人教版九年级上册教材介绍

人教版义务教育教科书音乐九年级上册,教材整体框架,1.九年级上册包括六个单元的主体学习内容，分别是：光辉的历程、音乐故事（二）、曲苑天地、西乐撷英（二）、舞剧音乐、中国流行风。另外设有两个附属结构：“我的音乐网页”和“学习测评”。2.在编排上，保留了原教材以人文主题作为单元标题的组织形式，各单元内部依据课程标准设置了唱歌、欣赏、演奏、活动等栏目。,3.在音乐材料的呈现方式上，修订后的教材有很多新变化。突出的特点是强调音乐学科的审美教育功能，强化了学习目标，增加了必备的基础知识学习和基本技能训练等环节。,4.九年级教材延续了七、八年级教材的体例结构，包含一些系列单元，如“音乐故事”“西乐撷英”等。本册教材还结合学生的实际开设了“中国流行风”，引导学生系统地了解中国流行音乐的发展，使学生在感性基础上有理性的提升。体现了课程标准中“以兴趣爱好为动力”的基本理念。,5.为有效地调动学生的学习兴趣，以提高学生参与音乐课堂教学的积极性，使我们的音乐课堂在教学效果上更加有效、高效，教学内容的选择注重了传统与现代、中华音乐文化与世界多元文化的关系，注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品补充到教材中，使之更贴近学生的生活实际。,6.教学内容在呈现方式上力图达到图文并茂、生动活泼，文字介绍简洁、富有趣味性和可读性。7.本册教材修订前后教学内容的变化，主要体现在单元主题的调整、教学曲目的变化、学科知识与技能的显现方式以及活动编排等方面。,8.教材曲目的选择兼顾了传统音乐、专业创作的经典作品、新创作的优秀作品所占的比例。体现了音乐与相关文化的相互渗透。9.在教材版式的设计上，插图、底图都和教学内容有机结合，为课堂教学提供有效的教学资源，有助于学生对教学内容的理解，以图解释音乐，使音乐更具形象性，便于学生对音乐作品的理解。在课堂教学中，教师可以把插图和音乐进行有机结合，构成以音乐为本的综合性的课堂教学。,各单元主题修订前后变化,修订前一、月亮颂二、说唱天地三、西洋乐话四、神州大地（5）海滨音诗五、环球之旅（5）北美掠影六、冬之旅,修订后一、光辉的历程二、音乐故事（二）三、曲苑天地四、西乐撷英（二）五、舞剧音乐六、中国流行风我的音乐网页学习测评,学习目标,教材将学习目标直接呈现在教材上，与具体的教学材料紧密结合。其中重点体现在唱歌和欣赏教学上，在每一首必唱歌曲的谱面上方都有明确的教学要求方面的标识。,第一单元光辉的历程编写意图,1.音乐课程标准坚持全部教学过程中要渗透社会主义核心价值观。其中特别强调要加强以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神教育。本单元教学内容的选择是以反映抗日战争时期、解放战争时期人民军队勇敢、顽强、机智、灵活的作战风格为主线，选材上注重声乐与器乐、传统与现代的结合，体现了课程标准中提出的将思想性与艺术性有机结合，遵循音乐教育的规律，渗透思想品德教育的要求。,教学内容,1.唱歌：游击队歌2.欣赏：保卫黄河3.选唱：中国军魂4.欣赏：四渡赤水出奇兵5.选听：中国人民解放军军歌6.选听：走向复兴,2.选材注重声乐、器乐的结合，演唱歌曲游击队歌，选唱歌曲选择了具有时代气息的电视连续剧亮剑主题歌中国军魂。欣赏曲目选择了有多种演唱形式的四渡赤水出奇兵、钢琴协奏曲黄河第四乐章保卫黄河。选听部分选择了创作于抗日战争初期的中国人民解放军军歌以及当代有代表性的混声合唱歌曲走向复兴。,学习目标1.用轻巧而富有弹性的声音演唱歌曲。2.背唱歌曲。,游击队歌,教学建议,1.听辨歌曲前奏，提示准确入唱。2.提示换气位置，换气迅速，以保证音乐的连贯性。3.结合歌词，介绍歌曲的创作背景，了解游击队战士在艰苦环境中的乐观情绪、昂扬斗志。4.视唱歌曲的旋律，复习弱起小节的乐理知识。,“拓展练习”教学建议,1.集体学唱第三声部。2.教师唱第二声部与学生合作。3.对比赏析四重唱与合唱在艺术效果中的不同。,保卫黄河选自钢琴协奏曲黄河第四乐章,欣赏提示1.引子是铜管乐奏出的号角式的战斗性旋律主题。音调中揉进了歌曲东方红动机。2.钢琴的华彩乐句。3.采用卡农手法，各声部互相模仿追逐，以扩展气氛及情绪，表达“保家卫国”主题。4.当东方红主题出现时整个乐曲达到最高潮。5.乐曲结束处巧妙地把保卫黄河东方红的音调结合在一起。,教学建议1.学唱歌曲保卫黄河的旋律，以便于学生听赏乐曲。2.引导学生听辨主题在乐曲中出现的次数；每一次的主奏乐器有什么不同？相同旋律的多次呈现，情绪上有什么不同？,中国军魂,作品介绍1.“狭路相逢勇者胜”，是歌曲中的经典唱词，表现了我军勇敢、顽强的战斗作风以及无坚不摧的钢铁意志。