外国美术史试题

一、填空每空2分，共40分1古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期2古希腊美术发展史分期为（爱琴文化时期、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（罗马式）和（哥特式）。4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达。芬奇，拉斐尔，米开朗基罗）。5纺织女一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（委拉斯凯兹）。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（戈雅）创造了1808年5月3日夜枪杀起义者，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。6法国浪漫主义大师（德拉克洛瓦）创作的希阿岛的屠杀，标志着浪漫主义盛期的到来。7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（马内、莫内、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、惠斯勒、卡萨特）；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是（修拉、西涅克）。二、名词解释每题5分，共10分蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。她的微笑，她的眼睛，显示的是新兴资产阶级的自信，宣告神权的覆灭，迎来的是一个崭新的世纪。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。库尔培（18191877）法国画家。1819年6月10日生于北部奥尔南一个农场主家庭，1877年12月31日卒。早年学过法律，代表作在奥尔南的午餐之后和稍后的石匠，摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。1849年他创作的大型油画奥尔南的葬礼和画室在1855遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。外美术史常识与美术作品分析一、填空每空2分，共20分2油画蒙娜丽莎的作者是（达芬奇）。4雕塑思想者的作者是法国雕塑家奥古斯特罗丹创作于18801900年。思想者的创作出自于地狱之门，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门6油画梅杜萨之筏的作者是籍里柯17911824是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱。8澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师丹麦伍重设计的。10格尔尼卡是现代著名画家西班牙杰出画家毕加索的作品。油画格尔尼卡，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。二、选择每题2分，共20分1巴黎圣母院是属于西方美术上C风格的建筑A罗马式B巴洛克式C哥特式D拜占庭式3“巡回展览画派”的代表人物有BA莫奈B苏里柯夫C米勒D罗赛蒂5画家鲁本斯是欧洲美术史上B美术风格的代表人物A罗可可美术B巴洛克美术C新古典主义美术D浪漫主义美术7泰姬陵是D国家的著名建筑。A泰国B日本C尼泊尔D印度9油画教皇英诺森十世像是19世纪B国画家委拉斯贵兹的作品A意大利B西班牙C法国D佛兰德斯四、写作题任选一题1蒙娜丽莎达芬奇列奥纳多达芬奇14521519DAVINCI，LEONARDO意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的妥斯坎镇，卒于法国。这幅作品一反在此之前人物画那种刻板那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关，情绪紧张情绪紧张拘束忧虑的模式，而是给予人物生理和心理双方面以人的活力以人的活力奠定了人文主义肖像画的不朽地位。500年来，人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏，以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里外国美术史部分试卷200711141217一填空每空一分，共20分1，古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。2，爱琴美术主要有二个代表克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯迷宫和狮子门。季克拉基斯美术大理石雕刻的小型裸体人像极端几何简洁3，希腊化时期本土风格样式的重要代表是萨莫色雷斯的胜利女神和米洛斯的阿芙罗底德，小亚细亚地区的主要代表作是柏加摩斯的宙斯祭坛浮雕。4，拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂，拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的圣维塔列教堂查士丁尼帝及其随从和皇后狄俄朵拉及其侍女5，哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂、圣马可教堂（两种风格）6，欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的创始人是卡拉奇兄弟。二，选择题（每题4分，共20分）1，伊什塔尔大门属于D时期的建筑。A巴比伦B亚述C罗马D新巴比伦2，在书房中的哲罗姆是A的作品。A丢勒B埃尔格列柯C荷尔拜因D克拉纳赫3，古典主义雕刻家卡洛瓦是B国艺术家。A法国B意大利C西班牙D英国4，戈雅的版画战争的灾难创作于C。A18世纪中期B18世纪末C19世纪初D19世纪中期5，马列维奇属于B派的艺术家。A构成主义B至上主义C未来主义D辐射主义三，简答题（每题5分，共10分）简要回答下列作品的作者，年代，风格和影响，并勾画出小构图。