歌德文艺思想的两重性.doc

歌德文艺思想的两重性中文04 赵晓 20042856歌德是德国伟大的诗人、剧作家，他与荷马、但丁、莎士比亚被西方文学史家并尊为世界四大诗人，而同时他又是著名的美学家。他既是文学创作者又是文学理论家，理论与作品相互印证：一方面，他的文艺理论主张是从自己丰富的艺术实践经验出发提出的，是对自己文学创作实践的理论总结，是伟大的文艺思想与实践的结合；另一方面他又在自己的创作实践过程中努力践行自己的文学理论。歌德的文艺思想是对其丰富无比的文艺创作经验的反思、总结。总体而论，一般都是极深刻、极正确的，对马列主义文论的建构具有深刻的影响，也对近代西方文化思想发展起过巨大作用。但是，他的文艺思想也存在着很大的局限，这种局限主要在于它的思想中存在着两重性。对此恩格斯曾经指出：“歌德又是非常伟大，有时极为渺小；有时是叛逆的、爱嘲笑的、笔试世界的天才，有时则是谨小慎微、事事知足、胸襟狭隘的庸人。”歌德思想的二重性是表现在多个方面的，下文我谨就个人理解，对其文艺理论思想中现实主义与浪漫主义二重性简要介绍，并结合歌德具体的作品加以分析。一、歌德文艺思想是现实与诗意的伟大结合 在歌德的文学思想中，一方面充斥着浓厚的现实主义，对于艺术与现实的问题有着辩证而深刻的理解，他十分排斥19世纪初期德国文坛上出现的消极浪漫主义倾向将“浪漫的”称为“病态的”。而另一方面，他又始终没有与积极浪漫主义绝缘，他从浪漫主义到古典主义，而追求的则是古典主义（现实主义）与浪漫主义的结合。首先，歌德的文艺理论主张具有明显的现实主义倾向。在1830年3月21日与爱克曼的谈话中歌德说：“古典诗和浪漫诗的概念现已传遍全世界，引起许多争执和分歧这个概念起源于席勒和我两人。我主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。”歌德这里所说的“古典的”或“古典主义”和17世纪法国的古典主义有联系，但又有根本的区别，这里实质上指现实主义。而他在这段话中所提倡的创作方法是“采取从客观世界出发的原则”也正符合了现实主义创作的要求。歌德十分强调艺术源于自然，在歌德的诗歌和谈话中，他认为艺术家只有认识和掌握自然事物的规律，才能获得创作的自由，显出大师的本领。强调文艺必须从客观现实出发，反对学习席勒从抽象观念出发，而要先抓住亲身经历的具体个别的客观事物。但模仿自然并不等于再现自然，它必须超越自然，创造出“第二自然”。他曾说：“艺术家对于自然有着双重的关系，他既是自然的主宰又是自然的奴隶”。他认为现实生活不仅为作家提供文学创作的动机，而且为作家的创作提供了丰富的材料，作家必须面向现实生活，研究现实生活，生动地显示出生活的诗意。这后来在马列论著中就发展为“典型”的基本理论。其次，歌德的文学思想始终无法摆脱浪漫主义的影响，他所追求的是古典与浪漫、现实主义与浪漫主义、现实与理想相结合的艺术理想，他的文艺思想是现实与诗意的伟大结合。在说不尽的莎士比亚中，歌德认为浪漫主义是病态的，是感伤的、基督教的、理想的，是自由和愿望。这些都是与其古典主义体系中的特征相对而言的。如果说“古典的”更接近于理性、接近于客观，那么“浪漫的”则是更为感性、更为主观的“空中楼阁式”的理想，随心所欲的自由以及无限制的愿望，在歌德看来，这都是一种病态的存在。在“古典的”与“浪漫的”之间，歌德显然更推崇“古典的”，但这决不意味着歌德完全拒绝“浪漫的”。但是实际上在歌德的理论与创作中含有大量的浪漫的元素。在歌德看来，古代文学作品中是应当与现实之间的不协调，在近代文学作品中则是愿望与现实之间的不协调。