梅兰竹菊画法.ppt

梅兰竹菊画法墨兰 一 墨兰风格演变在 诗经 和 楚辞 中 兰花作为贤臣君子美德的象征被诗人歌颂 她生长于深山幽谷 成为远离世俗过着清雅生活的 隐君子 的象征 在水墨画中描绘兰花是在宋代以后 吴元瑜 苏轼 华光和尚 米芾都描绘过兰花 文人画理论经苏轼等的大力宣扬 文人中追求 墨戏 成为时尚 墨兰 即在这种环境下诞生 南宋画墨兰的画家有马麟和赵孟坚 把兰花作为忠贞的象征 借以抒发爱国情怀的是元代的画家郑思肖 他属于南宋遗民画家 所画兰皆无根 其名字思肖 就是宋朝宗室赵氏的 赵 去掉 走 字 即 思赵 之意 南宋灭亡后 郑思肖只要坐下来就一定要 面南 表示他不与北方人来往的决心 故号 所南 赵孟頫是元代文人画的代表 他提倡 古意 和 以书入画 开创了从形似到 写意 的转变 到了明代 兰花和文人之间的关系更加紧密 吴派的核心人物文徵明的墨兰被称为 文兰 到了明后期 出现了徐渭等大写意画家 文人画彻底走向 写意 的追求 南宋郑思肖 兰蕙图 元赵孟頫 墨兰 清代墨兰继承写意潮流 书法意味更加浓厚 出现了极富个性的画家石涛和八大山人 清代中期 集中在商都扬州的艺术团体 扬州画派 留下了众多画兰佳作 其中郑燮的兰花最为著名 民国时期海派领袖赵之谦和吴昌硕 开创出 金石流派 二 写意墨兰画法 1 墨兰的特点墨兰的解构非常简单 其基本结构是由柔软的曲线交叉组成的兰叶 兰叶的画法也是国画的基础 2 一根兰叶的画法其基本形态是 曲线 运笔和写 一 字时一样 藏锋起笔 中锋行笔 在收笔时不要直线性地扫出 要稍微回笔 以提顿笔写出兰叶宽窄变化 3 一株兰叶的画法 兰花叶与叶的交错要表现出美感 画第二笔兰叶时 要与第一笔交叉形成扁平的空间 叫做 凤眼 或 象眼 凤眼的形状和大小没有固定的规定 以自己感觉优美为原则 第三笔要画在 凤眼 中 叫做 破凤眼 或 交凤眼 第四笔可以画折叶或段叶 第五笔画根部短叶 兰叶根部要聚气 不能散 短叶形状叫做 鲫鱼头 要学会随机应变处理 4 兰花画法 兰花为五瓣 兰花用墨要稍淡 因角度和花瓣的方向不同 兰花会有无限的变化 一朵花由五笔组成 先用两笔画出中心位置的花瓣 由外向内 在根据兰花的自然形态加入变化 在加入花茎和花蕊 花蕊要在花瓣墨半干的时候 象写草书一样 迅捷的以浓墨用三点或四点画出 墨梅画法 一 墨梅风格的演变宋代 墨梅的起源宋伯仁的 梅花喜神谱 是现存最古老的梅花画谱 华光和尚 释仲仁 首创了 墨晕 效果的画法 其弟子扬无咎以淡墨白描线条画 圈梅 其 四梅图 最具代表 其笔下梅花如含山野清气 体现了强烈孤傲的个性 扬无咎 四梅图 元代 文人墨梅元代写意画法的确立 是基于宋代写实画风基础之上 写实画风的余韵还很浓厚 仍忠实于梅花的自然形态 但写意画法开始逐渐流行 王冕的墨梅代表了元代成就 标志着墨梅画达到前所未有的高度 王冕的梅花花瓣可以说是变化最多的他用细线画花瓣的轮廓 把密集的花画进画面里 被称为 万玉 王冕 墨梅 明代绘画倾向于写意性 代表画家是陈淳和徐渭 徐渭是大写意花鸟画的开创者 他的绘画完全是个人情感的宣泄 明晚期的写意画家有陈继儒和陈洪绶 清代两位杰出的画家八大山人和石涛使写意绘画达到了巅峰 八大山人以极简的笔墨画出孤寂凄楚的境界 是花鸟画的典范 扬州画派 中的金农 李方膺 黄慎都留下了许多优秀的作品 清中后期的金石派画家赵之谦 吴昌硕将书画印紧密结合 创造了新的图式 徐渭 墨梅 陈洪绶 墨梅 墨梅的画法 枝的造型枝交叉的基本形式是 女 字 或参考 之 戈 了 的字形 要妥善处理好枝干交叉的问题 画梅花枝干的方法有很多种 所有的方法都是为了表现梅花的不同姿态 梅花枝干要浓淡变化 浓写枝头淡写梢 