1，三等车厢作者杜米埃（18071877年）是一位典型的法国批判现实主义艺术家，除了画家、版画家和雕刻家的身分之外，他还是政治与社会的讽刺作家，曾被政府监禁，死前默默无闻，死后才受到重视。不过他尖刻的画风，流利又血淋淋的笔触，很受当时画家的喜爱，他们赏识并且收藏杜米埃的画，如印象派大师德加就是其中一个。年代三等车厢是一幅反映现实新生事物的作品，它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。风格和影响作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。从这幅油画，我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范。他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活，而且，把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来，他那敏锐、活泼、抒情的色块，简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪，也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用。2，草地上的午餐作者马奈，法国印象派先驱。马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理年代草地上的午餐1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。风格和影响尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的，然而它还是引起了许多人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一个是半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的，但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试。这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上，不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上，它是一个象征，一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。四，名词解释（每题5分，共10分）1，卡拉瓦乔卡拉瓦乔（1573年1610年），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔是巴洛克画派的先驱，是一位有创造性的画家，从不步人后尘。由于长期与普通劳动者相处，又受到写实主义的影响，他重视面对自然本身的作画。卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出来，使画面明暗对比强烈，形体结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，用光显示画家想引起观众注意的东西，构图十分简洁而单纯。卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法,他喜欢用纵深的透视,使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。卡拉瓦乔运用这种手法的意图是为了使绘画更能够在所处的环境中发挥作用。这种手法为后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点之一。卡拉瓦乔在17世纪初成为一名很有影响的画家。虽然他在罗马的创作不被订件者赏识，而且还常常受到敌对者的攻击,但他却非常引人注意,有不少忠实的模仿者和后继者。PP鲁本斯在当时就识出他绘画的价值，建议艺术收藏家重金收购。意大利有一批以B曼弗雷迪为首的画家，着力地发展了卡拉瓦乔作品中的风俗画因素。还有一批从北欧来的画家，在罗马认真地临摹研究卡拉瓦乔的作品，并把他的画风带回本国。在荷兰形成了一个卡拉瓦乔派中心，这个中心影响了像伦勃朗这样的重要画家。此外，西班牙、法国、德国也都有取法卡拉瓦乔的画家。他对于欧洲绘画的发展作出了突出的贡献。2，新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（BAROQUE）和洛可可（ROCOCO）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念，摹仿古代艺术。新古典主义美术的特征是重古代，重道德，选择严峻的重大题材古代历史和现实的重大事件；重理性，在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；重格律，在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视；重宫廷描绘重点在宫廷。新古典主义的发展给当时的英国、德国、法国画家带来很大的影响，对以后的浪漫主义和现实主义的也发展产生了影响。五，论述题（每题20分，共40分）意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别尼德兰文艺复兴比意大利文艺复兴要复杂得多，时而以宗教的形式I，时而以民族斗争的形势，但不论何种形式最后都发展为斗争，都离不开人民在人力和物力上的支持。尼德兰的文艺复兴与意大利文艺复兴总体上一致，又各有着特点。在具体上表现为一、尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹；二、意大利十分流行壁画，尼德兰流行的则是祭坛画；三、尼德兰不像意大利受着古代希腊的影响，有着较深的哥特式美术传统，中世纪还没有完全退去；四、意大利以古人的名义画现代的女性，只是加一个“圣”或“神”的标签，对农村还没有足够的认识，尼德兰则不同，时代、现实的遭遇给了它一个艰巨的任务，这就是民族独立的任务，2,波普艺术产生的社会原因20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为POPULAR的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于19521955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R汉密尔顿。