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谈谈如何培养儿童学习器乐的兴趣摘要：器乐教学是一种审美教育，是培养与发展学生音乐素养的基础课程。儿童先天对器乐产生的好奇要发展成为对演奏产生的浓厚兴趣需要后天进行指导、培养。能使儿童学好器乐的关键是培养良好的兴趣。本文通过多方面资料的学习和短期的教育教学实践，对如何引导儿童产生学习器乐兴趣的方法做了一些浅显的探讨并提出可以采取的策略。关键词：兴趣、儿童、器乐、音乐、教育Summary:Instrumental Music Education is kind of Aesthetic Education ,is the basic course to cultivate and develop sutdents music ability talent . Childrens innate interest on learning music need postnatal guidance ,cultivation and need to be further developed to become the interest on playing Performance musical instrument. Thy key factor for children to learn music well is the good cultivation of their interest on music .And sa a teacher ,the most important thing is to teach children about means that they study musical instrunent.Keyword: interest、children、musical 、instrument music、education前言 器乐教学是一种审美教育，是培养与发展学生音乐素养的基础课程。美国音乐教育心理学家詹姆士墨塞尔精辟的论述说，器乐“是通往更好的体验音乐的桥梁”。而兴趣又是促进各项音乐活动的巨大动力，也是提高音乐教育的前提和重要保证。也就是说，兴趣是一种积极的情感。对于儿童认识某种事物或从事某种有意义的活动有着一种不可估量的推动作用。培养儿童学习器乐的兴趣，不仅直接影响着学习音乐的效果，而且还影响到儿童潜在素质和智力能力的发挥。由此可见，儿童学好音乐的关键是兴趣的良好培养。一般说来，儿童都有着一定的爱好音乐的天性，如果家长和教师做耐心的、长期有效的培养和诱导，他们的音乐兴趣也会容易激励奋进的。然而，儿童先天产生的对音乐学习的兴趣，特别是器乐本身及其发出音响的直接兴趣是并不十分专一的，这就需要后天进行指导、培养，将儿童对器乐的先天的好奇进一步发展为儿童对乐器的演奏产生浓厚的兴趣。这时的兴趣就从“有趣”水平发展为“乐趣”，也就比较专一稳定化了。兴趣是儿童学习器乐的最好老师。著名音乐家卡巴列夫斯基说：“如果没有学习兴趣，再好的音乐也是听不进去的，对学生来说那些音乐也只是无意义的声音。”这句话精辟地阐述了对于初学乐器的儿童来说，对他们学习音乐兴趣的引导，是学好器乐的首要条件，使之能以积极主动的心态学习，犹如能源与发动机的关系，是一种促使其不断进取的动力源泉。我曾经在学习器乐中感受着这份酸甜苦辣，同时，我也积极地投身于社会实践活动中去。在大学四年里，我利用业余时间，灵活运用自己所学的专业知识，作了一些家教。在短暂的教育教学实践活动中，我作为一名教师的身份，结合素质教育中新课改的音乐教学的理念和特点，懂得了兴趣教学的重要性。