“应当”是古典的，它的存在意味着人是有限的、特殊的:“愿望”则是近代的，它让人作为人怀有愿望，故人是无限的、一般的。莎士比亚恰好是古典与近代的结合，即他探讨“应当”与“愿望”之间的矛盾，努力使二者平衡。在他的作品中，二者强烈抗争，最终总是“愿望”处于劣势。另外，莎士比亚的作品把普遍与个别结合在一起，每一部作品都是一部独特作品，但所有的作品中又都有一个普遍的概念，即在“真实的生活”与近代世界结合起来这一点是最值得学习的。“我们既不该责备，也不该抛弃我们的浪漫派，但它总是一味地过分推崇和片面地迷恋莎士比亚，结果说我们看不到乃至毁坏它强有力的、朴实的、优秀的一面”；“我们应当试图把那个巨大的，似乎不能统一的对立在我们胸中统一起来，尤其是因为这是独一无二的伟大大师所为，就更应如此”。歌德在1829年12月16日曾对艾克曼说:“古典的东西和浪漫的东西同样是好的，问题在于人们应该有理智地应用这两种文学创作的形式，而且有能力把它们运用得很好”二、浮士德现实主义与浪漫主义的理想结合 歌德大力提倡现实主义，反对消极浪漫主义，然而他是中也没有与积极浪漫主义绝缘，在创作中他始终追求的将古典的现实主义与浪漫主义巧妙地结合。在他晚年写成的浮士德)第二部中明显可以看到。其中代表古典美的海伦后与代表近代浪漫精神的浮士德结合是其艺术理想的形象化。 浮士德中的第四重悲剧是浮士德追求古典美的悲剧。在浮士德中，浮士德经历了知识悲剧、爱情悲剧、政治悲剧之后，全身心地投入到了对古典美的追求。古典美的代表是海伦，其背景为古希腊，于是在人造人的引导下，浮士德与靡费斯特重返古希腊。他们选择返回古希腊的背景是“古典的瓦普吉斯之夜”。歌德假设古希腊也有这样的集会，设想出“古典的瓦普吉斯之夜”，这样在形式上把德意志文化与古希腊文化结合起来。而象征当时德意志文化的浮士德与象征希腊文化的海伦的结合更是在内容上把两种文化统一起来。歌德对这一点也曾做出过解释，他在与艾克曼的谈话中曾说“海伦和浮士德各代表古典的(南国的)和浪漫的(北国的)文化，欧福良则象征拜伦。按歌德的看法，这两种文化犹如两种力量，两者的相互渗透便会产生新的精神世界，而二者又对浮士德境界的提高和精神的发展产生了积极的影响。而这两种文化在本质上即就是现实主义与浪漫主义的结合。而浮士德与海伦来到了阿尔卡狄亚这个世外桃源幽居度日。浮士德与海伦在此结合象征着也即就是古典主义与浪漫主义的结合。歌德对与浪漫主义的认识中也体现了他的狭隘之处。尽管他否定的是后期浪漫主义中的消极一派，但并没有从理沦上予以明确区分。他把浪漫主义看作理想主义是对的，但他从“理想”的角度去反对浪漫主义是不可取的。但他固执地坚持认为：“由于寻求现实主义的欲望而产生的感觉上的各种错误倾向，总比那表现为寻找理想主义(实际上是指浪漫主义)的欲望而产生的错误倾向要好得多。”歌德文艺思想的局限邵曼冲 20042931歌德的文艺思想是对其丰富无比的文艺创作经验的反思、总结。总体而言，一般都很深刻，也对近代西方文化思想的发展起过巨大的作用。但是，他的文艺思想也存在极大的局限。恩格斯曾经指出歌德在自己的作品中对当时德国的态度是二重性的。其实他的这种二重性也表现在他对文艺问题的态度上。这正是他文艺思想局限性的主要表现。首先，他的文艺思想二重性表现在其对待文艺与政治的关系上。文艺与政治的关系是文艺理论中的一个相当重要的问题。古今中外的大量文学史证明了政治和文艺的关系最为直接、最为密切。政治影响文艺，文艺影响政治。政治直接影响文艺的性质、方向和发展变化，文艺也往往这样那样地反映政治要求。歌德是极力反对文艺反映政治的。他没有对政治本身正确与否做理论上的澄清，而是一味地把政治的涵义偏狭化为政客们的勾心斗角，进而涣化为一切党派的斗争。