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导演的基本概念导演：排演戏剧或影视片的时候，组织和指导演出工作担任导演工作的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影 文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。导演他的职责1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式 2与制片人和导演组其他成员携手遴选演员 3根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景 4指导道具组完成道具的准备和布置工作 5指挥现场拍摄工作 6指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等 7与出片方商讨作品的宣传计划。 电影导演电影导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/音声的搭配，将某个剧本呈现于影像屏幕上，从而将这个剧本(以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。 电影工业涵盖多元的专业技术，从制片，摄影，灯光，美术指导，场务，演员，录音，混音，后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代电影导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他/她的意志工作。 舞台剧导演舞台剧导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分。 舞台导演有孟欣，米龙等。如何做好导演？好导演首先是一个讲故事的高手,也就要求导演具备敏捷的思维和丰富的想象力.导演还应该博学,了解摄影,音乐,绘画,灯光等各种艺术和技术,这样才能充分起到统领作用,使技术更好地为艺术服务.导演更应该是个领导者,懂得与人沟通,交流的技巧,懂得用人,指挥人. 导演基础一部高质量的电影离不开导演对其的精心领导。导演是对整个电影拍摄创作进行指导、调控，是影视艺术创作的领导者和核心。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。导演对一部影片的制作有很对需要注意的地方： 一、选择剧本 剧本的优劣各有不同看法，最主要是要找一个你自己喜欢执导的剧本。还要考虑以下各点： (a) 剧本有什么特点 。(b) 剧本对观众，演员及导演有没有挑战性 。(c) 角色有多少，剧团是否有足够演员或可以演出某角色的演员 。(d) 演出场地对剧本是否适合 。(e) 演出费用是否足够 。(f) 演出场地设备是否足够 。(g) 是否足够时间排练 。二、遴选与角色分配 。这是一个很重要的阶段。如果角色分配得好，对演出将有极大帮助。如果选错了演员，演出将会大打折扣，排练也会倍感困难。 遴选方法普遍有三种： (a) 公开遴选：演员自己可以选择喜爱的角色参加遴选。 (b) 邀请遴选：导演可邀请某位演员作个别遴选。 (c) 指定角色遴选：导演指定某演员遴选某一或某些角色。 遴选可分初选及复选，导演作出最後决定後就可以宣布角色的分配。在某情况下导演可能需要考虑A，B角的分配，或後补演员的分配。 三、剧本的演绎 (a) 剧本的时代背境及有关政治，经济，社会，道德观念等问题均要多多了解，并要作必要的资料搜集。 (b) 故事的起，承，转，合要清楚知道。 (c) 剧本的主题和结构。 (d) 每一场戏的气氛和节奏的快慢。 (e) 剧本的语言和风格。 (f) 每个角色的背景，关系，行动，目的及发展或转变。 四、排练过程 通常一个两小时的演出需要一百二十小时的排练。剧本的难度与工作人员的熟练程度会令排练时间有所增减。音乐剧则需要更多时间排练。 排练过程通常分九个阶段： (a) 开场白：介绍作者，剧本，设计，导演意图等。有些导演会做游戏或即兴练习等。 (b) 围读：可围读一至三次。全部演员在场。 (c) 开台位：可全剧开台位後再行排练及修改。有些导演会喜欢边排边开台位。 (d) 粗排：将剧本分开若干大段排练。 (e) 掉本排练：要定下日子掉下剧本排练。 (f) 细排：集中排练关系，潜台词，意思，角色发展及节奏等。 (g) 串排：以上(d)，(e)，(f)各阶段均应有不同的串排。最好不要打断排练。写下问题，排练後再讨论。 (h) 技术排练：主要是排练技术上的东西，包括灯光，服装，道具，转景，音响效果等。 (i) 总排练：许可的话应分三次进行。第一次注意技术上的问题。第二次注意技术与演员的问题。第三次应该当是一次演出去排练，甚至可以用作预演场。 五、演出 演出之前导演属于后台，可以作任何排练上的最后决定。演出时导演的位置应在观众席，从观众角度看戏及留意观众对演出的反应。导演应保持冷静及理性的反应，坚持演员照排练的情况演出，任何修改应得你的同意。 六、舞台调度 (a) 了解舞台特性：如镜框式，四面观众，三面观众，突出式等等。 (b) 了解布景设计及风格。 (c) 了解平面图及布景的的演区划分及出入口。 (d) 调度时留意人物构图。 七、导演与演员 导演要启发及帮助演员表现得最好，导演与演员的关系可以是教师，朋友，启发者及批评者。演员通常是非常感性的人，各有长短处，有演员由内至外创造角色，也有由外至内创造角色等。你要懂得如何控制及启发各种不同的演员，全部负面批评并不是好的批评，对演员打击很大。批评时要提出解决办法，没有解决办法就不要提出全面负面批评。这样只会引起反感和不安。 八、导演与设计者 导演要与不同的设计者紧密合作，包括布景，灯光，服装，道具，音响效果，化装等。戏剧是综合艺术要各部门大家合力创作，才能达到理想效果。舞台种类，布景设计，剧种，导演意图都会影响设计者。最後的演出要和各个不同单位达至统一和谐。 九、导演对平面图的理解 (a) 建筑学的逻辑。 (b) 出入口的数目和位置。 (c) 观众视线是否受阻。 (d) 视觉上是否太单调或太复杂。 (e) 台阶或不同层面的演区是否足够。 (f) 大道具(如沙发，茶几，椅等)的排设及主要集中点。 (g) 大道具及出入口的位置是否能够令演员自由走动。 十、导演与监制及後台工作人员 导演与监制要时常沟通，艺术立场与行政立场很容易产生问题和矛盾。要衡量轻重去坚持和让步，导演不能忽视後台工作人员的重要性，要了解及配合不同部门的工作，导演要与监制及各部门筹划排练及工作进度的日期表。 十一、检讨 导演要懂得自我检讨，也要能够接受正确的批评。能多看好的演出，更能培养出判断好坏的能力和尺度。 导演的成长没有捷径。一定要多看，多读及多做，这样才能分出好坏，吸收到新知识及获得实际经验，令自己有所改进。 演员在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术，把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。演员一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。但无论哪种演员，在艺术创造中都必然具有自己的创作个性和创作风貌。 演员和生活中的人一样，在自己身上都具有能体现出自己的经历、身份、教养以至某些性格特征等个性因素的气质体态；作为对生活中的人的艺术概括的戏剧人物形象，应该由演员创造出气质来。演员是否运用和如何运用自己的气质作为创作材料进行人物形象气质的创造，常常成为区别“本色演员”和“性格演员”的主要因素。演员的分类本色演员一般是指运用本人的容貌、体态、气质以至本人的个性来创造人物形象的演员。其所创造的每一个人物形象，似乎都是那个演员自己，可又是一个个鲜明的人物性格。 性格演员指能对自己从事创造的每一个角色，按人物性格进行各不相似的人物形象创造的演员。许多性格演员在形象创造中常常抑制自己，使人物形象的气质不掺杂演员自己的非人物形象的气质因素。 是指个人形象与某特定人物相像而被选定饰演这个人物。演员一般相对固定，并且只饰演这一特定人物，并可在多部剧中饰演。特型演员所塑造的角色都有特定的人物原型，特定人物一般主要为领袖人物和革命英雄，并且主要为近现代人物。特型演员对形象的要求最为特殊，如果演员在多部剧中饰演同一角色，但本身形象与人物原型不符，或者饰演虚构的人物一般不称之为特型演员。 演员所具有的各种创作上的特点相互渗透的总和，逐渐成为这个演员的独特的创作个性。演员总是有意识或无意识地按照自己的创作个性来进行艺术创作的，因而他在众多的人物形象创造中，不管形象如何不同，都