我深刻地体会到：对于初学器乐的儿童来说，兴趣的确是儿童学好器乐的一项关键工程，是使教学效果取得事半功倍的一个值得深刻探讨的课题。那么，怎样激发儿童学习器乐的兴趣呢？以下是我通过多方面资料的学习和短期的教育教学实践，针对以下几个方面做一些浅显的探讨并提出可以采取的策略。一、 充分利用言传身教，体会儿童心灵儿童能否产生并发展对音乐的兴趣往往受音乐教师的影响颇深。假如教师对音乐爱之如痴，对音乐教育事业执著追求，那么，他的学生也会对音乐产生浓厚的兴趣。相反，教师对音乐若即若离，对音乐教育事业冷漠处之，他的学生就很难对音乐产生兴趣。所以儿童对音乐的兴趣还关系到教师的影响。那教师应该怎样做才能培养儿童的学习兴趣呢？（一） 教师的身教和言教的效应做为一名器乐教师不仅要在自身的器乐技能上有一定的建树还要在理论方面有自己独到的看法。一个好的器乐教师首先要提高自己的音乐素质平时要注意各方面知识的积累以获取全面的音乐知识；要经常读研一些有关器乐教学和其他音乐方面的作用。在课堂上要求有饱满的精神，这样才可以感染学生。一个邋遢懒散的教师是不会引起学生太多的激情的，甚至会感觉昏昏欲睡。一个好学的老师才是儿童学习的榜样。教师的语言对于儿童的影响，至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与理解，亲切的语言就会起到沟通儿童心灵的桥梁作用。由于学前期儿童的大脑和思维发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师亲切关爱的语言表达就成为了与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，既是是自己所要表达的内容、要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全部都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫，甚至可以模仿卡通人的声音。涉及到乐谱的读法时，要照顾到儿童的发音音区，可以模仿儿童读谱的声音使他们能感觉到教师与他们的同步并更容易模仿。总之，要能使儿童听清老师的话语，并尽可能地采用多种方式吸引他们的注意力这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发儿童学习器乐的兴趣。由于年龄的差距，成人往往比儿童更理智，思想会受现实事物的限制，而儿童的思想却非常的抽象。教师只有把自己“变”成一个孩子，走进他们的心灵，才能体会到儿童的心理，才能用儿童的形象思维方式来启发和教育他们，使孩子能够按照教师所提出的要求去做。采用形象的比喻来启发孩子学习音乐十分奏效的，例如学习乐谱上的音乐标记时，延音记号可以比喻为“眉毛下边长了个眼睛”；有如乐曲两个声部对答，可以比喻成“爸爸和妈妈在说话呢”。课堂上还可以采用其他一些带有启发性的方式，如把乐曲内容编成小故事，按音乐的节奏，做些相应的形体动作来体会正确的律动感，教师和孩子一起歌唱、联弹的感染来带动孩子的音乐表现情绪等等。（二） 促进儿童对音乐美的向往有位心理学家认为：低龄儿童的审美情感体验尚处在“悦耳悦目”较为低层次的水平上。我们都知道，生理愉悦是儿童最初的美感本能，所以，在学琴初期我们就要让准确美好的声音刺激他们的听觉，让孩子萌动对美好声音的向往，并意识到这种悦耳的声音是从眼前这种乐器中流传出来的，他们就会跃跃欲试，产生强烈的学习愿望，从而使他们的音乐天赋得到进一步的提升和发挥。利用他们对美好声音的渴望，进行正确的弹奏方法的训练，可以使儿童在追求音乐美的过程中，很自然地迫切渴望弹奏器乐的技能知识。