歌德眼中的政治是毫无是非、正义与否之分的。进步作家参与政治活动，他们的作品中反映政治、表露进步的政治热忱，他一方面把拜伦捧为“天生的有大才能的诗人”，“世间没有人比他更为卓越”，另一方面又极力否定拜伦参与政治，追求自由和解放，把他的诗贬为“被扣压的议会发言”。对于法国大作家雨果，他一方面称赞其优秀的艺术才能，另一方面又反对巴黎圣母院，认为其中描写了“最丑恶不堪的事物”，揭露了社会的阴暗面，并且声称自己感到了极大的恐慌。这显然是反对文艺批判现实的战斗品格。法国的著名政治诗人贝朗瑞也没有逃脱这样的评判。从历史的角度看，这些人的伟大之处，正在于他们把自己的创作和政治紧密联系起来。正是进步的政治时间活动使他们的文艺作品价值倍增，光彩夺目。歌德在此倒有点指鹿为马，颠倒黑白的味道。纵观歌德本人一生，他很少离开政治，他的作品也不乏政治的热情，但他反对别的作家参与政治，其思想中虚伪的一面可见一斑。这种对待问题的态度显然是二重的。另外，一定时代的政治总是一定社会现实的重要组成部分，每一位有成就的艺术家都是很难回避政治这个特定的社会现实。而歌德的思想中显然是把政治排斥于社会现实之外的。这恰好是和他主张文艺要从客观自然、社会现实出发的基本原则相矛盾的。其次，他的文艺思想二重性体现在对待文艺与时代的关系上。文艺与时代的关系十分密切。一定的文艺总是其所处时代的产物，总是打上了自己时代的烙印。这些文艺作品的价值也往往在于能深刻反映自己所处的时代。不反映时代特征的文艺作品是不存在的，从来就没有什么超时代的作品。这也是为古今中外文学史实证明了的。他一方面把莎士比亚的伟大归功于他所处的“那个伟大而雄强的时代”，另一方面，他又矢口否认自己的(少年维持之烦恼)与时代有关。1824年1月2日，他对爱克曼说：“我自己也没有必要把自己青年时代的阴郁心情归咎于当时世界一般影响以及我阅读过的几部英作家的著作。使我感到切肤之痛的，迫使我进行创作的，导致产生维持的那种心情，无宁是一些直接关系到个人的情况。“接着他又说：“至于人们谈得很多的维持时代，如果仔细研究一下，它当然与一般世界文化过程无关，它只涉及每个个别的人，个人生来就有自由本能、却处在陈腐世界的窄狭圈套里，要学会适应它。幸运遭到阻挠，活动受到限制，愿望得不到满足，这些都不是某个特殊时代的，而是每个人都碰得着的不幸事件。”在西方文学史上，人们把维持所代表的颓废倾向称作：“世纪病”。歌德却否定维持所具有的时代意义，说产生维持的阴郁心情只涉及个人的特殊遭遇。这种看法是错误的。任何个人都不可能脱离开自己所处的时代、社会和阶级而超然悬于真空之中。他的这种看法是建立在“普遍人性论”基础之上的。这是西方资产阶级处于上升时期普遍流行的个人至上的自我中心思想的演绎。再次，他的文艺思想二重性体现在对待天才问题上。一方面，他认为艺术家的才能并不是天生的，而是通过后天努力学习的结果;另一方面，他又大谈“预感”，称颂“精灵”，把创作引向神秘的唯灵主义。对于绘画，他说：“才能不是天生的，可以任其自便的，而且要钻研艺术，请教良师，才会成材。”但是，他也说过：“每种最高级的创造，每种重要的发明，每种产生后果的伟大思想，都不是人力所能达到的，都是超越一切尘世力量的。人应该把它看作来自上界、出乎望外的礼物，看作纯是卜帝的婴儿它接近精灵或护神、能任意操纵人，使人不自觉地听它指使，而同时却自以为在凭自己的动机行事”他把天才看作超自然的天生才能，证明了他文艺思想中还留有有神论的尾巴。这一点也许可以在他信奉的泛神沦哲学上找到根据。受斯宾诺莎泛神沦思想的影响，他认为神只存在于自然的实体中，人是自然发展的最高阶段，他拥抱自然，在有限的生命中追求着无限的功业。