三年级美术教案.doc

三年级美术上册教学计划一、学生情况分析 三年级的孩子正处于小学阶段的关键期，他们的思维能力既有低年级的活跃性又有高年级的广泛性，面对三年级的孩子们爱画、好动、思维活跃、自制力较弱的情况，本学期我将继续加强常规教育，在指导学生进行各种美术实践活动的同时养成良好的美术学习习惯，同时鼓励学生在美术学习中不断挖掘自己的潜力，提高美术素养，激发创造精神，体验美术活动的乐趣。二、教材分析本学期教材内容新颖、设计合理，包括造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面的内容。前两个方面的内容主要是引导学生尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、想想、做做等方法大胆、自由地去表现、组合、装饰，体验造型及设计制作活动的乐趣。欣赏领域的内容则通过观察自然和各类美术作品的行与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。综合探索领域的内容则采用游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表现和展示。总之，本册内容的编排注重在美术学习过程中激发创新精神，发展美术实践能力，提高美术素养。三、教学目标及重难点分析本学期教学目标是在多样的美术实践活动中提高动手、观察、分析解决问题的能力，发展创新能力，合作意识，培养学习美术的兴趣，提高美术素养。重难点是借助多样、直观的教学手段在丰富开阔学生视觉感受的同时打开学生思路，培养创新意识，体验学习的乐趣，传统知识的学习也将是本科的一大难点，如有趣的鞋、团包手工、会响的玩具等内容的学习。四、教学措施本学期的教学我将本着“以学生的发展为中心”这一指导思想以多样有趣的教学手段激发学生学习兴趣，如观看电视片、录像片、精美的画作展示，看画展或同龄人的美术作品展等方式，努力创设和谐的学习环境。同时尽可能鼓励学生学习利用信息网络资源并在小组学习中培养团结互助的协作精神。针对三年级孩子即将较多的接触手抄报的设计、写绘本等内容，我将逐步穿插一些欣赏及作业中文字和插图构图、布局的简单知识，提高学生的鉴赏能力。养成良好的学习习惯。 第一课时我驾神舟游太空 教学目标： 1.初步了解飞船等有关航天知识，学习飞船纸模型的基本造型方法。 2.通过尝试制作火箭或飞船，进一步提高利用身边的废旧物来美化生活的实践能力。 3.通过学习活动初步感受祖国先进的寒天技术，知道现代科技的价值。同时在学习活动中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作习惯。 教学重点：有创意地利用身边的物品制作飞行器。 教学难点：如何巧妙地利用自己身边的废物进行加工来表现飞船或火箭。 二、教学设计： 课前准备： （学生）：剪刀、胶水、可乐瓶、纸筒、卡纸等。 （教师）：多媒体课件、火箭模型若干件。 教学过程： 1.揭示课题后引导学生谈谈关于宇宙、太空和火箭等，初步了解航天知识和我国的相关研究成果。 2.引导学生在欣赏中观察、讨论、分析飞行器的造型特点和创意点。 3.引导学生观察、分析火箭的形状特点，启发学生学习将平面的纸材制作成立体的火箭。 4.引导学生分析讨论自己身边废弃物的形状和材质，互相启发可以制作飞行器的构思，进一步拓宽创作表现思路。提出作业要求：小组合作完成一件飞行器的创作。 5.学生在进行小组合作时，教师巡视并进行针对性的个别化辅导。 6.引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价。 7.教师小结本课的学习并提出拓展要求：鼓励学生课后继续关注太空新的发现、探究新的飞行器制作方法等。 三、板书： 四、教学反思： 第二课时.汉字的创意与设计 一、教学目标： 1.初步了解汉字创意设计的特点，学习汉字创意设计的方法。 2.能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构做合理的联想和变形，创作出富有创意的美术字。 3.培养形象思维能力和创新能力。充分体会创意美术字与自己的学习、生活息息相关，懂得学以致用。 教学重点：学习汉字创意与设计的基本知识和方法。 教学难点：字体设计的创意。 二、教学设计： 课前准备： （学生）：彩色水笔、油画棒、纸张。 （教师）：课件、相关美术工具。 教学过程： 1.感知汉字起源的文化。 （1）了解在没有文字之前，古人的记事方式是结绳记事。 （2）欣赏西安“半坡遗址”出土的彩陶碎片上的“刻划符号”，了解最古老的汉字形式。 （3）以“车”字为例，了解汉字的演变。 2.了解创意美术字的作用。 （1）欣赏“车”字的创意美术字，思考：人们为什么要对汉字进行创意与设计？总结创意美术字的作用。 （2）欣赏标志、书籍封面、店面招牌等设计中的创意美术字，并说说在生活中还有哪些地方运用了创意美术字。 （3）欣赏创意美术字，说一说这些字的“创意”在哪里。 3.探究创意美术字的设计方法。 （1）欣赏“点、照、蝶、火”等字的创意与设计，小组讨论这些用了哪些不同的设计方法。 （2）总结创意美术字常用的三种设计方法。 （3）引导学生思考出更多创意美术字的设计作品。 4.创作实践。 学习建议：选择一个字，设计有独特创意的美术字。 5.互动评价。 （1）介绍自己的作品，说说自己的设计意图。 第三课时.刊头设计 一、教学目标： 1.了解刊头的作用和特点，学习刊头设计的方法。 2.以小组合作的形式参与，刊头设计作品的欣赏与讨论，促进同学间的交流，提高合作能力和创新能力。 3.培养热爱生活的情感和美化环境的意识。 教学重点：学习刊头设计的知识与方式，绘设计刊头。 教学难点：设计有创意、有美感的刊头。 教学设计： 课前准备： （学生）：彩色水笔、铅笔等常用作画工具。 （教师）：学案、刊头图片、学生优秀作业。 二、教学过程：1.创设情境，导入新课 （1）教师进行课前谈话，创设闯关大赛的氛围。 （2）教师介绍“闯关大赛”的项目与规则 2观察讨论，了解刊头 （1）师生共闯刊头设计第一关：刊头知识我了解。 （2）教师总结课件，讲解刊头设计的相关知识 （3）小组讨论什么是刊头，刊头设计的要素有哪些，刊头设计的作用是什么等问题，并共同完成学案第一关问题。 （4）教师宣布第一关闯关成绩。 3尝试构图，激发创意 （1）师生共闯刊头设计第二关：刊头排版我知道。 （2）欣赏刊头设计作品。 （3）师生共同分析，图文结合的刊头设计有哪些不同的形式。 （4）小练习：以“艺术天地”为题，用简练的图形和线条画刊头设计稿。教师绘制草图举例示范。 （5）学生以四人为一组，设计绘制四种不同的排版方式。 （6）展示同学作品，讨论还有哪些不同排版方式 （7）说一说：刊头版式需注意什么？ （8）教师宣布第二关闯关成绩。 4创作评价、总结成果 （1）师生共闯刊头设计第三关：刊头设计我能行。 请四人小组用手绘的方式为手抄报大拇指报设计大刊头和小刊头，设计要求：围绕主题，图文并茂，简洁明了，富有创意。 （2）教师巡视指导。 （3）学生以小组为单位，展示学习成果。（4）教师宣布第三关闯关成绩。学生汇总三关所有成绩，共同评出“刊头设计小能手”和“刊头设计小行家”。 5课外拓展 （1）欣赏优秀的学生手抄报设计作品。 （2）教师鼓励学生将刊头设计的知识运用到生活中去。 三、板书： 四、小结。第四课时.纸拎袋 一、教学目标： 1.认识纸拎袋的用途，初步掌握纸拎袋的基本设计与制作方法 2.运用各种纸材、废旧材料，通过折、剪、画、贴等方法制作一只即实用又美观的纸拎袋 3.培养关注生活、美化生活、热爱生活的情感，激发学生勇于实践和创新的兴趣与能力 教学重点：掌握纸拎袋的基本设计与制作方式 教学难点：启发学生思维，激发学生求新、求异、求变的创造能力，设计制作 纸拎袋新颖有趣 二、教学过程： 1.情境创设，揭示课题 （1）检查学具准备情况 （2）出示纸拎袋范作，教师从袋子中找出剪刀、双面胶、绘画用具，展示袋子 （3）揭题 2.欣赏感知，审美体验 （1）请学生以小组为单位，展示课前搜索到得纸拎袋，说说它的来历和用途 （2）除了学生说的用途外，纸拎袋还能用来做什么？课件展示各种纸拎袋 （3）好的纸拎袋本身就是艺术品，课件相应出示纸拎袋图片 教师总结：这些造型各异、风格不同的纸拎袋既方便购物，有展示产品的形象、理念、文化，还体现设计者的个性与想象力 3.分析讨论，尝试制作 （1）请学生将自己带来的纸拎袋看一看、摸一摸、拆一拆，了解纸拎袋的特点和基本型的制作方法 （2）课件出示纸拎袋的制作方法和步骤图，学生尝试制作纸拎袋基本型 探究：制作过程中应注意哪些问题？如：怎样使纸拎袋的容量更大？怎样设计纸拎袋更舒适？怎样粘连更牢靠？ 4 .观察发现，感悟设计 （1）造型 请学生想想，你见过、用过的纸拎袋有哪些形状，你发现它的共同点吗？ 课件出示一组几何形纸拎袋，你发现了什么？说说它们的共同点和不同点。 课件出示一组仿生形纸拎袋，说说这些纸拎袋的设计灵感来自哪里。 教师小结：我们发现这些不同形状的纸拎袋都可以概括为基本的几何形和几何形的组合；除几何形外，还有具象的仿生形，如：可爱的小兔、有趣的小狗等。 (2)装饰。 课件出示教材中以图案装饰为主的纸拎袋，思考：这些纸拎袋的图案设计有什么不一样？你喜欢哪一款？为什么？ 怎样让纸拎袋变得更美观呢？可以用哪些方法来装饰？你带了哪些材料？打 算怎样装饰？ 教师小结：可以运用各种材料，用剪一剪、绕一绕、撕一撕、折一折、卷一卷、贴一贴等方法，让纸拎袋变得更漂亮！ (3)拎带。 你觉得拎带可以怎么制作？学生讨论。 课件出示：用纸剪贴的、直接剪的、用绳穿孔的 5设计制作，实践创新。 (1)作品欣赏。 课件出示学生作品，说说你最喜欢哪一只纸拎袋，为什么？（引导学生从造型、装饰、色彩等方面讨论o） 课件出示创意纸拎袋作品，说说它们的创意在哪里，这些纸拎袋的造型和拎带设计巧妙在哪里？