这时为了音乐美的需要，我们就要把正确的弹奏技巧与优美的音乐结合起来，就可以用美好的旋律来推动他们兴趣的萌发。在最初的启蒙教学中，教师要启发儿童对音乐的兴趣，让儿童自己充分感受音乐的“喜悦”。上课时，老师可以弹一些短小精形象鲜明的小曲，并让琴童“猜”乐曲的形象，以体验“聆赏音乐的喜悦”；鼓励儿童唱自己会的儿童歌曲，在老师的伴奏下富于表情的演唱，从而体验歌唱的“喜悦”；然后让他在老师的帮助下在琴上试着把这首乐曲摸弹出来，只要把曲调弹出来了，老师就要赞扬和鼓励，让儿童体验“用琴演奏音乐的喜悦”，让儿童怀着对音乐的“喜悦”，培养音乐趣味。只有儿童对于学习的内容有了兴趣，懂得了主动学习，教学才能顺利地进行，达到预期的教学目的。演奏是一种表演艺术，总是让孩子关在家里练习，或仅仅是到教师那儿去上课是远远不够的。可以让儿童多参加一些比赛。大多数儿童是喜欢当众表演的，告诉他们：“为了让更多的叔叔、阿姨和小朋友喜欢听你弹的琴，你要练的更熟。弹的更好听才对啊！”这种正当的压力对激发孩子弹琴的兴趣是非常有益的，儿童一般都非常有表现欲，想在大人面前肯定自己。这样做能让他们觉得练琴是件很受瞩目和光荣的事情，从而进一步激发儿童学琴的热情。他们有成功的感觉就会非常愿意继续做下去了。在表演的同时也要让他们在失败和成功中锻炼自己的心理素质。树立信心相互观摩和交流表演，不仅能丰富儿童的舞台经验，而且还能找到自己与别人的差距，以便更快地发展，这样，孩子学习也就变成了有兴趣的学、主动的学，练琴的兴趣也会越来越浓。在器乐教学过程中，教师不仅要重视培养儿童的学习兴趣，而且要更好地做到切实的保护、巩固、发展他们学习兴趣爱好的双重任务而作出更多的辛勤工作。（三） 鼓励和表扬的效应儿童有了成绩要及时给予表扬、鼓励，让孩子体验到进步的喜悦。也是激发儿童学琴兴趣的好方法。很多儿童刚开始学琴时的兴趣很高但学了几节课以后积极性明显下降，很多是因为家长和教师的期望过高，使儿童对所学乐器的任务感到有很多的压力，觉得自己完成不了家长和老师的要求，从而有挫败感。觉得让他们有这种挫败感的原因是所学的乐器本身，所以兴趣会变成憎厌导致恶性循环，儿童便不再想学了。所以教师在最初给儿童授课时不应该急于求成，应当让孩子明确练琴是为达到某种具体的目的，只要给他们一两个而不是过多的要求，只要孩子达到了那一两个要求，就要鼓励、表扬，这样，能让儿童学琴并不是那么高不可攀的事，只要稍作努力就能够达到目标，使他们有信心继续练下去。到了儿童觉得练琴是一种习惯的时候，教师就可以逐渐提高要求，适当加以压力，使儿童有目的的自主学习。在给儿童上课时，当孩子演奏完一遍曲子时要先给予表扬和鼓励，然后再指出演奏中的缺点。这样儿童在学琴时态度才会更加认真，对学习成绩的提高也会有一定的帮助。如果一味地指责，那么效果只会适得其反，打击了孩子学琴的积极性。我们要牢记榜样的力量是无穷的。在教学中，我们可以多给儿童讲一些有关音乐家怎样成长的故事，特别是幼年苦练成材的故事。如：贝多芬8岁就能够开独奏会，11岁就写了清唱剧；莫扎特3就会写小步舞曲7岁他的作品已在巴黎出版等等，利用这些音乐家的故事来激发儿童学琴的积极性。“成功在于百分之九十九的努力和百分之一的天才”。告诉儿童，任何人无论有多大的才能如果不通过努力是不能成功的。当儿童技巧学习有了一定的基础，就应不失时机地让他和别人合作。通过合作，使儿童将不同的节奏按乐曲的要求正确的统一起来；通过合作，使儿童反映迅速灵活应变；通过合作，使儿童了解在合作中个人服从集体的协作关系，真正感受音乐的整体效果和美丽。同时，在合作中一方面让儿童们体验着同一种情感，另一方面让他们共同表达和分享这种情感，使他们产生情感共鸣，从而培养孩子们团结友爱的集体主义观念，互帮互助的高尚情操。