河北版四年级下册美术教案.doc

河北版四年级下册美术教案第一课：节日的餐桌教材分析：中国的饮食文化历史悠久，别具特色。中国的食品，不仅讲究味道，而且讲究造型与色彩。尤其在节日，一顿丰盛的菜肴，不仅在视觉上给人以美的享受，那洋溢着浓郁亲情的欢快氛围更是使人难忘。作为一节综合探索课，本课不仅要让学生设计菜单，“制作”菜肴，更要以节日的餐桌为切入点，综合探索中国饮食文化的历史及中国食品造型的特点，感受美好的亲情友情。本课有两个学习活动：1、在“制作”节日的菜肴时，通过让学生动手动脑，巧妙地利用废旧物品表现色、形俱美的“菜肴”，从而发展学生的创新实践能力；2、在用绘画的形式表现节日的餐桌旁欢乐的气氛时，要求学生在观察、回忆的基础上，带着情感运用色彩、构图等表现出节日的餐桌旁的欢乐气氛。教学目标：1. 认识中国食品的特点，感受和了解中国灿烂的饮食文化。2. 能够利用身边的材料进行食品造型的创作，发展学生选择材料、运用材料的能力。3. 能运用绘画的形式表现节日餐桌的场景和气氛，发展学生的绘画表现能力。4. 通过综合美术活动，培养学生热爱生活的美好情感、乐于探究的精神以及集体合作意识。教学重点：能够利用身边的材料进行食品造型的创作，认识中国食品的特点，感受和了解中国灿烂的饮食文化。教学过程：一、课前准备：让学生提前一周浏览课本内容，从中得到启发，动手搜集生活中各式各样的废弃物。如：饮料杯、包装纸、废旧玩具、布头、纸盒、旧毛线等。同时请学生注意通过观看电视节目或翻看家中菜谱方式等主动了解中国食品的一些特点。师：精选一些造型和色彩都很美的菜肴图片准备课上使用。二、课题引入：师生谈话：说说节日的餐桌生：展示自己通过电视节目或翻看菜谱了解到的知识与图片资料。（了解中国的食品文化，丰富学生的感受）师：可以抓住学生对本课比较感兴趣的特点，在课堂上营造出和谐、自由的教学气氛。用谈话法引入教学，启发学生回忆并谈谈感受：你家是怎样过节的？爸爸妈妈做了哪些好吃的菜？菜肴在造型和色彩上有什么特点？还可以启发学生：有和家人一起去过饭店的经历吗？菜肴在造型和色彩上有什么特点？（在与学生交流的同时，教师还应引导学生逐步深化学习，及时补充典型的图片资料进一步欣赏，让学生更加感受到中国食品造型讲究色、香、味、形俱全的特点。另外，还可以补充一些中国饮食文化的历史知识让学生了解。）三、设计制作菜谱和利用废旧材料进行创作食品造型1、让学生观察自己带来的废旧材料，想一想如何把它变废为宝。师：对学生提出挑战，“敢不敢尝试利用各种废旧物品，通过动脑筋想办法，使这些废品变废为宝，制作出一道道美味佳肴？”（提示学生 “饭”要大家一起“做”才有意思，引导学生一起设计菜谱。可以进一步提示学生，你有什么好主意来安排一顿“节日的大餐”？怎样搭配才会有营养？“节日的大餐”有什么特色等。） 小组合作：学生可以以个人或合作的方式参与课堂活动。（在个体创作中张扬个性，在合作学习中完善人格。通过动手动脑的活动方式，培养学生自主学习的能力。） 学生实践创新。（通过学生对媒材和表现方法的探索，激发学生的创新精神，训练其思维的灵活性、变通性和发散性，培养他们的实际操作能力。 综合探索。（由一盘盘美食为探索的起点，通过生活中已有的体验及资料的查阅和有趣的制作活动来多方位感受与探索中国饮食文化的简单面貌。） 学生集体交流想法。2、动手制作菜肴师：制定好菜谱就可以进行菜肴的设计和制作了。 引导学生分析教材中的学生作品，在造型上有什么特点？利用了怎样的材料？还可以用其他的材料去表现吗？ 从学生手中的材料入手，引导学生思考：这些材料的颜色和外形特点使你联想到哪些菜肴？它适合做些什么？材料之间怎样搭配等。（大家集思广益想办法，最终来通过有趣的学习活动进行创作学习。） 小组选定一个节日，大家资源共享，团结协作，合理分工来布置节日的餐桌，共享节日的欢乐。 学生创作师：积极参与到学生的活动之中去，引导学生挖掘材料的特点，让学生动脑筋从多个角度去想，怎样巧妙地利用材料的色、形及质地来表现菜肴？用怎样的方法来进行表现等。（训练儿童思维的变通性。在学生的制作过程中，教师要根据学生的不同情况用富有鼓励性和启发性的语言进行集体的或个别的辅导。重点放在鼓励学生创新和与他人愉快合作及进行高效有序的工作上。）四、作业展评进行与游戏相结合的评价活动。可在模拟进餐的活动中进行隐性评价.比如，哪道菜让你看了流口水？谁做菜的想法最奇特？谁的菜名起的最美等。（师要注意将知识技巧性评价与人文性评价相结合，多角度对学生进行教育，如学生表演一家人过节时所表现出来的尊老爱幼、待人接物的礼貌等都应该是评价的内容。）五、课后拓展（时间允许的话，可以利用一个课时完成，效果会更好。）让学生用画一画节日里聚餐的情景，表现出节日的欢乐。（引导学生从节日的餐桌前的欢乐气氛开始回忆。节日里你和家人围绕在餐桌前时，你的心情是怎样的？桌前的气氛又是怎样的？有哪些动人的故事和场面？还可以通过模仿自己亲人的动作及表情来加深对人物具体形象的理解。）