通过图片欣赏引导学生感受创造性设计的魅力。 (2)小组讨论：如果让你设计，你会设计怎样的纸拎袋？你用它来干什么？ (3)学生作业。 作业内容：设计制作一只纸拎袋，以添画或拼贴的方 法进行装饰美化。 作业要求： 第一层次：造型美观、色彩搭配和谐。 6作业展示，学生互评。 (1)学生作品展示。 学生自评： “设计师”从纸拎袋的造型、装饰、材料、功能等方面进行介绍，说说自己作品的特色与创意，谈谈在创作中遇到了什么困难，又是怎样克服的。 同学互评：说说你最喜欢谁的作品，为什么？你有什么好的建议吗？提出不足及改进方案。 思维的碰撞，学习他人的优点，找出自己的不足，完善作品。 (2)评选活动：最佳制作奖（评价标准：造型美观、制作精美）；创新设计奖（评价标准：造型新颖有个性、装饰美观）。 7.课外拓展。 学习了纸拎袋的设计与制作，希望学生在环保意识日益觉醒的今天，能多设计、多使用符合环保要求的拎袋，为美化生活作出贡献。 8整理材料，保持整洁。 三、小结： 第五课时找果子的刺猬 一、教学目标： （1）了解刺猬的相关知识与形象特点。 （2）用泥塑的方法塑造一只或一组找果子的刺猬。 （3）培养爱小动物的意识，以及热爱、保护大自然的情感。 教学重点：能用泥塑的表现方式，运用水滴形的造型方式完成一只或一组刺猬。 教学难点：能巧用生活原型来塑造泥塑刺猬，并能添加果实来增加趣味性。 二、教学设计： 1.展示图片，情景导入，揭示课题 （1）通过秋天的图片，教师创设情境，导入内容。 教师说：“秋天到了，树叶黄了，果实成熟了，人们都忙着收获了，深林里动物们也忙开了！” （2）学生们发挥想象猜测。教师说：“深林里动物们都在忙什么？” 学生讨论。 （3）出示刺猬图，导入课题找果子的刺猬。 教师说：“猜猜是什么动物？跟着刺猬一起找果子旅行吧！” 2通过找果子旅行为线、观察图片为主，了解是刺猬的生活习性和外形特征。 （1）了解刺猬的生活习性。组讨论刺猬的生活习性，了解刺猬是哺乳类的杂食动物，冬季有冬季的习性等。 （2）欣赏图片，找出刺猬的外形特征。 整体外形。滚圆的身体，尖尖的脑袋，尖锐的棘刺，短小的四肢。 细部的特征。炯有神的黑眼睛，椭圆的小耳朵，嗅觉灵敏的大鼻球。 3欣赏名作以及生活中的艺术品，感受艺术之美。 （1）艺术家眼中的刺猬。 艺术家眼中的刺猬和生活中的刺猬的区别在哪里？ 学生讨论，教师总结。（拟人，概括，夸张的手法） （2）小朋友眼中的刺猬。猬是一种很可爱的动物，以它的形状创作的艺术品也是既生动又美观的，今天我们用泥塑的方法来制作一件刺猬工艺品。 4讨论泥塑制作的方法。 教师：“可以用什么方法来做？” （1）探讨身体和头部的制作。 搓圆球手指放圆球的一端搓四只搓成水滴形装上，调整脑部（尖头向上调整）水滴形的色彩刺未干时装上刺最后装饰（加眼睛、鼻球、腮红等）（2）探讨刺猬背上的制作方式。 水滴形的刺 这里大多数形状都为水滴型，大水滴是刺猬身体，小水滴是刺猬身上五彩的刺猬很像彩色铅笔插满整个刺猬的感觉 剪刀剪出刺。 借用外形，塑造成刺。 学生交流手捻成型的其他方式。 5制作交流，表现找果子的刺猬， （1）作业要求：可以采用水滴型。巧用生活原型、手捻成型等其他手法来表现刺猬。刺可以用许多手法表现，动态有直立、爬行等。可以制作一些生动的果子，增加趣味。 （2）学生作业交流。 我做了一个怎么样的刺猬？它身上有哪些地方表现的最富有创意？它找到了哪些诱人的新鲜的果子。 6小结拓展，再激学习兴趣。 通过本课学习，我饿们知道刺猬的生活习性和外形特征，同时也了解了刺猬是深林的保护着，一晚上能吃200克的虫子，消灭害虫，有利农业，但有时偷吃果子。刺猬全身是宝，所以许多人捕杀它，为了人类和大自然的和睦相处，请好好保护动物吧！ 三、小结 第六课时.夸张的脸 一、教学目标： 1.学习抓住人物头像特征，运用夸张表现的手法，并尝试泥塑，进行头像立体造型。 2.观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张、大胆、有趣味的表现人物头像，提高对人物的观察。 3.体验泥塑夸张表现人物头像的乐趣，培养对泥塑人物的审美情趣。 教学重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。 教学难点：扎住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。 二、教学过程： 1.导入。（1）变脸小游戏。对比欣赏漫画名人与真人头像作品。让学生观察，说说这样的脸给你什么感觉，为什么会有这种感觉？应用夸张手法。导出课题夸张的脸 2.欣赏，分析。 （1）欣赏各种运用了夸张的脸的艺术品，分析每件作品如何运用了夸张手法的。 （2）总结运用夸张手法的好处。 3.技法指导 （1）学生用陶泥制作各种形状，如：球形、长方形 （2）总结基本技法：团、搓、压、捏、揉、贴。 4.教师示范制作。制作一张夸张的脸，引导学生讲出制作过程、方法等。 