浅析表演中的节奏

I摘要在表演艺术中,节奏是人物性格变化和戏剧情节发展的一种规律,是戏剧艺术表现形式中一种独特的形式,具有独特的魅力。自然节奏和生活节奏更集中,更凝练,更强烈,更复杂,是表演艺术中不可缺少的组成部分，一场戏的基调在于这场戏的节奏，整部戏的节奏要靠演员的节奏来把握。演员在舞台上创造角色就会产生内心与外部的动作节奏，二者是相互制约、相互递进的的关系，演员的内心节奏极为重要，它是与观众产生共鸣的桥梁。表演中的节奏是演员创作的基础，演员在塑造舞台人物形象的过程中，总会遇到诸多因素的影响，从而产生一些紧张情绪。心理上的紧张，导致身体上的失控是心里节奏的不稳导致外表节奏的失控。那么如何把握节奏的准确性，是我们刚出道的青年演员需要慎重研究的，他直接影响着我们的表演状态与把握人物的准确性。对节奏进行理性分析，结合自身的情况，掌握把握节奏的方法，对于艺术表演来说有着重要的作用。那么，演员在舞台上或影视剧中如何能够做到驾驭节奏自由，以此来激发出自身最大的潜力，以便对作品有更好的创作与发挥呢本文通过三个部分阐述了表演中节奏的准确与成功表演的密切关系，其目的正在于深刻阐述节奏在表演中的重要意义，同时也寻找正确把握表演中节奏的成因，并试图通过不同的途径来解决不正确的表演节奏，从而帮助演员在影视剧和舞台表演艺术中更有自信地塑造好每一个角色。关键词驾驭；把握；基础IISUMMARYINTHEPERFORMINGARTSINTHERHYTHMCHANGESANDDRAMATICPLOTCHARACTERSINTHEDEVELOPMENTOFARULEISAFORMOFDRAMAINAUNIQUE,HASAUNIQUECHARMOFNATURALRHYTHMANDPACEOFLIFEISMOREFOCUSED,MORECONCISE,MOREINTENSE,MORECOMPLEX,ISTHEPERFORMINGARTSANINTEGRALDEPARTMENT,THETONEOFAMOVIEISTHISSCENESRHYTHM,ZHENGBUXIRHYTHMRHYTHMDEPENDSONTHEACTORSTOGRASPACTORINTHEROLECREATEDONSTAGEWILLPRODUCEHEARTRHYTHMWITHTHEEXTERNALACTION,ANDTHEYAREMUTUALLYCONSTRAININGRELATIONSHIPBETWEENPROGRESSIVEACTORSINTHEHEARTRHYTHMISEXTREMELYIMPORTANT,ITISTHEBRIDGETORESONATEWITHTHEAUDIENCEPERFORMANCEOFTHERHYTHMISTHEBASISFORCREATIVEACTORS,ACTORSINSHAPINGTHECOURSEOFSTAGECHARACTERS,WILLALWAYSBEMANYFACTORSWHICHGIVERISETOTENSIONPSYCHOLOGICALTENSION,LEADINGTOPHYSICALCONTROLISUNSTABLEHEARTRHYTHMLEADINGTOTHEOUTSIDEOFTHERHYTHMOUTOFCONTROLSOHOWTOSOLVETHEMASTERRHYTHMACCURACYWECAREFULLYSTUDYTHEBUSINESSFORTHEYOUNGACTOR,HEDIRECTLYAFFECTTHEPERFORMANCEOFOURSTATE,SEIZETHEACCURACYOFFIGURESTHEOVERALLFEELOFTHEACTORPLAYSAHARMFULEFFECTRATIONALANALYSISTOUNDERSTANDTHERHYTHM,WHICHMEANSTOGRASPTHESITUATIONWITHTHEIROWNCOMBINATIONTOSOLVETHEDIFFICULTIESCAUSEDBYTHERHYTHMWELL,ACTORSONTHESTAGEORTELEVISIONDRAMAISHOWWECANCONTROLTHEPACEOFFREEDOMINORDERTOINSPIRETHEIRPOTENTIALINORDERTOCREATEBETTERWORKANDPLAYTHISARTICLEWRITTENBYTHREEPARTSSHOWTHEACCURACYANDSUCCESSINTHERHYTHMOFTHECLOSERELATIONSHIPBETWEENPERFORMANCEANDITSPURPOSEISTOSETTHERHYTHMDEEPSIGNIFICANCEINPERFORMANCE,BUTALSOTOFINDTHERIGHTRHYTHMTOGRASPTHECAUSESOFPERFORMANCES,ANDTRYINGDIFFERENTWAYSTOSOLVETHEINCORRECTPERFORMANCERHYTHMTOHELPACTORSINTHETVFILMANDSTAGEPERFORMANCES,INGOODSHAPEANDMORECONFIDENTEVERYROLEKEYWORDSCONTRO；GRASP；BASIS目录序言1一、表演中的节奏是什么21表演中语言的节奏22表演中动作的节奏33表演中的心理节奏4二、表演中节奏的作用51节奏是演员创作的基础52节奏在表演中的重要性6三、如何掌握表演中的节奏61科学的指导方法72多实践、多演出8四、结语8参考文献9致谢101序言演员在舞台剧或影视剧创作人物形象的过程中会产生表演的速度与节奏，他是贯穿在整个表演过程中的一种交替有规律的现象。节奏作为一种自然现象的物质存在，也就具有了形式的意义，它能在时间和空间中，根据快慢的标记（速度）和强度（力度）来组织各成份之间的关系，又在互相适应的基础上把各组的成份统一起来。节奏一般指内外部动作的强弱、张弛、长短等。演员在舞台上或在影视剧塑造人物形象过程中难免会出现戏过快或是过慢的情况，也就是跳戏或拖戏，给观众一种看不清楚内容或是乏味的感觉，演员内心体验角色是不稳定的，从而演员也不会自信，这使演员与角色的距离越来越远。一场戏的好坏在于把握它的节奏，对于一个演员新手来说，准确的把握有色彩的表演速度节奏是不太容易的。表演中的节奏大致分为语言节奏、肢体动作节奏和心里节奏。这几种节奏感在我们的创作过程中是不可缺少不可忽视的，是我们创作的基础。要怎么样去把握表演中的节奏是我们年轻的演员迫切所要解决的问题。我以浅析表演中的节奏作为我的论文题目，完全是基于我大学四年的表演经历有感而发。它在我的表演学习和实践中突显的尤为深刻，我也深深的体会到了节奏在表演中的重要意义，它在我的创作和展现角色的过程中起到了重要的作用，使我更好的把握人物。我的自身经历验证了这一点。我在这写下我的体会、我的经历，抒发我对其的看法，真真正正踏踏实实的去创作，抓好每一个步骤的基础过程，把握表演中的节奏，从而使自己的表演更上一个台阶。2浅析表演中的节奏一、表演中的节奏是什么节奏是贯穿表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内心活动与外部动作的强弱、长短、快慢、张弛等，内部与外部两者虽有区别但却又不可分割。表演的速度节奏产生于生活的一瞬间，不论说话、行动、沉默、静止都有某种速度节奏1。表演中的节奏主要包括语言上的节奏、动作上的节奏、心里上的节奏。