中小学音乐_器乐课堂_教学观摩研讨会成功举办.doc

中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会成功举办“器乐课堂”教学观摩研讨会是本学期音乐学科确定的一项重要教研活动，其目的在于推广优秀的“器乐课堂”教学范例，通过研讨、交流和基层教师的教学实践，在全市中小学音乐学科建构起有效的器乐课堂。为了让活动取得更好的效果，在观摩研讨会的前期准备中，我们首先发动基层学校开展了常规的“器乐课堂”教学普听普评活动。此阶段，不少音乐教师结合校情、生情和自身的专业素养，以日常的音乐课堂教学为根基，加强了思考和实践，这让广大教师在探索建构有效的音乐“器乐课堂”教学工作中更具主动性。之后我们开展了音乐“器乐课堂”教学优秀课选拔活动。此阶段，在普听普评基础上，我们采取乡（校）推荐市级选拔的方式，组织市音乐学科教研中心组成员利用两天时间，从基层推荐的十节课中选定出研讨会上的2节观摩课。这种方式给更多教师提供了锻炼和提高的机会，避免了个别指定式的片面参与现象。在充分的准备后，“器乐课堂”教学观摩研讨会如期于4月28日上午在市直三小举行。研讨会活动内容扎实且丰富：一是音乐“器乐课堂”教学观摩课展示（1.市直三小 侯静 迷人的火塘 2.新密中学 周超霞 军民团结一家亲）；二是“器乐课堂”教学成果优秀代表队现场演奏展示（1.超化周岗小学 2.曲梁实验小学 3.市直一初中 4.市直三小）；三是“课堂器乐”演奏点评和小培训（市音乐教研中心组成员苏玉海主讲）；四是观摩课教学点评（市音乐教研中心组成员孙兆亚主讲）；五是研讨会主题报告（市教研室音乐教研员王忠良主讲）。研讨会历时达四个多小时，这让来自全市各个中小学校的150余名音乐教师着实辛苦。但在整个活动期间，教师们凝神观注，仔细倾听，认真笔记，积极参与，表现出了极高的交流学习热情。课堂展示不乏亮点；器乐成果展示精彩纷呈；课堂器乐小培训精练到位；观摩课点评条清缕析；主题报告深入浅出指导性强。从活动内容设置，到教师参与状态和现场反应，我们可以肯定地说，本次中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会的举办是成功的。为了更好的贯彻研讨会的主题精神，推广活动所取得的成果，我们将研讨会的主题报告呈现给大家，希望各单位认真组织学习，加深领会，在日常的音乐课堂教学中做好实践，以此建构起有效的器乐课堂。附件：1.中小学音乐“器乐课堂”教学观摩课、公开课获奖名单2.中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会主题报告落实课标精神 建构有效的器乐课堂中小学音乐“器乐课堂”教学观摩课、公开课获奖名单一、音乐“器乐课堂”教学观摩课一等奖获奖名单侯 静（市直三小） 周超霞（新密中学）二、音乐“器乐课堂”教学公开课获奖名单李继玲（市一初中） 冯培云（曲梁） 翟水松（实小）韩颖慧（市直二小） 郭亚勇（平陌） 梁会娜（矿小）研讨会主题报告：落实课标精神 建构有效的器乐课堂音乐课程标准指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。为此，我市音乐学科提出：完成音乐教学任务，把“器乐”融入音乐课堂。为推进此项工作，我们已先后举办了两次”中小学“器乐课堂”教学成果展评活动。在此推动力的作用下，大多数学校，相关年级的学生积极配备了课堂小乐器（含竖笛、口琴、口风琴、小打击乐等）。也有不少学校（如实验小学、市直二小、西大街初中、来集裴沟矿小学等）能长年坚持，把小乐器融进常规的音乐课堂教学之中，大大激发了中小学生对音乐的求知欲。更有一些学校（如今天向我们做成果展示的市直三小、市一初中、超化周岗小学、曲梁实验小学等），他们日积月累，目前已取得了令人羡慕的卓越成绩。随着课改的不断深入，和我市“双模”教研工作的强力推进，我们音乐学科开始对音乐课堂教学的有效性展开了研讨，就拿我们的“器乐课堂”教学来说，虽然在点和面上取得了一定的成绩，但从平时听课、调研情况看，也并非“处处都是春光美”，“器乐课堂” 教学质量不高并存在不少期待解决的问题。