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浅谈奥尔夫教学法在小学教学的运用 声势教学姓 名：付元元学 号：11050401049班 级：音乐11-2班浅谈奥尔夫教学法在小学教学的运用 声势教学摘要：“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。本文只选择声势教学这一个分支来讲述奥尔夫教学法在小学音乐教育中的运用。关键词：奥尔夫 声势教学 节奏 德国当代伟大的作曲家 音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系于20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前发展，目前已是世界闻名且颇具影响力和发展价值的一大音乐教育体系伊爱青 学校音乐教育导论与教材教法M北京：人民音乐出版社，2007.9 P176。在国外已得到广泛推广仍未深入并推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用。和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异音乐课还没引起大家的重视。受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始一、奥尔夫教学法的主要特点：（一）采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。（二）音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。 （三）注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。（四）充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。就奥尔夫教学法在小学音乐课中的运用我就简单地从其中的节奏声势教学这一个部分谈谈自我的认识。二、什么是声势教学音乐教育家卡尔奥尔夫说过：“教授节奏是困难的，只能把节奏引发出来”贾晖 教育艺术2013年08期 J P1 教学中，我们在教唱歌曲时，会让学生划拍唱歌谱。唱歌词前，会让学生按节奏读歌词。演奏乐器，会让学生在心里默默地数着节奏，都是为了培养学生的节奏感有助于唱好歌曲，演奏好乐曲。但在实际教学中，我们往往投入了很多的时间精力去教授节奏却得不到理想的效果。鉴于这种情况，我想，我们可以运用“奥夫音乐教学法”中的声势来引发节奏，进行教学。声势教学集动作、节奏、演奏于一体，是“奥尔夫音乐教学法”中的重要方法之一。声势就是可以发出声响的人体姿势。人体的许多部分，都可以做出各种不同的姿势，发出各种不同的声音。人们在日生活中都广泛地运用着姿势，如：招手、握手、拍手等各种手势，这些姿势传达某种情感、表示某种态度。姿势，实际上是一种“无声语言”。这里所称“姿势”都是指一种运动状态。由姿势带出声音，就是“声势”。声势可以分为“古典声势”和其他声势两种。“古典声势”有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，等等。其他声势有很多，如：搓手、拍胸、抬肩、抬面、等等。声势是人类宣泄、表达、交流感情的最原始、最直接的方式，它产生于语言和音乐之前，至今仍被人们运用着。古典声势是世界各国、各民族舞蹈所共有的基本语汇。声势也是一种世界通用“语言”张金富 滁州职业技术学院学报第11卷 声势训练在教学中的运用P78 。运用声势，往往可以使较复杂的很难懂的音乐语言变得很直观、很形象。因为它无需借助与复杂的逻辑思维和抽象的概念推理。让孩子运用声势和别人“对话”，交流感情，易于激发孩子们学兴趣，产生良好的表情达意的效果。在声势训练中，孩子必须十分注意对方做出动作和发出的声音并且要迅速做出反应。这样，对训练孩子的听觉能力、反应能力、记忆能力、音高及力度的辨别能力以及集中孩子的注意力，都有非常积极的作用。声势训练的方法是多种多样的。每一位教师的教授方法不尽相同。三、在教学中的运用这里所说的声势并不一定是节奏性的，也可以像人们日常谈话那样，不受节奏的限制。但声势训练通常是节奏44拍手 X O O OX O O OX O O OX O O O跺脚 O X O OO X O OO X O OO X O O捻指 O O X OO O X OO O X OO O X O拍腿 O O O XO O O XO O O XO O O X (一)语言与声势相结合第一，运用语言通过“声势训练”达到一定的教学目的。例：教师用拍先完成一个声势：X XX O学生随后模仿。然后启发学生用自己最熟悉、最简单的语言说出，使语言符合声势训练的节奏。学生有可能说出诸如“老师好，大家好”之类的语言。