电视连续剧亮剑的主人公李云龙给观众留下了深刻的印象，他及其所代表的中国军人的意志品质在歌曲中展现的淋漓尽致；进行曲风格的歌曲以大调作品居多，而此歌曲运用了前苏联军队歌曲的创作特点，采用了小调风格去描绘坚定、勇敢、顽强的意志品质。,2.请同学们聆听歌曲的前奏，你能听辨前奏运用了怎样的节奏型及哪种乐器来表现进行曲的风格特征吗？,3.歌曲为小调风格却描绘了坚定、勇敢、顽强的意志品质。视唱上面的旋律，体会旋律的情绪特点。,4.歌曲配器大量采用了小号和军鼓的配合，使歌曲虽然具有小调色彩，却表现了人民军队雄壮、威武的形象。5.歌曲中出现了小调的三种不同形式。,6.歌曲大量运用了附点音符、三连音等具有推动力的节奏，以及四、五、八度音程的进行，使得歌曲具有很强的动力，再加上歌曲配器中大量采用了小号和军鼓的配合，使歌曲虽然具用小调色彩，却把人民军队雄壮、威武的形象展现的淋漓尽致。歌曲在自然、和声、旋律小调以及短暂的离调中进行，使歌曲色彩丰富，动感强劲。,教学建议1.从调式色彩上分析，对大、小调进行对比。2.从音程的关系上引导学生进行分析，四度上行的旋律进行使音乐具有很强的推动力，对确定歌曲风格起到了很好的作用。3.引导学生拍击三连音节奏，体会其动力。,作品介绍1.这首歌曲选自长征组歌红军不怕远征难，被人们赞誉为“中国合唱事业中，继黄河大合唱之后的第二个里程碑”。组歌创作于1965年，它表现了红军长征中十个不同的战斗画面。,四渡赤水出奇兵,2.四渡赤水出奇兵采用了云南民歌的音调，开始以女声领唱呈示主题，显得艰难、沉重，但不失真诚、亲切，重复时加入了合唱。第二段歌词速度变快，显得活泼、快乐，带有明显的舞蹈节奏，表现了军民一家的深厚情谊。,3.第二部分，开始由男声领唱，到“战士双脚走天下”时，领唱者手持竹板，边打边唱，不禁使人联想到战争年代常见的那种行军鼓动的演唱形式。这里还采用一领众和的帮腔形式与之应和，显得更加生动活跃。,教学建议1.从辨析演唱形式为切入点，引导学生去听辨歌曲中出现的不同演唱形式。2.把第一部分唱熟练，师生进行简单的轮唱练习。,作品介绍1.歌曲原名八路军进行曲，郑律成作曲，是八路军大合唱中的一首，1939年冬创作于延安。解放战争时期，改名为中国人民解放军进行曲，1951年正式定名为中国人民解放军军歌。,中国人民解放军军歌,2.这首歌曲从它创作出来开始，一直伴随着人民军队从小到大、从弱到强，从抗日战争到解放战争，直到今天的社会主义建设时期，人民军队总是唱着它胜利前进。3.歌曲高度概括而又具有强烈号召力的歌词，以及铿锵有力的进行曲节奏和号角般的音调，都给我们以巨大的鼓舞力量。,创作特点1.创作时采用同音重复的手法，显示出独特的气势和力量。2.歌曲中连续的切分节奏，使歌曲富有激情、令人振奋，且有动感。,教学建议1.引导学生拍击前两小节的节奏，感受附点音符和切分音节奏在进行曲风格作品中的作用。2.引导学生视唱歌曲的旋律，体会歌曲中切分节奏的推动感。,作品介绍1.歌曲为一首雄壮、有力、充满朝气、积极向上的合唱歌曲，能够唤起大家对建设美好未来的一种信念，充满了昂扬向上的自信。2.歌曲的旋律简洁，多为级进式的进行，重复的乐句较多，音域不宽，适合群众演唱，也便于推广。,走向复兴,3.歌曲入选新中国第三部音乐舞蹈史诗复兴之路；在国庆六十周年大阅兵中成为军乐团演奏曲目之一；2012年获得第12届精神文明建设“五个一工程”奖。,歌曲高潮部分的四度上行及弱起节奏，使音乐富有很强的推动力。,教学建议1.引导学生把握弱起节奏的节拍重音。2.提示学生在演唱时的换气位置。,第二单元音乐故事（二）编写意图,本单元为“音乐故事”系列，是继“音乐故事（一）”后的外国音乐故事单元。每一部音乐作品都与作曲家的自身感受、人生经历以及所处时代有深切的关联。对乐曲所隐含的故事有一定的了解，能有效激发学生对音乐作品的兴趣，以达到更好地赏析音乐作品的目的。,教学内容,1.唱歌：鳟鱼2.欣赏：大海与辛巴达的船3.欣赏：小巫师3.选听：索尔维格之歌,作品介绍1.1817年，舒伯特创作了这首歌曲，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发他对自由的讴歌与向往，表达了对统治者的憎恨和厌恶，是一首寓意深刻的作品。在当时的黑暗统治下，作曲家只能用这种隐喻的手法表明自己的观点。这首歌曲在德国已经像民歌一样被广泛流传，它那流畅、优美而动听的曲调脍炙人口。,鳟鱼,2.在伴奏上，为了表现小溪流水与鳟鱼悠然自得的形象，在每小节的强拍上，有规律地运用了流动性很强的六连音音型，使歌曲的音乐形象鲜明、富有特色。调性设计与歌词内容结合得十分紧密，当歌词在叙述小溪、鳟鱼以及旁观者的愉快心情时，调性的运用单纯而稳定。歌曲采用变化分节歌形式创作，教材选择了其中两段。,视唱练习1.2.3.解决歌曲的弱起节奏及变化音的音准。,教学建议1.