我们必须更好地落实课标精神，建构有效的器乐课堂。一、器乐课堂教学有效性的缺失在平时和前段中心组下校选拔听课中我们看到，相当数量甚至可以说大部分的器乐课堂，普遍呈现的往往是：教学方法单一，练习方式机械，为了运用而运用，从曲目内容到演奏音质都缺乏应有的美感，学生在课堂上学会的仅仅是乐器演奏的皮毛之技，而学生对器乐艺术的态度却由开始时的满腔热情逐渐转变为冷若冰霜。从显性的角度看，学生确实是学会了几首小乐曲和一些演奏技能，但是如果演奏出来的是毫无美感的声音，而且这些技能的获得以学生失去对音乐的兴趣为代价，这样的器乐课堂其有效性体现在哪里呢？而从隐性的角度看，学生在演奏学习的过程中，对音乐的感受、理解和体验没有因此而深入，通过乐器走进音乐的目标没有实现，这对他们审美素质的提升，对每个学生个体生命的发展，更无有效性可言。二、课堂器乐教学有效性缺失的原因造成目前课堂器乐教学有效性缺失的原因是多方面的，直接原因主要有三方面：一是对器乐教学认识模糊。尽管音乐课程标准对演奏教学已经有了比较清晰的表述，但实际教学中，教师们对器乐教学的目标和作用认识不清，甚至认为是给学生额外加重负担，从而造成轻视淡化此教学任务，同时对“器乐课堂”教学没有准确的定位，导致教学实践中目标和方向不明。二是缺乏教学研讨的支持。音乐教研活动、课堂教学观摩、评课议课经常有，但是对“器乐课堂”教学却少有涉及和研讨，以致“器乐课堂”教学有效的策略、模式、方法、内容等一系列问题始终未能真正解决。三是音乐教师器乐素质的局限。现有的师范教育轻视或淡化课堂乐器演奏技能的课程或培训，再加上从教后教师自身缺乏探索和实践，致使音乐教育专业的毕业生到从教多年的部分现任教师，在小小的口琴、竖笛、口风琴等课堂乐器面前确一筹莫展。三、如何建构有效的器乐课堂要改变器乐教学有效性缺失的现状，音乐教师除了通过各种渠道提高自身“课堂器乐”修养之外，当前更紧迫的，就是根据课程标准关于演奏教学的定位，在教学目标、教学模式、教学方法、教学内容和评价手段等方面加以改进和优化，只有如此，才能全面建构有效的器乐课堂。1.在明确教学目标方面，要做到技能与审美结合，以审美追求为主课程标准对演奏教学有这样的表述：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表现、创造能力有重要的意义。”由此可见，中小学音乐课堂器乐演奏的目标应该是通过器乐演奏实践，使学生掌握必要的演奏技能，增进对音乐审美体验，从而培养学生理解音乐、表现音乐、创造音乐的能力。也就是说，器乐教学有技能与审美两大价值追求，演奏技能是手段，审美是归属。跟其他领域的学习相比，器乐的技术性相对要强一些，口琴、口风琴、竖笛等简易的课堂乐器，都有一定的演奏技能，包括吹吸法、气息控制、指法或手位等等，想绕过或忽略技能谈审美，那只能是空中楼阁。然而普通中小学并非艺术专业培训机构，面向全体中小学生将小器乐融入课堂教学，这不可能承载太多的技能含量。因此，课堂器乐教学的目标是技能与审美并举，审美追求为主。器乐教学就是在追求审美中学习技能，在技能的基础上深化审美，如此良性循环，两者共同提高。演奏教学的审美感知，首先在于帮助学生获得良好的音色，准确的节奏、节拍，要把演奏教学的技术难度减少到最低程度，演奏出的旋律（哪怕是三两句）都要尽可能的表现出应有的音乐情绪，要充分让学生认识到探索音乐美感的愿望，这才是演奏教学唯一有效的动机。2.在改变教学模式方面，要做到集中与分散结合，以分散为主有些教师进行“器乐课堂”教学时，存在一些误区，他们把音乐课上成了纯粹的器乐训练课。其实，一味集中的器乐课效率并不高，一则课堂密度大，学生不是专业器乐学习者，没有自训时间保证，根本无法消化；二则每周两节的音乐课不可能给器乐教学太多的空间，结果只能是几周上一次器乐课，实际效果肯定好不了。因此必须采用更为灵活的教学模式：集中与分散结合，以分散为主。