5.学生制作 （1）制作要求：用团、搓、压、捏、揉、贴等方法泥塑一张造型独特、夸张的脸。（2）教师巡视做个别指导。 6.展示、评价 （1）作品展示在前面放在桌上，给学生一定时间进行欣赏。 （2）请学生当小评委，评选自己喜欢的作品，并说说原因。 7.延伸、拓展 （1）欣赏不同材料制作的夸张的脸。（绘画、废旧物制作、彩色卡纸制作等） （2）鼓励学生回去用不同的材料制作。 三、小结： 第七课时威武的大将军 一、教学目标： 1.感受艺术作品中大将军威武之气，学会抓住细节生动表现人物神态的泥塑表现 方式。 2.探究不同的人物的塑造方式，采用自己喜欢的泥塑形式创造一个威武的大将军。 3.感受大将军的威武之气，获得与中国古代名将伟大人格的超时空心灵对话。 教学重点：感受艺术作品中大将军的威武神态，采用自己喜欢的泥塑形式，创 造一个威武的大将军 教学难点：让塑造的大将军站稳且威武 二、教学设计： 1. 观看视频，引出学习主题 （1）请学生边看视频边思考：你看到哪几位大将军？ （2）围绕“你还知道那些古代大将军”、“用一个词形容你对古代大将军的印象”这些问题进行交流 在此基础上，引出新的学习主题：威武的大将军 2. 聚集“细节点”，品威武的大将军 引导学生欣赏将军侗、灵隐寺将军像、抗倭英雄戚继光像等作品，思考：这几件作品从哪体现出大将军的威武的样子？3. 借助“步骤图”，探索多元塑造法 （1）引导学生先根据作品，结合已学过的塑造法，猜猜作品是采用哪些方法制作出来的 （2）结合“步骤图”，和学生一起小结“捏塑”为主的陶艺制作步骤。 （3）观看“泥片卷塑”为主的陶艺制作方法，体验不同的塑造方法 4寻找“启发点”，探索威武站姿 引导学生观看同龄学生的多件泥塑作品，一到他们边看边观察：作品采用了哪些让大将军站稳的方式？这些站稳有没有起到更好的赠加大将军威武气概的表现方式效果？ 5突出“威武之气”，创意泥塑大将军 （1）提出作品要求：用泥塑的方法塑造一位古代将军，突出“威武”的特点 （2）教师巡视指导，对作品如何站稳或更好突出威武的特点，进行个别指导 6装置作品展，别样作品欣赏 引导学生把塑造的大将军摆成类是“秦兵马俑”的阵势，对现代装置的艺术场景下进行欣赏，并学生评出自己心目中最伟大的大将军，说出理由。 三、小结 第八课时.三原色与三间色 一、教学目标： 1. 认识红、黄、蓝三原色及橙、绿、紫三间色，了解原色与间色的关系；建立 起初的色彩知识与概念，能运用任意两种原色调配出间色。 2. 通过观察、探究、实践等学习方式，掌握运用两种原色调配出丰富的间色的方法；并运用三原色、三间色进行彩绘设计练习。 3. 通过欣赏、调色练习等，培养对色彩的敏感度与兴趣，培养艺术感受力。 教学重点：认识三原色、三间色，掌握运用原色调配间色的方法。 教学难点：感受原色与间色的魅力，并能以色彩进行自我表。 二、教学过程： 课前准备 （学生）红黄蓝三色颜料、调色盘、水粉笔、湿布。 （教师）课件、调色板、塑料杯、白卡纸、KT板、湿布。 教学过程： 1.欣赏导入，感知色彩。 （1）初步感知色彩。 师生谈话：生活中，我们随处能看到各种色彩，请说出你最喜爱的一种，并说说色彩带给你什么感受。 （2）掲题。 小结：色彩就像个魔术师，把我们的生活装点缤纷、绚丽，充满乐趣。今天，我们就要走进奇妙的色彩世界，一起来探究了解三原色与三间色。 2.尝试体验，探究色彩。 （1）确认颜色。 教师给每个小组准备了不同的两种颜色（原色）。请各小组说出自己小组里的是哪两种颜色。 （2）游戏色彩对对碰。 选择一种颜色，用整个手掌和手指充分跟颜料 接触，把沾有颜料的手，在白纸上留下 印痕。把手洗干净后，再选择另一种颜色，用同样的方法和刚才的手印交叠印在旁边。 （教师边说边演讲） 请学生在每张纸上印3-5手印 （3）鼓励观察，发现间色。 问题1：除了红色和黄色（或者红色和蓝色，或者蓝色和黄色），你能发现第三种颜色吗？ 问题2：这个颜色是如何产生的呢？ 回顾刚才的手印游戏，得出当红色和黄色相交在一起会变成橙色。根据问题，教师依次点击课件，出现橙色、绿色、紫色。 问题3：通过观察，你能看出橙、绿、紫是由哪三种颜色相互调配出来而成的吗？ 学生通过观察分析得出：是红色、黄色、蓝色中的其中两种颜色调配出来的. 教师小结：在这些色彩中，红色、黄色、蓝色可以调出别的颜色，但红色、黄色、蓝色不能由别的颜色调和而成，所以我们把红色、黄色、蓝色称为三原色。而橙色、绿色、紫色是红色、黄色、蓝色中的其中两种颜色调配出来的，所以把橙色、绿色、紫色称为三间色。 （4）实验演示，鉴证间色。 教师：将红、黄、蓝其中的任意两种原色倒在空杯里摇一摇，观察结果。（学生分工实验。） 问题1：你们组调出的是三间色中的哪种颜色？是由哪两种原色调成的？ 问题2：为什么同是间色（橙色、绿色、紫色），深浅却不同呢？ 学生回答：两种原色的用量不同。 3.名作欣赏，感受色彩。 （1）红、黄、蓝的构成。 （2）农民装饰画。 4.玩味色彩，集体创作。 （1）教师：学习大师用原色或间色来完成一张大的手印画. （2）作业要求： 1.选择任意两种原色印出几种不同深浅的间色手印。 （2）印要有叠加，体现出疏密变化，保持手形的完整性。 （3）根据色彩为作品取名。 5.作业展示，欣赏评述。 （1）用了哪两种原色？调出了深浅不同的哪种间色？ （2）自己小组创作作品的取名是什么？为什么取这个名？ 6.即兴创作，拓展手法。 （1）认识波洛克。 教师：我们来结识美国的一位绘画大师。 （2）教师即兴创作。 教师：艺术在不断地发展与创兴，我们可以打破常规，采用一些新式的绘画方式，来表现不同的色彩效果。老师在原画上进行二度创作（在手印画上加入刷、甩、喷、洒、滴等技法 ）。 （3）部分同学参与体验。 （4）欣赏评述。 教师：画面给你什么感觉？ 学生自由言谈：眼花缭乱、有变化、效果很特别.教师趁此快速在学生作品上面加贴KT版镜框，呈现风格的作品。 7.课堂小结，拓展寄语。 （1）回顾三原色和三间色的特性。 （2）欣赏生活中的色彩的作用. （3）有兴趣的同学还可以利用生活的物品，运用三原色、三间色进行色彩的装饰，以美化我们的生活。 三、小结 第九课时.四季歌 一教学目标： 1.了解四季的相关知识，能用语言对四季的景物和色彩进行描述，表达对美的感受。了解古诗配画的知识，学会从诗句中的主题事物、环境、色彩三方面为古诗配画的方法。 2.运用油画棒的色彩的形式表现四季，通过对花、树等自然界中的景物来表现四季的象征景色，学会运用主观色彩来突出季节的特征。并在理解古诗的基础上巧妙构思，画出诗句的意境之美，体会画画与作诗互相融合的感觉，培养想象与表现能力。 3.激发热爱大自然、走进大自然、亲进大自然的情感。激发热爱祖国故事文化，从中得到美的启示，受到美的熏陶，提升鉴赏审美能力。 教学重点：1.通过描绘具有季节特征的景物，表现出四季的特点。2.学习运用 诗配画（或画配诗）的艺术形式表现四季景物。 教学难点：1.学会运用主观色彩来突出季节的特征。2.在理解古诗的基础上巧 妙构思，画出诗句的意境之美。 二、教学过程： 教学准备： （学生）油画棒、水彩颜料、调色盘、水杯等绘画工具。 （教师）课件、范作等。 教学过程 1欣赏导人。 (1)课件展示图片，并提问： 喜欢哪种花，它有什么特别的美？ 它们分别在什么季节开放？（板书：春、夏、秋、冬。）你还知道什么花在什么季节开放？ (2)教师小结：大自然一年四季都很美，每个季节都有不同的花朵绽放，每个季节都有各自不同的美丽景色。这节课，我们就一起来感受美丽的四季吧！出示课题：四季歌。 2欣赏描述。 (1)四个季节中你最喜欢哪个？这个季节有哪些美丽的景色？ (2)谁能用一到两个成语来描述这个季节？ (3)你认为哪些色彩能突出这个季节的特点？ 3欣赏评论。 (1)课件展示画家的作品，引导学生赏析。 你喜欢哪幅作品？它表现了什么内容？ 画家的作品分别从哪些方面表现出了季节的特点？（内容、色彩。）(2)这四幅作品画了什么内容？画家想表达什么？ (3)这四幅作品画家是通过什么来表现四季特征能（色彩。）你认为画家的色彩运用得好吗？为什么？ (4)四幅作品分别代表哪个季节？说说你的理由。 4教师示范。刚才我们一起分析了四季的景物和色彩特征，今天老师想用油画棒加水彩的形式表现我喜爱的季节。 (1)先用油画棒快速地画一棵长满枝丫的老树。 (2)提问： 如果不在树上表现叶子是哪一个季节？（冬。） 老师想要表现一棵春天的树该怎么画呢？ (3)根据学生的回答，教师选用黄绿色的油画棒在枝丫上画出嫩芽，在树根边添画出小草。 (4)教师再出示课前准备好的与前两张相同的树：谁能帮我把它画成夏天的树谁能把另一张画成秋天的树？（指明两位学生画。） (5)引导学生评价。 这两位同学画出的树突出了夏天和秋天的季节吗？ 你们还有什么建议？ 教师根据学生提供的建议进行添加完善。 (6)四个季节的树我们都已经画出来了，配上什么颜色的背景更能突出季节的特征呢？ 学生认为哪个季节的背景最难表现？ 教师根据学生的要求，画出相应的季节背景。 5欣赏作品。画家表现四季的作品我们欣赏过了，老师画的作品学生也看过了，你们想不想看看 其他班级的同学是怎样表现四季美景的呢？课件展示学生作品，引导学生赏析。 (1)这些作品分别画了什么景物？这些景物代表了什么季节？ (2)他们的色彩运用得好吗？是否突出了季节特征？ (3)俅从这些作品中感受到什么启发？ 6学生创作。 (l)作业要求： 运用油画棒加水彩的形式表现花、树等自然景物。 突出季节的色彩特点。 可以表现一个季节，也可以表现多个季节。 (2)教师巡视辅导。 7作业展评。 (1)分春、夏、秋、冬四个展区，把表现相同季节的作品展示在一起。 (2)分展区进行评价。 春季展区，你认为哪些作品体现了春季的特点？你能用个成语来概括你的受吗？ 夏季展区，你从哪些作品中感受到了夏天的气息？ 秋季展区，哪幅作品的秋意最浓厚？ 冬季展区，你从哪幅作品中感受到了寒意？ 三、小结 第10课时彩墨游戏 一、教学目标： 1初步了解彩墨画的绘画工具。 