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。一、填空每空2分，共30分3、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为罗马式和哥特式。4、纺织女一画的作者是17世纪西班牙著名的画家委拉斯开兹。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家戈雅创造了1808年5月3日夜枪杀起义者，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。5、法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的希阿岛的屠杀，标志着浪漫主义盛期的到来。7、欧美设计思想的一个主要特征是强调功能主义，即器物的适用性8、传统广告的四大媒介（报纸、杂志、广播、电视）在现代仍然发挥着主要的作用。9、透视学中，作画者眼睛的位置称为视平线。二、选择每题2分，共20分3、巴黎圣母院是属于西方美术上C风格的建筑A罗马式B巴洛克式C哥特式D拜占庭式5、画家鲁本斯是欧洲美术史上B美术风格的代表人物A罗可可美术B巴洛克美术C新古典主义美术D浪漫主义美术7、美国现代建筑家莱特，提倡“有机建筑”的设计思想，以下选项中为他所设计的著名建筑是B。A悉尼歌剧院B流水别墅C爱因斯坦天文台D芝加哥百货大厦8、“巡回展览画派”的代表人物有BA莫奈B苏里柯夫C米勒D罗赛蒂10、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“B”的设计思想。A形式服从功能B少则多C建筑是凝固的音乐D机器美学7欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），他们的代表性分别是蒙娜丽萨、创世纪、西斯廷圣母。9加莱义民是（法）国雕塑家（罗丹）的作品，他另外的代表作有（思想者）。10色彩的三大要素（色相、明度、纯度）。在色相环中成150度180度的色彩为（黄紫，橙蓝的强烈）对比，位于60度以内的为（红黄，蓝绿的柔和）对比。12巴黎圣母院位于（法）国，是典型的（哥特式）建筑。悉尼歌剧院则是（澳大利亚）国家的建筑，它的造型如（帆船）。13雕塑以其不同的表现形态可以分为（圆）雕和（浮雕和透雕）雕。（米开朗基罗的作品大卫是一件圆雕作品。二、连线题西斯廷圣母拉斐尔伏尔加河上的纤夫列宾冬猎尼德兰画家勃鲁盖尔热带飓风与虎法国画家卢梭名词解释4文艺复兴文艺复兴是1416世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在1416世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“RINASCITA”，一般多写为法文“RENAISSANCE”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。意大利文艺复兴13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。5学院艺术学院艺术（ACADEMICART），一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉阿道夫布格罗、汤玛斯库图尔（THOMASCOUTURE）、汉斯马卡特（HANSMAKART）。他们通常也常被称为“学院派”（ACADEMISM）、“华丽艺术”（ARTPOMPIER）、“折衷主义”（ECLECTICISM），有时也被人与历史主义（HISTORICISM）与融合主义（SYNCRETISM）相提并论。一般来说，被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”。在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。6巴洛克艺术巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一種艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。巴洛克BAROQUE此字源自西班牙语及葡萄牙语的不规则的珍珠BARROCO。作為形容词，此字有俗丽凌乱贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。在欧洲文化史中，巴洛克惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶约1600年1750年，但年份并不是绝对的的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺復兴1452年1600年，下接古典、浪漫时期。欧洲文化除旧布新，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立於宗教之外但民主思想萌芽。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是世俗非宗教化，精力充沛，勇於创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐佔据了世界文明的中心。7超现实主义艺术超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意识“学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。达利、恩斯特、米罗、马格丽特、克利、唐吉、马森等都是其绘画方面的代表。9形象思维形象思维是依靠形象材料的意识领会得到理解的思维。”从信息加工角度说，可以理解为主体运用表象、直感、想象等形式，对研究对象的有关形象信息，以及贮存在大脑里的形象信息进行加工（分析、比较、整合、转化等），从而从形象上认识和把握研究对象的本质和规律。形象思维的基本特点是形象性、非逻辑性、粗略性、想象性10艺术风格指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。它有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。