幼儿美术教学策略【开展有效美术教学的几点策略】

幼儿美术教学策略【开展有效美术教学的几点策略】 摘要：美术教学注重工具性与人文性并重。学生对生活的感悟，体现了美术教学人文性的凸现，是美术价值最直接的体现。有效的美术学习活动，应让灵性与沉静并存，让学生在学习中兴奋，在寻求表现的紧张、创新的挑战、沉静的思考、自我超越之后的兴奋。其用意在于关注学生内在的自由生命带来的灵气，强调本色无饰的美，以简洁自然、朴素之境为最高境界，主张以形式美为本，超越外在的活动形式而走向美术鉴赏深层展现。本文根据初中美术新课程改革的要求，提出创建有效的美术课堂教学策略。结合实际教学中遇到的各种困惑，进行了各种尝试和实践。通过对美术教学中 “情境教学”“时效性” “自主性”的有效发挥，激发了学生探究欲望，开发了学生的创作潜能，有效地体现了初中美术教学中“以人为本”的教学标准。 关键词：美术教学 有效教学 自主性 当新的教育观念、新的教育标准出台后，美术课应该着眼于课堂教学，培养学生养成良好的学习习惯。在课堂之中受到教育，得到美的启发，使学生发现美、感受美、表达美、创造美。美术课教学中存在的问题主要表现为： 1.不良观念的影响根深蒂固。长期来，家长和学生都把美术科视为副科，不重视美术科的学习，尤其是农村家长，往往认为孩子学美术既耽误学习又浪费钱财，只有文化课才能学到知识，因而不支持孩子学习美术，挫伤了孩子学习美术的积极性。 2.学校不重视。学校对开展美术课教学普遍重视不够，师资缺乏，教学设备陈旧、缺乏，甚至美术课为主课让路，变成了自习课或机动课，只抓所谓的主科教学，客观上压抑了教师、学生的积极性。 3.师资不足，教学方法陈旧，学生缺乏学习兴趣。农村学校，美术教师严重不足，影响了美术教学的质量。教师教学缺少热情，学生学得乏味。教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，重技法轻素养，缺少人文关怀。有的教师死搬书本，照葫芦画瓢，忽视了学生的个别差异，不注重学生的个性发展，有的学生本控力就较差，管不住自己，教师在课堂上又只为了完成教学任务，无法兼顾学生的实际情况，教学效果可想而知。结合多年的教学实践，笔者认为解决初中美术教学中存在的问题需注意以下几个问题。 一、关注活动材料的有效性，追求灵性与沉静之美 （一）提供有情趣的活动材料，激发学生学习兴趣 学生总是喜欢有趣的、好玩的活动材料，满足他们的好奇心。我们的教材是以学生的生活为基础设计的。在教学中，我们应用心挖掘教材的意蕴，让课堂承载童趣之美。 学生活动材料可以是物质的，也可以是精神的，但是必须符合学生的年龄特征、兴趣爱好、情感倾向。我们在绘画课中，为学生提供的范画，最好取自学生本身。比如，我在平行班上课，总是收集一个班级的优秀作业，然后在另一个班级进行展示，几个平行班相互展示。这样学生的兴趣十分高涨，优秀作业学生身边的同学，很有可比性和参照性，学生对作品的关注度也会相应提高，也同时在平行班之间起到很好的相互学习、借鉴的作用。 （二）关注学生的生活世界，满足学生的审美情感需求 “艺术生活”。学生有其独特的内心世界和生活范畴，有别于成人的独特思维和创造。我们不能把这种“成人化”的教学体系“拔苗助长”式地灌输给学生，而应该用学生的眼光来审视我们的美术教学，在教学中积极营造学生化的艺术生活空间，用学生的角度对待美术创作，从教学、评价中解放学生的心灵，不能从技术层面分析学生的美术作品。学生的创作并无优劣之分，而是一种不同内心世界、不同性格、不同感受的体现，这就需要教师不拘泥于标准，让学生的艺术真正根植在自我的生活中。 学生的情感是丰富而敏感的，他们的美术的敏锐程度超过成年人。特别在进行绘画作品欣赏时，学生有独特的情感体验。比如，在欣赏荷兰画家梵高的星月夜，有学生解读为害怕、恐怖，有学生解读为温馨的夜景，也有学生认为是故乡的怀念，也有人说是画家内心痛苦的发泄。的确，盘旋的星空、模糊的村庄、流动的远山给我们带来一种飘忽的不确定感，学生对作品的多元解读也很自然了。生活是学生真心“对话”的“文本”，是学生活的教材。这种真情的“对话”，胜过于任何的“说教”。因此，只有让学生在现实生活中感悟美术，才能进行真正意义上的生活美术，而非是教师千辛万苦所预设出来的标准，千呼万唤始出来的虚假。 （三）设计有情趣的美术作业，促进学生的自主发展 初中学生的天性是好奇心强，作业的设计要增强趣味性，引起学生的兴趣与注意，调动学生的学习积极性。同时，美术学科的作业要关注美术的本质内涵，以掌握美术知识、技能，灵活运用美术技能方法，关注情趣、强调体验、有机整合，以促进学生的自主发展。如，诗人是米罗的一幅以线、色块、符号交织形成的一幅名画。作业设计时，我设计为三个环节，三个环节的逻辑程序都考虑到了学生的绘画特点。首先，从讨论对画的感觉出发，了解画的线、形的巧妙结合。第二环节画自画像，让学生对自己的特点在同伴面前进行充分的展示，提高自信心。最后是作品展示，是满足学生的表现欲和展示自我、体验成功的环节。教师在作业设计中，鼓励学生将自己的生活经验和画中的人物形成交流，达到对这幅作品的理解，这样的形式突破了传统的仅仅以绘画和语言来理解的方式，是美术作业的一种突破。 二、关注活动过程的有效性，追求灵性与沉静之美 （一）丰富、恰当、有价值的体验活动使艺术根植学生心中 从教材本身来看，新课程美术教材真正抓住学生的内在所需，教材反映的内容都是学生身边的普通事物，更是学生生活的内容，更贴近学生的内心世界，是学生寻求创新的“最近发展区”。特别是大量手工制作，更是生活息息相关，题材也是学生喜闻乐见的内容，在表达上更能充分发挥学生的自主性，与学生的心更近，更利于学生的发展。 “学生的生活是他们体验社会的最好途径。”学生通过自己的生活体验，由衷地、自然地流露出对生活的赞美和描绘，这种出自真心的流露，是最真切的，学生与自己的生活之间的对话，是生活化美术教学最需要的元素。 （二）营造均等的参与活动机会，充分调动学生的主动参与性 课堂上，教师应营造比较均等的参与美术活动的机会，充分调动全体学生主动参与美术活动的积极性，使他们真切地体验、感悟和理解美术，从而引发美术思考，有效地建构美术知识。学生的天空要留给学生们自己去装扮，要让学生画“自己”的画，让学生画自己心中所思、所想，只有激励学生画“自己”的画，才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品“不像”或者“不美”，那也是学生内心及个性的真实展现。均等参与也应该面向全体学生。美术的创造学生的情感表达，让学生全体参与美术中来，重视每个学生的言论和观点，将每个学生的情感恰如其分地融入到国画创作中去，让学生体验情感国画，是我们美术教师值得探索和不断研究的。 三、关注美术表达有效性，追求灵性与沉静之美 美术不是色彩的堆积，更不是现实生活的“翻版”，它是生活的提炼与浓缩，是情感的升华与创造。让学生通过课前的生活积累，注重表达，把课堂这个焦点的外延发散到广阔的生活空间，为课内提供生活化的信息，加强生活的联系性和可发展性。课内知识与课外知识的互补，在学生心中引起碰撞。学生普遍认为，新教材的伸缩性较大，便体现各种内容和方法、构思的美术作品，内容更加丰富，表达范围更加广阔，学生已开始在生活中寻求创作的题材，在生活事物中寻求灵感。 （一）注重语言的表达，获得美术活动经验 美术课程本身，是与社会，生活环境紧密相连的。课程只有通过这样一个语言表达的载体，文本的内容才能得到充实，课程才能顺利得以实施。 生活化的美术课程是学生的课程，但是，课程所承载的容量是很少的，只有学生对生活的体验表达才是课程的本源，如果把课程当作是一眼泉，那生活就是泉中之水，因此，美术课程文本给我们提供的仅仅是一个“例”，他的内涵需要我们去充实，用特别适合于学生的实践活动，为文本提供充足的内容。美术课不仅仅是学生动手的课堂，也是学生表达自己情感的课堂。 （二）重视方法的渗透，学会“美术”思考 美术的美丽和力量思考。在课堂上我们应关注美术方法，适时渗透，让学生体会到美术的美，让学生学会在美术中思考，学会美术特有的感染力和 _，是美术情感教育的出发点和归宿。 美术是综合性的、技能性的学科，涉及的多方面的内容，教学中，教师我们要引导学生美术地思考美术，才能更好地把握美术特性，更好地体现美术学科特征。 兴趣是人们力求认识某种事物或爱好某种活动并伴有积极情绪色彩的心理倾向。浓厚的兴趣可以培养学生的求知欲，激发学生强大的学习动力，促使他们顽强拼搏，努力学习。有调查表明，在学校美术教学中，凡是对美术感兴趣的学生，一般作业完成得很好，他们善于观察，思维活跃、想象丰富。而对美术没有丝毫兴趣的学生，常常处于被动的应付状态，