引导学生唱准减三和弦的旋律进行。2.准确演唱歌曲中出现的变化音。3.注意歌曲中的弱起节奏，以及演唱过程中的换气。4.分析歌词A、B两段在情绪上的变化。,1.鳟鱼（钢琴五重奏）：共五个乐章，第四乐章为变奏曲式。采用改变乐器、音色、音区和织体的手法进行创作。2.引导学生听辨一、二、三变奏在情绪上的变化；在听辨主旋律时，注意“捕捉”其他乐器的声部。,钢琴,作品介绍1.乐曲以变奏曲的形式出现，前三个变奏承接和发展主题的音乐形象，都采用装饰变奏手法。其主题的旋律基本不变，只是改变乐器、音色、音区和织体写法。2.第四变奏转到同主音的d小调，色彩变得阴暗、紧张，预示不祥事物闯入愉快、美好的生活。,3.第五变奏带有惋惜和叹息的情绪。最后一段小快板，完整再现主题旋律，活泼、轻快，仿佛又看到那活泼可爱的鳟鱼在水中自由地游来游去。,教学建议1.拓展练习中采用对比欣赏的方法，引导学生去感受钢琴五重奏与歌曲在表现形式上的不同。2.欣赏钢琴五重奏时可以引导学生去辨识主题出现的次数，以及在不同乐器上呈现出来的变化。,作品介绍1.交响组曲舍赫拉查达又名天方夜谭，创作于1888年夏天，是俄罗斯标题交响音乐的杰作之一。大海与辛巴达的船是其第一乐章。作曲家里姆斯基-科萨科夫，俄罗斯民族乐派“强力集团”的重要成员。,大海与辛巴达的船,2.作曲家选取人们熟知的阿拉伯民间故事集一千零一夜创作了这部标题交响组曲。但他并没有描写具体的故事情节，而是从故事中选取了几个相互连贯的场面，描绘一些东方色彩的“图案”，让听者自己去联想乐曲所暗示的各个形象。,欣赏提示1.引子部分两个重要的音乐材料：阴沉、威严的“国王主题”与小提琴独奏的富有东方幻想色彩的“舍赫拉查达主题”，贯穿发展于全曲各个乐章。这首乐曲的结构是省去发展部的奏鸣曲形式，当呈示部的音乐达到高潮时，便直接转入再现部。最后，在一段不长的尾声中，第一主题移入高音区，色彩明亮而轻盈，辛巴达的小船在金黄色的落日余晖中，行驶在平静的海面上并逐渐消失在远方。,2.第一乐章，奏鸣曲式。序奏首先呈现出国王主题，是由三只长号与大号主奏，加上全部弦乐及单簧管、大管以三个八度音程奏出，具有威严、狂暴的性格。3.经过柔和的木管乐过渡，引出了具有鲜明对比的、小提琴独奏的舍赫拉查达主题。它具有东方音乐特有的妩媚色彩和阿拉伯音乐的节奏特征，优美迷人。,教学建议1.引导学生欣赏铜管乐器在描绘国王的粗暴、威严形象以及弦乐器在描绘舍赫拉查达形象时，在力度、音区、音色上的不同。2.请学生思考：乐曲在描绘波涛汹涌和平静的大海时，运用了哪些音乐要素？,作品介绍1.这首乐曲是法国作曲家杜卡的代表作品，创作于1897年。作曲家以歌德的同名叙事诗为题材，运用谐谑曲的体裁，将这个有趣的故事写成了一首生气蓬勃、意趣盎然的管弦乐曲。,小巫师,2.作品结构清晰、逻辑严密，完美地将幽默奇特的节奏、光彩夺目的配器和狂热紧张的动力结合，成为配器法的楷模之一。曲式结构为回旋曲式。扫帚的取水主题为核心，其他各个主题都是从这个主题发展而来，是单主题回旋曲式结构。,教学建议1.介绍故事梗概，激发学生学习兴趣。2.辨识扫帚主题的主奏乐器（大管）及其音色特点。3.结合故事情节，引导学生听辨音乐叙述故事的发展手法。4.引导学生辨识扫帚主题在乐曲中出现的次数。,作品介绍1.这是挪威作曲家格里格为易卜生诗剧培尔金特创作的配乐之一，由剧中人索尔维格演唱。前半部分以小调的阴暗色彩表现索尔维格旷日持久地等待培尔金特归来的忧郁心情；后半部分在同名大调上，仅用一个“啊”字，表现她对培尔金特必将归来的信心和喜悦。,索尔维格之歌,2.歌曲采用分节歌形式写成。前面有序奏，后面有尾奏，序奏和第一段是小调，四四拍，慢板。曲调婉转，情绪哀怨。第二段转为同名A大调，四三拍，小快板。情绪顿时变得明朗起来。先是表现索尔维格见到培尔金特归来，产生了希望，接着是写两人见面时悲喜交加的心情。当培尔金特死去，索尔维格重又陷入孤独、寂寞的悲伤里。,教学建议1.引导学生视唱歌曲的前四小节；复习知识点“和声小调”以及弱起节奏。2.对比欣赏乐曲，辨析前后两部分在拍号和调式、调性上的不同。3.请同学们说一说歌曲前、后情绪上的变化，通过谱例分析，了解作曲家运用了怎样的音乐创作手法来营造这种变化的？,第三单元曲苑天地编写意图,曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，以“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、抒发情感、反映生活的表演艺术。曲艺的各个门类作为非物质文化遗产得到了高度的重视；曲艺音乐是我们民族音乐的重要组成部分。,教学内容,1.唱歌：前门情思大碗茶2.欣赏：重整河山待后生3.欣赏：蝶恋花答李淑一4.欣赏：布谷鸟儿咕咕叫4.