毕加索艺术概论2

艺术概论期末总结,课题：毕加索,毕加索,重新建立秩序,绘画是一个讲述真相的谎言,每一次创造都是始于破坏,毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表.他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,他一生中画法和风格几经变化:第一时期是:“蓝色时期”;第二时期是:“玫瑰红时期”;第三时期是:“黑人时期”;第四时期是:“立体主义时期”,分成分解和综合两种形式;第五时期是:“古典主义时期”;第六时期是:“超现实主义时期”;最后是“抽义时期,毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表.他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力.,毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格.他的才能在于,他的各种变异风格中,在作品产生之前是不存在任何理论阐述的，但是，也正是通过作品本身一次又一次日益清楚地表明了它们所取得的成果，确定了艺术家对世界所采取的特殊态度；这便是“分析立体主义”。后来，从1912至1916年，把现实组合成这种造型结构的手法，再根据这种造型结构在艺术家身上引起较客观的思维、记忆和心理关系，使之有了更自由、更复杂的展现；这便是“综合立体主义”。正如上述形容词所指出的那样（这两个形容词说明的是毕加索的探索所经历的各个阶段），在对现实作出几乎是解剖学式的分析之后，对现实进行了更加广泛而错综复杂的综合。,毕加索经历了三十年的创作和探讨，仔细考虑过表现绘画常规的一切可能性，在这之后终于达到炉火纯青的地步，然而他只获得一个彻底的成就，即他认识到：没有什么最后的结果，也没有什么可以一劳永逸地加以认识和掌握的现实，而是每一次，为了要加以说明的每一件事情，都要作为一个永久的初学者，重新创造最能描绘他内心所见的那种形体并与之最相符合的语言，而他的内心所见以是永远处于积极变动之中的。这种变动的积极犹如毕加索的思想，声势汹涌犹如毕加索的激情，流动不息则如毕加索血管中的鲜血；这位艺术家是自然界的一支力量，画布、画笔就是他的行动工具，绘画则是记录他创造性生命力的文献。,重新建立秩序,从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家,二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来写,巴勃罗鲁伊斯毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的探望病人一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。,9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品阿维尼翁少女，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。,32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!,立体主义现实的新写法,立体主义初期的历史是以毕加索为主要台柱的，这段历史以创造能够达到这一表现的手法为目的的，用卡恩维勒恰如其分的话来说，亦即求得这种“现实”的新方法的语言手段的历史。把自然现象从造型上分成碎片，再把这些碎片镶嵌展现到自成一体的、画布上的、坚实的建筑形体里，从而勾画出一个从许多视角上面、下面、正面、侧面看到的空间所形成的机体，这便是立体主义这一新的语言的特征。新语言的重要性在于：它使人能像对待一个“已经构造好的物体”那样来创造艺术作品，正如马克斯亚科布所说的那样，在这个已经制造好的物体中，艺术家可以把他对他所要表现的事物的全部思想认识都融会进去。,在作品产生之前是不存在任何理论阐述的，但是，也正是通过作品本身一次又一次日益清楚地表明了它们所取得的成果，确定了艺术家对世界所采取的特殊态度；这便是“分析立体主义”。后来，从1912至1916年，把现实组合成这种造型结构的手法，再根据这种造型结构在艺术家身上引起较客观的思维、记忆和心理关系，使之有了更自由、更复杂的展现；这便是“综合立体主义”。正如上述形容词所指出的那样（这两个形容词说明的是毕加索的探索所经历的各个阶段），在对现实作出几乎是解剖学式的分析之后，对现实进行了更加广泛而错综复杂的综合。,毕加索对新的技巧和艺术种类的兴趣，使他在1964年接触到了最古老的艺术表现方式之一：陶瓷。在1946年夏天，画家来到了瓦洛里斯（Vallauris）（法国），一个拥有制陶业传统的小镇。在那里他认识了哈米耶夫妇俩（Georges&SuzanneRami），他们邀请他参观了他们的制陶作坊。在那里毕加索制作了自己最初的作品。后来哈米耶夫妇不仅让毕加索使用他们的作坊，还教给他他们关于粘土制作和搪瓷的知识。,诗歌之美，比如智利的聂鲁达。“生命如此丰富以致花朵枯萎，而且充满哀伤。”抑或是“我最后的渴求紧系住你，在我荒寂的土地上你是最后的玫瑰。”再如印度的泰戈尔所说。“那碧空，那围抱星辰的无尽处，我的诗句群飞穿过的空间，都被留在外面。繁星，从夜的心头摘下，紧紧地结成链环”现在是，西班牙的毕加索,毕加索顺手拈来，捏了几个小玩意儿。而接下来的整个冬天，毕加索都在考虑陶艺的事儿。与其他艺术家不同，毕加索在陶瓷的技艺方面，有更深入的研究。他会兴致勃勃地关注粘土特性，成分比例，及不同的化学反应。毫无疑问，毕加索不是制陶技师，他在陶瓷制作方面并非专业。但他把精湛的、惊人的艺术创作的技巧运用到了对陶瓷的塑造和美化中。大概在1893年，年少的他偶然接触过陶瓷知识，后来毕加索凭着这些知识满怀憧憬来到玛都拉陶瓷工作坊（Madoura）。就像在其他方面一样，他的热情又一次决定了他的风格，带动了他的艺术创作，并且得到了大量成功的、有趣的作品。,毕加索。一个伟大的艺术家。或者加一个修饰语，勤劳的伟大的艺术家。同时也是一个不安分的人，求知的欲望和对外部世界的好奇，永远像鞭子一样抽打着他，令他从不停留半步。创作出这些作品时，毕加索已经66岁。早已逾越中国人传统认知里的天命之年，而这一年，毕加索刚刚开始他在陶瓷艺术领域的探索。从零开始，接触一种全然陌生的技艺。在此之前，在雕塑方面，他早已卓有成就。,帕波罗.毕加索（PabloPicasso）最为人所熟知的可能是他的油画，而他的雕塑品则更加体现了对现代的激情与思辨色彩。这一装置来自美术馆收藏中心，从中能看出艺术家对立体作品的创新思想，作品启用了多种雕刻材质，包括青铜、石膏，还有的部分是用各种材料装配组合而成。,如果有人对毕加索雕塑发展的全过程进行完全的扫描，不难发现，这件雕塑具有独特的地位。费尔南德是毕加索1909年秋天从西班牙霍塔归来后创作的第一批作品中的一件，反映了毕加索在三维立体雕塑创作上的技巧已经达到了空前的高度,毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。但这并不是轻而易举的：他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住研究者们规定了许许多多时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。,毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种