师：重点从运用怎样的色彩来烘托节日的气氛，及怎样构图更能表现出餐桌前热闹的情景这两个方面和学生进行探讨。注：创作以学生独立完成为主。表现形式：除了教材上提供的表现形式以外，还可采用水粉、水墨、版画等平面造型方式。（鼓励学生个性发挥，引导他们以自己的方式去表现自己眼中、自己感受到的“节日的餐桌”，避免千篇一律的创作。另外，对于集体出现的问题教师也要及时的辅导，例如，人物的造型、动态上的困难等，有必要时教师还应亲自示范。）注明：两个活动（制作和绘画）可以同时进行，让学生选择自己喜欢的表现形式来创作也是可取的第二课：脚的经历教材分析：美术教学中，写生在小学阶段的美术学习中是比较难把握的。传统单调的教学内容以及过于专业化的技法训练，往往使处在转型期的学生望而生畏，失去学习兴趣。“脚的经历”一课在解决兴趣与技法学习的矛盾上做了很好的尝试。教材根据学生年龄的特点，将写生和学生的想象创作有机地结合在一起，使教学内容变得生动有趣。另外，不管是对脚的写生还是侧重于鞋的描绘，其线条的变化是很丰富的，也极易形成较生动的画面。在以往的学习中，学生对线已经有了较为充分的认识，对写生有了初步的了解，本课应侧重学生观察能力的培养，并注意锻炼学生有意识地运用线条对事物进行描绘的能力。教材呈现了生活中穿着鞋的脚的实物照片，给学生创设了一些情景。运动鞋的造型设计简洁大方，装饰丰富，便于学生看图片进行创作。本课的学生作品主体突出，有的联想丰富，有的写实生动。景物的添加给学生的创作做了很好的提示。教学目标：1. 观察脚（鞋）的结构特点，能用大胆流畅的线条进行描绘。2. 逐步提高观察能力和线描写生的能力。3. 愿意进行趣味写生练习。教学重点：指导学生观察脚（鞋）的结构特点，并能用大胆流畅的线条进行描绘。逐步提高观察能力和线描写生的能力。教学过程：一、课前准备：生：观察脚的结构，尝试用流畅的线条对脚进行写生。师：准备脚的各种姿态的图片、各种样式的鞋的图片。（图片要有针对性和时效性。从学生的实际出发，进行本课教学，提前了解学生已有的知识经验和生活体验，以及本年级学生的写生能力和他们对事物的理解和观察能力，对线的认识和运用能力等，要做到心中有数。）二、课题引入：师：同学们，老师布置得任务你们完成的怎么样？生：展示自己的作品（让学生说说在观察与课前写生的过程中遇到了什么样的问题。）注：这一课具有承上启下的作用。要很好地把握学生在学习本部分内容知识和技能的坡度水平，做到有的放矢。另外，教学目标要明确，本课将写生和想象创作有机地结合起来，目的是在写生训练的同时，加强学习的趣味性。因此，不能简单地将本课定位于想象画的创作。三、展示图片，观察脚、鞋的外部特征1、结合图片，集体交流脚的外部特征的把握2、观察各种鞋子的特征 可以让学生三四人一组，相互观察。也可以让学生拿来鞋，放在桌子上观察。观察不同于一般被动的视觉感受，是有目的有计划的视觉活动，因此教师要予以方法的指导。 引导学生从整体到部分的观察，也可以从上到下的顺序进行观察。提示学生思考：鞋从整体看是什么形状，从上、下、侧面看有什么不同？鞋由几部分构成？每部分的结构有什么特点，部分之间是怎样连接的？ 引导学生深入观察，如，鞋带是怎样穿入鞋眼的？两根鞋带是怎样交错变化的？鞋上有哪些花纹？针脚是怎样的走向等等。（ 通过观察，学生会对鞋有一个较为深入的了解，好的观察可以为写生做好铺垫。如果学生写生能力和表现能力较强，也可以引导学生观察脚部的结构特点。这样学生在创作内容的选择和表现上会宽松一些。）注：此环节培养了学生的观察能力。四、学生写生创作采取先写生后想象添加的方法。（这样有利于突出训练的主体，也会使学生把握写生和想象的区别。）1、师：提示学生从自己感兴趣的地方画起，线条大胆流畅。尽可能地把自己观察到的事物的特征和结构画出来。在刻画细节时，线条要富有变化和节奏。2、师示范特别是线条的组织是教学的难点，教师可以利用示范、对比等方法使学生认识到线条的魅力，以便有意识地加以运用。3、学生写生创作教师要注意从学生的观察感受入手，至于比例、构图等问题不必过多的强调。（在创作中，教师还要关注能力较差的学生，对于写生还停留在想象和概念化模式的学生，教师要积极引导，使他们尽快理解写生的含义，投入到写生的创作中来。）4、让学生在写生的基础上想象添画教师提醒学生注意添画部分的线条组织，线条的组合要和鞋、脚的创作有机地结合起来，使画面主体突出，富有变化。五、作业展评： 教师可以组织作业的展示和交流。让学生讲讲脚的经历的故事，提高学生的兴趣。 还引导学生关注线的使用，通过作业的比较，使学生认识到线的魅力。 结合画面让学生谈谈写生和想象创作的不同，使学生更清楚地认识到什么是写生，以及写生的一般步骤和方法。第三课：朋友你好教材分析：对于相处了几年的孩子们来说，学校是孩子们的“大家庭”，同学是这个“家庭”中的成员，一起过幸福的集体生活，共同努力学习，人人健康成长。本课题目“朋友你好”就是从情感的角度出发，将冰冷、枯燥的技能练习，融入了人文情，增添了学习的乐趣，加强了学生之间的心灵沟通，构建出健康和谐的人际关系。本课教材出示的示范作品，有的侧重人物头像写生，有的则从整体把握，表现人物动态。教学的空间、自主的空间都相对较大，可以根据授课班级学生知识技能的掌握程度，和学生的理解程度加以选择和侧重，做到重点突出，有的放矢。另外，本课人物写生主要以线描的形式为主，要求学生利用线条表现时要大胆流畅，能够利用线条生动地表现出自己对人的理解和感受。教学目标：. 学习用线条描绘人物写生的基本方法和一般规律。. 培养学生的观察和用线写生造型的能力。. 激发学生参与造型活动的积极性，感受友情的快乐。教学重点：学习用线条描绘人物写生的基本方法和一般规律，激发学生参与造型活动的积极性，感受友情的快乐。教学难点：人体动态的写生教学过程：一、激情导入以 “照镜子，对号入座”的游戏形式导入新课。要求：每个同学在小镜子里观察自己，当老师指出某一种脸形时，这种脸形的同学就站起来，其他的同学可以评议，看看谁的“座位”找得准。二、关于人物头像的写生：1、师：课前收集一些特点突出的人物照片，上课展示给大家，并引导学生分析人物的脸形、五官、发型、服饰等特点。（在分析五官特点时也可以用这种游戏方式帮助学生轻松愉快地将自己的特点归类。）2、做“猜猜他是谁”的游戏。要求：认真观察一个同学的外貌特征，然后描述出来让大家猜一猜。努力刻画出人的表情、性格、年龄、性别等特征。师提示：面对写生对象，我们首先要进行仔细观察，特别要对脸上的五官进行分析：比如他的： 眉毛是怎样长的？ 是不是有很多根的小眉毛组成？生长的方向如何？ 他的眼睛是大还是小？是不是双眼皮？ 他的鼻子长得怎么样？鼻梁高吗？鼻头是圆的还是尖的？ 嘴巴是什么形状的？嘴唇上下一样吗？是薄还是厚？ 还有耳朵的位置在哪儿？耳朵的形状有哪些特点？ 都有哪几种脸形？脸形特点是怎样的等。喜、怒、哀、乐要怎样表现？ 最后看看他的发型和着装的特点。（目的是调动每位同学的积极性。使他们在愉悦的气氛中掌握如何抓住人物的外貌特征的方法。另外，教学时间允许也可让学生介绍自己的好朋友，说一说“我”和好朋友之间的故事等等。）注：这样通过比较、分析的方法，教给了如何观察人物形象、抓住人物特征进行绘画造型的基本方法。在观察的基础上，应及时地引导学生进行写生。3、学生写生师强调：写生时强调学生的观察感受，从自己感兴趣的地方入手，可以不必拘泥结构比例。4、展示作品，大家猜一猜作品中画的是谁。激发学生的绘画兴趣，促进写生教学。三、人体动态的写生：()注：人体动态的写生对于小学生来说是学习的难点。教师应坚持从观察入手，培养学生敏锐的观察力。1、引导学生探究： 人的身体大致分为几个部分？每部分的运动规律怎样？ 服饰特征是怎样的？衣褶的走向和人物动态有什么关系等等。（为了清楚的讲解，采取表演的方法，引导学生去观察去体会。知道立姿、坐姿和其他各种姿势人体的大致比例和肢体的变化，以及人物形态特征。）2、欣赏优秀的写生作品，提高学生的审美品位。3、教师亲自示范例如从整体到部分，从细节再回到整体，如何利用线条去边线等。4、学生实践。（在学生作业练习时，教师巡视指导。鼓励学生大胆地表现人物的形象特征、性格特征，纠正学生生搬硬套五官比例关系，画标准像的做法，纠正学生看一眼画一笔，不进行整体观察的作画方法，发现典型，及时讲评。）注： 在此环节，有的同学可能会问“画的不像本人怎么办？一定要画的像才好吗？”对于这些提问要及时地给予解答，告诉孩子们只要认真观察，抓住特征，画出自己的感觉就行。 对于学生难以表现的地方，耐心示范。告诉学生不必在五官比例上过分强调。 共性的问题，在班里统一讲解。个别问题还要单独指导。（看到画的好的同学要及时给予表扬。一次好的评价能保持和延续孩子们的绘画激情，张扬他们的个性，让他们在快乐和成功中更加增强对美术学习活动的兴趣，激起他们再创作的欲望，为学生的终生学习打下基础。）5、以“送给朋友的祝福”为主题，让学生在写生好的作品旁边写上祝福的话语或悄悄话送给朋友，表达浓浓的友情。四、将作品汇集成册做成班级相册进行集体收藏。要求：学生共同设计相册的版面，装订成册。（此环节既增强了绘画的技能技巧，又增进了同学之间的友谊，使他们学会合作、学会学习。）第四课：哪里藏教材分析：随着出版业的蓬勃发展，越来越多的儿童读物开始呈现出新鲜而有趣的面貌。有的书中描写鲜花，打开书你就会闻到花香；有的书中讲动物，书中老虎、兔子的形象不再只限于画笔描绘，而是在书页中嵌进了模仿动物的色彩和花纹的仿真化纤面料，使你能看又能摸；还有的书中讲各种各样的房子，当你打开书页，一座漂亮的纸房子就会从书中矗立起来，给你很大的惊奇孩子们都喜欢读书，读这样的书对他们来说更是件天大的乐事，他们可以边读边玩，边摸边看，调动多种感官去感知世界，畅游在知识的海洋中。应该说，这类书籍的设计者是在创造性地运用新材料、新手段进行书籍的设计制作。本课就是由此而发，通过教给孩子一种简单、有趣的制作趣味图书的方法，从而达到培养孩子的创新精神及动手实践能力的目的。