代理艺术家原创作品

当代艺术家,柳溪,柳溪，中央美术学院毕业，85后陶瓷艺术家，借助陶瓷材料，在雕塑和绘画中穿梭，在三维和二维间游走，去忠于自己的想法和本能,用艺术打开智慧，借陶瓷理解深度。我喜欢亲力亲为地去感受考验，观察自己遇事时最真实的反应，通过自己的折腾，去挣脱捆绑。慢慢明白，只有剥落了种种执着的束缚，才看得见自己的真心。真心，就是完全地接纳自己，成为自己，这就是解脱，自由。,安静下来（系列三）,你看见的和我看见的（之一）,我们俩,下一站NO.3,王尊,青年艺术家王尊是一名出色的艺术工作者，作品以架上绘画为主，围绕“仙境”的主线，提出消解缘由事物的发展次序等艺术主张，探索时光与世界真实，未来的可行性，公民与空间等多维度认知。新一代的艺术家，正在以全新认知形式和概念去开发他们的作品，品读王尊作品时，在我们看来可以用另类来形容，画面远远偏离了传统艺术的道路，我们很难想象这样一个颠覆传统绘画的艺术家出生于学术家庭。理想化和陌生感是他作品的明显特征，从他的作品中可以感受到竭力传达的情绪，这种自觉表现，在创作过程中越来越直接，所选的主体逐步接近作者情绪化的要求，正是这种情绪的传达往往观者会产生一种陌生感，这种感觉会驱使观者去了解画语，继而对这种特殊的传达方式持有敬意。,花园,九月屏,献给森林的诗,山与海,孙晓晨,孙晓晨，当代艺术家。1986年生于江西德安，2008年获北京服装学院装饰雕塑系学士学位，2015年在读中央美术学院雕塑系硕士学位，现居北京。新锐雕塑艺术家，近几年孙晓晨在艺术上的迅猛势头映射出其创作观念的独见性，作品透出成熟且纯粹、外张不失深邃的内敛之力，这也是中国文人精髓在当下的实存延续。他先用中国传统媒材的陶瓷与贵金属嫁接创作了以老式相机为视觉载体的咔嚓系列，后将新闻现场解构，进而“咔嚓”群像化形成“洞鉴”，立足于场景化的实践，孙晓晨也从纯然的雕塑性创作转向了空间性创制，用以洞悉当下，以古喻今也以今溯古。孙晓晨的作品极具国际化视野，具备了成为国际艺术符号的潜质。他是青年艺术家中的佼佼者，其作品“洞鉴”、“咔嚓”是文化精英们的心仪之物，被高端藏家们所追逐。,洞鉴黜陟,洞鉴记载,洞鉴均衡,洞鉴人欲,何汶玦,（1970）出生于湖南。深圳大学现代设计系毕业，中央美术学院壁画助教班、油画研修班结业，吉林艺术学院硕士研究生。现为湖南省油画学会副主席，中国美术家协会会员，中国油画家学会会员。代表作品有水、看电影、日常影像、人物肖像四个系列。,日常影像博物馆,日常影像医院,画电影系列,画电影系列,郑路,1978年生于内蒙古赤峰市，本科就读于鲁迅美术学院雕塑系，最后学历是中央美术学院雕塑系硕士研究生。2005年获得L.V.M.H.青年艺术家大赛奖学金在巴黎国立美术学院学习。郑路雕塑无论在形态上还是在内容上，都是一种转写过程。将文本变成文字，将文字变成正负空间，然后再将其覆盖在形体之上，乃至通过形体将文字转换成光影的过程是一个不断延伸的转写过程，其意义颇似中国艺术中特有的临摹与仿写。如果说当代艺术的观念化的倾向所导致的是艺术的理性化的话，那么郑路在当下艺术现实中的特殊性或者意义也恰在于他的创作的本质不在传统的图像方式，而在于在当下这个图像言说泛滥的时代，他所坚持转写的方式其根本在于探讨着非知性化的智慧与知识，以及这种智慧与知识和自身的关系，换而言之，其方法也包含着对于源自中国传统的言说方式在当下的可能性及其赋予艺术家安顿自身的可能性。,知己,淋漓,张仁山水印象,东海与蛰,张婧婧,景德镇陶瓷艺术时尚化的一个缩影。