水粉静物写生教案.doc

水粉静物写生教案第一节 概 述色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。最后再到野外去研究大自然的外光变化。刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画的方法步骤。对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）。水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。我国殷墓出土的布质画幔，也是用水结合颜料画出的精美图画。这些，我们都可视为是水彩画的萌芽。随着科学技术的日益发展和艺术家们的不断探索，今天的水彩画无论是在技法语言、表现形式、表现范围、风格特征以及对工具材料的运用等方面，都呈现出丰富多彩、活力四射的局面。其间，优秀的水彩画家辈出，每个时期都涌现出了无愧于那个特定时代的精美作品，他们构成了水彩画的灿烂历史，并成为人类文明史的有机组成部分。第二节 色彩基础知识1、三原色，红黄蓝三色，以不同比例相混合可配出各种色彩，但三原色不能由其它颜色混合而成。事实上，颜料的纯度无法达到色光的纯度，描绘自然界的光色现象，相对地讲它只能通过观察再加以分析理解，然后把对象的色彩关系反映在画面上。2、间色与复色将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。通过三原色表，我们可以看到，蓝黄=绿、蓝红=紫、黄红=橙；橙、紫、绿也称标准间色。改变二种原色的配合比例：红多于黄为桔红，红多于蓝为紫红，黄多于红为桔黄，黄多于蓝为草绿，蓝多于红为青紫，蓝多于黄为翠绿。配合比不同，色彩各异。一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。绿橙=黄灰，紫橙=红灰，紫绿=蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。间色与其补色相混以及三原色相混得到的都是复色，其原理同间色与间色的混合。灰色的调制：在作画中，灰颜色用得很多，从原理上讲，三原色相加就是灰色，所以复色都带有灰味。实际运用时，常将补色相加，得到灰色。使用的灰色不同，所得到的灰色色相也不同，配合比例多变化，所得到的灰色就更加丰富多彩。用两种冷暖不同的颜料相加也可以产生许多好看的灰色，比如：熟褐群青、土红翠绿，这样调出来的灰色带有一定的色相，非常沉着细腻。任何一种颜色与黑色混合都能产生灰色，黑红=暗红、黑黄=黄灰。如果想得到浅灰，可以调入白色。白色和黑色是媒介色本身无色相。使用黑色，可以扩大色彩调配的天地。使用得当，能取得非常好的画面效果，但使用黑色要谨慎，可以调入白色。我们说用红、黄、蓝三原色可以调出任何颜色，这只是理论上对三原色的一种解释，在作画时，使用颜料厂家生产的各种颜料当然比使用三原色方便的多。再说，颜料相混合反射光量会减小，纯度会降低，比如红与黄相加而成的桔黄比较灰暗，而相比之下，厂家直接生产的桔黄就明亮饱和得多。1、教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。2 教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。3、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术 感的同时注重学生的个性特点。4、教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张。5、教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教 师改画和现场作教学范画）进行教学。第三节 水粉静物写生一、 布置静物 布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程与成效。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先构思，不要盲目拼凑一堆静物。摆静物首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。大小、深浅得当，适于构图上的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。环境或背景配置要好，要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。二、 水粉静物写生的方法和步骤1、构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。然后用单色画出大的明暗关系，对所有的暗部都要表现出来。一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。2、铺大色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。3、深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑白对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。4、调整统一：这一步从画面的黑白灰关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。三、分析色彩关系及其变化规律我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识到理性认识再到感性认识的过程。四、分析色彩的空间透视：色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮些，这是近大远小、近高远低、近宽远窄的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的弱一些。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐减弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。五、光与色的客观变化规律：我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，而暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面就一定是冷色。水粉静物画课程教学计划 一、教学目的和任务水粉画是色彩种类里的基础，通过四个阶段的教学，培养学生掌握色彩造型语言及形式。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维与个性化的培养，力求为学生奠定良好的造型基础。二、教学方法与教学要求教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在绘画造型基础阶段，注重造型规律和基本技法，使学生尽快掌握色彩造型的技法要领，教学中要发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面，教师除了经验传授以外，通过对优秀作品的理论分析，加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一，做到因材施教，教学相长。