教学目标：1. 巧妙构思并制作有趣的书页，感受设计与生活的关系。2. 通过设计制作活动，培养学生的创新精神和实践操作能力。3. 体验采用多种创作方式创作美术作品的乐趣。教学重点：主要让学生通过设计制作一页或几页如课本所示的有趣的书页，来培养学生的创新及动手制作的技能、技巧。教学过程：一、课前准备：师：按照书中介绍的方法自制一幅较大的作品。（或到书店买一本和课本中类似的趣味儿童图书）（便于激发学生的兴趣，使学生能用比较直接的方式来了解制作的原理。使他们体会到设计的巧妙之处，帮助学生理解。）二、教学引入：师：展示自己制作的有趣的书页。边讲有趣的故事，边让学生猜故事的主人公藏在哪里？（在给学生带来阵阵惊奇的同时，也激发孩子对这种书籍设计形式的兴趣和好奇心它是怎么做成的？从而将教学引向探讨书的设计制作方法上去。）三、探讨趣味书制作的奥秘1、他们亲自去分析、观察。了解书的制作方法：“挖洞法”和“加纸遮盖法”2、，可让学生想一想，自己知道的哪个故事最适合做成这样的书页？最能给读到它的人带来惊奇？四、学生制作活动形式：独自完成或小组合作完成1、设计，分工制作。在有了成熟的想法之后，他们就可以开始一试身手了。2、要求：制作的书页不仅要有趣，而且要尽量整洁漂亮。（帮助孩子养成做事求美的好习惯。）3、师：演示趣味书的制作方法。4、学生制作（放手让学生制作）（不必在书页的形状及大小上做过多的限制。书页可以是方形、圆形，甚至是不规则形状均可，只要孩子喜欢，做成什么样子都是不足为怪的。故事的内容可以书写于书页上适当位置或书页背后。对于大部分学生来说，能用书上的方法成功地做出书页已经很好了，如果有学生能发明出新的方法来制作趣味图书，教师可给予大力表扬。）五、作品展示：学生的作品完成后，可以互相介绍或传阅有趣的书页。 让学生自己推荐自己认为最有创意、构思最巧妙的作品。 也可以组织学生将他们亲手制作的作品送到附近幼儿园，给小弟弟小妹妹看，使他们既有成就感又培养了爱心。第五课：可爱的蛋壳玩具教材分析：无论在城市还是农村，每天都会有大量的蛋壳被当做垃圾扔掉。你是否留意和观察过这些普普通通的蛋壳呢？它们不仅有光润的外形，不同的蛋还有着不同的色彩和纹路。利用蛋壳进行加工制作出来的工艺品，很富有特色。像彩蛋、蛋雕等表现形式更是巧夺天工，成为装饰生活、馈赠亲友的佳品。本课以“蛋壳玩具”为设计制作的命题，用我们身边最为常见的蛋壳设计制作成小玩具、小案头摆设等工艺品，孩子们会觉得亲切、好玩。在设计制作的过程中，通过观察、思考、设计、制作等环节，不仅可以使学生体会到设计活动与生活的密切关系，而且在课堂上可以创设宽松的学习环境，提供丰富、多变的课程材料，从而使孩子们主动地介入，充分体现出师生互动、生生互动的教学艺术特色。教学目标：1. 学习制作蛋壳玩具的方法，引导学生设计制作出富有特色的蛋壳玩具。2. 培养学生利用废旧材料进行设计的理念与技术意识。提高学生的想象能力，培养学生创造性思维。3. 通过蛋壳玩具的制作，培养学生热爱生活，敢于创造的思想品质和认真耐心的良好做事习惯。教学重点：利用蛋壳进行设计制作教学难点：巧妙地利用“蛋形”创作出生动富有个性的作品。教学过程：一、课前准备：教师和学生一起查找资料,搜集与圆形相关的艺术品和图形以及相关的动物、人物等图案资料，丰富课程资源。学生：准备加工好的空蛋壳。（蛋壳可以像教材提示的那样进行加工，晾晒干后最好用白胶布将口封好，这样在制作过程中不易破裂。为了保持蛋壳形的完好，也可以按照教学参考资料提示的方法，用注射器进行完成。还可以在熟鸡蛋上直接设计造型。）二、教学引入教师可用动画片小蛋壳奇遇记或歌曲小蛋壳等形式导入新课，也可用表演的方式导入新课。 教师利用手中制作好的蛋壳玩具进行自编表演小节目。 利用问题激发起学生的好奇心，将孩子们引到教学内容上来。你知道老师请来的这些小演员是用什么材料制作的吗？这些小演员的典型特征是什么？你还见过类似的作品吗？是不是也愿尝试一下？从而揭示课题。（通过此环节激发学生的学习兴趣）三、了解蛋壳玩具的制作方法： 以直观的方式，展示蛋壳制作的各种玩具实物和图片。引导学生仔细观察和讨论：这些玩具有什么共同的特点？他们是怎样利用蛋壳的外形的？抓住了事物的哪些特点？怎样做才能使自己的蛋壳玩具与众不同？ 引导学生共同欣赏作品的独到之处，引导学生观察蛋壳玩具的颜色及花纹，找出不同的蛋壳的特点，研究蛋壳的加工制作和装饰。这些蛋壳玩具的制作方法：运用了彩绘、剪贴、添加的方法，有的还综合运用了上述三种方法。（使学生了解和掌握蛋壳制作的一般步骤和方法。） 教师演示制作方法及过程时最好选用比蛋壳稍大的椭圆形物代替蛋壳，以便让学生看得更清楚。四、学生创作：1、师生讨论：这些蛋壳玩具表现的是什么内容？除了做成独特的蛋壳玩具（蛋壳插花、彩蛋纹样、蛋壳小花篮、蛋壳不倒翁、蛋壳与骑士、蛋壳与卡通艺术形象等）有趣的人物、动物形象外，还可以制作成哪些形象？（调动学生的想象力，打开创作的思路。）