张婧婧作品力图探寻景德镇的民问青花与现代陶艺的契合点，把中国传统的民问青花的抽象意味与现代陶艺的创作理念相结合，发掘个性化的创作手法。作品造型首先突破了景德镇传统以圆为基础约有限数理空间，使现代青花装饰载体的空间得到巨大的开放，形成丰富多彩而又极具个性的形体语言。装饰风格是建立在景德镇传统民间青花的率真、质朴、凝练、洒脱的美学内涵，浓郁的乡土气息之上。以简练的笔墨描绘物象，形成不重细节，取其大;不重形似，只重神似的艺术风格。在吸收民问青花之精华的同时，力图摆脱传统的束缚，探索一条有中国特色的现代陶艺之路,弧系列之飞扬,弧系列之盛宴,青花釉里红系列之绽放,青花釉里红系列之别样红,俞军,年生，高级工艺美术师，江西省工艺美术大师，年毕业于江西省景德镇市陶瓷职工大学美术设计系，系中国工艺美术协会会员，中国雕塑协会会员，中国发明家协会会员，景德镇市青联系员，景德镇国际陶瓷节组委会陶艺评委，景德镇国际陶瓷节瑜窑现代陶艺中心主持人。他师从于著名中国工艺美术大师秦锡麟，从事陶瓷艺术创作20余年，其创作的色釉窑变充分发挥高温色釉材料的肌理效果，追求装饰与造型的和谐，在民间青花、釉里红、红绿彩、色釉窑变方面形成独具个性的艺术风格。近年来，他将视野拓展至国际市场，设计创作了众多出口陶瓷艺术作品，深受国际陶瓷爱好者的青睐。其作品多次荣获全国大奖，并被中国美术馆珍藏。,光的幻想,赵坤,1969年出生于安徽省淮南市，1993年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑专业，后师从周国桢教授学习数年。现为中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会会员、景德镇市美术家协会常务理事、景德镇高岭陶艺学会会员、江西省高级工艺美术师，“醉泥斋”主持人，获“中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术大师”荣誉称号、首届江西省陶瓷艺术大师。她的作品多以动物为题材，尤以女性的心态来观察和表现对象。创作手法，以泥板成型见多，强调材质的自然美，泥味和手感，作品质朴无华，自然天成，召示着人们向着纯净、朴实的心灵回归。,豹女,走出丛林,等待,母子,刘伟,刘伟，江西新干人，1962年生于景德镇，1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，1997年破格晋升为高级工艺美术师，2001年被江西省人民政府授予“江西省工艺美术大师”称号，现为景德镇市陶瓷研究所副所长、中国工艺美术大师、教授级工艺美术师、江西省政协委员、江西省五一劳动奖章和省政府特殊津贴获得者。系中国工艺美术协会会员，江西省美术家协会会员。中国工艺美术大师，刘伟以其颇具创意的创作理念和扎实的理论基础及谙熟的工艺技法，在其艺术陶瓷创作领域裹闯出了自己独具个性的艺术风格，在构图上善于破缺处见完美、平淡处生奇妙、无序处得和谐，所出构思具有很强的视觉震撼力。在选题上，善于山之情、水之性中发设奇思、并借肌理效果来诠译山水的险峻、幽深、蒙胧、浑然、雄壮、秀美、曲折广阔等等范畴，在造境上，善手以意求形、意形生幻、将美的物象转化为人格、气质和心性。,轮回（高温琉璃彩）,白桦林（高温窑变）,春讯（琉璃彩）,瑞雪丰年,赵兰涛,山东安丘人，陶艺专业硕士，现为景德镇陶瓷学院陶艺系副教授，陶艺系副主任，江西省美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，高岭国际陶艺协会会员。