选听：有话好好说5.选听：武松打虎,作品介绍1.作曲家姚明对北京的一些说唱形式京韵大鼓、单弦、琴书非常感兴趣，在看到阎肃京味儿浓郁的歌词后，把这几种曲艺形式糅合在一起，主要是吸收了北京琴书的音调，但又不是原汁原味地硬搬，而对曲调进行了再创作，使之更具现代气息。,前门情思大碗茶,2.歌曲分两个部分，各有两段歌词。开始的前奏采用的是单弦的音调，后面是北京琴书的音调，然后将它们糅合在一起，引出歌曲A段。在演唱上不能像唱一般歌曲那样，而是要特别注意京腔、京韵。A段唱完后，经过一段过门，接着唱B段，这段看似唱“茶”，其实表达的是海外游子对故乡的深深眷恋。,教学建议1.引导学生聆听歌曲录音，模仿京韵、京味的演唱。2.体味京韵、京味可以引导学生重点感受歌曲中的滑音、抹音、颤音等。3.歌曲的切分节奏，可采用听唱法完成。4.引导学生唱一唱歌曲中的小过门，体会曲艺音乐的伴奏特点。,作品介绍1.这首歌曲是电视连续剧四世同堂的主题歌，创作于1985年。这是一首以曲艺音乐（京韵大鼓）为素材而创作的歌曲。旋律激愤、高亢、悲壮，节奏自由，表现了抗日战争时期沦陷区人民的苦难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、大义凛然、坚强不屈的民族精神。,重整河山待后生,2.歌曲为五声宫调式，具有鲜明的民族风格和地方色彩。全曲分为两个乐段。第一段歌词以“月圆之夜人不归，花香之地无和平”，深刻揭露了日本侵略者对中国人民犯下的滔天罪行。第二乐段以激愤的情绪，表达了中国人民为雪国耻、不怕牺牲的大无畏精神。,3.歌曲既有说唱音乐特点，又具有歌曲特点。如开始的弱拍（闪板）起唱，京韵大鼓中传统的拖腔的运用（“人不归”“无和平”“无声血”）等，都巧妙地融化在歌曲旋律的进行中，更突出的是它与当代通俗歌曲的手法相结合（如开始的前奏及整个伴奏音型等），这些都有利于突出歌曲的民族风格。骆玉笙的演唱，字正腔圆、声情并茂，为这部电视剧以及这首主题歌增添了光彩。,教学建议1.引导学生唱第一乐句。2.引导学生唱“人不归”，体会京韵大鼓中的拖腔。,京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区，有刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘、白、张”三大流派。京韵大鼓专攻短篇唱段，基本唱腔包括慢板和紧慢板。京韵大鼓“唱中有说，说中有唱”，所以韵白在演唱中也有重要的位置。其表演形式是一人站唱，演员自击鼓板掌握节奏。主要伴奏乐器为大三弦、四胡、琵琶。,作品介绍1.这首词是毛泽东于1957年创作的，他用现实主义和浪漫主义相结合的手法，以丰富的想象追思杨开慧、柳直荀二位烈士，表达了革命者的高尚情操和精神境界。1985年弹词演员赵开升为这首词谱曲。,蝶恋花答李淑一,2.此曲为解放后弹词开篇的优秀作品之一。它既在评弹书场中演唱，又是歌唱家的独唱曲目。此曲唱腔运用评弹中蒋调和陈调的旋律，并吸收了戏曲的板腔变化手法而创作的一个富于抒情的完整唱段。整个唱腔优美抒情、细腻委婉，既保留了苏州弹词音乐的特点，又赋予了新时代的气息。,3.蝶恋花答李淑一全曲分为上、下两段。第一段散板，表达了“我失骄杨君失柳”的痛惜心情，简短的两小节过门后，用十度、七度两次上行音程大跳，表述烈士们已飞上九重霄，轻松地飞到月宫，吴刚奉上桂花酒，四句音乐的旋律起伏较大，每句各具特点，深切地表达了对杨、柳二位革命先烈的悼念之情。,4.第二段以舒展的旋律在低音区表现嫦娥的寂寞，用悠扬的慢板和八度大跳描述她心潮起伏，甩开长袖，在万里长空为烈士的忠魂翩翩起舞的神话意境。最后一句，在高音区用抑扬顿挫的语调，报道中华大地的变化，使听众感到激动无比。,教学建议1.以词的创作背景为切入点，介绍词中出现的现实和传说中的人物，调动学生的学习兴趣。2.引导学生辨别苏州方言与普通话发音的差别，仔细听赏、辨识唱词。,简称“弹词”，又称“小书”，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪长江三角洲一带，是一种散、韵结合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术。它以说、噱、弹、唱为主要艺术手段，以三弦、琵琶为主要伴奏乐器，演员自弹自唱，又相互伴奏、烘托。苏州弹词以说、表为主，吸收、提炼丰富生动的群众语言，注意用词、用语的精确生动。,苏州弹词,以布谷鸟的鸣叫来比喻春耕大忙的开始，预兆农村即将出现的丰收景象。旋律取材于民歌鲜花调。虽然句式结构、调式主音等仍与原民歌基本相同，但由于与四川方言紧密结合，旋律加花发展，并运用了灵活轻巧的“哈哈腔”唱法，从而使之更具四川清音的特点。哈哈腔跳跃式的连续顿音唱法。