在合作中可以激发孩子积极向上、不甘落后的竞争意识，充分发挥他们的音乐天赋和聪明才智，让他们的音乐智慧得到升华。二、 良好的家庭环境能起到事半功倍的效果在“教”和“学”的过程中，有一个不容忽视的纽带作用，就是家长的关爱和配合。大多数学琴的孩子，不仅要由家长陪同上琴课，回家练琴也都有督促。老师固然是教学的主导因素，可家长却是天天和孩子在一起的，因此，家长在儿童学琴中成为了一个重要环节。事实上，对于年幼和初学的孩子来说，家长也是在执行着教师“助教”的任务，在培养儿童学习兴趣方面所起的作用，的确是一个值得注重的问题。那么家长应该怎么做呢？我在这里有几点建议。 （一） 选择合适的学琴年龄有很多家长总希望自己的孩子能成为神童，于是早早的就把孩子送去学器乐，梦想能早点成为大师。这种以为只要尽早开始学就能学好的想法是误解的认识。年龄过小的孩子，手指太软、太嫩无法着力，稍长时间就坐不住，上课时还不能完全听懂老师的讲解，不能形成教与学的有效关系。这样的孩子，即使家长强迫他学习乐器，儿童也没有主动性和积极性，又怎能培养他学琴的兴趣呢？所以说，选择好儿童的学琴年龄，也是更好地培养儿童学琴兴趣的首选条件，千万不可忽视。有人曾对参加1996年举行的第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛的33位钢琴家开始学钢琴的年龄进行了调查，其中，两岁开始的1人，三岁开始的3人，四岁开始的3人，五岁开始的6人，六岁开始的8人，七岁开始的7人，八岁、九岁、十岁开始的各一人，情况表明，他们开始学琴的年龄曲线是两头低中间高，五至七岁开始学钢琴的21人，占63.6%，加上三、四岁的的6位越占85%，由此可见，三至七岁可视为开始学琴的最佳年龄段，具体到每一个儿童究竟几岁开始接触音乐学习，要根据儿童不同动作的发展条件以及身体、大脑和神经系统的发展情况和对音乐的接受能力来综合考虑。因为可以学和一定能开始学并不是相同的概念，也不是越小越好。（二） 创造良好的家庭环境音乐的耳濡目染的影响，对于儿童学琴兴趣的培养，起着一种潜移默化的作用。在家中，家长可以常放些儿童感兴趣的音乐，如童话音乐剧、音乐故事、儿童歌曲等，也可以带儿童到音乐厅去听音乐，并在演出是提出一些简单的问题让儿童思考，从而使儿童能够在音乐的环境中不断的成长起来。而良好学习气氛的创造，如每天的练琴时间段最好是严格地固定下来，而且不要轻易变动，这样可以借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯：练琴，是每天活动中不可缺少的一件事。这虽然不等同于兴趣，却可以“习惯成自然”，保持儿童练琴时间的稳定性和连续性。（三） 合理有效的练琴方法严格安排练琴时间，但一定要合理地安排，不要强迫孩子。辅导要耐心细致。从心理学的观点来讲，儿童的集中注意力的时间较短，练琴的时间每次也要短一点。三到四岁的孩子，每次5至10分钟；四到五岁的孩子，每次10至20分钟；五到六岁的孩子，每次20至30分钟；六到七岁的孩子，每次30至40分钟。孩子累了，注意力不集中了，应让他稍微休息或玩一会儿，这样既可以调节视力，又消除了大脑的疲倦。练琴可以采取“少吃多餐”的办法，每次孩子都不会感觉负担太重。由于一天分时间段多次不断重复、巩固，就可以很好地完成老师所教授的内容。练琴要选择孩子精力充沛的时间进行，凡是孩子困了、累了、心情不好时，人多的时候不要强迫孩子练琴，不然即使练习了，孩子也会感到练琴是一种负担，这样，他们又怎能产生兴趣呢？做父母的总是望子成龙心切，希望自己的孩子一听就懂，一学就会，可是孩子终究是孩子，智力超常的总是少数，大多数的孩子是普通的孩子。