鲁四老爷 祥林嫂 鲁迅.doc

鲁四老爷 祥林嫂 鲁迅 我是一名“80后”，与很多小孩不同的是从小喜欢沪剧。人家是在“奥特曼、圣斗士星矢”的打斗中长大，当然，这些我也看，但是在我的童年中更多的是 “雌老虎”与“毒夹剪”的声音。02年看了一场钱惠丽和单仰萍的大剧院红楼梦，从此便迷上了越剧！小时候奶奶辈们偶尔会提及“祥林嫂”这个名词，但是那时的我不明白！到了高中后我们读到了一篇课文祝福，重新认识了她！袁雪芬作为当时越剧的改革领军人，把此小说搬上了越剧舞台！在我们看来，她是成功的，是伟大的！而在当时的人看来，或许有批判，有反对！可惜的是袁雪芬没有把这种精神传给当今的越剧演员，当今的越剧界乃至戏曲界缺少的正是当年的袁雪芬！现在戏曲界多的是鲁四老爷和祥林嫂，没有鲁迅！我觉得这三者的关系，一个是施压者，一个是实行者，一个是觉悟者！老一辈的艺术家们经常会对青年演员说“希望你们有所创新” “希望你们能出现新的流派”，而青年演员说的最多的是“老师的作品永远是经典”，“我们要更好地继承和发展”。事实上，你们做到了继承，但没发展！在我的印象中，戏曲从90年代开始就不景气了，为什么？我个人认为社会在发展，而戏曲在原地踏步！无非就是徐玉兰退休了，来了个钱惠丽，将来钱惠丽退休了，顶上个杨婷娜。三代人重复一个作品红楼梦，而且，这部戏永远是上海越剧的代表，没有新的作品替代！而电影，从第一部彩色电影梁祝到今天的变形金刚3，可以说她的变化是翻天覆地的！不可否认，电影和戏曲是存在区别的，而且很大！但是不是说要戏曲去向电影发展，而是向她学习，学习她的营销方式，学习她的思路！许多戏曲人经常会抱怨，付出与收入不成正比，很重要的一点我觉得因为你在付出的同时还在犯一个错误，那就是一代一代人是在复制，只是在复制！所以你只能落后！我们是生活在当代的，可能很少有人会考虑这个问题。当今社会是一个快节奏的社会，也是一个多元化的社会！尤其是在上海！有一个问题我一直想不明白，为什么戚雅仙、吕瑞英、张云霞、金采风不称为“袁派花旦”呢？而方亚芬、陶琪、华怡青永远都是“袁派花旦”呢？是这代人真的不如上一代人吗？大部分的戏，除了词不同，曲千变一律，唱来唱去这几句腔，然后台下观众一片掌声！看上去很成功，很风光，但是你想过没，你就不能发展一下吗？这是在为你鼓掌还是在为你的老师鼓掌？你就一辈子愿意做别人的影子吗？有个问题应该考虑一下，你老师的老师是谁？他（她）是怎么创造自己的流派的？也是不断地复制吗？电影的前景是可观的，戏曲的未来是悲哀的，同为表演艺术，为什么会走到今天这个地步呢？值得反思！我觉得戏曲人最大的弊病就是“阳春白雪”，也就是说有点“闭关锁国”的味道，只认为自己的是好的，自己的才是艺术，可是有哪个艺术能离开生活呢？能离开时代呢？你在打造艺术的同时你有想过社会在发展吗？有想过时代在进步吗？同时，戏曲的票房没有一个正规的营销策略！除了京、昆享受政府补贴以外，大部分剧种的售票方式是“关系式”的，这也是戏曲和电影最大的区别之一。排练一台戏，就像生产一个产品，前期的市场调查很重要。市场有需求了，你再生产，而不是只是凭着演员的个人意愿来“生产”剧目。举个例子，上越排了韩非子和虞美人，其实在他们前面已经有赵氏孤儿了，光从服装上来讲已经有点审美疲劳了，再加上故事与唱腔没有新意，对戏迷来说不会流连，对“非戏迷”来说也无法吸引！7月25日，逸夫舞台上演了传统越剧碧玉簪。听到更多的就是“老戏让人回味无穷”。一直站在老戏那边的，我就认为他们是“鲁四老爷”，一旦你有新的举措，他们就会批判你、贬低你！他们守着的永远是那些老戏！但事实上，很多老戏用现在的审美观去审视她已经不那么经典了！就拿碧玉簪来说，本身这个故事当李秀英盘问王玉林的时候，这个误会就已经可以解开了，或许故事可以朝另一个方向展开了，用3小时来表达这样一个看起来很牵强的故事，节奏显得有些拖沓了，你怎么来吸引现代观众呢？包括王玉林的性格转变，我觉得前、后有点突兀，或许可以再有些铺垫，使这个人物更丰满一点！当然演员的表演是不错的！或许有人会批判我的这些看法，还有人说“电影是快餐，戏曲是大餐，科学证明许多快餐前面还要加垃圾两字！”，我也不知道这个科学证明是怎么科学，怎么证明的！电影的票房可以有几个亿，而一场戏曲演出能达到一万的票房已经算很不错了！一台戏从投资到收回成本，是需要多么漫长的一段时间！那么到底是“快餐”受欢迎呢还是“大餐”受欢迎？现代戏曲人大部分都是“祥林嫂”，不愿演通俗，不敢创新，为什么呢？一味地追求自己心里的“艺术”，还要有市场，这显然是鱼和熊掌。事实证明现代戏曲人也打造不出“鲁四老爷”心中的“艺术品”。市场和艺术是两个相背的端点，你要注重戏曲的艺术性的，那么你就没有大众的市场，你要有市场的，那么你不能阳春白雪！大众市场是你要去营销，营销必须要市场需求！而艺术一般都是喜欢她的人来追随她，就像古董和画一样。虽然是小众市场，但是从来不会做一些让别人去喜欢她的宣传，因为她是艺术！而戏曲，对人民说的最多的还是“希望更多的人能喜欢戏曲”！这个不是你希望了就能实现的，是要靠你的努力和能力的！戏曲一开始的形成就是给人娱乐的，表演也是艺术！通俗并不代表庸俗！其实我觉得越剧救风尘是一个很现代的戏，节奏快，故事性强，同时也富有教育意义！也是能吸引“非戏迷”的现代化越剧！但“鲁四老爷”对她有颇多的批判，也不知道为什么？其实很多时候我们真要理性地去了解和分析这个市场，除非你想做博物馆艺术！说了这么多，似乎有点凌乱，一个我觉得现代的戏曲人缺少把戏曲和时代相结合的举措！还有一个戏曲人太多地去重复老师们的作品，这个是原地踏步，也是退步！第三个，你是要追