擅长现代陶艺及陶瓷壁画创作,自在,澄明之二,湖边的荷塘之十二,青花三联岁寒三友,朱振洪,朱振洪，1973年生，山东沂南人，自由艺术家。从事陶瓷研究十余载，现居景德镇从事高温色釉研究与创作。作品色彩变幻丰富，率性挥洒而不失色彩造性法度，一任自然。追求本真，朴拙雄浑的艺气息。获奖：在中国瓷再引世界风-中国收藏我最喜爱的陶瓷艺术品获金奖；获。2013年在景德镇建国瓷厂镇当代艺术馆举办个人艺术展。自由艺术家，其作品色彩变幻丰富，率性挥洒而不失色彩造性法度，一任自然。追求本真，朴拙雄浑的艺气息。“法自然，求本真”。朱振洪创作时追求的是婴儿出生时本真的自由世界。想以此折射出万物生长的本象，展开与时空宇宙的对话，给观者带来自由快乐的感受。朱振洪的画就像一面镜子、每位观赏者会通过它看到不同的图景，都可以把过往的经历和愿景投射到这面镜子上。所以朱振洪总是弱化作品中具体事物，就象人们用面具来隐匿自己姓名和身份一样、而以抽象是唯一表达的媒介、因为抽象是通用的象征符号，是每个人具有的元素、让人感觉如此熟悉。面对作品时，观者同自身的交流以及从中得到的个人体验，比起朱振洪的意图更为重要！,心净,心镜,心镜五条屏,心镜釉画,黄镇,艺术家黄镇1979年出生于福建，2010年毕业于中央美术学院雕塑系。黄镇的雕塑源于中国山水画。他通过巧妙的转换，把文人画中的山水用金属丝编织成三维、通透的形象，这种透明的质感加深了中国画中留白的意味。他这种直接把作品的源头寄托在文人山水画，潜移默化出的山、石、杨柳等雕塑作品，很明显的表达了作者对于中国文人画的重视和继承。与此同时，他的作品在选材和手法上也独具匠心。手工加工过的金属丝，传统中国艺术形象的选取，以及西方传统雕塑手法的运用等，都是作者试图用当代手法再现传统美学价值的一种尝试。这种对当代中国雕塑和传统水墨文化的调和，让他的的作品，在过去与现代之间架起了一座桥梁。黄镇的作品中，无论是优雅从容的柳树，还是诗意空灵的群山，亦或是厚重硕大的岩石，都给人一种诗意的享受。这种感受不仅涵盖了全局整体，也同时充盈了作品的每一个细节。他让传统中国水墨画通过另一种形式活起来了，并以这样崭新的方式被人铭记。,山水铁丝（2012）,山水铁丝（2013）,山水铜丝,山水,刘宝林,1981生于内蒙古呼和浩特市；2005年考入中央美术学院；2009毕业于中央美术学实验艺术系；毕业后一直独立创作，现工作生活于北京。2013年“翰墨长河”中国书法城乌海书法美术摄影展，中国美术馆，北京；2009年法国纸上沙龙展，巴黎，法国；2008年气候与文化看气候方案展，中央美术学院，北京。刘宝林：“线”只是我的绘画语言表现的一种形式语言，这种语言有着生命空间的维度，看是极其安静理性的画面，其实是一种躁动后的安静。当我每次冷静的一根一根的把它们画出来时，我感受到的是反抗斗争，本来是一种有秩序的冷静，却总被我无意识的打乱。线本身具备着生命力在生长，在冲破，我总试图想让他们安静，一遍一遍不停地画平，我总觉得它在与我对抗，但又保持着一种平衡。也许这就是我现在的生活状态，也是我对生命生存的诠释。,线的研究NO.2,线的研究-对抗,线的研究-道一,线的研究-三界,廖建华,1981出生于湖南岳阳2005毕业于岳阳师范学院现工作生活于北京他的作品，貌虽繁密，实则至简。其中的意蕴是一些些某种很难下定义的东西。