艺术风格的主要特征是个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下，发展不同的艺术风格。3、被称为后现代美术现象有哪些基本特点20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特点如下企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。从强调主观感情到转向客观世界。对个性和风格的漠视或敌视。漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。4、二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。我们可以把它的风格特点简单总结如下1功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。2形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。3在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。4重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。还需提及的是，现代主义设计自20世纪初期在欧洲几个国家发展起来，其中尤以德国、俄国发展最为迅速。之后，由于欧洲独裁政权的迫害，于30年代以来开始在欧洲迅速衰退，因大批设计家移民美国，现代主义设计也被介绍到美国，并在这个新大陆又开始了一个新阶段。但美国的经济、政治、文化背景与欧洲截然不同。美国日益发达的经济与中产阶级的审美趣味，使原来在欧洲忧国忧民的现代主义变成一个为中产阶层服务的形式，它的内容被美国的富裕抽离掉了，仅仅剩下一个越来越精炼、越来越形式化的外壳。思想的枯萎使现代主义设计渐渐失去了生机蓬勃的力量，日益走向形式主义的道路。至70年代，这个被称为国际主义的现代主义设计风格义近乎终结，取而代之的是一系列新风格、新模式，呈现出一种丰富多彩的设计局面，它无可争议的说明了以推崇个性化、多元化的设计时代已经来临了。一、填空1、红色的和谐是法国著名的（马蒂斯）所创。4、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。5、椅中圣母描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。15、欧洲历代油画名作中，的作者是达芬奇，的作者是米勒，的作者是莫奈，的作者是凡高。16、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。二选择题（不定项）2、艰苦岁月属于（BD）A浮雕B圆雕C架上雕塑D室外雕塑5、相关新古典主义的说法有（ABCD）A新古典主义的特征是喜欢选择古代严肃的题材，通过这些题材来表现古希腊、罗马的市民英雄主义精神；B它注重形象的塑造与构图的完整，强调理性而忽视感情，强调素描关系而忽视色彩的表现力。C描绘了马拉刚刚被刺的惨状马拉之死的作者是新古典主义代表画家达维特；D安格尔也是新古典主义代表画家。12、关于文艺复兴说法正确的有（ABCD）A乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭；B文艺复兴的先驱乔托的代表作有壁画逃亡埃及；C“文艺复兴三杰”的三位重要画家是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；D文艺复兴早期波提切利创作的维纳斯的诞生、春两幅作品非常形象的体现了文艺复兴早期“人文主义”的思想。13、有关世界两大绘画体系说法正确的是（CD）A古埃及的绘画；B国画；C以中国、印度、波斯、古埃及为代表的东方绘画体系；D以从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画体系。二、判断题（在正确说法括号内打“V”不正确打“X”）7、意大利诗人但丁1263年一1331年在他的神曲中，对教皇和僧侣进行了大胆的谴责，他甚至在地狱里给当时活着的教皇留下位置。但丁、彼德拉克和薄伽丘被誉为文艺复兴时期文学史上的三颗“巨星”。（V）10、19世纪的法国是西方美术的中心，在美术方面则出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等等众多流派。（V）12、古希腊和古罗马的美术成就主要表现在建筑及雕刻上。（V）13、掷铁饼者是古典时期著名雕刻家米隆代表作。人体美术表现形体的韵律与线条、结构与力量，诱导人们从美的角度来塑造和完善身。（V）14、留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，他提出人的头和身的比例为18；赫拉克勒斯便是他塑造神话中的人物的作品。（V）19、“文艺复兴三杰”的重要画家米开朗基罗画的蒙娜丽莎前后用了4年的时间，体现了他的人文主义的思想。（X）五、请描述你对达芬奇蒙娜丽莎肖像画的了解答达芬奇的蒙娜丽莎肖像画，表现的是佛罗伦萨一位皮货商的妻子。达芬奇画她的时候1503年画起年仅24岁，由于这位妇女刚刚失去心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她时，为了让她面露微笑，专门请来乐师给她奏乐或说笑话。画面上的蒙娜丽莎笑容虽然微弱，但透过眉宇可以看出她内心的愉悦，一丝微笑似乎刚刚从她的脸上掠过。她那安详的仪态，表现了一位古代妇女矜持的美。由于蒙娜丽莎的微笑非常有魅力，不少美术史家称之为“神秘的微笑”。在构图上，达芬奇一改以往肖像画多表现侧面或头像的习惯，代之以正面的胸像构图，透视视点微微上移，使人物外形呈现金字塔形，显得端庄稳重。画中的一双手被画家表现的非常精彩、生动，不仅完全符合解剖结构，而且显示了她的性格、身份和阶级地位。在背景处理上画家运用了“空气透视法”，山崖、小径、树丛等物体都被画家推到远处，一切都笼罩在薄雾里，以此突出蒙娜丽莎的形象地位。蒙娜丽莎一画，达芬奇前后用了四年的时间，在这幅作品里不仅体现了达芬奇的艺术追求，而且也体现了达芬奇人文主义的思想。一、多项选择题（请选择正确答案填写在括号内）19、古希腊和古罗马的美术成就主要表现在建筑及雕刻上。（V）一、填充1、美术是一种具有（造型性、可视性、静态性、物质性）的一种空间艺术。按制作方法美术分为（绘画、工艺美术、雕塑、建筑）四大门类。