表演创造角色都是通过语言形体动作来体现的，从细微的动作和语言都可以观察到内心的节奏变化。把握好节奏是帮助演员激起正确体验和情感的技术。在表演艺术中，节奏是人物性格变化和戏剧情节发展的一种规律，人物形象在舞台上是行动着的，而行动就会产生节奏。1表演中语言的节奏表演中语言的节奏主要表现在角色语言的声音、声调、语气、高低、快慢、停顿、紧松等，其贯穿在整个的表演过程中。表演中的语言是丰富多彩的，一场戏中每一个人物都有自己的语言节奏特点，人物不同、规定情景不同、语言节奏也就不同。比如幼儿园的小孩，工作的青年和中老年人或患病的老年人的语言节奏是大不一样的。小孩的语言节奏总是轻快的，而老年人的语言节奏却是舒缓的，二者截然不同。演员塑造小孩形象时，语言音高短促明亮而且声音清晰，赋予一定的节奏性，它是舒服的、悦耳的、鲜活的，否则会出现，看着是孩子听起来却像老年人一样的奇怪现象。由此可以看出，不同年龄段的人物其语言节奏也是迥然不同的。表演中语言的节奏很重要，它可以定格一个人物形象及其生活状态。表演中语言的交流是互相刺激的，根据交流内容的不同，语言进行的节奏也不同。一个人在给另一个人讲笑话讲得激情的时候，如果对方有反映的话，其讲述的语言节奏会越来越快；反之一个人如果讲述的是自己悲惨的过去并且因之流泪时，其语言节奏会越来越舒缓，如果打破流泪的场面转移话题说一些美好的憧憬再到砰然大笑，那么这几个过程就是由正常到舒缓再到正常然后到轻快的节奏变化。根据内心的变化语1林洪洞表演教学手册，中国电影出版社，203页。3言的节奏产生了变化，语言节奏的变化展现了一个人心情的转变。怎样才能把握语言节奏呢要熟练掌握剧本台词，深入分析人物的性格特点，增强语言的控制能力，同时，平时也要多注意观察。比如结巴口吃的人物都有他的语言节奏的特点，演员在塑造结巴的角色时，也有他的语言节奏，内心会有一种有韵律的节拍。结巴分很多种，结巴的情况不同节奏也就不同，如果违背了这个自然生活逻辑节奏，那么演员在表演时所创造出来的人物则是虚假的，是装出来的，是不可信的，创作出来的角色也是失败的。结巴在特别着急的情况下，有的时候心里节奏特别快而嘴上特别慢甚至说不出来话，把握这些语言节奏特点才能把握好人物。2表演中动作的节奏表演中动作的节奏是肢体动作的轻重快慢、用力大小、肌肉收缩与放松等均按一定时间交替进行发展。动作的速度节奏变化会体现出内心的变化，强化内心的行动性比语言更有说服力。动作的的速度节奏不但能直觉地、直接地暗示相应的情感和激起体验，而且能帮助我们创造人物形象。动作的速度节奏是由行动时的目的、欲求强烈程度来决定的。演员要想正确地把握住人物行动的速度节奏，就必须一方面认真地研究人物所处的规定情境，另一方面则要深入地挖掘人物的心理欲求。在表演中人物的动作速度节奏主要是体现在人物的行动之中，表演中动作的节奏有张力的体现人物的内心世界和感情生活，对于推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。动作节奏产生于心理，斯坦尼斯拉夫斯基曾说“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏”。舞台上人物的每一个动作都有它的节奏，比如说一个简单的单人行动小品，一个人没什么事情走路时发现自己的钱没了，返回原来的路找钱，外部动作节奏则会产生变化。从速度上他会慢下来，还会走几步左看看右看看或回头看看，有一定的节奏。如果发现了丢失的钱将会迅速上前，如果发现捡到的不是钱，内心失落，外部动作节奏则变得缓慢会叹气或停顿静下来想想，如果再从自己的身上找到了钱，发现原来钱没丢则会高兴的快步的走。