他以平淡的语言突出了缺少特点和征兆的“素”与“朴”，似乎在用此描绘那不可描绘的东西。此“迹象”无实底，却又构意发蒙，意味深长。他的作品几乎是无止境的重复，他那用丙烯或彩色铅笔重复描画的笔触，使得作品内容密集，令人震惊。从远处看，他的细微笔触融合成一种氤氲的色彩，但当我们走近细看，单个笔触又清晰可辨，展现出这样一位年轻艺术家不寻常的风格。置身于这种飘渺的氛围中，我们必须定睛细看才不觉得有点晕眩。当廖的系列作品完美地呈现在一个空间时，它们便展现了艺术家无边限的表达，每件作品相互联系而又彼此独立。有时，作品的总体形式易于辨认。,思空图1220,思空图1215,气象系列,气象系列,黄子益,1986年生于湖南安化毕业于湖南大众传媒现工作生活于北京关于创作，绘画或许是暂时最能直接表达自己内心的一种方式。而绘画中的描绘感，有时候会让人沉迷。它是时间的痕迹，也是情感的流露。它是一种最单纯，最直接的劳作过程，也是一种很自然的情感流露。不由得想起儿时，随心的画那些花花草草，画那些单纯的一切，没经过干扰，修正，没有目的，一种真实的自在。画面中有许多扭动的线条，和有意无意圆点，像蚯蚓般在脑子里聚集着扭动着，慢慢的越来越大，最后像能量般爆炸，碎了，有意无意的散落其中，变成了点。有时候线条像风中的柳枝，逆风而上的痉挛，扬起的尘土变成四处散乱的点，随意飘扬，组成了一种无意识的画面，带来不断的惊奇与喜悦。里面有太多的植物，扭曲张扬，不那么鲜丽，像现在的天气一样，披上一层脏透了的轻纱，总是觉得洗不干净。还是喜欢鲜活跳动的颜色，在蓝天白云之下，那才是我的世界。,白头花,繁花似锦,三足鸟,生命,李满金,1981年出生于福建2005年毕业于福建师范大学油画专业现居北京，职业画家我的作品一直追求一种人性的直透精神底层的东西。一张面孔，一片风景，我都想要撕去表面的“面具”，呈现出鲜活的“人”的世界。并非刻意追求，好象那些东西已经注入自己体内，血液在沸腾，有股莫名的力量驱使我这么做。我认为只要是发自内心的，哪怕连自己都无法解释，只要出现了，都应该重视。不管给作品穿上怎样一件外衣，人性是相通的，作品里面有“人”的存在，观者肯定会感受到，并为此感动。我喜欢用一种自我反省式的态度描绘自己和自己身边的事物，画面中出现的物象鸟或者人都是我的模特罢了，他们随着内心各种感觉的需求扮演着不同的角色，传达出内心深处莫名其妙的压力和情感动荡，是一种隐喻象征，他们都是当时自己内心的召唤：感觉到希望的同时又感受到希望的茫然，内心极度矛盾，各种复杂的情感交织在一起，那些细小的连接心跳的笔触好像能帮我缓解内心的矛盾，回归宁静。有股力量驱使我把所有的生命热情都投入到画布中去，这也是我为什么选择绘画性笔触的原因。每一笔好象都带有生命热度，慢慢融化到骨髓里。在这一点上我深受黄宾虹，贾克梅第和塞尚的影响，他们作品里的每一笔仿佛都是一种无声的言说，慢慢地把画布渗透融化，把观者融化。我着迷于这种表达，被它强烈的生命迹象所感动，血液里需要它们，好象生命的源头就在那里呼唤。我喜欢那种笔尖与心跳融合在一起的绘画状态，用小笔不断反复的塑造对象，不是为了刻画出一张张辨认出谁是谁的身份证，而是想要通过不断迂回下笔，接近真实的丰满。我想努力挖掘那些人性的最本源最真实最动人的东西。,春天的马,谁怕谁,找朋友,迷途,宿哲,1984年生于辽宁省沈阳市2000至2002年就读于鲁迅美术学院附中2007年毕业于中央民族大学美术学院油画系2007年由iaab基金会邀请前往瑞士巴塞尔进行专业考察与艺术交流中国民族书画院美术研究员现