不要把自己的孩子看作天才，估计太高，不要事事都要求孩子按照家长的意志去办。如有的家长看到自己的孩子反应稍慢就大发雷霆甚至动用“武力”，时间久了，不但使孩子学琴的信心、兴趣全无，还很容易产生逆反抵触心理。其实静下心来想一想，练琴不是简单的事，它是一门技术，又是一门艺术，它需要手、眼、脑、心等并用，要求孩子协调好这么多的器官是够复杂的了。有缺点是正常的，一个缺点克服了，另一个又冒出来了；新的缺点刚克服，旧的毛病又回来了，应当说，这都不为怪，只要不怕困难耐心克服缺点，哪怕步子慢一点，始终会积少成多，取得可观的进步。而强制使用“武力”，是要损害儿童艺术才能的，并且很难培养出兴趣爱好和感觉，甚至放弃学习。总之，孩子只有在愉快的练琴环境中，才能更好的培养学琴的兴趣。我们一定要遵循教学的原则和科学的育人方法，减少孩子学琴的心理负担，培养他们对器乐的兴趣爱好。一、 结语我曾经在学习器乐中感受着这份酸甜苦辣，同时，我也积极地投身于社会实践活动中去。在大学四年里，我利用业余时间，灵活运用自己所学的专业知识，作了一些家教。在短暂的教育教学实践活动中，我作为一名教师的身份，结合素质教育中新课改的音乐教学的理念和特点，懂得了兴趣教学的重要性。我深刻地体会到：对于初学器乐的儿童来说，兴趣的确是儿童学好器乐的一项关键工程，是使教学效果取得事半功倍的一个值得深刻探讨的课题。综上所述，要提高儿童的学习兴趣，教师是起到了重要的引导作用。教师要走进儿童的心灵体验他们在音乐中的理解和感受。并要提高本身的音乐修养，不断的学习创新才能做好儿童走进音乐殿堂的领路人。而我在论文中还阐述到：儿童的自身、家长的协作也都起到了很重要的作用，所以只有将教师、儿童、家长三者密切结合、紧密联系，儿童学习器乐兴趣的培养和引导才能成为现实，并获得良好的学习效果。孩子的心灵是一片神圣的土地，这里土壤肥沃、阳光充足、雨量丰沛。任何一粒种子，不管是你有意种下，还是随风而至，或是裹挟在鸟兽的粪便里，只要它落在这里，就会生根发芽循序成长。如果我们不用音乐（艺术）播下美和善的种子，迟早有一天这里会变成不毛之地或是杂草丛生的荒原。音乐作为人类美好情操和指挥的结晶，是一种美的艺术。音乐能是人插上想象的翅膀腾空翱翔，飞到一个美好、纯洁、幸福的境界中去。音乐会唤起人们对生活的执着追求。生活不可没有音乐，孩子的成长更离不开音乐。让孩子伴随着美妙的音乐声健康茁壮的成长吧！参考文献1赵伟伟 临沧教育学院学报 第14卷第2期2徐锦艳 长春师范学院学报 第24卷第1期3吴首智 中国手风琴探索与思考4小演奏家 2004年10月5漯河职业技术学院学报（综合版） 2005年7月第4卷第3期6但邵义 少儿钢琴教育与辅导M 华乐出版社 19997黄莉莉主编 幼儿音乐兴趣的培养M 上海音乐出版社 1996致谢感谢四年来系领导的关心，感谢班主任薛哲老师和其他任课老师的教育和培养，使我在四年的大学生涯中学到很多专业知识，得到了很多锻炼，使我更深刻地理解了教师这个职业的内涵。感谢学校图书馆和数字图书馆的工作人员，在写论文期间给予了我们许多方便。特别感谢我的知道老师刘群老师，从开始选题到论文答辩，她都一直非常细心地指导我，在确定论文主题和结构方面，刘老师给了我很多指导，使我受益匪浅。尤其在论文修改方面，非常认真地逐字逐句和我讨论、修改，促使我顺利完成论文。由于本人学识及经历的限制，论文难免有疏漏之处，望各位老师及同学提出批评指正。附录1文献综述在我准备这篇论文的时候。查找了一些有关的文章和资料。以下是我对这些文章的理解。1、 在小演奏家中的我得到的启发是要理解儿童的兴趣，根据他们感兴趣的事物作出形象的描述，在遇到技术难点和需要做枯燥的技术练习时，有推波助澜的作用。“音乐来源于生活，生活离不开音乐”。让孩子学会聆听音乐