艺术欣赏之川剧艺术ppt课件

第三讲,川剧艺术概说,1,2,一、川剧是什么,川剧是流播于中国西南地区的地方大剧种，历史悠久，剧目丰富，表演独特，声腔多样，为川、渝、滇、黔人民群众所喜闻乐见。大约在清代康雍年间，一个以高腔为标志性声腔的地方剧种，随着四川人口和文化结构的变化，在巴蜀大地应运而生，并逐步融昆腔、胡琴、弹戏及灯调于一体，这就是川剧。对象：士农工商等“凡夫俗子”,3,四川博物院藏品宴饮百戏图拓片,4,1、历史沿革,据太平广记及稗史汇编等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有斗牛之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧忿争，可谓川剧喜剧的鼻祖。唐至五代时期，流行杂剧，是四川戏剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。地域特点与巴蜀人文精神,5,明末清初，四川人口锐减，全国各地移民入川，史称湖广填四川。移民们带来了家乡的各种戏剧，使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，以四川灯戏为基础，融合了高腔、昆腔、胡琴、弹腔等声腔，并与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，川剧正式形式。,6,宣统三年(1911)，辛亥革命成功。在革命思潮推动下，主唱高腔戏班的宴乐、长乐、宾乐、翠华；演唱昆腔、弹戏、胡琴为主的太洪、舒颐和彩华等戏班，经过协商，自愿组成“三庆会”，使五种声腔融汇一炉。“三庆会”的成立，促使川剧从广场艺术向剧场艺术发展，川剧的艺术水准和文化品位迅速提升，成为中国西南地区影响最大的地方剧种。,7,2、川剧主要声腔及所用乐器,昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏、灯调南戏四大声腔：海盐腔（浙江）、余姚腔（浙江）、昆山腔（江西）、弋阳腔（江西）,8,各声腔乐器的运用,高腔锣鼓伴奏，配以唢呐，没有丝弦乐器胡琴腔以胡琴为主奏乐器弹戏以盖板胡琴为主奏乐器灯戏以胖筒胡琴为主奏乐器昆曲以笛子为主奏乐器,9,高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。伴奏上大锣大鼓。不托管弦，吟唱口语化，而且曲牌众多，以帮腔、打击乐(锣鼓伴奏)烘托。,10,川剧锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用，除在戏中伴奏外，还直接表现剧中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。同时，川剧锣鼓在整个川剧舞台艺术中起着特殊重要的作用，仅锣鼓曲牌就有三百支左右。川剧锣鼓还常用作为音响效果，行船时双桨划动的声音、潺潺的流水声、哗哗奔流的滩声、飒飒的风声和洒洒的雨声，以及搬动沉重物体的撞击声等，都能比较真实生动地表现出来。,11,小鼓：发音清脆高朗，是打击乐器中的指挥乐器，由鼓师掌握使用。提手：由鼓师掌握，用来调整唱腔的节拍，与“小鼓”合称“鼓板”。整个川剧击乐分为文场、武场两大类。而“小鼓”是文场锣鼓有别于武场锣鼓的代表之一。大锣：铜制，素有川剧锣鼓之胆的说法。表现力强，由于击法的不同，可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。大钵：铜制，音色浑厚而凝重，表现力丰富，演奏难度高，能在高速中连续、准确地演奏后半拍。二鼓：又称“堂鼓”。音色铿锵有力，在演奏中将“大锣”、“大钵”等有机地串连在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。马锣：的特殊造型和它俏皮的音色，在锣鼓曲牌中起着先行功能和穿针引线的作用。