老师可让学生自由发挥，提高学生的兴趣。高年级的学生可以稍微的复杂一些。第二，由儿歌开始，进行声势训练。唱儿歌是广大中小学生比较喜爱的一项活动。通过唱儿歌，进行声势训练。在较复杂节奏的教学中，可收到事半功倍的效果。例：摇啊摇，摇啊摇，摇到外婆桥，外婆对我笑，叫我好宝宝，糖一包，果一包，吃完饼儿还有糕。 步骤：教师唱出儿歌，学生模仿；学生熟练后，加拍手来完成；(一边唱儿歌，一边拍手)完全用拍手来完成。儿歌的声势节奏可设计为：(拍手)2/4 X X XX X X X X X XX X X X X X X X X XX 摇啊 摇，摇啊 摇, 摇到外婆 桥， 外婆对我 笑， 叫我好宝 宝X X X X X XX X X XX X X糖一 包，果一 包，吃完饼儿 还有 糕。 学生还可以自己设计节奏。通过大量这一类不同节奏的声势训练。让学生在一愉快的氛围中接受新的知识，学生会有很浓的学习兴趣。也可以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。（二）用固定的节奏型为歌曲、朗诵伴奏用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。在教学过程中只是单纯的教唱歌曲会比较乏味，提不起学生的兴趣，如果在教学中用固定的节奏型通过声势为歌曲伴奏，会大大的提高学生的上课积极性，使课堂气氛活跃，而且还能提高学生的学唱效率。例：课例DO RE MI（人音版六年级下册）固定节奏型可设计为（拍手）X X X X X X X X X X X X O X X X X X O X XX X XX XX X XX XX X XX XX XX也可加强难度，用拍手、拍腿区分节奏中的强弱位置。教师和学生一道连拍几次增加记忆，然后把学生分为三组多练几遍，再进入歌曲伴奏。这样的声势与歌曲旋律构成多个声部表现力大大加强。（三）对学生进行声势的卡农训练。培养学生的协调性和注意力卡农是相同的旋律在不同的时间不同的声部上的重复，是几个声部完成同一个旋律。但若干个声部结合起来又有了多声部的效果。它是横向间的重复，也是纵向间的完美结合；既可培养学生相互间的协调配合，又可培养学生的高度注意力。张金富 滁州职业技术学院学报第11卷 声势训练在教学中的运用P78例：4/4 X X X X X X X X X步骤：学生跟着教师一起按上述节奏拍手；用上述节奏作二部卡农； 用上述节奏作四部卡农；上述训练直至每人一声部，每声部隔一拍，逐步使学生在越来越复杂的情形下独立完成表演。教学中，教师必须做到耐心、细心。卡农训练也可在歌曲中进行，先学唱会歌曲再进入声势的卡农训练。同时还可以变拍子，也可以加花等等。如果再加入方言进行训练，课堂效果会更好。必须注意的是，教师在设计卡农训练节奏型的时候，一定要疏密有致。 声势训练除以上几种方法以外还有如：游戏法、转换法、问答法、接龙法等。教师可根据学生的实际，设计出不同难度的声势进行训练。在进行声势训练时，每个动作不是孤立的，必须注意动作的连贯性。每个声势动作都要有眼睛一定要跟上，否则，就会缺乏感情，手机声势训练缺乏意义，训练时，教师的动作可以扩张些。张金富 滁州职业技术学院学报第11卷 声势训练在教学中的运用P80声势教学，作为音乐教育的一种方法，必将为音乐教育工作者广泛运用。四结语 奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。他说：“要以身体奏乐，并把音乐移置于躯体之中。”他认为：音乐来自动作，动作来自音乐。他从孩子们自发的音乐活动中发现音乐与动作是不可分离开来的领域。因此，他教材的形式有配乐游戏，舞蹈等联系儿童的体验，我感觉对于小学生来说，大幅度地夸张的表演他们有点难为情，但是做一些简单的律动，声势，音乐游戏，他们还是特别喜欢的。音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。奥尔夫声势教学法可以更有效的帮助我们使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,这也是音乐教学作为审美教育的一个重要课题。 总之，奥尔夫声势教学法通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潜能。参考文献：1伊爱青.学校音乐教育导论与教材教法.M.北京：人民音乐出版社.2007.9 2伊爱青.当代优秀音乐教育体系与教学法研究.M.长春：东北师范大学出版社.2009.53秦德祥.元素性音乐教育.M.南京：南京大学出版社.4乐玫.谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的运用.J.江西教育学院学报(社会科学).1999-02.第20卷第1期.5 娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教