器乐学习有它的自身规律，通常需要长期坚持，在不断的练习中逐渐进步，每一件乐器演奏技能的掌握都需要付出艰辛的劳动，“滴水穿石”大概就是这个意思。课堂乐器尽管都是简易乐器，亦不能列外，只是程度稍有不同而已。音乐课除了演奏教学之外还有歌唱、欣赏、创造活动等教学任务，演奏学习只能以细水长流的方式，慢慢积累。如每节课三、五分钟的练习，长期下来也能聚沙成塔。当然，每一次三、五分钟练习要求是不同的。如初学阶段闪烁的小星的演奏学习，每次练习的要求可以从吹吸的方法、正确的手指位置，到断与连，快和慢等等。而关键时期的关键节点则需要相对集中的时间进行练习和消化，如器乐起始课、综合练习课等，集中安排半节课甚至整节课都有必要。只有这样正确运用集中与分散结合、以分散为主的教学模式，才能提高课堂器乐教学的整体效益。3.在改进教学方法方面，要做到演奏与歌唱、欣赏和创作相结合在音乐课堂，演奏教学并不是孤立的。音乐课本身课时有限，器乐教学也罢，歌唱教学和欣赏也好，均是在学习美妙的音乐。在音乐审美的主旨下，各个领域可以有机融合，共同实现提升学生审美能力和音乐素养的目标。在这里，乐器演奏作为学习音乐的一种方式，他可以与聆听、歌唱、创作等其他学习方式相辅相成。器乐与歌唱教学的融合。歌曲重点节奏、重点乐句的学习可尝试加入器乐演奏，这样演奏与演唱相互提升，既能较好地解决识谱问题，同时为感受乐句旋律特点服务；学会歌曲之后则可以通过演奏进行巩固，以近一步体验和表现音乐作品之美。在市中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会上，三小侯静老师的课在此方面就有充分的体现：乐句学唱时，通过唱与奏协同体会切分节奏与十六分音符的所表现的欢快与热情之美；歌曲唱会后则用以演奏歌曲两声部旋律，学生就能在乐器演奏中进一步感受人声合唱和乐器合奏因音色不同而产生的不同美感。器乐与欣赏教学的融合。欣赏教学中演奏相应乐句或乐段，既是演奏技能的学习和训练，又能帮助学生加深对音乐的感受和理解。在前段下校选拔听课时，实验小学的翟水松等老师就是这样做的：通过对欣赏曲主题乐句演奏，学生可以学习力度变化等的演奏技能，也会感受到课堂乐器的表现力。器乐与音乐创作活动的融合。音乐创作需要有所凭借，人声毕竟还有音准问题，固定音高的乐器是最佳选择。具体方式可以是按一定规则创作旋律，也可以是接续乐句等等。学生通过乐器演奏出来的音是准确的，创作的成功体验更容易达成，创造的乐趣将激励他们在器乐学习和音乐创作活动中继续探索。而不知不觉中，演奏的准确性、灵活性、表现力和创造力均得到了锻炼。4.在丰富教学内容方面，要做到教材曲目与流行曲目结合，齐奏与合奏曲结合教材曲目指音乐教科书和专门的器乐教材的曲目，这类曲目往往具有经典性，可以保证器乐学习一定的技能含量，而流行曲目对学生来说更加生活化，具有亲切感（有些流行歌曲让学生唱的话，音域、歌词或有不妥，演奏则不需有这份担心）。两者结合既能保证器乐学习的质量要求，又广受学生欢迎。（在我们前两次的“器乐课堂”教学成果展评活动中，许多学校就演奏了教材之外的乐曲）齐奏曲便于集体学习中共同解决某个技术难点，合奏曲则更能感受丰富的、多层次的音乐之美，同时体验音乐合作的乐趣。但是必须考虑学生现有的技能程度，选择难度适当的曲目。此外，也可以根据学生实际程度改编乐曲。如演奏闪烁的小星，就可以做各种变式：你可以让学生演奏原曲；可以在音符上加上顿音记号，演奏出断奏效果；可以改变音符时值，让它变成三拍子的圆舞曲；还可以为它编配声部，让学生在演奏中体会和谐美，通过一首小乐曲的变式，既可以学习断与连的不同演奏法，又能体验圆舞曲的特有风格，还有不同方式的合奏等，内容即丰富又紧密联系，学生兴趣浓厚，学习效率自然就提高了。5.在完善教学评价方面，要做到激励性评价与等级评定结合，激励性评价为主器乐学习需要给与评价，评价方式主要有等级评定和激励性评价两种。等级评定主要运用于期中、期末，对阶段性学习给予鉴定性评价；（像我们举办的“器乐课堂”教学成果展评