美术具有（认识功能、教育功能，审美功能）三种功能。2、工艺美术作品欣赏时要结合（实用功能）领略其（形式美、内容美、材料美、艺术美）。6、文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦外，还有西班牙的弗朗西斯哥戈雅。7、现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。2、简述达芬奇最后的晚餐，席里柯梅杜萨之筏，列宾伏尔加河纤夫分属什么风格流派，作品构图特点是什么达芬奇最后的晚餐，文艺复兴时期作品。最后的晚餐是达芬奇在这一时期创作中最负盛名之作这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽亚德拉格拉齐耶修道院饭厅巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势,表情,分别表现出惊恐,愤怒,怀疑,剖白和慌张的情绪这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作席里柯梅杜萨之筏法国浪漫主义风格作品。浪漫主义在美术上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。浪漫主义绘画强调表现主观理想，抒发强烈的个人情感；强调回归自然、歌颂大自然；喜欢表现异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破循规蹈矩的古典形式，偏重于色彩表现，探索新的艺术形式和表现手法。梅杜萨之筏是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。他以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象；他们有的振臂高喊；有的在挣扎；扶着儿子尸体的老人，对生还显出了绝望。木筏边缘尽是漂浮的尸体，可还有人对生还存有一点希望，力图站起来呼救。中左上方的一组，在议论着远处的船尖，相信一定是来救援的。这正是法兰西人民当年在革命斗争中遭遇的情况的写照。最后，画家在金字塔构图的尖顶上，为这幕悲剧的结局指出了一线希望，那条摇动着的红巾，正是法国人民在苦难斗争中的希望的象征。梅杜萨之筏是画家对现实的影射。列宾伏尔加河纤夫俄国现实主义绘画作品。伏尔加河上的纤夫是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，列宾的油画伏尔加河纤夫是众多的人物并列由右后向左前移动的横构图，画面人物分3组，形成由高到低，由低到高交替错落，人物上方外轮廓出现的起伏线产生的节奏感十分强烈。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，画家切实深入到纤夫的心灵深处。本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。三、多项选择题每小题2分，共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入表格内1、雕塑的种类繁多，从表现手法和形式来看，可以分为ACA圆雕B宗教雕塑C浮雕D纪念性雕塑（一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，城市园林雕塑，宗教雕塑。陵墓雕塑。陈列性雕塑从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等）6、后印象主义画家凡高的代表作品有ACA夜间咖啡馆B包厢C向日葵D睡莲一、填空题每空1分，共10分1、文艺复兴“三杰”分别是达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗外国美术史试题及答案1一、填空题（40分）1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。2、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。4、创造人体比例为17的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻荷矛者中。5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画逃往埃及等。8、意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯、伦勃朗。11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。13、法国新古典主义画家大卫的作品马拉之死，表达作者对遇刺战友的崇敬。14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品但丁之舟，而他在一八二四年创作的油画作品西阿岛的屠杀则标志着浪漫主义盛期的到来。15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。16、漫画高康大的作者是法国画家杜米埃。17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。二、名词解释（20分）1、洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。2、金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。4、立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。三、简答题（20分）1、古代埃及美术的基本特征是什么埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）1、伦勃朗的夜巡（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。2、米勒的拾穗（1）18481840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。外国美术史试题及答案2一、填空题（40分）1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。3、希腊瓶画的三种绘画样