铰子：在文场锣鼓中具有不可替代的作用，还在一些锁呐曲牌中起着决定节奏的重要作用。,12,3、川剧的文化意蕴,川剧是中国和巴蜀文化思想的传承载体中国戏曲通史：“川剧强调主题的斗争性，全剧有如惊涛骇浪，汹涌澎湃。”巴蜀人的野性和顽强的斗争精神川剧是中国和巴蜀社会生活的历史画卷剧目反映社会生活川剧是中国和巴蜀民俗风情的艺术写照宗教祭祀、民俗事象与戏剧演出三位一体如：刘氏出家中“哭嫁”；放猖捉寒中“团江”川剧是中国戏曲和巴蜀艺术的集大成者,13,文化特征：南北一体、五腔兼备、文野交融、雅俗共赏特点：文化品位上，表现为大雅与大俗的统一；戏剧风格上，表现为大悲与大喜的统一；形象塑造上，表现为类型与个性的统一；艺术语汇上，表现为多样与独特的统一。,14,二、川剧的表演,生角旦角净角末角丑角小生须生旦角花脸丑角,15,小生扮演剧中的青年男子。川剧中小生的戏很多，而且戏很重，很多川剧都是以小生为中心，故有“磨心”的美誉。根据年龄的大小和职业的不同，又可以再分为文小生、武小生等。,16,须生，指剧中带须俊扮的男性。分正生和老生，正生多扮演剧中的中年男性，又分文物两类；老生则扮演老年男性，也分文物。,17,旦角，指扮演剧中女子的一类角色。根据年龄、职业的不同又可以分为：青衣旦、闺门旦、花旦、摇旦、武旦、老旦、仙狐旦、泼辣旦、奴旦等。,18,中年以上的妇女，品格优秀，端庄贤淑，举止大方,铡美案中的秦香莲,扮演妙龄女郎，“大家闺秀”或“小家碧玉”,西厢记中的崔莺莺,勇敢热情、性格开朗、语言明快的中青年妇女或姑娘,西厢记中的红娘,中年以上较为诙谐、幽默、辛辣的妇女,拾玉镯中的刘媒婆,19,精通武艺的妇女,白蛇传中的白素贞,老年妇女,善良、仁慈、忠厚、老实,岳母刺字中的岳母,神话鬼狐故事中年轻、漂亮多情的女子,槐荫记中的七仙女,凶狠、泼辣的妇女,永巷宫中的吕后,为奴作婢的女孩子,翠香记中的翠香,20,花脸，扮演戏中性格刚烈或生性残暴且勾画净角脸谱的男性人物。按穿戴和文物之别，分为靠甲花脸(武将)、袍带花脸（文官）、草鞋花脸（草莽英雄）、猫儿花脸（居心叵测的小人）四种角色。总的要求是：身材要魁伟，脸型要丰满，脑门要宽大，嗓音要洪亮，给人一种有威风、有杀气之感，各有相应的脸谱。,21,丑角，指剧中心地丑恶或性格会写且勾画丑角脸谱的男性人物。此类人物较为复杂，分袍带丑（残暴昏庸或诙谐有趣的帝王将相、达官显贵）、官衣丑（奸诈或大智若愚的公卿大夫）、褶子丑（骄奢淫逸或贪婪狡诈的纨绔子弟）、龙箭丑（暴虐无道得君王、高官）、襟襟丑（落魄子弟、乞丐、侠士）、婆子丑、方巾丑（师爷、谋士、方士等）、武丑等八种角色。丑角受欢迎，一是丑角的功夫最为全面，二是丑角是外丑内美，三是丑角富有揭露批判性，四是丑角从来都受观众欢迎。,22,三、剧目,川剧剧目很丰富，有“唐三千，宋八百”之说，仅传统剧目就有2000余种，收录川剧剧目词典的剧目词条有6000条，常见于舞台的剧目有100多种。其中不乏源自宋元南戏、元杂剧、明传奇与诸多古老声腔剧种经典剧目的丰富遗存。,23,高腔高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，有所谓“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”。“五袍”：青袍记（又名五福堂，写梁灏82岁中状元事）、黄袍记（又名佛儿卷写释迦牟尼成佛事）、白袍记（写薛仁贵事）、红袍记（即白兔记）、绿袍记（即绿袍相、拷春桃）。“四柱”：碰天柱（写共工怒触不周山事）、水晶柱（写观音差韦陀收滥龙和水龙事）、九龙柱（写闻太师升天故事）、五行柱（写孙悟空大闹天宫事）。,24,“江湖十八本”：幽闺记彩楼记木荆钗、玉簪记、白罗帕、百花亭、葵花井、鸾钗记又名放白蛇、白鹦鹉、三孝记、槐荫记、中三元、聚古城、铁冠图、全三节、汉贞烈、五贵联芳、蓝关走雪等。高腔四大本：金印记、琵琶记、红梅记、班超（即投笔记）