,布谷鸟儿咕咕叫,教学建议引导学生听赏唱腔中“哈哈腔”的特点。,四川清音是四川民间颇为流行的一种曲艺形式，属于歌唱体牌子曲类的说唱艺术形式。伴奏乐器有琵琶、二胡、竹鼓、檀板等，其中竹鼓是其特有的伴奏乐器。表演时女演员一人独唱，右手击竹鼓，左手击檀板，自击自唱。清音演唱中的“哈哈腔”和“舌尖弹音”是其特色。,四川清音,作品介绍1.电影有话好好说中的插曲。电影由张艺谋导演的喜剧片。这个唱段表现张秋生的电脑被砸，在索赔过程中发现赵小帅想要砍刘德龙这一段故事，唱词诙谐幽默，恰如其分地刻画了张秋生的心理。,有话好好说,2.唱腔借鉴北京琴书说唱自然的风格特点，旋律简洁，创造了多板式的不同节奏的唱法，唱腔“说似唱、唱似说”，唱腔中夹有说白，突出表现北京方言、土语，形成了生动活泼的艺术特点。,1.属于中国北方曲艺曲种。形成于20世纪40年代，源于河北廊坊及北京郊区的五音大鼓（由三弦、扬琴、四胡伴奏加演唱者手击鼓伴奏和唱腔共为“五音”）。建国后才正式定名为“北京琴书”。北京琴书创始人为关学曾。,北京琴书,2.北京琴书主要流行于北京、天津、河北等地。以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。唱腔曲调与乐亭大鼓近似。板式用一板三眼，有急有缓，宜于现实题材的叙述。演唱形式是一人站唱，以左手敲击铁皮，右手执鼓楗击扁鼓，突出表现北京方言。北京琴书早期以说唱长篇大书为主，有七国演义回龙传等，后来其曲目转为短段，多以现实题材为主。,武松打虎又名景阳冈，长篇山东快书武松传中的一节，全书共十六回。此段唱词精炼，动作潇洒，尤其以拟人化的巧妙手法让虎与武松展开对话的情节，更是神来之笔。作品以幽默风趣的语言生动地刻画了武松行侠仗义的英雄形象。,武松打虎,教学建议1.模仿山东的方言，简短说几句书词，以调动学生的学习兴趣。2.请学生简单介绍故事梗概，再引导学生去听赏，山东快书是如何去描述这个故事的。,山东快书：起源于山东的一种传统曲艺形式。流行于山东、华北、东北等地。起初专说武松故事，曾名为武老二。演唱形式为一人手持铜板（鸳鸯板），以快节奏击板叙唱。,第四单元西乐撷英（二）编写意图,1.音乐是人类情感表达最直接、真切、生动的艺术形式，教材为学生提供接触、了解世界音乐的机会，有组织、有意识地培养学生的感知能力、理解能力，进而学会尊重不同种族和文化背景的人。,2.本单元编选欧洲浪漫主义时期作曲家的音乐作品，通过演唱、演奏、欣赏等丰富多彩的艺术活动，引导学生直接、有效体验世界音乐文化的多样性，得到感性的交流，进而更好地促进国际间的合作与发展，促进世界和平。,教学内容,1.唱歌：摇篮曲2.欣赏：c小调练习曲3.欣赏：流浪者之歌4.欣赏：地狱中的奥菲欧序曲5.选听：女武神6.竖笛演奏：进行曲,歌曲由奥地利作曲家舒伯特创作。这首歌曲的旋律就是一首音诗，摇摆于主、属两个和弦之间，使人想象出慈祥的母亲轻轻摇动着摇篮的情境。歌曲的旋律徐缓、轻柔，在安详的意境中，表达了母亲对婴儿无尽的关爱之情。,摇篮曲,教学建议1.引导学生唱准歌曲中的十六分音符。2.提示学生注意换气的位置。3.歌曲中出现的双倚音，演唱时要注意轻而连贯，要有一气呵成之感。4.选择具有摇摆感觉的半分解和弦伴奏，选用主、属和弦即可。,泛指欧洲19世纪浪漫主义时期，采用钢琴为伴奏乐器的小型室内演唱的声乐独唱曲，是介于传统民歌和抒情歌曲之间的一种形式。它与歌剧齐名，成为声乐艺术殿堂中的两大支柱。舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”。,艺术歌曲,艺术歌曲的特点1.歌曲的主旋律与钢琴伴奏如红花绿叶，相互依存，不可分割。2.歌曲的抒情性胜于戏剧性，但不排斥戏剧性。3.歌曲的可唱性和可听性较强。4.歌曲的创作以诗的结构来确定其曲式；演唱定调，可视演唱者的音域、声部而调整。,乐曲由波兰音乐家、被誉为“钢琴诗人”的肖邦创作。肖邦的一生创作了大量的具有爱国主义思想的钢琴作品，c小调练习曲就是其中的一首。这首乐曲又被命名为革命练习曲。它不同于一般技术训练的练习曲，而以其鲜明的音乐形象赋予练习曲以深刻的思想内涵和高度的艺术性。,c小调练习曲,欣赏提示乐曲的低音部分以十六分音符的琶音大幅度地急骤起伏，如同心潮在咆哮；高音部分以加强八度的附点节奏弹出具有英雄气概的刚毅主题，如同在狂风逆浪中奋臂疾呼。期间激昂的号召、内心的苦痛、愤怒的抗议等各种情绪轮番交错，形成一阵阵巨大的声浪，表现了肖邦起伏澎湃的心情。乐曲的结尾表达出作曲家对祖国前途的深深忧虑，但最后仍然回到刚毅的形象，表达出作者对民族解放的坚定信念。,教学建议1.引导学生听赏乐曲中左手快速的十六分音符，对于营造气氛所起的作用。2.引导学生感受旋律和节奏紧凑、舒缓相间的表现手法，塑造了怎样的音乐形象？