三、教学内容与教学安排第一单元：课程名称：单色练习（单个物体）课程学时：2学时 课程安排：1周 教学目的和教学内容： 教学目的：通过单个物体的写生训练，帮助学生建立最基本的色彩造型艺术的观察方法，以及对体积、空间、明暗、结构、比例、质感的认识。使学生初步掌握水粉的性质、对用笔和水分的控制能力。教学内容：1、水果写生 第1周 作业：八开图画纸一张2、器皿写生 第1周 作业：八开图画纸一张 第二单元：课程名称：单色练习（组合物体）课程学时：2学时 课程安排：1周 教学目的：本单元组合写生练习。通过讲解、分析、示范，使学生对黑白灰的关系能控制的更好，能深入刻画细节和处理厚薄的关系。教学内容：1、花瓶与水果的组合写生 第1周 作业：四开图画纸一张 第三单元：课程名称：色彩练习（单个物体） 课程学时：3学时 课程安排：2周 教学目的:通过本单元色彩写生练习，让学生了解和把握色彩的冷暖关系与调色原理，通过讲解、分析、示范，逐步提高学生对不同物体的色彩准确表现能力，并掌握不同表现方法和肌理的处理能力。教学内容：1、水果与器皿 第2周 作业：四开图画纸一张 第四单元： 课程名称：色彩练习（组合画法） 课程学时：3学时 课程安排：2周 教学目的:通过本单元静物色彩写生练习，强化学生对色彩关系的把握与对色调的控制，及表现物体质感的造型能力。处理画面的肌理效果。教学内容：1、酒瓶、苹果、梨、葡萄、盘子、玻璃杯的组合写生 第2周 作业：四开图画纸一张 四、课程考核 本课程实行随堂作业考核。每一次课程结束都进行一次小总结，学生就所学知识说出自己的看法、感受，并对自己的作品自评。任课老师进行每位学生的作品点评，分析作品的优缺点，评出一些优秀作品。 色彩(水粉)教案第一节 了解色彩基础理论知识教学目的：掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.教学重点：色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。教学难点：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。教学时数： 4学时学习目标：1水粉画的概念、概况、历史渊源2工具与材料选择3色彩基本常识 十二色相环练习授课形式：演示、案例分析教学过程：1、自我介绍（2分钟左右）同学们好，我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习，同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法，在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间，希望同学们与我共同学习共同进步！2、课程导言部分（5分钟）今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。3、正课阶段（25分钟左右）色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科，水粉的覆盖力较强，便于初学者掌握，水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来学，学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，水粉画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？-拿出几张水粉画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是水粉画。对于初学者而言，水粉画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。第一周 1.掌握色彩的基础知识。 2.了解色彩的基本规律及一些术语。 3.画十二色相环及色彩对比练习。 4.单色明暗练习。第二周：水果的练习。第三周：陶罐与苹果的静物写生。第四周：进行水粉静物组合写生 考前复习 课程总学时40学时，每周8学时，共4周。理论10学时，实践30学时。成绩的计算方式是：平时成绩占40%，（其中包括平时出勤10%和平时作业30%），期末成绩占60%，从数字上可以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。在这段时间，同学们不要怕学不会、跟不上，我会循序渐进、由浅入深、由易入难，并准备大量范画，进行说明，做范画边画边讲，对你们进行单个辅导，主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。一、水粉画的概述水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。二、二、水粉画工具与材料的选择“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握水粉画的材料与工具，并能熟练的运用。1、用笔：水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。选笔注意的几个问题：1）、弹性A、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。B、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。2、纸张：水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。3、颜料：目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。4、调色盒或调色板：使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等） 白色黄色淡黄，中黄，土黄，橙色桔黄，桔红，肉色红色朱红，大红，玫瑰红，深红，紫色紫罗兰，青莲，蓝莲蓝色湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝绿色淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿棕色赭石，熟褐，灰色黑色 5、清理工具：做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。6、小喷壶：颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。了解了这些工具材料，下面我们就来学习关于色彩的基本知识。三、色彩基本知识1、色彩的分类：1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：红+ 黄 = 橙黄+ 蓝 = 绿蓝+ 红 = 紫那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。?/P3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）?/P4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。