2简单了解彩墨画的绘画方式，在游戏中感受、体验、学习彩墨画的基本技法。 3充分感受彩墨画的乐趣，培养学生热爱民族艺术的情感。 教学重点：让学生在游戏中发现彩墨与宣纸产生的特殊变化，进行大胆表现。 教学难点：合理运用点、线、面等造型元素，使画面具有美感和情趣。 课前准备： （学生）中国画的工具。 （教师）教学课件、教学演示的工具与材料（背景音乐、学生的作业纸、毛毡、吸铁石）。 教学过程： 1激趣导入。 课件展示：观看段动画片：牧笛，说说自己的感受。 2探究交流。 (1)你知道这部动画片里的画面是用什么工具画出来的吗？ 师生交流，说出彩墨画工具。 (2)教师展示要用到的工具：现在我们就用它们来玩一玩有趣的彩墨游戏。 板书课题：彩墨游戏。 3新授，简单介绍国画工具。 在玩这个游戏之前我们还是先来了解一下工具。 (1)毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。 (2)墨汁、墨块。 (3)纸（生宣纸：吸水性强，画写意画用；熟宣纸：吸水性差，画工笔画用）。 (4)砚台（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是盘子）。 4笔墨游戏初步体验。 (1)玩一玩笔墨游戏，体验墨色变化的乐趣。 请你把毛笔润湿，用水和墨在宣纸上随意画几根线条，同桌之间观察一下，发现有什么不同？ 小结：我们把浓淡不同的墨色分别叫做浓墨和淡墨。 老师也玩一玩，看看这些浓淡不同的线条是如何画出来的。 小结：浓墨用水少。淡墨用水多。 (2)欣赏课本中吴冠中的山水画，观察墨色的变化。 仔细观察画家吴冠中在作品中的笔墨，你有什么发现？（再次引导学生发现墨色在宣纸上的浓淡变化，加深印象，感受作品的美感。） 5介绍技法。 课件展示：中锋、侧锋、浓淡、干湿等技法。 6课堂小结。 第11课时.大狮子 一、教学目标： 1.学习用水墨画的形式表现威武的狮子，能大胆运用夸张、变形的表现方法表现狮子的五官、鬃毛和神态。 2.尝试体验水墨画中笔墨和色彩的变化，感受水墨造型的乐趣，进一步激发学习水墨画的兴趣。 3.通过作品欣赏，感受狮子的雄健之美，激发奋发向上的精神力量。 教学重点：学习用水墨画的形式表现威武的狮子，感受水墨造型的乐趣。 教学难点：能大胆运用夸张、变形的表现方法体现狮子的威武。 二、教学过时： 课前准备： （学生）：水墨画工具。 （教师）：课件、水墨画工具。教学过程： 1.徐悲鸿侧目图导人抓狮子五官的特点。 (1)情绪酝酿。 复习水墨用笔的方法和墨的浓淡变化。 (2)示范导入：猜猜老师画的是什么。教师一边画一边提醒注意用笔姿势，提示用墨的浓淡、用笔的中锋与侧锋的变化等。（画狮子。）大师徐悲鸿也特别喜欢画狮子。出示徐悲鸿侧目，简单介绍徐悲鸿。定格头的局部，重点分析狮子五官的特点。 (3)关于狮子，你还知道哪些？随机课件出示真实狮子的局部图，观察狮子的体貌特征，引导观察鬃毛、眼睛、牙齿，感受狮子的威武。揭示课题。 2、赏析画个性。 (1)看看大师是如何用夸张、变形的方法表现威武的狮子的（出示韩美林的狮子 图）。提问：这幅画给你怎样的感觉？ (2)大师是如何用笔的？（中、侧锋用笔，快速有力，力透纸背。） (3)欣赏学生是如何表现的。 (4)欣赏韩美林的水墨作品，充分感受用笔、用墨、用色的质感。 3、层作业群狮图。 (1)作业要求： 用水墨的形式表现独一无二的狮子。注意水墨用笔、用色的变化。 大胆运用夸张、变形的方法来表现狮子的五官、鬃毛和神态，比比谁画的狮子最威武。 (2)学生作业，教师指导。 (3)学生作业展示，互相点评。自己画的狮子哪里体现了威武？你是怎么表现的？ 谁的狮子最威武？什么地方体现了威武？他是怎样表现的？ 4拓展延伸以狮喻人。 (1)欣赏徐悲鸿的其他狮子作品。 (2)定格五狮图题跋，你知道辛巳年八月十日（1941年9月30日），我们国家正在经历什么吗？抗日战争。 (3)总结，情感激发。就是在这样动荡的年代，徐悲鸿画了一只又一只的狮子。这些身姿挺拔、强健、威武的雄狮就好像我们中华民族，激励着我们民族的奋起和蓬勃向上的力量。而今天，老师希望学生也像威武的狮子那样，强健、勇敢、奋发向上。 三、小结 第12课时向齐白石学画蔬果 一、教学目标： 1通过对齐白石的生平与艺术成就的了解，能用自己的语言描述齐白石的作品，并谈谈自己的感受。 2在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现蔬果，初步掌握表现蔬果的技巧与步骤。 3通过欣赏与表现活动培养艺术观察能力和热爱生活的思想感情，提高艺术审美素养。 教学重点：对齐白石及其作品的了解，学习用水墨画的方式 表现蔬果题材。 教学难点：画面的构图与用笔、用墨、用色的方法。 二、教学设计： 课前准备： （学生）中国画的工具。 （教师）教学课件、教学演示的工具与材料（背景音乐、学生的作业纸、毛毡、吸铁石）。 教学过程： 1.