3.对比欣赏，请学生说一说音乐表现要素对抒发情感所起的作用。,作品介绍乐曲又名吉普赛之歌，西班牙小提琴家、作曲家萨拉萨蒂创作。他的小提琴演奏技巧纯熟、音色迷人，演奏风格既典雅、优美又热情、奔放。此曲是作曲家在布达佩斯旅行期间，根据几首吉普赛旋律创作而成，优美的旋律与高超的技巧，在这首乐曲中得到了充分体现。,流浪者之歌,2.吉普赛是一个流浪民族，公元10世纪前后，吉普赛人开始流浪。现在，吉普赛人几乎遍布世界各地，大约两百万多人，其中大部分居住在欧洲，少数已经定居。吉普赛人擅长歌舞，他们的音乐带有伤感、哀怨的情调，这和他们穷困、流浪的生活有关，但有时也热情奔放，表现了他们放荡不羁、桀骜不驯的性格。,3.萨拉萨蒂曾到匈牙利演出，听到匈牙利吉普赛人的音乐，激起了他的创作热情。于是，他采用吉普赛音乐素材，并结合匈牙利查尔达什舞曲，创作了流浪者之歌。它好似一幅活动的音画，把吉普赛人的生活画面展现在人们面前。,欣赏提示1.流浪者之歌也有译作吉普赛之歌。全曲由四个部分组成。2.开始是序奏，c小调，四四拍，中庸速度。先由乐队全奏一段伤感的旋律。紧接着，独奏小提琴在G弦上奏出同样的乐句。从提琴有力的演奏里，可以感受到一种悲愤的情感：,3.这段音乐一出现，会使人们想到这样的情景：在一个吉普赛小乐队前站着一名小提琴手，他指挥并领着这个乐队进行合奏，这正是吉普赛人传统的演奏方式。在它之后，小提琴演奏一大段“华彩”，它是用富有特色的吉普赛音乐素材写成的。在吉普赛常用的音阶里，第四音常常升高半个音，而第三音和第六音则降低半个音，这首曲子正好有这些特点。,在这一段里，小提琴继续发挥了各种演奏技巧。,4.当人们听完小提琴的这段“华彩”，会感到它的民族风味浓郁，甚至有置身于吉普赛人之间的感觉。5.第二部分是柔和的慢板，速度比较自由。它把吉普赛人生活中忧郁、痛苦的一面作了细致的描绘：,6.第三部分曲调优美，略带哀怨气氛：,7.它是根据一首吉普赛民歌曲调写成的，描写了吉普赛人到处流浪卖艺的贫苦生活。旋律优美动人，但蕴藏着痛苦和辛酸。,8.最后一部分是有生气的、活泼的快板，这是一首欢快的舞曲。乐曲从c小调转到C大调上，小提琴和乐队一反前面那种哀怨的情绪，爆发出火一般的热情，表现出吉普赛人豪放的性格和乐观的情趣，即使生活在困难之中，他们也能寻找到快乐。,9.最后一段演奏速度非常快，发挥了小提琴的高超技巧，例如快速跳弓、左手拨奏与右手拉奏交替运用等。乐曲在情绪上越来越高涨，最后在极为欢快、热烈的气氛中结束。,教学建议1.用缓慢的速度视唱第三主题。2.对比欣赏第三、第四部分，体会两种不同的性格特征悲哀、宿命和粗犷、豪放。3.结合第三主题旋律，复习和声小调的音乐知识点。,作品介绍奥芬巴赫是法国轻歌剧创始人。地狱中的奥菲欧是他于1858年根据希腊神话改编、创作的一部轻歌剧。但现在这部剧已经很少演出，人们常听到的只有它的序曲和其中的加洛普舞曲。久而久之，人们还以为这首乐曲是他创作的一首管弦乐序曲。,地狱中的奥菲欧序曲,教学建议1.用竖笛吹奏乐曲的第三主题旋律；引导学生创编节奏型为竖笛吹奏伴奏。2.把第二主题的旋律做成问答式的练习。,作品介绍1.尼伯龙根的指环是瓦格纳于1875年根据齐格弗里德的传说和斯堪的纳维亚神话而创作的四部曲莱茵的黄金女武神齐格弗里德神界的黄昏的统称。,飞翔的女武神,2.瓦格纳为歌剧艺术的改革做出了重大贡献。他试图把音乐、剧本、表演、美术造型和戏剧等方面加以综合。瓦格纳的歌剧不再是以往的那种以音乐为目的和归宿的“歌剧”，而是以戏剧为主体并以音乐为手段来表达的“乐剧”。,教学建议1.从学生熟悉的瓦格纳婚礼进行曲的旋律导入，进而介绍作曲家。2.引导学生在丰富的音响背景中，辨析旋律的进行；视唱辉煌的主题旋律，演唱时要找三连音的感觉。,浪漫主义音乐从1820持续到1900年。浪漫主义音乐在音色、力度与音域上比古典主义音乐更广，其和声范围更宽，强调丰富、不稳定的和弦。古典主义音乐中，形式和规程占支配地位，而浪漫主义所表现的内容占支配地位。,浪漫乐派的特点1.强调自我表现和风格的个性化。2.富有表现的目的与主题。3.民族主义与异国情调。4.标题音乐。5.富有表现的音色。6.丰富的和声。7.力度、音高与速度范围的扩展。,教学建议1.复习双吐的演奏技法。2.第二行第2小节节奏单独练习。3.注意高音升4的指法。4.反复记号的顺序识别。5.中音升5的指法练习。,进行曲,第五单元舞剧音乐,编写意图,在音乐教学实践中，引导学生了解不同体裁的音乐作品，加深对中国音乐文化的认识、理解和感悟；了解世界音乐文化的多样性；传承中国音乐文化，培养热爱中华音乐文化的感情。,教学内容,1.唱歌：大红枣儿香又甜2.选听：窗花舞3.欣赏：场景4.选听：拿波里舞曲5.欣赏：快乐的女战士6.选听：水草舞7.选听：莫高绘画的舞蹈8.