第15课　中国画与油画欣赏.doc

中国画与油画欣赏教学设计一、教材分析 在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。 但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。 中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。 如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。 二、教学思路 从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。 东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。三、教学目标 知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。 四、教学重点 了解中国画与油画的各自特点。五、教学难点 感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 六、教学准备 1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。2、投影展示（使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来，贯穿整个教学与展示过程）3、学生搜集中国画与油画相关的文字资料与知识。教学过程（一）引言 播放当卢浮宫遇见紫禁城视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课有所好奇呢？今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ （二）中国画与油画工具比较1.图片分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表， 商量一下,把这些画分别归到国画类和油画类去。2.认识工具材料（课件演示） 紫禁城代表队介绍国画颜料、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、调色盘、笔洗清水。 中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。 卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油、画架。 油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，这就是用来绘制油画的主要工具。 （三）中国画与油画欣赏评述方法 1.辨别中国画和油画寿桃有桃子和苹果的静物 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述寿桃这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述有桃子和苹果的静物这幅画。 教师小结：寿桃这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。 有桃子和苹果的静物是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。 2.中国画与油画的表现内容和题材紫禁城组出示了三幅画： 课件出示：中国画的表现内容（人物、山水、花鸟）捣练图唐张萱富春山居图元黄公望果熟来禽图页宋林椿 紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。 卢浮宫组也带来了三幅画： 课件出示：油画的表现题材（人物静物风景）戴珍珠耳环的少女荷兰维米尔向日葵荷兰凡高梦特芳丹的回忆法国柯罗 卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。学生练习活动： 我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？（紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类；卢浮宫组按照人物、静物、风景分类） 3.中国画与油画的表现技法和艺术形式紫禁城组出示出水芙蓉荷花水鸟图中国画的表现技法（工笔、写意） 工笔画，即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。写意画，即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。卢浮宫组出示阿尔诺芬尼夫妇薰衣草之雾油画的表现形式丰富多样 写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。 学生活动：教师来指问（黑板上的图片），让两组同学分别来回答。 （四）艺术家的智慧 紫禁城组出示图片：幽兰竹石图清郑板桥 中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅幽兰竹石图，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无暇。 卢浮宫组出示图片： 欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求 实、求真，不断地探索绘画的新路，表现形式越来越多样。 丽春花法国莫奈画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐 走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。 自画像荷兰文森特凡高在这之后的凡高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。 红色的和谐法国马蒂斯马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。 亚威农少女西班牙毕加索毕加索是从多个角度去观察和表现形象。 场景2荷兰蒙德里安蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。 由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。 （五）学生欣赏评述 利用老师教给的欣赏方法来欣赏清明上河图蒙娜丽莎。学生活动：讨论（紫禁城组出示课件清明上河图，卢浮宫组出示蒙娜丽莎） （六）艺术的融合与传播 （出示课件图片百骏图和田横五百士）东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿 等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。 在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。 （七）拓展（中国画与油画的装裱） 同学们应当在节假日的时候去美术馆参观一下，那里的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。 （八）总结 1.这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获