钢琴之王--李斯特PPT课件

钢琴之王-李斯特,新闻与传播学院320120934740冀文超,李斯特,生平人格贡献（成就）评价,李斯特,1811-1886,匈牙利音乐家,李斯特,李斯特,李斯特画像,李斯特画像,李斯特照片,李斯特照片,李斯特于1811年10月22日生于距维也纳不足50公里的匈牙利雷定（Raiding,Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分。李斯特的父亲是匈牙利人，在埃斯特哈齐宫廷中做管家，是一位有天分的业余音乐家。母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。,1811匈牙利雷定1817开始学习音乐，并于此后不久移居维也纳1823年，李斯特来到巴黎1848年起他常住魏玛晚年经常来往于罗马、布达佩斯之间1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特,6岁,起开始学习音乐。10岁，为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。跟车尔尼学钢琴、跟萨列埃里学作曲。两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。,12-28岁，巴黎时期。李斯特性格开朗、热情，交游广阔。在巴黎，他受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。李斯特主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有塔索、前奏曲、匈牙利等交响诗共十三部。,24岁，李斯特和达尔古特伯爵夫人同居。伯爵夫人用丹尼尔斯特恩的笔名写小说。这位伯爵夫人遗弃亲夫与李斯特双双私奔至瑞士，过了一段田园诗般的生活，这段时间持续了几年。29岁，李斯特和伯爵夫人在怨恨中分手。伯爵夫人后来把李斯特作为她小说中的讽刺对象。伯爵夫人为他生了三个孩子，其中一个女儿后来嫁给瓦格纳。,37岁，李斯特常住魏玛，专职在魏玛宫廷乐队任指挥和音乐总监。李斯特淡出职业演奏活动转而醉心于文学修养，他结识了颇具文学素养的俄国贵族卡罗林夫人，后来两人曾同居数年。卡罗林是沙皇宫廷中有权势的贵族夫人，在李斯特到俄国的最后一次巡回演出时，她堕入情网，来到魏玛。卡罗林对李斯特的生活产生了决定性的影响。她帮助李斯特完成了两本著作吉普赛音乐和肖邦传。,李斯特说过：“我所有的欢乐都得自她。我所有的痛苦也总能在她那儿找到慰藉。”“无论我做了什么有益的事，都必须归功于我如此热望能用妻子这个甜蜜名字称呼她的卡洛琳维特根斯坦公爵夫人。”,50岁，赴罗马55岁，李斯特加入教会，以寻求安宁。他得到低级神职，被人称作李斯特神甫。65岁，创建布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特的晚年经常来往于罗马、布达佩斯之间，重新活跃在欧洲的乐坛上。75岁，李斯特因肺炎去世。,个人风格,李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。,这是发生在德国一个小城市里的故事：有一位姑娘要开音乐会，她在海报上说自己是著名钢琴家、作曲家李斯特的学生。不料，就在音乐会的前一天，李斯特突然出现在姑娘面前。姑娘吓得浑身颤抖，脸色苍白，好半天才抽泣首诉说了自己艰苦的孤儿身世，冒称李斯特的学生完全是为了生计。她跪在李斯特面前，请求宽恕。“噢！原来是这样。”李斯特把姑娘扶起来，和蔼地对她说。“让我们来看看有没有可以补救的办法。”姑娘看李斯特这么和蔼可亲，激动得不知说什么好。李斯特要她把晚间演奏的曲子弹一遍给他听，并且边听边给以指点。末了，李斯特爽快地说：“好了，晚上你大胆地上台演奏吧，现在你已经是我的学生了。为了证明这一点，你可以向剧场经理宣布，晚会增加一个节目，是由你的老师我，为我的学生演奏的。”第二天，音乐会如期举行。临近结束的时候，听众突然欢呼起来，原来，弹奏最后一支曲子的不是学生，而是老师李斯特。,李斯特的故事,1831年，肖邦从波兰流亡到巴黎。当时，李斯特已是名声沸扬的音乐家，而肖邦则只是个默默无闻的小人物。然而，李斯特对肖邦的才华深为赞赏。怎样才能使肖邦在观众面前赢得声誉呢?那时候，在演奏钢琴时，往往要把剧场的灯熄灭，一片黑暗，以便观众能够聚精会神地听演奏。李斯特坐在钢琴前面，当灯一熄灭，就悄悄地让肖邦过来代替自己演奏。观众被琴声征服了。演奏完毕，灯亮了，观众看到舞台上坐着肖邦，大为惊愕。人们既为出现了一颗灿烂的钢琴演奏新星而高兴，又对李斯特推荐艺术新秀的行为表示钦佩。