但是泛神论对神的态度还是有所保留，尤其是在许多问题上科学暂时还无能为力时，神秘主义的幽灵就出现了，天才问题也存在着这种情况。在这点上，歌德态度的二重性特别明显。歌德的文艺思想二重性还表现在他对待浪漫主义的态度上，尽管他否定的是后期浪漫主义中的消极一派，但并没有从理沦上予以明确区分，他把浪漫主义看作理想主义是对的，但他从“理想”的角度去反对浪漫主义是大错而特错的他甚至很固执地坚持认为：“由于寻求现实主义的欲望而产生的感觉上的各种错误倾向，总比那表现为寻找理想主义(实际上是指浪漫主义)的欲望而产生的错误倾向要好得多。”提到“理想”，歌德在文艺与自然的关系上，在典型理论中都极为重视，而且就他个人的实际情况来看，早年他就是一个浪漫主义者，后来虽说他转向古典主义，但他并未真正脱离开浪漫主义。这一情况在他晚年写成的(浮士德)第二部中明显可以看到。其中代表古典美的海伦后与代表近代浪漫精神的浮士德结合是其艺术理想的形象化。他实际上崇尚的是古典与浪漫，现实主义与浪漫主义，现实与理想相结合的艺术理想。对于歌德，伟大革命导师恩格斯在诗歌和散文中的德国社会主义中有精僻评价:“歌德在自己的作品中，对当时的德国的态度是带有两重性的。”“问题不仅仅在于，歌德承认德国生活中某些方面而反对他所敌视的另一些方面。这常常不过是他的各种情绪的表现而已;在他心中经常进行着天才诗人和法兰克福市议员的谨慎的儿子，可敬的魏玛的枢密顾问之间的斗争，前者厌恶周围环境的鄙俗气，而后者却不得不对这种鄙俗气妥协、迁就。”这是当时力量还很弱小的资产阶级的典型写照。他们有革命的愿望，但在异常强大的敌对势力面前，他们却表现得相当软弱、无力，最后往往是逃避、妥协、投降。歌德作为这个时期的资产阶级的典型也没有逃脱这样的厄运。自然与艺术 试析歌德的文艺真实观中文04级 谭咪咪 20042891 歌德是德国十八世纪伟大的诗人和剧作家，他的许多文学作品都在文学史上产生了重大影响，而他除了进行文学创作之外，还与许多伟大的作家一样经常就文学艺术的各种问题发表自己的观点，因此他也可以说是一位文艺理论家，但他又与席勒、黑格尔这样的文艺理论家有所不同：一方面，他没有写过文艺理论专著对他的文艺理论进行过系统阐述，另一方面，他的文艺理论观也并没有形成完整而系统的美学体系。他的文艺理论见解都主要散见于他的各种具体作品中，他的关于文艺学的论述也都主要是从具体的作家作品以及具体的艺术现象出发来进行探讨，而不是从一般理论出发进行分析。因此，歌德的文艺理论呈现出了一种既博大丰富又变化多端的特征，而这也使得对歌德文艺理论的研究具有深远的意义。下面，我将试着分析他的关于自然与艺术之间关系的论述，有不当之处，希望老师指正。 在歌德的文论中，可以说谈论最多的便是关于自然和艺术之间的关系，也就是现实与艺术之间的关系。歌德对艺术提出的要求具备了一种辩证法的因素，一方面，在歌德看来，好的艺术作品中都应该是表现出一种自然与艺术的高度统一，他强调了“艺术模仿自然”的传统观点，而另一方面，歌德则认为，一个好的艺术品不应该只是对客观事物的完美模仿，更重要的是通过模仿显示出事物的本质，即“在作品中不是只有一些轻浮的肤浅动人的东西，而是能与自然相比美，在精神上是一种有机体的东西，赋予他的作品以一种内容和形式，使它显得既是自然的，又是超自然的”。下面，我们将主要从歌德认为的“艺术是自然的”与“艺术是超自然的”这两个方面进行分析。 首先，在歌德看来，“艺术是自然的”，也就是说现实是一切文学艺术的基础，即文学与艺术不能也不应该脱离现实。他在很多论述中都坚定地认为文艺就是来自现实生活，而客观现实就是文学创作无穷尽的来源。