这样一个简单的几个外部动的组合，形成了这个人物外部动作的节奏变化，它是动于内心的，受心理节奏所支配的。表演中的动作节奏是有规律的，在感情戏中动作节奏细微到早一秒或晚一秒都是不准确的，动作节奏和心里节奏有的时候是统一的有的时候却是相反的。心里的4节奏、语言的节奏和动作的节奏有必然的关系。比如剧中的一个人物说我打你那么他的语言和动作是统一的，一边说一边伸手，而不会说完“我打你”之后再出手，在正常的规定情景是这样的。反之还有一种就是被动的被人指使的是自己不情愿的，如一个人物说“你快点出去”另一个人物说“我出去我出去。”嘴上说的很快但实际脚步在很慢的向外走（他是不情愿的）心里节奏与动作节奏相反，从而体现内心的感受。从表演中的动作节奏可以体验到角色内心的节奏，把握好动作节奏在创作角色过程中是极为重要的。3表演中内心的节奏表演中的内心节奏是表演节奏中最重要的，有内心节奏才会产生外部动作的节奏，内心节奏是通过语言、动作的大小快慢和紧张松弛的程度所展现的。语言动作节奏都是由内心的节奏所支配的，内心节奏起主导作用，因而内心节奏与整部戏的节奏是统一的。节奏在心理上、情感上具有一致性、变化性、连续性和段落性，其发展根据则是以潜台词为主的贯串行动和具体的规定情境。它的内在动力是人物形象的思想、情感和演员们在表演中的真实感受与内在激情。在春节晚会上我们看见了残疾人表演的千手观音完全是聋哑人演的，他们是听不见音乐的，他们在排练时教员让他们摸音箱的震动来感受节奏，从而在心里产生共鸣、产生韵律，最后用美的形体语汇来展现。在演员创作角色过程中，内心节奏有的时候是不稳定的，由于害怕虚假，故意以缓慢的速度来揭示人物的心理，误以为这是真实的，其实不过是装腔作势而已，内心节奏是不准确的，在那里故做所谓“体验”的假象。内心节奏的外部体现是传达情感的最直接而且最有力的媒介，因为它本身就是情感的一个重要部分，它们之间永远是一种链条关系。因此，内心节奏与情感也就成了艺术的中心问题。为什么有的人在激动的时候会全身发抖，有的人泣不成声，有的人力竭声嘶，有的人暴跳如雷，有的人却沉默不语，这些情感的表达方式都是内心节奏与情感的密切关系所致。因为情感活动就是指伴随着某种十分复杂但又清晰鲜明的思想活动而产生的有节奏的感受。内心节奏随着外界的刺激、剧情的发展在改变，我在大三的时候演过的青春禁忌游戏中的片段，当老师叶连娜谢尔盖耶夫娜知道她的这几个学生不是为了来给她过生日而是想要考试的卷子是，我在剧中饰演的是的拉拉，起初老师还，虽然银不知道这些学生来的真正目的，心里状态还是平稳的。但是在与学生的交谈后发5现他们来的真正目的是为了偷卷子，心里忐忑不安，内心节奏逐渐加快，但外部的节奏仍旧平稳。变换了语言的状态与学生交谈，内心的节奏至始至终的都是快的。这是一个老师受到外界干扰后的内心节奏变化，语言和心里节奏是相反的。刚开始在塑造拉拉的时候，我的心里节奏是不充实的，有点在那装腔作势的感觉，没有找到他当时的内心的速度节奏。经过老师的讲解后，详细分析了拉拉的整体人物节奏，还用了生活中的真实事件激发我的情绪体验，从而使我了解了当时拉拉的情绪，一点一点找到了她的内心节奏变化。正确的内心节奏在于把握它的现实的真实情感。二、表演中节奏的作用如果表演中没有节奏，首先创造出的人物是不鲜活的不准确的，人物生活的假定情景是不真实的，会与整部戏脱节，从而起到反作用，造成整部戏的不真实。节奏是可以给角色类型定位，甚至可给整部戏的类型定位的。我个人认为表演中不能没有节奏，如果没有了节奏，一切都是不成立的，是虚假的，是不让人信服的，是不会使观众产生共鸣的。节奏在表演中发挥着重要的作用，是戏剧创作中不可缺少的一部分。1节奏是演员创作的基础想当一名好演员一定要有节奏感，它是作为一个演员的必备条件。节奏是演员创作的核心，是创作角色的基础。