皴鳞老干墨微焦 老干要表现出历经岁月的古雅 可以用 飞白 技法 有重量感 普通的枝干都长苔 画完枝干后 在墨未干之前 用笔蘸浓墨反复画出大小点 圈梅的画法 用墨线画梅花叫做圈梅 梅花是五瓣 所以要用淡墨画出五个圆 根据花瓣的位置画成圆或椭圆 勾勒梅花古人称为 圈花之法 入手较难 必须有一定得写生和白描基础 梅花的造型 姿态有正 侧 俯 仰等变化和生长规律 勾花用笔要有提按 轻重 起伏的变化 花蕊是花的点睛之笔 花蕊的用笔要挺秀 要顺应花头的正侧俯仰 不可胡乱涂抹 画梅花花蒂 花柄时要长 这样容易表现出花的姿态 开花枝条的画法 p44 点梅的画法 点花法 点染粉色梅花先用笔调蘸白颜色 在用笔的尖端蘸红色 然后根据花形点染 点梅画法步骤 墨竹的画法 一 墨竹风格演变墨竹起源的传说 是后唐李夫人 摹写窗影 所创 从现存名画和史料判断 确立 墨竹 画法的应该是北宋的文同 他创造出以写生和观察为根基的宋代画竹典范 苏轼也是受文同的影响 是宋代画竹的高手 元代的画竹名家首推李衎 他的传世名作是 出墙图 赵孟頫在中年后偏重 以书入画 形成了有抒情意味的墨竹表现 元代中后期画竹名家分两路 一路是柯久思 顾安 张逊等沿李写实取势派 一路是吴镇 倪瓒等与赵孟頫风格趣味一致的写意派 文同 墨竹图 明代的画竹名家有王绂 其 墨竹 被称为 国朝第一 另外还有夏昶 姚绶 文徵明等 晚明的徐渭和陈淳称为大写意的代表 对后世影响很大 清代 墨竹 的代表性画家中 首先是八大山人和石涛 后有 扬州画派 清中期以后到民国初年 有赵之谦 吴昌硕 齐白石等 都开创了独特的墨竹世界 赵孟頫 墨竹 墨竹的画法 立竿 竹竿节与节之间的长度上 根部最短 中间渐长 到顶部又变短 立竿口诀 竹竿中长上下短 只宜弯节不弯竿 十竿五竿休并节 粗细阴阳乃状观 竹竿六忌 一忌 骨架 二忌 格眼编篱 三忌 弯竿 四忌 间粗间细 间枯间浓 匀长匀短 五忌 对节 六忌 排竹 竹节的点法 要用浓墨 表现出竹竿的圆润和强劲 出枝 口诀 安枝分左右 不许一边就 枝上安鹊爪 风雨各样做 布叶 竹叶的基本形态 竹叶的重叠方法 将竹叶以 个 分 介 字等形态配置时 如果只是重复相同的组合就会非常单调 这时就要尽其变化 求得统一 这时就要 破 要做到不离 个 而破 个 遇 个 而不成 个 竹竿和竹叶要注意墨色的变化 竹叶的结顶方法 墨菊 墨菊风格的演变菊花作为秋天的风物很早就受到人们的喜爱 晋陶渊明酷爱菊 其名句 采菊东篱下 悠然见南山 使菊与隐居者联系起来 菊花作为绘画题材受到人们喜爱是在元代之后 柯九思的 晚香高节图 以竹和菊为题材 表达了崇尚气节的寓意 明代中期以后 写意画风流行 沈周 菊花文禽图 对后世产生很大影响 文徵明 菊花文禽图徐徐渭 菊竹图 陈淳和徐渭将写意画风向前推进了一大步 自由奔放的笔致大大拓展了水墨画表现的领域 明遗民八大山人 以凝练的笔墨创造出拟人化的花鸟画 其笔下的动物 植物被赋予象征意义 清中期的恽寿平创造的没骨画法 于写意画风之外别开生面 对后世影响很大 扬州八怪 的众多画家和 海派 的名家都有很多菊花的名作 恽寿平 菊花 写意菊花 菊花的画法菊花的形态各异 花瓣有尖有圆 有曲有直 有简有繁 墨色内深外浅 变化微妙自然 花瓣有正面和侧面 描绘方法也不同 花朵之间要注意朝向 距离 主次等呼应关系 画花的侧面和背面时 要描绘连接花朵和花茎的萼 萼通常用浓墨描绘 花蕾是未开或半开的花 呈球形状 要表现全花未舒之势 菊叶的画法 菊叶因品种不同也有千差万别 描绘时要取得叶与花的笔趣一致 叶子形状要避免千篇一律 要表现出叶子表里 与翻转 裂口等形态上的变化 还要表现出叶片交错 呼应等多种变化