2、师：在黑板上画一个“蛋形”，让学生以比赛的形式进行联想，看看谁的想法多，最巧妙。（让学生把人物、动物及其他更多的事物和圆形联系起来，降低学生创作的难度。）3、学生创作： 让学生说说自己想做一个什么样的玩具？请小组的其他同学帮忙出谋划策。 要求：用不同的方法装饰，可以涂画，可以利用废旧材料剪剪贴贴，还可以用橡皮泥粘贴等。在动手过程中注意安全，用小刀或剪刀时要小心，以免误伤自己或他人。（让学生养成良好的使用工具的习惯，即做事的规范性。） 学生动手制作，教师巡视辅导。五、作品展评：每个小组成员可以拿自己手中的作品编个小故事进行表演展示，由同学们选出最佳创意奖和最佳表演奖等。也可搞一个蛋壳玩具拍卖会，让卖者介绍蛋壳玩具的特色，让买者谈谈购买的理由等。（评价活动要使每个孩子都有展示的机会，使每个孩子都有成功的体验。）六、师生总结：师：其实在我们的日常生活中，有很多东西是可以回收再利用的，只是人们缺少发现和创造，不但浪费了不少资源，而且还污染了环境。我们今天学会“变废为宝”的方法，希望同学们利用我们所的知识去美化我们的生活。（在教学过程中，使学生始终被有趣的玩具和丰富的材料所吸引，教育学生积极主动地创造。在活动中增强环保意识，体验到变废为宝的乐趣。帮助学生找到善于发现的眼、勤劳创造的手、勇于探索的心。）第六课：捏把小椅子教材分析：拥有一把椅子的愿望其实很简单，因为在辛劳之后可以坐下来休息放松。只是椅子不是从来就有的，它是随着人们的生活习惯变化，动手创造出现的。开始的时候，人们在野外，一块石头、一丛青草、一截枯木都可以在上面坐一坐。而随着社会的发展和人们生活水平的提高，椅子扮演的角色已经远远不单是“让人歇息的角色”，它的存在，还给人们带来美的享受。到今天，椅子的功能、形态的变化愈演愈烈，冲击着人们的感官。在孩子们小的时候，更喜欢各式各样的小椅子，椅子甚至成了他们玩具中的一部分。他们喜欢把椅子搬来搬去，喜欢跪在地上把自己的玩具在椅子上摆弄，喜欢把自己洗过的小手绢搭在椅子上，调皮的孩子们甚至经常站在椅子上跳上跳下去够柜子上好吃的东西。随着孩子们渐渐长大，他们便慢慢地忽略了椅子带给他们的乐趣。那么让我们在“捏把小椅子”这一课中唤回孩子们以前的记忆，再一次与椅子做个亲密的接触吧。教学重点：让学生对泥进行充分的感受，掌握一些泥塑的基本技法。发挥学生的想象力，运用堆塑、连接等综合的方法表现造型独特的小椅子。教学目标：1. 能够利用泥工的技法进行创作，表达自己的想法。2. 培养学生的想象力和创造性思维,增强动手实践能力。教学建议：一、导入新课。 从学生的兴趣出发，利用猜谜语、童谣、讲故事等方式激发起学生学习的积极性。 从学生生活体验入手，引导学生说说生活中见过哪些椅子？它们都是什么样子的，什么颜色的，以及他们和椅子之间的小故事。 提出问题：生活中的椅子还需要哪些改进的地方？你要是设计师会有怎样的改革和创意。（使学生人人争做一个小小设计师，参与到教学中来。）二、展示各种椅子的图片及声像资料 引导学生去观察和欣赏各种椅子的造型和色彩，特别是好的创意。从学生的生活入手，让他们谈谈不同功能和不同环境下的椅子的造型各有什么特点。（最好，把几把造型独特的椅子拿到课堂上，让同学们亲眼观察、亲身去坐一坐，相信学生对椅子的造型设计、功能会有更深的理解。） 讨论、分析让学生了解到椅子在具备使用功能外，设计师更注重功能与美观的完美统一，充分展示出设计师的审美品位，也为人们的生活和环境美化提供了更多个性化的空间。（通过这些资源既能增强学生的视觉感官认识，又传承了椅子的工艺文化，为学生的综合能力发展提供了丰富的资源，为学生的设计、创造积蓄了原动力。）三、学生创作： 通过教材激发学生的想象力，打开学生的思路。让学生欣赏课本中的“大树”椅子：树干是椅子的哪部分？小树墩是椅子的哪部分？你觉得这样的椅子适合放在哪里？椅子主要可以在哪些部位进行变化？怎样的造型才会让大家喜欢购买？（创设问题情景引发学生的想象。例如，外星人也需要椅子吗?他们的椅子什么样？住在大海里的美人鱼的椅子是否也很奇特你们能想到哪些奇特的椅子造型？教师还可以利用事物间的联系启发学生想象，例如，怎样将人、动物的身体和椅子联系在一起？从花草、大海的波浪中你又受到怎样的启发？哪些元素可以用到椅子的设计上。总之，要充分给学生自主和想象的空间，充分调动每一个孩子的积极性。在课堂上要努力抓住学生们闪动的灵感，正确引导，以点带面，力求收到意想不到的教学效果。） 教学制作方法：引导学生综合运用搓、团、揉、捏、压等方法。提示学生利用一些工具进行刮、刻等处理，使作品具有一定的肌理效果。（本课的学生作品完全以泥为造型，在实际创作中还可以提示学生加入其他的材料，例如，铁丝、小石子、纸片等，丰富创作。） 学生制作：在学生动手的过程中，要及时发现学生的优点，及时鼓励。（哪怕是作品中一件微不足道的部分，也具有独特的乐趣，也会给学生独特的体验。）四、教学评价：学生作品展示，采用综合的评价方式（评价要真正起到激励作用，尊重个性差异，重视自我评价。）