红绿 黄紫蓝橙2、色彩的属性： 也称色彩的三要素：1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。3、色彩对比：1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。 3）环境色：环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。4、实践阶段（135分钟左右）经过了理论的学习，对水粉有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。画十二色相环的时候，要注意：1、 要画面整洁2、 要色彩运用正确3、 要色彩干湿度均匀4、 要涂色均匀画法：1、 先用铅笔定好尺寸2、 用圆规来画出圆环（直径大24cm 小14cm）3、 用三角板及半圆仪分出色块区域4、 用水粉笔涂色块5、 采用红黄蓝三种颜色。板 书：色 彩一、水粉画的特点、概况、历史渊源二、工具与材料选择画笔、画纸、颜料、调色盒、调色板，吸水抹布，笔洗、画板、画架、其它三、色彩基本常识1、色彩的类别：原色、间色、复色、补色2、色彩的属性：色相、明度、纯度3、色彩对比: 冷暖对比、明度对比、纯度对比、补色对比.4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色5、总结阶段根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。6、教学后记：第二节 了解色彩基础理论知识（2）教学目的：掌握好素描关系，掌握水粉的表现技法,运用到写生之中。教学重点：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来教学难点：掌握并区分干画法和湿画法教学时数：4学时学习目标：1、素描关系正方体的素描关系，球体的素描关系，只有掌握好素描关系，才能画好色彩。2、表现技法授课形式：演示、案例分析。教学过程：1、回顾上节课内容（5分钟） 同学们，上节课我们讲了色彩的一些基本知识，看看大家对这些知识了解的程度，那我就问几个问题：（1）、色彩三要素有哪些？ （2）、色彩的混合？ （3）、色彩的冷暖？ 看了大家的作业，感觉大家对色彩这方面的知识掌握的还是挺快的。2、正课阶段（40分钟左右） 画好色彩，需要有一定的素描基础，同学们经过前段时间结构素描的学习，掌握了物体的造型能力。物体的透视、比例，但对物体的立体感表现还不清楚，今天我们就学习物体的明暗关系。用单色表现物体，为画色彩表现物体打基础。素描关系 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多同学一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩才会有较强的视觉冲击力。1、正方形的素描关系：通过黑白灰关系把物体的立体感表现出来。2、球体的素描关系只有掌握好素描关系，才能画好色彩。表现技法一、用笔技法：“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。也称“勾线”。如起稿时，用线勾画物体的轮廓，结构；深入刻画时，用线勾画物体的某些部位，像瓶，罐，杯，碗的口，边沿，花纹以及小花，枝条等处。勾线时不但要求用笔肯定，还应有不同的变化。“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上下，左右不同方向涂画，使画面色彩自然衔接，也称“刷”，此种方法用来画大面积色彩，如背景或物体的大色调等。用笔涂画时，一要注意色彩宜薄不宜厚，二要注意笔触方向应灵活变化。“摆”：首先根据画面形象调准较浓的颜色，然后按物体形体结构的转折，变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。要求用笔肯定、有力，显笔触，用以深入刻画物体的光感，体积感和质感。“擦”：分为干擦和湿擦两种用笔方法，又称“扫”。从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。干擦，用笔较干，且颜色少，在画面上快而准地画，多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘，起色彩虚实过渡作用。湿擦，是用干净的笔，在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。“点”：用笔将颜色点画在画面上。一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。二、调色方法1、混合法2、并置法三、基本技法水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。（2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。3、总结阶段（5分钟左右）对本堂课内容进行总结。4、实践阶段（125分钟左右）1、用干画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习2、用湿画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习5、总结阶段根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。板 书：色 彩一、素描关系1、正方体的素描关系：亮面、灰面、暗面三大面。2、球体的素描关系：分为亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。二、表现技法1用笔技法2调色方法3水粉画基本技法A厚涂法（干画法）B薄涂法（湿画法）6、教学后记：第三节 单个物体的表现（水果类）（1）教学目的：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.教学重点：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。教学难点：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。教学时数：4学时学习目标：一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：1、构图2、起稿3、着色4、色彩的调配5、用笔6、色彩的对比与调和7、深入刻画和整理授课形式：演示、案例分析。 教学过程：1、回顾上节课内容（5分钟）在上节课当中我们学习了水粉当中的用笔技法，勾，涂，摆，擦，点。以及水粉的基本技法，干画法与湿画法。这节课我们具体学习水粉静物写生的步骤。2、正课阶段（40分钟左右）一.水粉静物写生的步骤：1、起稿：起稿前首先应全面，整体观察静物的形体，结构，比例，透视及大色彩关系。起稿，构图时，初学者掌握不好形体，最好先用铅笔打轮廓，找结构，以便修改。要求从整体出发，找出大的形体，结构，比例关系，然后逐步确定画面上物体之间及自身的形体，结构，比例，透视等。2、用单色着画出明暗：当铅笔稿完成后，为了心中有数，可以用单色（如普蓝，群青，赭石等）定稿。找出明暗交界线，用较薄的颜色画出大的明暗关系。