节奏是戏剧的灵魂，抓住灵魂创造出有血有肉个性鲜明的人物，对于每个演员来说都是至关重要的。如何控制表演中的节奏，使心理节奏和外部节奏在全剧整体的节奏统一之下，保持自己鲜明的个性，使人物丰满，就要看演员对节奏把握是否准确了。准确的把握表演中的节奏，是演员表演创作能力的具体体现，只有准确掌握节奏的变化，才能调节观众的情绪，增强艺术上的感染力。通过表演节奏的变化，能充分揭示戏剧的矛盾冲突，有力传达情节与事件发展的全部进程。如斯坦尼斯拉夫斯基所言“节奏这是创造的基础。”没有节奏的表演是平淡无味和杂乱无章的，节奏是美的重要因素，没有节奏的表演必然失去美感，因此也就不能吸引观众。节奏对于戏剧艺术来说十分重要，它是戏剧生命的灵魂和呼吸，没有了它，就意味着戏剧生命的完结。我之所以把表演中的节奏作为我的论文题目，正是因为其在我的表演学习中促进和激发了我内在的潜质。我的节奏感不是很好，在大学一年级的时候，我们做过很多关于节奏的练习，老师对这个阶段很重视，但是那个时候的我只觉得那只是一6个练习，并没有给予足够的重视，一带而过学的不扎实。我个人比较喜欢模仿人物，有时知道那个人物情感变化而却不知道为什么，这是复制而没有抓住创作方法的原因。大二大三创造人物的时候，没有对象去模仿需要自己去创作和感觉人物，我却掌握不好人物的内心活动或内心活动不稳定，一上台就不是角色而是自己，究其原因是表演元素中节奏没有打好才会出现这种情况。回过头来复习大一的功课做一些节奏小品练习，记着做了一个等车的单人行动，我在一个下雨天里打车，因为心里着急回家，打了好长时间都没有打到，就要失落的想跑回去。这时候有一辆空的出租车出现，我去拦截时，司机没有看到已经开过去了。我在后面追了一段车还是没有停下，我蹲在那里很失落，这时那辆出租车却又突然停下了，我再次高兴的迅速的向出租车跑去。虽然是一个简单的练习，但是里边的节奏是有几番变化的，我的体验是丰富的，从中悟出些节奏感在创作人物上的必备意义。大量的关于节奏的练习使我的节奏感加强，再回过头来创作人物，就抓住了人物的节奏，创造出完美的人物形象，从而使自己的表演上了一个台阶。总结出节奏是演员创作的基础，是戏剧创作的基础。2节奏在表演中的重要性节奏在表演创作中具有重要的作用，没有节奏的表演是没有生命力的表演，会失去艺术的魅力与价值。如果能够很好地把握节奏，它就可以创造出具有很高的审美价值的情绪、情感、意境来。在表演艺术中，节奏是人物性格变化和戏剧情节发展的一种规律，是戏剧艺术表现形式中一种独特的形式，具有独特的魅力，自然节奏和生活节奏更集中，更凝练，更强烈，更复杂，是表演艺术中不可缺少的组成部分。对于演员来说表演中的速度节奏是演员自身必备的素质，一个演员可能不适合这一个角色，无论是外形和气质都离这个人物很远，不能把这个人物把握的淋漓尽致，但是他一定会理解和把握这个人物的心理和外部速度节奏，这是一个演员创作人物的基本要求，如果不具备这种素质那么他也就不适合做一个演员，更不能塑造好每一个人物形象。节奏是帮助演员激起正确情感体验的技术，也是形成舞台演出情绪情感氛围的重要手段，演员在塑造人物形象时，应该特别注意在同一事件内，每一事件每一个人物都是按照与它相适应的节奏进行的，自然界各种各样的节奏都要靠演员去掌握。因此演员必须学会捕捉规定情境中人物的速度节奏，才能自然的产生准确的情感和体验，特别是在领会角色内心世界有困难时，感受到角色的节奏是非常有效的方法。7表演中节奏主要表现为情绪、情感的起伏变化，因为表演节奏中都渗透着艺术创造者的情感欣赏，人在感受到节奏的同时也受着艺术情绪的感染，并产生相应的共鸣，表演中的节奏起沟通的作用，总之节奏在表演中起着重要的作用。三、如何掌握表演中的节奏如何掌握表演中的节奏，第一要理解节奏的意义以及其在表演中的作用，第二要多实践多演出。