设计意图：结合同学互评进行多元化的评价方式，为学生美术学习的持续发展奠定基础。让学生在课堂所创设的宽松愉快的学习情境中，主动充当角色。对学生也不必约束过多，让他们尽情地玩，在玩中学，在玩中悟，为他们提供一个活动和发展的自由空间。在这种情境中，儿童处于一种自然发展的状态。他们无所顾忌，自由选择、自由活动、自由创造、自由表现，尽可能地挖掘他们潜在的能量，使新的点子、新的想法如汩汩的泉水喷涌而出，从而主动积极地把自己的内心世界表现出来。学生在这种氛围中，必然能迸发出创造的火花，使创造性思维得到自由伸展和尽情发挥。第七课：顽皮的猴子教材分析：猴子是学生们喜欢的小动物，它顽皮、灵活，形态和动作和人极为相仿，从绘画题材上很容易激发起学生学习的兴趣。这个内容学生熟悉，便于观察和表现。从学习中国画技法的角度去考虑，可以打破学习中学生的单纯临摹，教师可以引导学生大胆展开想象，把水墨当做一种表现的工具和材料去抒发情感。值得一提的是，画家笔下的猴子因人不同，呈现出的笔墨特点和猴子的特征也有很大的不同。教师不要以专业的要求去要求和指导学生，要更多地从兴趣和水墨游戏的角度去考虑教学方法。教材主体课文从猴子的动态情景入手，给学生很好的启发。生活中猴子的图片，便于学生观察和抓住猴子的特点。金丝猴是画家刘继卣的作品，画面上的猴子生动可爱，笔法娴熟，呼之欲出，欣赏他的作品很容易引起学生的共鸣，激发起学生创作的兴趣。教材还提供了画猴子的基本步骤的示意图，便于学生自学。教材提供的步骤不是学生学习的唯一范本，教师可以根据自己的专业，以及学生对水墨的掌握情况，选择适合的表现方法。在表现手法上也不要求学生千篇一律。因此，我们的学生作业呈现的作品也是多样的。在表现手法上，有的较为成熟，用笔简练，墨色变化丰富；有的稚拙，儿童情趣浓厚。教学目标：1. 能够用水墨的方法表现猴子。2. 能够进一步体验水墨工具材料的特点。3. 愿意进行水墨画的学习和创作。教学重点：进一步体验水墨工具材料的特点，愿意进行水墨画的学习和创作。教学过程：一、课前准备：生： 提醒学生做好工具和材料上的准备。搜集和了解一些关于猴子的故事、儿歌、图片等资料。师：亲自尝试练习。特别是对国画专业了解较少的老师更需要动手画一画，了解水墨猴子的画法，从而做到心中有数。（设计意图：做好课前的必要工作是课堂教学效果的保证。以养成良好的学习习惯。另外，本课的教学内容贴近孩子，可以更好地调动和丰富学生对猴子的感性认识，引导学生去观察和了解猴子的特点和活动习性。）二、师生交流： 让学生广泛地交流搜集到的猴子的故事、趣闻等资料，以加深学生对猴子的认识。 引导学生观察猴子的外表特征 利用表演等形式体会猴子的动态形体特点，为学生的创作打下基础。 启发学生大胆想象：如猴子一家都有谁？猴子间发生了怎样的故事等，尽可能地打开学生的创作思路。（设计思路：启发学生创作出有情趣的画面是一个重要的教学内容。有效地激发起他们的创作灵感。让学生把同学间发生的很多故事和情感都可以赋予在它们的身上。）三、水墨作品欣赏，让学生感知水墨的情趣。（） 欣赏名家的作品入手，引导学生观察：用水墨形式表现的猴子和我们平时用水彩笔表现出的猴子有什么不同？你知道他们是怎样用笔的吗？墨色是怎样变化的？为什么会有这样的变化等问题。（设计意图：通过这些问题不是让学生熟练掌握水墨技法，而是让他们感受到水墨画的丰富变化和其特有的艺术效果。从而激发他们愿意尝试和探究的愿望。） 学生探究让学生结合以前对水墨知识的了解，说说自己认为该怎样画猴子？用怎样的笔或怎样的墨？说出自己的理由。 按照自己的想法大胆地尝试实践。（在探究当中，对于他们的想法，教师鼓励学生大胆尝试，不要给出标准的答案，目的还是让学生有意识地在创作中发挥和运用水墨工具和材料的特点。）四、教师示范：使学生了解猴子的一般笔墨用法，给学生以提示和启发。注：不必强求学生“死记硬背”的临摹。对于猴子的画法有很多，而且各个画家有独自的特点，教师也不必要求学生去掌握。在实际的教学中，应强调学生的创造力和体验水墨特有的韵味。五、学生创作：学生可以是独立创作和相互观摩相结合的形式。要求： 提示学生在创作内容上要大胆想象，画出情趣来； 提示学生在技法上也要大胆，自己尝试，体验水墨的变化。六、作品展评：在作业评价时，教师可以充分让学生自我评价，发表自己在绘画时的感受，也可以就用笔、用墨以及水分控制等问题引导学生进行比较和感受。（使学生进一步明确水墨的特有效果，也为今后进一步学习打下基础。）第八课：彩墨瓶瓶罐罐教材分析：“彩墨瓶瓶罐罐”是中国传统水墨系列教学中的一课，是建立在美术教科书第六册学生对水墨工具和材料有了一个浅层次了解的基础上的。本课依然是水墨学习的初级感受阶段，仍定位于一种水墨游戏的状态。通过表现瓶瓶罐罐进一步熟悉水墨画工具，加深对水墨工具的特点和水墨特有的画面效果的视觉感受。教师要很好地把握教学的层次，应让学生处在一种自由的状态，像蜡笔、水彩笔画那样，把水墨工具当做一种新的绘画材料去加以运用就可以了。