《艺术概论》课程复习提纲

艺术概论复习提纲导入“艺术的产生及其内涵的演变”本讲内容的主要思考练习“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。” 克罗齐历史学的理论和实际 （1）是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸，同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。 （2）该观点的提出以工业化时代的到来，古典艺术受到当代艺术（现代艺术、后现代艺术）的背叛和颠覆为背景的。 （3）该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。第一讲 艺术的起源与发展 第一节 艺术的起源本节的学习重点（简述）艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物： （1）模仿说。认为艺术起源于人类对自然的模仿；代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达芬奇、狄德罗等。（2）游戏说。认为艺术起源于人类所具有的游戏本能；代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。（3）巫术说。认为艺术起源于原始巫术；代表人物有爱德华泰勒、弗雷泽；雷纳克。（4）劳动说。认为艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物，它伴随着劳动而产生；代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。第二节 艺术的发展本节的学习重点（结合作品示例阐述）艺术的发展特点：（1）随时代的变化而变化。表现在：鲜明的时代特征；艺术形式的变迁；与社会盛衰密切相关。（2）具有不平衡性。表现在：物质生产发展与艺术生产发展的不平衡（3）继承与革新。表现在：继承与革新是艺术发展的主要方法；许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。第二讲 艺术的本质与特征本章需要掌握的重点与难点1. （结合作品）理解艺术的形象性特征。（1）艺术形象是客观与观的统一。（2）艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。（3）艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括中。2、（结合作品阐述）艺术的社会功能主要体现在哪些方面。（1）认识作用：指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生等。（2）审美教育作用：指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化人作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。 （3）审美娱乐作用：指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。第三讲 艺术创作与艺术作品第一节 艺术创作本节需要掌握的名词概念 形象思维形象思维又叫艺术思维，是艺术家在创作中采用的主要思维方式。就是以感性意象作为思维运动的基本形式，以想象为中心环节，包含感知、情感、联想、理解等多种心理功能协同活动的有机综合的具有创造性和审美性的思维方式。本讲的学习重点与难点1、（简述）形象思维的特点。（1）以感性形象作为思维的基本单位；（2）以感情作为思维的运动驱力；（3）以想象为思维的基本途径；（4）以具有审美意味的艺术形象为最终成果。2、（简述）艺术创作主体需要具备的基本素质。（1）艺术家需要有丰富的生活积累和较高的文化修养。生活积累和文化修养分别是成就优秀艺术家的“源”与“流”；（2）艺术家需要有纯正的审美趣味和高品位的艺术追求；（3）艺术家需要有敏锐的感受力和想象力。他能从一般的“当事人”的立场抽出来，将认识感受提升为一种审美创造性的感受。第二节 艺术作品本节需要掌握的名词概念1.艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。2. 典型典型又称典型人物、典型形象或典型性格，是写实型艺术作品中塑造得非常成功、具有一定的社会本质意义，同时又个性鲜明的艺术形象。第四讲 艺术风格、艺术流派与艺术思潮本讲需要掌握的名词概念1. 风格指在一系列作品的内容和形式的有机整体中所显示出来的，艺术家的独特的艺术风貌、艺术格调和创作个性。2. 流派即在一定历史时期内，由若干思想倾向、艺术见解、审美理想、创作原则、艺术风格等方面基本上相同或相似的艺术家自觉或不自觉结合组成的群体。3. 思潮即在特定的社会历史条件下的某个区域内，在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛深刻影响的共同的思想潮流和创作倾向。本讲的学习重点与难点（简述）艺术思潮与艺术流派的关系。（1）与艺术流派相比，艺术思潮侧重于艺术社会性中的精神意味，它反映在具体艺术家的风格化创作中，而艺术流派的艺术思想趋向则是艺术思潮的集中体现。（2）在艺术史上，艺术思潮是对某个历史时期艺术总体性特征的把握，是一定社会思潮和哲学思潮在艺术领域内的呼应和延伸，它能够反映社会整体文化的精神走向和内在特点。第五讲 艺术的分类主要内容：了解和认识不同艺术门类划分的依据第六讲 美 术本讲需要掌握的概念 美术指运用一定的物质材料在空间中通过线条、色彩、形体等塑造出一定的物质形态来反映社会生活的艺术，故它又被称为“造型艺术”。本讲的学习重点1. （简述） 中国现代美术的发展及其各阶段的特征（1）辛亥革命至20世纪30年代前期：大量引进西方美术，以及改造与捍卫民族传统绘画的对垒；（2）抗战时期至新中国成立前：革命大众化美术；（3）新中国成立至“文革”爆发前：写实主义精神，表现工农兵，讴歌新社会；（4）“文革”时期：红卫兵美术、造神美术；（5）改革开放以后：伤痕美术、乡士写实主义美术。2. （简述）美术的艺术特征。（1）具有艺术形象表现的空间造型性；（2）具有艺术形象展示的静态性；（3）具有艺术形象感知的视觉性。第七讲 戏 剧本讲学习的重点与难点 戏曲戏曲以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。（简述）戏曲艺术特征。（1） 高度综合性；（2）虚拟性；（3）程式性。第八讲 电 影本讲需要掌握的重点与难点1. （简述）电影发展史上的四次技术革命。（1）从无声到有声；（2）从黑白到彩色；（3）从传统制作方式到数字化多媒体制作方式；（4）从胶片电影到数字电影。2、（简述）电影的艺术审美特征。（1）运动的画面：“蒙太奇”、“长镜头”；（2）声画结合：“声画对位”、“声画对立”、“声画分离”；（3）时空自由。本讲的重点思考练习（思考）电影“既是技术的产物，又是人类精神的产物”法路易德吕克电影与其他（1）艺术与技术的关系：技术是艺术的物质存在基础，艺术又是技术的创造和升华。（2）从物质技术和美学艺术两个层面理解电影。从物质技术层面讲，电影是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术；从美学艺术层面讲，电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 第九讲 艺术接受 本讲需要掌握的名词概念1. 艺术鉴赏就是通过调动感知、想象、情感、理解、评判等一系列心理功能去把握艺术形象，从而实现感性认识向理性认识飞跃的审美创造活动。2. 审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。本讲的学习重点与难点1. （简述）艺术批评的作用。（1）能帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平；（2）通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己，敢于攀登艺术的高峰；（3）能丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。2. （结合作品阐述）艺术鉴赏的作用与意义。（1）艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。（3）从最根本的意