竖笛演奏：丝路花雨（片段）,作品介绍1.芭蕾舞剧白毛女，1964年根据歌剧白毛女剧情改编。1965年公演于“上海之春”。舞剧保留了原剧中的多段为人们喜爱的唱段，同时又创作了大红枣儿甜又香等新的唱段。大量运用歌曲为芭蕾舞伴唱，是为了帮助刻画剧中人物的内心情感和演绎剧情，这在当时是个大胆的尝试。,大红枣儿甜又香,2.歌曲大红枣儿甜又香选自舞剧第五场，是一群妇女带着盛满大红枣的篮子，慰问人民子弟兵时跳的一段群舞的伴唱歌曲。歌曲为徵调式、四四拍、二部曲式。3.A段四个乐句采用“起、承、转、合”的手法，曲式结构也非常规整，两小节一句；B段从“啊”开始，只有五小节，两句词重复A段，带有副歌性质。歌曲表达了人民对子弟兵的热爱。曲调优美动听，也易于上口。,教学建议1.注意歌曲中一字多音的准确演唱。2.唱准歌曲中出现的大跳音程。3.引导学生用优美的声音、连贯的气息表现歌曲的意境。,1.舞剧是舞蹈、戏剧和音乐的综合，在音乐的配合下，用舞蹈和哑剧来表现艺术形象的舞台艺术。最初的舞剧是在16、17世纪意大利和法国宫廷中，以民间舞蹈为基础发展起来的。,2.后来进入剧场，常常穿插在歌剧和各种戏剧中，到19世纪初，才发展成为一种独立的艺术。最初的舞剧音乐是按照舞蹈设计创作出来的程式化的乐曲，彼此间没有密切的联系，后来作曲家对舞剧音乐做了种种改革，使音乐服从于戏剧内容的表现。,作品介绍舞剧白毛女既有很强的思想性又塑造了鲜明的人物形象，既有中外艺术形式的巧妙结合，又有浓郁的民族风格，在艺术创作上具有鲜明的民族特色。1.在题材上，打破了传统的西方芭蕾舞剧的惯例，将普通劳苦大众和他们的故事搬上芭蕾舞台。,舞剧白毛女,2.在艺术手段上，吸收和融合了中国古典舞和中国民间舞的技巧和动作，使之成为具有浓郁民族风格的芭蕾艺术。3.充分发挥我国歌舞相结合的艺术手法，将人声伴唱贯穿于舞剧各场之中。这不但对人物性格的刻画、主题的烘托与渲染起到了很大的作用，而且使习惯了歌舞形式的中国观众更易于理解与接受。,作品介绍窗花舞选自舞剧白毛女第五场，表现剧中人喜儿在大年三十晚上，与姑娘们兴高采烈地贴窗花的情景。乐曲的开始部分，曲调由双簧管主奏，小提琴作填充处理。节奏轻快、活泼，表现了喜儿的喜悦心情。,窗花舞,思考：1.乐曲前后的主奏乐器有何变化？2.乐曲中有哪些不同的乐器出现？,B段后半部分，问、答句分别由什么乐器担任？,作品介绍1.选自柴可夫斯基的舞剧天鹅湖。是舞剧第二幕的开场音乐，是贯穿全剧中的天鹅形象即公主的主题。乐曲表现了公主被恶魔变成天鹅后在湖面上缓慢游动，形态高贵庄重，但内心充满了哀怨的形象。,场景,2.天鹅主题建立在自然小调上，忧伤动人的旋律由双簧管暗淡的音色奏出，更显得凄凉而动人心弦。主题的前半段更突出忧怨的成分，后半段向上级进的旋律，似乎表现了内心的痛苦不安与激动的情绪。,教学建议1.竖笛吹奏天鹅主题，注意高音7和高音降7的指法。2.视唱谱例前两行。,作品介绍1.拿波里舞曲选自芭蕾舞剧天鹅湖第三幕，恶魔罗特巴尔特的随从们跳的一段性格舞。这是一段以小号为主奏乐器、意大利风格的舞曲。D大调，四四拍，小快板，单主题的三部曲式结构。,拿波利舞曲,3.由于这里把强音放在小节的第二拍上，这就造成了很有特色的节奏：,4.反复时，双簧管和单簧管作“插花”式的演奏，与之交相辉映，使音乐更加迷人。,5.B段和A段一样，也是8小节。节奏型和A段相近，只不过第一句和第五句开始，不是用四个十六分音符，而是用“”这样的附点音符。它的速度稍慢而富有表情，所以显得有条不紊。,6.C段速度渐快，它是一段热情奔放的塔兰泰拉风格的舞曲。它从两个一组带滑音的八分音符开始，后面全是连音、断音相间的十六分音符。由于这一段速度非常快，又要求声音干脆清晰，因此，演奏者必须运用“双吐”Tu-Ku-Tu-Ku这种舌吐音的方法来演奏它。,作品介绍乐曲选自舞剧红色娘子军第四场“党育英雄，军民一家”。是第四场中的一段群舞音乐。乐曲具有海南岛黎族音乐的特点，欢快活泼与优美抒情的旋律，刻画了红军女战士朝气蓬勃的形象。,快乐的女战士,欣赏提示1.乐曲开始由双簧管吹奏田园风的曲调，是对万泉河景色的描绘，旋律舒展而动听。7小节之后，节奏骤然变得轻快起来，情绪为之一转，这是娘子军战士们跳起了一段舞蹈，音乐先由单簧管重奏，继而由小提琴进行复奏。,2.B段主题由大提琴和大管主奏，随后小提琴进行复奏：,教学建议1.引导学生视唱欢快的主题。2.听辨A、B两段情绪上的变化，并说一说作曲家运用了哪些音乐表现要素？3.引导学生听辨引子中出现的双簧管和单簧管在音色上的差别，及其各自适合表现的风格。,作品介绍选自舞剧鱼美人第一幕第二场的一段群舞音乐，为三部曲式结构。音乐吸取了民族民间音调，形象而又生动地表现了柔美的水草形象。