视频导入。 课件展示：观看齐白石艺术家视频介绍，说说自己的感受。导入课题： 向齐白石学画蔬果。2欣赏感受与分析。 (1)通过课件出示齐白石几幅经典的蔬果作品，引导学生仔细观察与感受：作品表现了什么？从中你可以感受到齐白石是一个怎样的人？ 学生回答与交流。 (2)引导学生欣赏与分析：齐白石为什么喜欢画蔬菜与水果？他笔下的蔬菜与水果给了你怎样的感受？ 师生交流，进一步了解齐白石的生活与艺术特点。 (3)观察分析：齐白石的这些蔬果作品，在表现时运用了哪些主要的笔墨技法？ 根据学生的回答，教师即兴演示用笔、用墨、用色的基本方法。 3探究启发，尝试表现。 (1)指导蔬菜画法与步骤：出示白菜的画法步骤，教师做出示范。 (2)学生尝试临摹齐白石作品中的蔬果，引导学生要注意：墨色的处理、用笔的技巧、调色的方法、作画的步骤等。 4欣赏同龄人的作品，并谈谈感受。 5学生创作。了解齐白石及其作品，在临摹的基础上创作一幅蔬果图。6作品展示与评价。布置一个小型作品展，举行展评活动。请学生展示自己的作品。 评价的标准：如“表现最生动的作品”、 “水墨效果最好的作品”、 “最像齐白石表现方法的作品”等。 教师进行肯定与奖励：鼓励学生好好向大师学习。 7教师课堂总结：今天我们向大师学习了蔬果水墨画，大师的水平高，人品更值得称道。我们来欣赏齐白石的另外几幅作品结束本课的学习： 祖国万岁、寿桃。 第13课时.黑白拼贴画 一、教学目标： 1感受黑白拼贴画的美，了解黑白拼贴画的有关知识。 2通过剪与撕的方式，学习拼贴画，理解黑、白、灰的对比原理。 3培养认真、细致和耐心的创作习惯，进一步感受造型活动的乐趣。 教学重点：学习用剪或撕的方式创作黑白拼贴画的原理和方法。 教学难点：引导学生对随意剪或撕成的纸片形象进行巧妙联想，在拼贴的过程 中，合理处理画面中黑、白、灰的关系。 二、教学过程： 课前准备：（学生）课前搜集的各种黑、白、灰纸若干，废报纸，胶水。 （教师）多媒体课件，各种黑、白、灰纸若干，废报 教学过程： 1欣赏导人。 (1)欣赏一组黑、白、灰的艺术作品，交流：由黑白色调构成的画面给了你怎样特别的感觉？ (2)揭示课题：黑白拼贴画。 2深入探究。(1)引导学生欣赏优秀的黑白拼贴画作品，师生共同分析作品中的艺术特点。 (2)引导学生学习黑白拼贴作品的制作步骤图，教师适当进行难点示范。(3)引导学生比较三幅作品中的黑、白、灰关系，感受不同底色下画面的效果。(4)欣赏同龄人的作品，进一步学习多样的表现方法。 3创作实践。 (1)学习建议：运用搜集的黑、白、灰色的废纸，用剪或撕的方法创作一幅好看的纸贴画。 (2)学生自主选择制作黑白拼贴画，教师巡视指导。4展示评价。以“黑白拼贴画”作品展的形式展示作品。5拓展延伸。欣赏彩色拼贴画，开拓视野。 三、小结 第14课时彩色拼贴画 一、教学目标： 1感知剪纸的艺术形式，掌握彩色拼贴画的制作方法。 2欣赏感知剪纸艺术的表现手法，学会用概括和添加的方法制作彩色拼贴画。 3培养对剪纸艺术的兴趣，感受色彩的魅力，提高审美能力，养成善于观察的习惯和热爱生活的情感。 教学重点：用概括和添加的方法制作彩色拼贴画。 教学难点：拼贴画中的色彩搭配和谐美观 教学准备： （学生）彩纸、色纸、剪刀、胶水等工具材料。 （教师）课件、色卡、彩纸、剪刀等。 教学过程： 1尝试剪纸造型。教师鼓励学生动手尝试剪纸造型：试一试，你能剪出怎样的纸造型？ 2明确学习目标： 出示课题，明确学习目标：将这样的彩纸造型组合拼贴就是彩色拼贴画。 3探索造型方法。师引导学生，通过观察发现生活中的造型如何转化为剪纸造型的过程及方法。如何用剪纸的形式表现跑步的人呢？概括人物的外轮廓表现人物的动态造型。 小结方法，板书：概括。 4研究表现方法。 (1)分析马蒂斯的剪纸作品。出示：水族馆里的游泳者，巩固彩色拼贴画的造型特点。教师引导学生观察分析马蒂斯作品的色彩特点。 学生回答，教师小结：马蒂斯作品的特点是运用三原色红、黄、蓝和三间色橙、绿、紫。 教师引导讨论分析色彩构成所产生的效果。学生回答，教师小结：红和绿、黄和紫、蓝和橙搭配对比强烈。其他颜色搭配在一起效果相对对比较弱。 (2)展示学生范例，学生欣赏。 (3)分析库淑兰剪纸作品。教师引导探究表现作品方法，库淑兰作品中运用了哪些色彩？采用了什么方法表现作品中主体物的装饰和周围的背景？ 教师引导学生小组讨论、交流，教师小结。板书：添 加。 (4)学生作品欣赏。5彩色拼贴画步骤。 (1)用概括的纸造型拼贴主体物。 (2)用添加的方法表现主体物的装饰以及周围的景物。 6学生创作表现。 (1)作业要求：完成一幅快乐的我的彩色拼贴画作品。 (2)学生作业，教师巡回指导。 7评价交流。 (1)请同学介绍自己的作品。 (2)教师表扬创作认真、造型优美、色彩搭配协调的学生作品。 (3)教师总结。 三、小结第15课时剪雪花 一、教学目标： 1欣赏下雪天的美丽景色，了解雪花的有关知识。 2学习用折、剪、贴的方法创作雪花图案，和同伴一起表现“下雪天”的美丽画面。 