3、铺大色彩关系：在铺大色彩关系时，应整体观察，把握画面的大色块，如物体，背景及暗部。可以先从背景开始画，逐渐到各物体。这一步主要是摆正，铺准大色彩关系，物体的亮部可以暂时不画，留出空白，待下一步深入时再画。4、深入刻画：深入刻画，指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画，使整体与局部既完整又充实，既有主又有次。这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系，要强调明暗交界线，并逐步丰富中间色调和亮部，投影及物体的暗部，反光要有深浅和虚实变化。深入刻画决不能失去整体色彩关系，局部一定要服从整体。5、调整统一：当画面即将完成时，要静下心来分析，比较画面。从画面的整体形体，结构，色彩效果出发，对画面上个别不足之处进行收拾整理，使画面形象更完整，统一。一般情况下，不宜作大的改动。二苹果的具体画法：1）确定光源位置，找出明暗交界线。可以把苹果看成球体来画，那么最难得也就是果坑部分。先把形体特征画准，然后画出最重部分，以红色苹果为例，最重部分可以用深红加熟褐等重色画出明暗交界线位置，然后加固有色深红加以过渡，靠近高光位置加淡黄加白。高光位置可以用白色。2）果坑位置可以看成一个倒锥形，那么它也有受光与背光，受光位置可以为白，背光和明暗交界线颜色一致即可。3）注意反光与投影的画法，投影也有虚实的表现。4）注意整体色彩的和谐，调整颜色反差较大位置，覆盖中间过渡色。3、总结阶段（5分钟左右）对本堂课内容进行总结。4、实践阶段（125分钟左右）经过了学习，对水粉的起稿方法有了基本的了解，画不同角度，不同颜色的苹果。1、构图2、起稿3、着色4、色彩的调配5、用笔6、色彩的对比与调和7、深入刻画和整理5、总结阶段根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。板 书：色 彩一水粉静物写生的步骤：1、起稿：2、用单色着画出明暗：3、铺大色彩关系：4、深入刻画：5、调整统一：二、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：1、构图2、起稿3、着色4、色彩的调配5、用笔6、色彩的对比与调和7、深入刻画和整理6、教学后记：七）作水粉画中经常遇到的三个问题1、如何控制画面的虚实程度? 画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。 画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。2、画面用色不当会造成什么结果? 画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。 “脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 “生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。 “闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。 在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。3、画面局部上的失败用什么方法补救? 水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。 画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好但要吸取失败的教训。（八）在室内画静物如何控制光与色我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分。这些在作画过程中，一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单，也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，如果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。；如光线变化不大，对静物的影响也不大，可以完全依靠这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面乌云密布，室内光线大变，这种情况最好是停下来，等光线有所恢复再画。 还有一种情况不可取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间，又毁了白天画的部分，实属得不偿失。 一般情况下，室内光线基本上相对稳定，只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去，控制光色的变化并不难。 在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化，可在我们作画时参考运用。 色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系? 矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。 由此可见，作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾，并从中寻找矛盾双方转化的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。（九）优秀作品欣赏 挑选一些优秀示范作业，进行分析，使学生对色彩静物写生有进一步的认识。 （十）课堂示范课堂示范在色彩景物写生课程中有着不可替代的作用，能使学生对绘画技法有更直观的认识，也可以使教师对一些难以用语言描述的具体细节用示范的办法传达给学生。（十一） 学生作业点评由教师进行对学生的画面逐个点评，由学生的各自特点提出各自优点与缺点，因材施教。（十二） 课时安排 理论讲解 4课时 优秀作品欣赏 4课时 课堂示范分两次 共8课时 学生作业点评分三次 共6课时 简单静物写生练习（12课时） 较复杂静物写生练习（16课时）复杂静物写生练习（46课时）（十三）学生作业布置每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最后一个单元作业为二开 共八张作业四）水粉静物写生的方法和步骤1、构图与画轮廓经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。构图应注意研究以下几个方面：a. 视点的高低、角度与物体的间距。b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。 勾轮廓：a. 要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。b. 要简洁。 2、铺大色调 铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩 画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。 3、大体塑造第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务