解决之道。规范网络秩序，既然网络共享已经成为不可逆转之势，那么我们就善加利用。为听众提供收费不高的个性化音乐定制，是音乐公司的又一生财之道。或许下载一首歌曲只收取一分钱，但积少成多，在这个浩如沧海的网络世界里，收入还是相当可观的。但具体执行起来还需要进行慎重规划和思考。2 民族的才是世界的！21世纪以来，华语乐坛涌现出大批创作型歌手，他们在创作歌曲时，加入中国化元素。如周杰伦的青花瓷东风破，王力宏的花田错，林俊杰的曹操他们加入的元素有：戏曲、诗词、历史人物等等，凡是能体现中国历史底蕴和文化特色的事物，都可以加以取材。这样的歌曲具备丰富的中国文化，能够加强年轻人的中国文化意识，且旋律婉转，传唱度教高。以王菲的明月几时有为例，她取材于苏轼的水调歌头，歌曲中大量运用苏轼的词，具有浓厚的文化底蕴，再加上王菲空灵的王氏唱腔，给人一种追忆历史、轻松愉悦的感觉。在年轻人传唱歌曲的同时，也传播了中国文化。3 雅俗共赏才是王道！在这个网络传播的时代，每个人都是自媒体，都能够传播信息，都承担着双重身份是传者也是受者，这就意味着，每个人都可以将自己的歌曲上传到网络，成为网络资源，供大家收听。然而，由于大众的自我约束意识和浅薄的低级趣味，导致受众本身不具备高级的信息筛选能力，或者说他们没有筛选高品质信息的意愿，这就导致了歌曲的庸俗化。由于网络对信息的零限制以及网友对信息的零容忍，导致恶俗的网络歌曲横行。一首老鼠爱大米打开了网络歌曲的闸门，之后大批无营养的网络歌曲纷纷涌现，快餐式的无营养和迅速消亡是网络歌曲的特点。一批接一批的网络歌曲由于内容庸俗，无法接受时间的考验，来得快去得也快。那么为了保持音乐品质本身不被网络歌曲的恶俗所冲击，听众鉴赏力的提高是解决问题的根本，然而这不具备可实施性。因此我们只有依赖周杰伦、王力宏等这些创作型的专业歌手在乐坛发出振聋发聩的声音，毕