他曾指出“对艺术家提出的最高的要求就是：他应依靠自然，研究自然，模仿自然，并创造出与自然毕肖的作品来。”正是从这种朴质自然的批评标准出发，歌德一方面支持那些紧密依靠现实的作家作品，如他一直推崇的莎士比亚，他认为莎士比亚的伟大正是因为“莎士比亚就是自然”；除此之外，歌德在自己的创作实践中也十分提倡这种依靠自然的倾向，如他一直都推崇“即兴诗”的诗歌创作方式，在歌德看来，这种诗歌就是一种“由现实引发出来的诗”，这种诗歌植根于客观世界，是对强调文艺创作主观性的有力反驳。从歌德的上述理论中，我们可以看出，歌德追随了“艺术要模仿自然”这一经典的命题，他不仅对这一理论做了具体深刻的阐发，他还将这一理论引进到了创作实践中。 其次，歌德认为，“艺术是超自然的”。如果说，歌德认为模仿自然是文学艺术的根源，那么，在他看来，超越自然便是艺术之所以成为艺术的根本条件。我们知道，大自然的一切都是独立于人类力量之外的真实，而艺术品是借助人类的力量虚构出来的，因此，艺术品虽然是人类对自然的模仿，但是艺术品在诞生的过程中也必将带有艺术家的感觉、思想、热情等等，因此，艺术不是也不可能只是对自然的简单模仿，而应该是“有感情、有思想、由人创造的自然。”歌德对这个问题的论述在1788年他从意大利回国之后所发表的第一篇论文对自然的简单摹仿，虚拟，独特风格中展现的十分清楚，在那篇论文中，歌德将艺术创作分为了三个阶段，第一个阶段是对自然的简单模仿，在歌德的论述中，对自然的简单模仿便是像画家在静物写生中描绘花草，他们所表现出的只是景物的外形，是一种自然的表现；第二个阶段便是虚拟，在歌德看来，虚拟是艺术家们对模仿的厌恶之后的一种进步，虚拟是艺术家们自己“创造一种语言，用以把自己的灵魂捕捉到的东西再按照他们自己的方式表达出来，赋予他们一再重复的某种对象一种特有的表征性的形式。”而第三个阶段便是歌德所推崇的艺术的最高水准，即“艺术通过模仿自然，通过努力为自己创造一种具有普遍性的语言，通过精确地、深刻地研究对象本身，终于达到了这样的地步，他准确地，而且越来越多地准确地了解事物的特性以及它们生成的方式，它认识了许许多多的形态，它懂得把各种不同的具有典型意义的形式并列并加以模仿。”由此可见，在歌德看来，优秀的艺术作品并不是自然的自然主义的模仿，它应该是自然，又是超自然的，它是艺术家按照艺术规则创造出来的“第二自然”。这个“第二自然”虽然不可能像“第一自然”那样具有深度与广度上的自然真实，但是“第二自然”有自己的深度与广度，艺术家在创造“第二自然”时，是将生活现实中个别的具体形象集中起来，从中提取“意义重大的、有典型意义的、引人入胜的东西，或者甚至给它注入更高的价值。”由这各个分散的部分组成一个能够凸现本质特征的整体，而艺术家通过这个整体以自己的语言体系（即独特风格）与世界对话，这个“第二自然”总体而言可以说是艺术家的精神产物。因此，我们可以说，艺术虽然没有脱离对自然的模仿，但它确是超越了自然。由此，歌德对艺术与现实的关系得出了全面的结论：“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。”他是自然的奴隶，是因为艺术家创作艺术不能脱离现实；他是“主人”，就是因为他在创作中不断的超越自然，创造“第二自然”。在歌德看来，真正的艺术家追求的就是艺术真实，他应该为自己的作品来源自然而又超越自然不断奋斗。总而言之，歌德在强调“艺术是自然的”这个观点的基础上进一步发展了“艺术模仿自然”的传统命题，而他所说的“艺术是超自然的”这一提法已经初现现实主义的曙光，对后世的文艺理论发展也产生了深远的影响。