如何掌握表演中的节奏是作为一个演员所必须具备的，对于像我这种节奏感不是很好的人来说还是比较困难的。我们一定要掌握好表演中节奏的方法，从根部抓起，那么难的慢慢也会变得容易了。如何掌握表演中的节奏可分两种，一种是科学的指导方法，另一种是多实践多演出，理解节奏的意义。多去看一些关于速度与节奏方面的材料，再加上多演出的实践去磨练，理论实践相结合就能很快掌握表演中的节奏。掌握表演中的节奏是需要技巧的，在舞台上真听真看真感觉是把握节奏感的基础，做好演戏之前一切的案头工作，然后再去创作角色，才能很快的掌握表演中的节奏。1科学的指导方法科学的指导方法首先演员要塑造一个个性格鲜明，色彩丰富的人物形象，要使机体训练有素，具有敏锐的节奏感，能适应任何一种节奏需要。一个专业演员，节奏感的训练是必不可少的，是戏剧表演很重要的基本功。我们用各种不同的方法对表演者进行节奏感的训练。如按某种节奏拍手、走步，按节拍器打出的节奏表现动作，学习戏曲锣鼓经，做即兴效果练习，做各种节奏的音乐练习和音乐小品等等来加强演员的自身的节奏感，去感受艺术的节奏感。其次演员必须透彻的分析剧本，找到与角色的距离感，找到人物的生活节奏而不是自己的生活节奏。生活中的我可能是一个干什么事情都想尽快去完成的急性子，处理事情果断，节奏快，但是如果所塑造的角色是懒散的慢性子，那么他处理什么事情的时候大多都会放慢节奏，与自己原来的生活节奏完全不同，这就需要我们适应角色的生活，体验角色的生活，体验它的情感节奏。个人觉得在把握表演节奏创作中，松弛是很重要的，一旦紧张节奏就会不稳。要放松自己还要学会去适应舞台、适应对手，更准确地与对手进行情感上的交流，从而能让整个表演过程充满激情，要有一定行动的目的性贯穿整个人物，规定情景8的分析和生活的依据。这样人物准确了节奏自然也就准确了。演员要融入一场戏的整体节奏当中，演员在不同的剧作中扮演角色，就要能顺应不同的节奏要求。人物在高潮的戏剧动作进程中，往往激情并发，使观众在震动战栗的气氛中走向结局。演员必须掌握戏剧节奏的起伏变化，从而引发所扮演的人物情绪的起伏变化。演员只有在感受到一出戏的整体节奏之后，才能细致深入的从事他的表演任务；也只有在演员的节奏融入剧作者的节奏，并服从与融入导演把握的总体节奏后，才真正的找到角色创作的脉搏。演员既要创作角色的节奏，创造各场戏的节奏，掌握好整个剧情节奏的起伏与变化，又要感受和掌握好整出戏的基本节奏，使角色的节奏融入总体节奏，达到一切统一。演员要与剧作家所创作人物的节奏相一致，在创作中，演员首先要摸到剧作的脉搏，剧作家在自己的作品中都会暗示出这出戏的基本节奏，处理好剧情起伏变化，起承转合及低潮、高潮跌宕发展的节奏，必须摸清剧情发展的脉络，摸清主人公性格、情感发展的脉络，这样才会把握好表演节奏。2多实践多演出多实践多演出对于任何一个成功的演员来说都是不可缺少的一个步骤，它带来的直接的正面的影响就是对于当众演出的特殊环境能更轻松地适应。大家都知道多实践多演出可以总结表演的经验，节奏就是其中的一项。熟能生巧，大量的演出一定要多塑造不同类型的角色，与自己反差大的角色。同样是一出戏可能会演上几场几十场甚至更多，每一次的演出，可能会出现舞台不同、演员不同、演员的状态不同，创作状态不一样节奏也会不一样。比如说是同一场戏，这一次对手上场晚了很多，该说话的时候不能及时说，对手的节奏不稳而自己会随着他的节奏变化去走，尽力的去挽回正常的表演的速度与节奏，如果没有达到挽回的程度，在不违背角色所处的环境及整部戏的节奏，尽力去适应对手的的速度与节奏的情况下，来调整自己的节奏，与对手互相适应，否则会给观众以不搭调的感觉。多实践多演出，演员会随着各种环境的变化来学