,李斯特与著名作曲家、钢琴家肖邦,作曲家拉夫早年在苏黎世生活时曾经非常贫困。1845年6月19日，他听说他的偶像李斯特要在巴塞尔举办音乐会，由于无钱乘车，他便冒着大风雨，赶到了80公里外的。可是，他到达的时候，音乐会就要开始了，所有的门票都已售完。这时，李斯特的秘书贝洛尼发现了沮丧的拉夫，并把这情形转告了李斯特。李斯特得知后，不但破例允许他进入音乐会，而且坚持让他穿着湿衣服，与自己一起坐在舞台上。“我坐在那里，简直象是一处流淌的泉水。”拉夫回忆道，“我忘却了所有的事情，只是庆幸自己见到、听到了李斯特。”,李斯特与著名作曲家拉夫,李斯特的成就-钢琴音乐1李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力。2在钢琴上创造了管弦乐的效果。还首创了背谱演奏法。3超群的即兴演奏才能-获得“钢琴之王”美称。4作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则.5充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献;6创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。,突出贡献,1、他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；3、他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响；6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。,李斯特是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族乐家。他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，钢琴曲匈牙利狂想曲是和李斯特的名字分不开的。正如：圆舞曲和施特劳斯；交响曲与贝多芬的名字，分不开一样。李斯特的十九首钢琴曲匈牙利狂想曲，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。也是狂想曲这个音乐体裁的杰出典范。,主要作品：12首高级技巧练习曲、6首帕格尼尼练习曲、旅行岁月钢琴曲集和19首匈牙利狂想曲,简介：梅菲斯特圆舞曲此曲也常被译为魔鬼圆舞曲，因为梅菲斯特就是歌德剧作浮士德中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的管弦乐交响诗，而后又将其发展成共约70分钟长的三乐章交响曲浮士德中的终乐章。钢琴版的梅菲斯特圆舞曲堪称是李斯特炫技作品的代表。,“爱之梦”的背后的故事,作曲家在年轻的时候深深的爱上了一位漂亮的贵族小姐，可是由于地位的悬殊没有能当面表达，一直埋藏在内心深处，直到某一天，他看到了一首诗，觉得这首诗的意境和他的心情非常切合，于是他就给这首诗谱曲，后来又根据这首诗歌改编成一首同名的钢琴曲，就是我们听到的这个作品，它叫“爱之梦”。乐曲富于诗意的音乐氛围，音乐优美动听、情绪舒缓，梦幻般的、甜美的爱情主题勾起人们的无限遐想,评价,牛津音乐大词典评说根据所有可靠记载，李斯特即使不是唯一最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。其创作当时未受人赏识。然而今天已被公认为上乘之作，不仅因作品本身的价值，也因它们对瓦格纳、施特劳斯以及后世作曲家们不可磨灭的影响。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，交响曲光彩逼人、想像丰富，宗教作品动人心弦且具前瞻性，歌曲也格调甚高。李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。为人慷慨，提携同僚兴后进。魏玛时期对瓦格纳的支持，以及后来对勃拉姆斯和舒曼的大力提倡，导致十九世纪音乐的派系分裂，对艺术造成不可估量的影响。,保罗朗多尔米（法国音乐学者）评说人们对于李斯特的作品，兴趣不断增长。我们看到这个大胆的革新者，在十九世纪的音乐史上，取得了日益重要的地位。他的作品当然也有缺点，人们可以批评他有时应用了平庸的主题，同时在发展上也是松懈空洞。然而，即使在他最不平衡的作品中，人们总可以发现充满火样的热情、活力和大量细腻的创新手法，或是表现在和声上，或是在配器上，甚至是在旋律上。这些特点都直接影响了瓦格纳，并且或多或少地更远的人物：俄罗斯印象派们和德彪西。但李斯特令人联想到的主要