小学音乐课程标准的认识.doc

2015年辽宁省农村骨干教师培训学习心得小学音乐课程标准的认识 在学校中，小学的音乐课堂是培养学生对音乐艺术的审美感受能力、审美表达能力和审美创造能力的主阵地。音乐教育通过生动、具体、形象的直观，给予人的教益，就是寓于情感之中、趣味之中和娱乐之中潜移默化地使人在情操上受到陶冶、道德上受到影响、心灵上受到启迪。它在培养和发展学生的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用，这是因为音乐教育是富有强烈艺术感染力的审美教育，尤其是音乐教育中的德育渗透是其他学科所不能替代的，德育渗透在音乐教育中的途径很多，主要有两点：一、寓爱国主义教育于音乐教育之中是德育渗透的有利手段。爱国主义教育是一个永恒的主题，也是学校对学生进行德育教育的重要组成部分，通过爱国主义教育，培养学生对祖国山山水水的依恋感，对自己民族的优良传统、优秀文化、艺术历史、建设成就的自豪感，对祖国生存、发展、繁荣的责任感。是培养学生具有爱国之心、报国之志、效国之行的必不可少的有效途径。作为教育工作者，必须充分利用学校这块主阵地进行素质教育，使爱国主义教育寓于音乐教学之中，用音乐艺术来激发学生的爱国主义情操。二、寓集体主义教育于音乐教育之中是德育渗透的有利手段。学校的课堂教学和课外活动大部分是集体活动。其中学校合唱队训练是一种大型集体活动，这就要求教师在组织活动的过程中注意培养学生集体主义思想。如教一首合唱歌曲，首先要求学生善于同时演唱，也就是说，大家在一起像一个人那样演唱歌曲，并掌握整齐的节奏；统一的音色；选择恰当的力度、速度及和谐的和声等等，最后要求全体学生准确地演唱各自的旋律，达到协调、和谐、统一、完美的艺术效果。对每个合唱队的学生来说，基本上具备着比一般学生更好的音乐素质和个人演唱能力，表现欲望也比一般学生强一些，为避免突出自我，教师让学生了解合唱艺术的起源和发展历史，使学生认识到合唱艺术的显著特点是“群体性”和“音乐是块状结构下立体进行”等特点是非常必要的。与此同时，还要让学生知道；合唱是一项集体艺术，是由一个群体共同创造的音响来进行歌曲内容的表达和艺术形象的塑造，他所追求的是“合”而不是“个”，个人的声音在美也得服从集体，溶于集体。不然就是杂音，同样，合唱队与指挥、伴奏不和也都不是成功的合唱，为达到艺术上的和谐，教师必须要求学生在行为上首先和谐，使学生深知以集体为重的重要性。这样，学生关心集体，为集体争光，以集体为荣，维护集体的整体利益才能在每个学生的心中形成潜意识并在并在潜意识的指导下自觉行动，从而才能建立一个融洽和谐的合唱队或乐队，舞蹈队等集体音乐组织。目前，在由应试教育向素质教育转轨的大背景下，学校的教育工作除了向学生传授知识、技能、情感之外，更重要的就是培养“人”，既培养人的内心世界，也就是在“授业”、“解惑”的过程中“传道”进行德育教育，塑造人的灵魂。艺术教育正是塑造人类“灵魂”的有利手段。如何在音乐教学中实施素质教育呢？一、音乐教师对素质教育应有的正确认识音乐教师对素质教育应该有一个正确的认识，这样在音乐教学中才能摆正自己的位置，知道自己做什么，怎么去做，音乐教师应该深刻的懂得素质教育是普及性的教育，我们发展学生艺术方面的才能，其目的不是将音乐、舞蹈作为他们的职业，我们的责任是全面的发展每一个学生的个性、发现他们的禀赋，培养他们对艺术的创作能力。音乐教育不是让学生只掌握教材上的知识技能，不仅是向高一级的院校输送专业的人才，而是一种面向全体学生的素质教育。教师通过引导学生参与音乐活动，使学生享受到成功的喜悦，进而使学生热爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣并在此基础上具备进一步学习音乐基础知识的能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们进一步学习音乐方面的可持续性打好基础，同时达到潜移默化的促进学生素质的全面提高的教育。而素质教育的核心是创新教育，创新是推动社会的发展与进步的车轮，培养学生的创新意识，发展他们的创造能力是现代素质教育的根本宗旨，是时代发展对人的必然要求，音乐教师在课堂执教时应该把更多的注意力放在作为音乐创造方面的即兴演奏、演唱、表演上，让学生在各种的参与中进行创作，让学生在表演中获得各种充满创造性的愉快，教师不要强调过多的定位，如正确的演唱应该如何、正确的表演应该如何，教师在教学方法上要尽可能给学生创设创新的空间，比如对于急性的演奏，教师可以采用计算机程序，可以使学生以一种远远超出他们自己的能力范围内以多种富于挑战性的方式进行即兴表演等。