至于更多的用笔、用墨技巧也处在一个感受画的层面，教师不必深挖，也不要求学生熟练掌握，这些会在高年级水墨教学中有专门的训练。本课教学内容贴近学生生活。花瓶造型简洁，花朵更是不必拘泥真实，一个花心几个花瓣，涂涂抹抹，容易表现，也容易形成较好的画面效果。这对激发学生学习水墨画的热情和成就感很有好处。本课教材出示了两幅名家之作，吴昌硕的瓶梅典雅、大气，传统水墨韵味十足。林风眠的闪光的器皿在传统的基础上，大胆创新，画面色彩鲜艳、厚重，很容易激发起学生的共鸣和兴趣。两幅作品不仅从内容上给学生创作上的提示，更多提示给教师在初级阶段的水墨中，不必像传统水墨教学那样过早地给学生一些程式化、死记硬背的东西，而是给学生更多的探究体验的空间，引导他们在实际的操作中去体验笔墨的特性。学生作品呈现出的面貌也是多样的，同样给学生提示和启发。教学目标：1. 继续探究水墨特性，以水墨的形式进行创作练习。2. 用水墨的形式表现瓶花，传达自己对瓶花的感受。3. 激发学生热爱传统绘画艺术，热爱美好生活的情感。教学重点：继续探究水墨特性，以水墨的形式表现瓶花，激发学生热爱传统绘画艺术，热爱美好生活的情感。教学过程：一、观察交流：师： 将瓶花拿到教室里让学生近距离地观察。（调动和丰富学生对瓶花的感受和经验） 引导学生到花坛里去观察，了解花的构造、花形的特点。设计意图：“学习不是简单的接受，而是积极的建构，学生对知识的内化是在他们已有经验的基础上进行的。”基础美术教育是一种生活美术教育。它所包含的内容应该有利于学生未来的生活和学习。了解学生对水墨知识的掌握在怎样一个层次上，以便找准学生学习新知识的切入点，做到有的放矢。二、作品欣赏：展示一些名家作品，让学生充分感受和分析其艺术的特色。（使学生意识到艺术家的工作是一个富有创造性的活动。）师：就拿一种花而言，不同的理解和感受，就会有不同的表现手法。从而提示学生在创作中也要大胆，不必拘泥。三、笔墨技法练习：观察、尝试表现师：出示一枝花形比较简单的雏菊，让学生观察，然后让他们按照自己的想法大胆尝试表现教师引导大家一起交流、归纳。使学生认识到水墨画的水分的控制、用笔的变化、墨色的变化是很丰富的，以及花卉的一般表现手法。教师示范，教师可以示范12种花的画法。（有意识地提示学生笔墨的变化，在技法上教师应给予指导和提示。）四、学生创作 引导学生自由思考，自由创造。设计意图：“传统”不应是一种“模式”，而是一种精神，一种能量。教学上应体现“以人为本”的教学理念，注重学生的自由、多元和个性，突破传统美术教学以示范、临摹为主的方式，全方位地解放学生，真正做到授之以“渔”。注：教师要精讲多练，给予学生充分的尝试、实践的时间。 在学生的创作中，教师尽可能地让学生按照自己对水墨工具和材料的理解，去大胆尝试。教师要适时去引导：例如，水分的多和少哪个更能表现出花的娇嫩？怎样通过简洁的笔法去表现花朵？墨色有变化和无变化哪个画面效果更好等。设计意图：通过教师的引导，学生作品间的比较和交流，使学生意识到水墨画的特性。在辅导中教师还要注意个别辅导和集体辅导相结合。对学生好的地方要肯定和表扬，对出现的共性问题要及时进行集体辅导。五、作品评价：通过自我评价、同学的相互评价，以及教师有针对性的点拨，会使他们相互取长补短，增加自信心，明确努力的方向。设计意图：作业展评不仅是学生展示自我的好机会，可以充分调动学生的积极性，使他们具有成就感。而且，学生作业是教学效果的直接反映，通过作业的展示和评价，教师可以很好地反思自己教学中的得与失，可以较全面地了解学生对知识和技能的掌握第九课、美丽的花边“花边”设计也称“二方连续图案”设计，图案起源于生活，产生于劳动，早在新石器时期，人们在烧制陶器时，发现泥坯成型留下的编织纹、蒲席纹、绳纹等自然形成的痕迹很好看，从而启发着人们有意识地运用自然景物去装饰陶器产品，这就是图案艺术的开始。二方连续图案是图案重要的结构形式之一，是以一个单独纹样为单元，有规则地反复排列起来，向左右方向连续的叫横式二方连续，向上下方连续的称纵式二方连续。这些图案形式在新石器的彩陶纹中已很多见，所以图案从一开始就从属于器物、建筑、服装等被装饰物，从属于工艺而发挥其装饰功能。因此，图案的设计注重形式感，强调平面感，强调形象的装饰美感。本课花边的设计与应用，就是让学生了解花边的美感特点、应用范围，设计花纹的组合、排列规律，并尝试运用电脑中的“绘图板”制作不同秩序组合的花边，使花边排列形式丰富多彩，培养学生对秩序美、形式美的感受能力和创造能力。本课中少数民族服饰及瓷器上的花边，对学生认识花边起源于生活，应用于生活，起到一个抛砖引玉的作用。引导学生去留意观察生活中的花边应用实例，激发学生的学习兴趣。书中花边作品的构成形式有：横向、纵向及散点式、直立式、斜线式、折线式、复合式等，目的是让学生认识花边秩序美组合的规律，给学生以启示。教学目标：1.了解花边的用途、特点和基本规律，感受花边的秩序美。2.了解和尝试电脑绘图板中的复制、粘贴、旋转等技巧，并能够制作出美丽的花边。3.