歌德的艺术经验刘雅 中文04 20042694歌德是德国伟大诗人，剧作家，著名的美学家。他虽然有唯心主义历史观和泛神论的观点，但在美学观点与艺术思想上受狄德罗和莱辛的影响最深，继承发展了他们的唯物主义和现实主义观点。他从自己丰富的艺术实践经验出发提出的文艺理论主张，具有明显的现实主义倾向和唯物主义性质，且颇具辩证法的色彩。歌德的艺术成就十分多，书上也讲得十分详细。下面我主要谈谈他的文学创作理论和他对世界文学作的影响。（一）文学创作理论关于文学创作理论归纳为三点：在特殊中显出一般的创作方法；创造“显出特征的整体”；关于风格的论述。歌德不仅坚持从现实和自然出发的原则，而且大力提倡从特殊中显出一般，创造出“显出特征的整体”的创作方法，即现实主义的创作方法。1、 在特殊中显出一般的创作方法。歌德清醒地认识到他和席勒的创作方法上的不同。席勒是“为了一般而找特殊”，而歌德却是“在特殊中显出一般”。这种“为了一般而找特殊”和“在特殊中显出一般”的区别实质上也就是浪漫主义创作方法与现实主义创作方法的区别。歌德提倡现实主义创作方法，他认为“诗人须抓住特殊。如果这特殊是一个健全的东西，他就会在它里面表现出一般。“这也就是说他从客观现实出发所表现的是具有普遍意义的现实。此外，他还认为这种创作方法的区别可以具体化为“寓意”与“象征”的区别。归纳而言，他与席勒的这个方法的区别就体现了他反对新古典主义的理性主义方向，也是反对浪漫主义的从一个概念出发表现理想的倾向。2、 创造“显出特征的整体”。歌德认为，作家根据现实生活熔铸而成的个别，应是一个显出特征的、优美的、生气灌注的整体。”1772年他在论德国建筑一文中，首次提出了“显出特征的整体”这一概念。他认为这种显现特征的艺术才是唯一所真正的艺术。他并且以斯特拉斯堡教堂的建筑美为例，说明灌注生气的“显出特征的整体”是理想艺术的最高的美。显出特征的整体，是一个生气灌注的活的整体，它是主观与客观，感性与理性的统一体。歌德多次指出，艺术家所塑造的人物，应是一个活的整体，它虽然来自现实，但又不是在现实中所能找到的，它是艺术家自己心智的果实，是艺术家求助于虚构，用自由大胆的精神创造出来的。”他特别推崇莎士比亚，在他心目中，哈姆雷特就是莎士比亚笔下诞生的一个显出特征的有生命的整体。这一思想对典型理论发展奠定了基础。关于这一点，结合张玉能老师写的西方美学思潮进行扩展一下，看看他的美学思想。歌德把“显出特征的整体”当作他的现实主义创作方法的结果，即美的艺术作品。他的现实主义美学原则的根基就在于他对于美这个本原现象的看法。歌德美的本原在自然事物的构造符合它的目的”，而在艺术中也就是使“显出特征的整体”灌注生气的意蕴。“事物达到了自然发展的顶峰就显出美”，所谓“自然发展的顶峰”则是指“某一事物完全现出它所特有的性格”的时期。他认为，事物的各部分肢体构造都符合它的自然性，也就是说，符合它的目的，事物的性格才得到完全发展，也才显得美。美就是整体的外在特征（结构）符合它的目的和符合它的自然规律性。这就把美的符合目的、符合规律和外在特征（结构）整体的三个方面给揭示出来了。总结他的现实主义美学原则的美的本原依据：艺术美是以理性意蕴为内在根据的，而这种理性意蕴必须表现为显出特征的整体，因而意蕴是艺术美的生命，是它给艺术灌注生气，而外在的结构整体是艺术美的外在形式，是它使人们达到内在的意蕴。这对黑格尔“美是理念的感性显现”产生很大的影响。3、 关于风格的论述。在欧洲启蒙运动中，布封曾专门发表过“论风格”的著名演说。歌德结合自己的实践，进一步发挥了布封的“风格即人”的观点，并且全面地论述了风格的主客观因素。