,水草舞,欣赏提示1.A段音乐由开始4小节主导动机发展而成，它以四分音符和十六分音符交织而成的旋律，生动地刻画了水草在碧波中摇曳，清秀、柔美的形象。2.B段以琶音为基础组成旋律，由低音乐器奏出。高音区则配以切分模进音调，描绘海水的波动，然后再现A段，接尾声。,教学建议引导学生聆听钢琴音乐的描绘性，以及用琶音营造出的情境。,作品介绍1.选自四幕民族舞剧大梦敦煌，本剧以敦煌艺术宝库的创造历史为背景，以青年画师莫高与月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。该剧曾获得多项国内大奖，并受邀在欧美多个国家进行巡演，是中国原创民族舞剧的经典之作。,莫高绘画的舞蹈,2.作曲家用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、萧等传统乐器的加入用于烘托气氛，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。,教学建议1.引导学生听辨小提琴与古筝在表现方式上的不同。2.引导学生轻声哼唱梦幻的主题旋律。,作品介绍选自舞剧丝路花雨，1979年初演于兰州。乐曲核心音调是英娘主题，它以古代琵琶曲月儿高为基础，糅合了春江花月夜阳关三叠以及江南丝竹乐的音调，既表现了古典乐曲的神韵，又集中塑造了英娘等主要人物的音乐形象。此舞剧被誉为“中国民族舞剧的里程碑”。,丝路花雨,教学建议1.注意竖笛曲中出现的十六分音符，要用双吐的演奏技法。2.注意弱起节奏的准确把握。3.练习二部合奏时要注意声部的配合。4.注意乐曲中的换气记号。,编写意图,当今流行音乐已成为大众文化生活的重要组成部分，而流行歌曲也占据了学生的听觉空间，我们应该因势利导，从流行歌曲的不同年代、风格、流派、地域等为切入点，引导学生欣赏积极向上的流行音乐作品，提高学生的鉴赏能力，防止低俗、不健康的负面音乐信息对学生产生消极的影响。,第六单元中国流行风,教学内容,1.唱歌：让世界充满爱2.欣赏：黄土高坡3.欣赏：青藏高原4.欣赏：弯弯的月亮5.选听：故乡的云6.选唱：乡间的小路7.选听：光辉岁月,歌曲选自组歌让世界充满爱中的第二首，组歌是献给1986年联合国“国际和平年”的作品。组歌由引子和三首歌曲共四个部分组成，歌曲为G大调、四四拍，结构为ABA三部曲式。歌曲结构清晰，手法、材料简洁，洋溢着一股新时代的朝气。,让世界充满爱,教学建议1.引导学生准确演唱歌曲的弱起节奏。2.练习歌曲中的切分节奏。3.练习简单的合唱，培养学生的多声部感觉。,作品介绍1.1986-1987年，一种带有西北民歌风格的流行歌曲蔚然成风，这就是“西北风”，它成为当时流行乐坛引人瞩目的焦点。歌曲以当时盛行的摇滚节奏为基础，综合陕西、甘肃等地的民歌素材，曲风热烈、粗犷，具有浓郁的本土风格。,黄土高坡,2.歌曲黄土高坡的歌词，以大写意的手法，描绘了西北人民对家乡的热爱和他们豪迈的情怀。曲调将陕北信天游音调与西方音乐技法和现代摇滚节奏巧妙地结合在一起，使之既有豪爽浓郁的西北风格，又有现代生活气息和丰富的情绪色彩变化。,3.歌曲为单三部曲式，徵调式。含有西北音乐中双四度框架音进行的特点，贯彻全曲，加之歌词中用“大风”和“日头”这些西北地理气候的特征，强化了歌曲的地域性和乡土气息。B段是建立在西北典型音调中偏音4上的环绕式旋律。调性的游离使之与A段平直爽快的音调形成了鲜明对比。C段从变化了的A部再现开始，转入宫调，用极富动力性的附点节奏组合起高亢而激昂的音调。,4.歌曲最后回到徵调式，在声声呼喊中结束。伴奏部分用了西北民间特色乐器唢呐和板胡，使歌曲更具苍劲、悲凉的独特韵味。歌曲是创作者站在历史与现实的交汇处的凝思，是在与自然、社会、时代的深沉契合中产生出的对祖国和民族的强烈责任感。,“西北风”的说法最早出现于1986年。“西北风”类型的流行歌曲的总体特点，是一反当时流行歌曲的特色，以陕西、甘肃等地的民歌素材为基本音乐元素，吸收了黄土高原音调，具有摇滚、迪斯科节奏特点，风格粗犷，富有山野风味的歌曲，旋律昂扬，演唱风格刚劲豪迈，歌词具有深刻的反思、回归情绪及现实批判意味，以民间的审美情趣，重新体味处于剧烈变革中的中国人的现实生活。,作品介绍1.电视剧天路描写我军入驻西藏，两代官兵为西藏修筑青藏公路的事迹，表现了广大官兵为民族团结做出的巨大贡献。歌曲吸收了藏族民歌的音调素材，具有浓郁的藏族风格和鲜明的时代气息。这是一首人类面对自然抒发情怀的歌曲，体现了天人合一的精神境界。,青藏高原,2.这是一首带着很强民族色彩和地域特点的歌曲，是中国现代通俗音乐的经典之作，它所表现的是一种人与自然的和谐与统一。歌曲前几句皆押韵：“唤”“盼”“恋”。起始两句均为九言，以疑问的句式揭示出历史沉重的足音，后两句一问一答，反映出历史足音中永不封冻的眷恋和生命的张力，以一座座青山为象征物