喜欢电脑美术，愿意用电脑绘制作品。教学重点：了解花边构成组合的特点和排列规律。教学过程：一、课前准备：让学生搜集带有花边的生活用品，如手套、水杯、盘子等。二、欣赏花边 让学生欣赏花边的美，并了解花边的装饰作用。 用电脑课件展示更多的花边资料或生活中花边应用的实例。引发学生思考：生活中哪些地方用到了花边？有什么样的作用？什么是花边？花边有什么特点等，（设计意图：通过欣赏，使学生认识到花边的特点和美化装饰生活的作用。在电脑网络上实现“师生互动，生生互动”，以获得更佳的教学效果。）三、发现花边构成组合的特点：教师可以将一张纸进行反复折叠，然后在一侧剪出花纹来，这样打开，就是一道花边。师：引导学生分析，这个花边每个图案都相同吗？是怎样排列的？（使学生清楚地看到花边是由一个单独纹样反复地按照一定规律排列出来的图案。）教师还可以在出示大量花边的基础上，让学生探究出花边的特点和规律。例如：单独纹样都可以选用哪些事物？单独纹样在排列上有规律吗？它们都是怎样排列的等。教学中教师还可以充分发挥学生的自主性，每个学生准备张厘米见方的小卡片，每个卡片上画上相同的图案做成学具。课上老师请大家把这些卡片按照一定规律排列，就形成花边，看看谁的排列方法多，得到的花边多。通过这样的探究和实践，学生的积极性会很高涨，对花边的多种的排列组合规律也会很好地掌握。四、设计花边 提出这样的问题：你能自己设计一个花边吗？想如何设计？准备为某件生活用品设计花边，设计时需要考虑哪些因素等。 教师可提出问题：画花边累不累？能不能用简单快捷的方法画呢？启发学生想到用电脑画，用剪子剪、用拓印的方法反复印制等。可以根据教学的实际情况进行侧重和取舍。此设计是为了加强设计活动的目的性。 让学生到黑板上画几个花边，然后大家评论，以考察学生对花边的认识理解程度。在评论、讲评的互动过程中，纠正学生对花边不理解的地方，如排列规律混乱，单位、纹样、大小不统一等问题。例如：色彩的搭配上，教师可通过展示不同学生用同一个纹样排列组合的作品进行评价，比较哪一个色彩美，引导学生说，教师再因势利导地渗透色彩搭配知识。又如内容的协调美，可给出一个以花为题材的单独纹样让学生排列组合，对于在排列空间上空一点的作品，老师可让学生思考应添一个什么东西好，学生就可能想到小一点儿的花、小蝴蝶、小蜜蜂等，这些都可以利用网上互动做到。 学生设计制作给学生充分的实践机会。五、作品展评：充分借助电脑网络进行互动交流，有条件的学校还可以设置专门的网页将学生的作品以及更多的关于花边的知识介绍给大家。第十课：大花鸡教材分析：“鸡”是人们生活中常见的动物，也是艺术作品中乐于表现的形象。在剪纸、泥塑、刺绣等民间艺术作品中更是多见。这些作品中，鸡的形象已不再是写实的，而是进行了艺术化的处理，这样的形象更接近于儿童美术作品中所表现的形象，稚拙浪漫，也更符合儿童的审美心理。动物装饰绘画，需要对形象进行概括、夸张、变形和花纹装饰处理。本课通过对“鸡”的形象进行加工设计的实践活动，使学生初步感受到装饰艺术的一般手法。（1）概括、提炼就是将复杂的自然形态删繁就简，保其主要特点部分，使其形象简洁明显而单纯，一目了然。本课中选取的民间鸡的图案形象，就是将形象的侧面外轮廓线进行概括、提炼所得到的艺术形象。（2）夸张就是把自然形态的主要特征，如鸡的形象特征、动态特征、神态特征等加以夸张，使特征更鲜明。如：鸡冠子更大更尖，鸡的尾巴更长更弯，鸡鸣叫时脖子更长等。（3）变形是更进一步的夸张，多是从作者心理感情出发，要求作者对生活有独到见解，有敏锐的感受、炽烈的感情及丰富的想象感受，以至幻觉等能燃起变形的火花。如有的学生感觉鸡的红冠子像花瓣，于是就可以把它变成各种花的形状；有的学生看它像一座山或一团火焰等，那就大胆地去变成山或火焰；有的同学可能注意力在鸡的头部，身子尾巴一带而过；有的同学兴趣在尾部或胸部，那就突出尾或胸的特征。这些作品虽然在形上和真实的形象相差很大，但神一般都很突出。（4）纹样装饰处理。装饰图案不是自然的再现，而是美的、理想的艺术形象，在本课的学习中，要善于引导学生进行想象和联想，把各种各样的花纹添加到鸡的形象中去。教师可把平时生活中见到的，甚至不被人注意的东西用来启发创作的思路。其实装饰的灵感来自多方面，如来自文字图案，来自水波浪花，来自海滩纹脉的启示。民间传统图案中常采用的花中套花，叶中套花，动物身上加花等，都是想象创造的典范。另外，还可以引导学生运用现代平面构造的一些方法进行装饰美化。本课以鸡的形象为切入点，主要目的是让学生初步了解装饰绘画的表现手法，感受图案的装饰美。鸡是学生最常见，最熟悉的动物，易于观察了解，形象简单易画，适合学生的学习兴趣。所以本课的重点之一在于如何引导学生深入观察了解形象的特点，在概括、夸张、变形中不失其特征。重点之二是如何引导学生进行丰富的想象与联想，运用各种花纹和表现手法，去添加被装饰的形象，使形象更美丽，更有浪漫色彩。动物的侧面形象最易于表现动物的特点。所以本课出现的图片中，大部分为鸡的侧面形象