他说：“总的说来，一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。所以一个人如果写出明白的风格，他首先就要心里明白；如果想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。”在实践中形成的艺术风格，是作家创作个性的具体体现，歌德不仅研究了风格的主观因素，并且注意研究了艺术风格的客观因素。他从艺术描写对象本身的性质及其存在方式的角度，来论述风格形成的基础，这是一种独创性的见解，比较布封的观点，显然是前进了一步。这对后世关于“风格”的理论奠定了基础。（二）民族文学和世界文学发展问题歌德关注德国的统一，只有国家统一，才能更好发展德国的民族文化；同时，大力发展民族文化，增强民族的凝聚力与向心力，有便于民族的统一、民族文学的建立不能离开一定历史民族的生活土壤，而民族的统一则是形成民族文学的重要前提，同时民族文学的形成，又不能脱离民族文化传统。一个伟大的民族作家只有在汲取前辈和同辈的有益的东西的基础上，才能对民族文化的发展作出新的贡献。在此基础上，他又论述了民族文学和世界文学的关系。他在1827年1月31日同爱克曼谈话中，第一次提出了“世界文学”的概念。他认为“这样一种世界文学在不久的将来将会形成，这在人类交往日益加快的情况下已属必然。”在歌德看来，越是民族的东西，越是具有世界性，并为世界各地人民所欢迎。各民族的作家应该相互交流，为人类的进步作出贡献。同时也强调各民族文学都应有自己的特殊性，同时大力提倡各民族文学之间互相认识，互相了解，互相吸收与借鉴各民族好的方面。这对今天跨文学，跨文化研究，比较文学研究提供可行性。以上只是择取歌德思想的两个方面来谈的。对待他的文学创作的思想，我们也应辩证地看待与吸取。浅谈歌德以现实主义为主导的文艺理论主张20043020 周成歌德是德国古典文学和美学史上的重要人物。他创作出一系列优秀的文学作品，并在理论上阐明了自己的文学主张，推动了德国古典美学的发展。在文艺美学思想上，他接受了狄德罗、莱辛的影响，继承并发展了他们的唯物主义、现实主义观点。从总的方面来说，歌德的思想倾向是以现实主义为主导的，并表现在他的许多文艺理论主张上。一、在艺术与自然的关系上，歌德认为艺术既服从自然，又超越自然。歌德对自然科学很感兴趣，在这方面进行过深入的钻研，这使他基本上坚持唯物主义的立场。在他看来，世界是广阔丰富的，现实生活为作家提供了创作的机缘和丰富的材料。因此，文学作品来自现实生活，从现实生活中获得坚实的基础。艺术家“应该遵循自然，研究自然，摹仿自然，并且应该创造出一种毕肖自然的作品。”但是,“摹仿自然”并不同于完全的再现自然，而应有所超越，对自然进行艺术加工、改造、发挥作家的主动性。所以，他提出艺术家“既是自然的主宰，又是自然的奴隶。” 同时，歌德认为艺术家凭伟大人格去胜过自然。艺术创作不仅妙肖自然，且能超越自然。具有伟大人格的艺术家，是凭着自己的伟大人格去对待自然的。要想作出伟大的作品，就必须提高自己的精神的高度。作品的高度与作家的人格、领悟生命的高度成正比。苏东坡也曾主张形似还要神似，作家要“技道两进”，道进才能使技更进。可见，歌德在处理文艺与现实关系的问题上，是持辩证的、现实主义的态度。二、关于古典主义与浪漫主义的问题。这里所说的“古典主义”实际上指的是现实主义。对于他本人的创作实践来说，很难讲是现实主义的，还是浪漫主义的。在创作上，他从浪漫主义到古典主义，追求的是二者的结合，但他的主要思想倾向还是现实主义的。在说不尽的莎士比亚中，他将古典文学与浪漫文学进行比较，表明了自己面向实际,崇尚古典主义