3培养热爱大自然、保护大自然的美好情感。 教学重点：学习雪花图案的设计和制作方法。 教学难点：设计制作出不同美感的雪花图案。 二、教学过程课前准备：（学生）彩纸、剪刀、胶水。（教师）课件、范作若干、剪刀、胶水。 教学过程： 1谜语导人。 2思考：大雪纷飞时，你仔细观察过雪花的形状吗？它美吗？ 3仔细观察显微镜下的雪花图片，寻找雪花形状的规律。 4揭示课题：剪雪花。 5出示相关制作步骤图，师生共同研究用折、剪的方法表现雪花。 6欣赏同龄人优秀的作品，学习作品的优秀之处。 7学生设计制作，教师巡视指导。 8展示作品，互相欣赏并及时评价。 9拓展延伸，用绘画的形式表现雪花。 三、小结 第16 课时迎春祈福一、教学目标： 1了解中国的福文化，搜集与福有关的美术作品并知道相关含义、用途以及造型色彩特点，掌握剪福字的基本方法。 2通过欣赏、分析、探究福字剪纸语言的活动，激励学生灵活地使用剪纸技法创作“福”，并进行装饰美化。 3体验设计、绘制、剪贴、装饰等一系列迎春祈“福”活动的乐趣，加深对祖国传统福文化的热爱之情。 教学重点：搜集、欣赏与中国传统福文化相关的美术作品，学会“福”字样的 剪制方法。 教学难点：了解传统“福”字剪纸纹样外形特点、图案含义、色彩特点，剪出 有创意的“福”字样，并对其进行装饰、美化，使之能应用于生活。 二、教学过程： （学生）红纸、福字书写格样纸（教师）多媒体课件、各种福字纹样范品、彩纸、剪刀等。 教学过程： 1了解“福”。 教师介绍当地过年贴福的习俗，引导学生思考人们都会在哪些地方贴“福”。2欣赏各类有关福的作品，认识“福”。 (l)福书法作品欣赏。 (2)福雕塑作品欣赏石雕、木雕。 (3)福剪纸作品欣赏。 3研究“福”字剪法，探究“福”。 (1)分析剪“福”折剪步骤图，讨论剪制方法，学生探索尝试。 (2)剪“福”步骤。步骤一：剪一张与老师提供的虚线格子纸一样大的正方形红纸。步骤二：对照剪好的“福”字，把需要减去的部分画上阴影。步骤三：用回形针把画稿与同样大小的彩色纸固定好。步骤四：把画出的阴影部分剪去。步骤五：整理展开 4自由创作翦“福”，创作幅。 课件展示剪纸步骤图与创作要求 5学生自由创作，教师巡视指导。三、小结第17课中国结（一）教学目标:1、知识、技能与情感 在认知上使学生了解有关中国结的特点及作用，体会她的文化内涵,和艺术魅力。 在技能上让学生初步了解和掌握中国结编结技法图的识图;提高学生既能动脑又能动手的实践能力，学会吉祥结编制，把握作品整体美，通过学习简单结，为复杂结的编制奠定基础。 在情感上激发学生的爱国主义思想,在学习中树立信心，克服困难，团结协作，互相学习、竞争，体验成功的喜悦。 2、过程与方法 引导、启发、探究、体验、实践。 3、情感态度与价值观 培养学生知难而上,勇于战胜困难的勇气,耐心细致的认知态度。 学生亲手编制出一个中国结不仅实现了它的使用价值,同时学生成功后的自豪感与成就感所产生的激励作用是深远的。(这种激励作用可能是学生找到了战胜自我的勇气和能力)（二）学生特征分析:七年级美术中开设编织中国结的综合实践活动是可行的。学生对此表现出极大的兴趣和热情。机遇与困难同在,七年级多数学生对立体思维的欠缺,对一般图形的识别及应具备的耐心,与完成对中国结的编织存在着一定的差距。教材分析：1、本节的作用和地位：依据美术课程标准“设计应用”领域的阶段目标，本课选择具有典型民族特色的“中国结”展开教学。课目设置一方面思考能在民间美术中挖掘题材，另一方面则考虑了学生的兴趣、需要和能力。通过欣赏、制作的教学活动，学习几种实用的基本结式与变化结式，激发大家学做中国结的兴趣，弘扬民族文化。2、本节主要内容：中国结是中华民族喜闻乐见的吉祥结饰，教材从介绍中国结的文化内涵入手，展现不同结形所蕴涵的不同寓意，引导学生分析、探讨中国结的形、意与结名之间的关系，帮助学生了解中国结这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义。通过学习几种由简到繁的结形，并提供较广泛的发挥空间，培养学生的动手制作能力与分析研究能力。3、教学重点难点分析： 重点:吉祥结是中国结基本打法中的一种，制作起来具有很强的技巧性，因此我把“吉祥结”中双线结的制作方法作为本节课的教学重点。难点：在整个制作过程中，“拉内耳”是个难点。课时:一个课时（三）教学设计思想: 1、如何保护学生的积极性,拉进学生的现实与教学目标的差距,从而战胜自我亲手完成编织中国结后让学生获得成就感,既是本节综合实践活动课教学设计的出发点也是归宿。解决这个问题的关键是寻找一个突破口,这个突破口必须切合学生实际而又行之有效。2、本教学设计必须面向全体学生,考虑学生中的差距应分层推进。对能力弱的学生,让他们三五人形成一个小团队,教师手把手的点拨,指导,使其完成最简单的二圈盘长结的制作。（四）教学策略本单元教学以制作为主，但不能上成简单的制作课，要注意中国结的相关文化的学习，并灵活