二、应提高音乐教师自身美的修养音乐教师不但要仪表美，语言美，最主要心灵要美即内心美。内心美的教师具有正确的政治观点，思想进步，品德良好，行为端正；忠诚于教育事业，热爱本职工作，热爱教育对象，满腔热忱地传授专业知识、技能，成为学生的良师益友。音乐教师要通过自身的体验把美的情感传递给学生。内心美还要求音乐教师必须有渊博得知识，从某种意义而言，知识本身就是美。一个知识贫乏的音乐教师无法将本专业的知识引申扩大，音乐美的内涵将因为他的知识浅薄贫瘠而淡化稀释。还有外表要高雅、言语幽默，举手投足富于律动美。教学语言要“字正腔圆”，因为美的语言具有丰富的感染力，是课堂教学的凝聚剂，用优美的语言帮助学生欣赏音乐，使学生如身临其境，产生丰富的联想，提高审美情趣与音乐鉴赏能力。三、把音乐作为文化来传播在音乐课堂中，音乐教师往往受专业的艺术院校影响传授知识成人化，有些知识和技能是一些非音乐工作者无须掌握和不可能运用的，教师把音乐限制在理性的知识性的传授和形式的抽象分析上，使音乐成为一个孤立的知识点，其原因是教者将音乐和文化分离开来，将音乐作为一种科学的文化加以科学的对待，但是音乐不是某种理论模压形成的，音乐和其它艺术一样是特定文化的产物，一种艺术独特的美在于产生它的文化，文化是活的就象大海，艺术只是大海中的一朵浪花。欣赏音乐一定要将各种音乐现象同它的文化相联系，不从特定的音乐文化模式对音乐加以阐释，就不可能使自己的阐释获得深度和卓有成效，所以说音乐的功能是文化赋予的，鲁迅曾说过这样的话“同样是火药，它发明在中国之后主要用于娱乐性的活动，如烟花、爆竹，而在欧洲主要备用于工业和军事，指南针在中国主要备用于寻找风水，而在欧洲则用于航海探险。”同一事物，在不同的文化之中其功能会如此不同，可见事物的功能往往是由事物的主体需要来决定的，所以说，音乐欣赏离不开其所属的文化，音乐的美感也是由文化来激活的，以文化来激活音乐能够改变人认识音乐的深度和广度，能够开拓人的感受深度，使人的心灵和音乐形成共鸣。四、创设出民主、开放的音乐教育环境在音乐课堂中教师要不断的渗透心理素质教育，才能取得良好的课堂教学效果。在这里教师要创设出民主、和谐、平等的师生关系和课堂气氛，因为这样才有利于学生的思维和个性的解放，要充分尊重学生的生存和发展的的权利，在课堂中教师要承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展创设宽松的环境，课堂中要充分尊重学生的人格，维护学生在学习音乐方面的自尊心与信心，欣赏学生各自的音乐兴趣与爱好，以及在音乐方面所表现的创造性的才能，为学生在音乐方面的学习和自由发展创设融洽的人为环境，真正把学习音乐的成功与幸福带给每一位学生。科学研究表明，民主、和谐的课堂对学生的发展具有一系列的积极的影响它有利于消除学生的逆反心理使学生以开放的心态接受教育，从而促进外部教育要求和内容的内化，有利于学生优化学习活动，提高学习效率，有利于学生减轻学习负担，增进身体健康，有利于学生形成和谐的人际关系，发展人际交往，促成良好的人际氛围，有利于学生形成乐观、开朗的人格特征，总之，有利于学生素质的全面发展。五、用科学的方法安排教学内容音乐教育学科不是升学考试学科，往往不被重视，而学生又受其家庭经济文化等因素的影响，音乐基础薄弱，这就需要教师在选择教材时实行低起点，知识要求照顾全体，用科学的方法安排教学内容循序渐进。同时音乐教师要科学的把握教学内容和教学要求，使之切和中小学生的年龄特征与心理要求，并能很好的突出音乐学科的特点，在教学内容的筛选教学要求的确立以及教材的安排方面，不要过分的追求系统、全面、整齐划一，以便为学生的学留有足够的接口，要改变传统的教师单向讲授，尽可能的采用以学生探究交互式的学习和多种艺术形式交叉融合的开放式的教学模式，要加强学科间的横向联系，使音乐课程和其它课程密切配合相互补台，达到互相促进共同发展。总之，在音乐教学中对学生进行全面的素质教育，这是摆在我们音乐教育工作者面前的重要课题，愿我们大家充分发挥音乐教育的优势，放开手脚，朝着培养具有全面优良素质人才的道路，探索前进！一位优秀的音乐教师应不断反思调整自己的状态，用自己